Liste d'œuvres de musique classique utilisées dans la culture populaire

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Les œuvres de musique classique sont fréquemment utilisées ou revisitées dans la culture populaire. Cette liste d'œuvres de musique classique utilisées dans la culture populaire les présente, de manière non exhaustive, par compositeur, dans les domaines de la musique populaire, du spectacle, du cinéma, de la radio, de la télévision, des jeux vidéo, des sports et de la publicité.

Musiques populaires[modifier | modifier le code]

Les genres musicaux ne sont pas cloisonnés. Les compositeurs de musique classique puisent bien souvent leur inspiration à la source des musiques populaires ou des musiques traditionnelles. L'inverse est vrai : des compositeurs de musique non académique revisitent régulièrement les œuvres du répertoire classique.

Sommaire alphabétique des compositeurs[modifier | modifier le code]

Adolphe-Charles Adam[modifier | modifier le code]

  • Le célèbre chant de Noël Minuit, chrétiens :
    • est repris en version easy-listening par Caravelli sur son album Noëls Par Caravelli de 1980[1].
    • est arrangé et interprété au piano par Henri Pelissier sur son album Plein Cœur Piano Bar de 1992[2].
    • est chanté en version new age par Les Prêtres sur leur album Spiritus Dei de 2010[3].
    • est chanté par John Littleton en version gospel, avec chœur et orchestre

Isaac Albéniz[modifier | modifier le code]

Tomaso Albinoni[modifier | modifier le code]

Carl Philipp Emanuel Bach[modifier | modifier le code]

  • La pièce Solfeggio en Do minor (H. 220) est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Solfège de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
  • L'Allegro, extrait de la Suite pour un orgue mécanique, est reprise sur l'album Kajem sus-cité[4].
  • Ce même groupe reprend le Presto de la Sonate en do mineur (H. 230), sur son album Suite Gothique de 1994[6].

Jean-Sébastien Bach[modifier | modifier le code]

Suites pour orchestre[modifier | modifier le code]

Airs spirituels et chorals[modifier | modifier le code]

Pièces pour luth[modifier | modifier le code]

Pièces pour violon[modifier | modifier le code]

Pièces pour violoncelle[modifier | modifier le code]

Pièces pour clavecin[modifier | modifier le code]

Pièces pour orgue[modifier | modifier le code]

Inventions[modifier | modifier le code]

Le Clavier bien tempéré[modifier | modifier le code]

Partitas pour clavier[modifier | modifier le code]

Oratorios[modifier | modifier le code]

  • La Passion selon saint Matthieu (BWV 244) :
    • L'aria de basse Mache Dich, Mein Herze, Rein, inspire la mélodie de la chanson Cent mille chansons chantée par Frida Boccara en 1968.
    • Erbarme dich / Wir setzen uns mit tränen nieder est repris en version pour soprano, orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur son album Kajem 2 de 1987[8] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].
  • La Passion selon Saint Jean (BWV 245) :
    • L'air Lasset Uns Den Nicht Zerteilen est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album Lambarena – Bach To Africa de 1993[7].
    • L'air Ruht Wohl, Ihr Heiligen Gebeine est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album sus-cité[7].
    • L'air Herr, unser Herrscher est repris en version mêlant musique classique et musique africaine sur l'album sus-cité[7].

Cantates[modifier | modifier le code]

Concertos brandebourgeois[modifier | modifier le code]

  • Le 1er mouvement (Allegro) du Concerto brandebourgeois no 2 en fa majeur (BWV 1047) :
  • Le Concerto brandebourgeois no 3 en sol majeur (BWV 1048) :
  • Le Concerto brandebourgeois no 5 en ré majeur (BWV 1050) est interprété dans son intégralité au synthétiseur par Walter Carlos sur son album Switched on Bach 2 de 1973[12].
  • Le Concerto brandebourgeois no 6 en si bémol majeur (BWV 1051) :
    • Le 1er mouvement (Allegro) est utilisé par le groupe The Nice sur le titre en concert Country Pie / Brandenburg Concerto No 6 de son album Five Bridges de 1970[74].
    • Le 3e mouvement (Allegro) est reprise en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].

Samuel Barber[modifier | modifier le code]

Béla Bartók[modifier | modifier le code]

Ludwig van Beethoven[modifier | modifier le code]

Pièces pour violon[modifier | modifier le code]

Symphonies[modifier | modifier le code]

Sonates pour piano[modifier | modifier le code]

Bagatelles pour piano[modifier | modifier le code]

Pièces diverses pour piano[modifier | modifier le code]

Hector Berlioz[modifier | modifier le code]

Leonard Bernstein[modifier | modifier le code]

  • L'opéra West Side Story :
    • L'air de la chanson America :
    • Les airs Maria ; Tonight ; Somewhere et One Hand, One Heart sont également repris :
      • par le Symphonic Roch Orchestra sur son album West Side Story / Porgy And Bess de 1990[108].
      • par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur son album Classics in Rock de 2007[34].

Ronald Binge[modifier | modifier le code]

Georges Bizet[modifier | modifier le code]

Léon Boëllmann[modifier | modifier le code]

  • La Suite Gothique pour Orgue op. 25 :
    • La pièce Toccata en Do mineur est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata In C-mineur de son album homonyme de 1985[4].
    • Ce même groupe reprend La Suite dans son intégralité (Introduction-choral, Menuet gothique, Prière à Notre-Dame, Toccata) sur son album Suite Gothique de 1994[6].
    • Ce même groupe reprend Introduction-choral et Toccata sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].

Carl Bohm[modifier | modifier le code]

Alexandre Borodine[modifier | modifier le code]

Eugène Bozza[modifier | modifier le code]

  • L'Aria pour saxophone est repris en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur son album Classics in Rock de 2007[34].

Johannes Brahms[modifier | modifier le code]

Benjamin Britten[modifier | modifier le code]

Max Bruch[modifier | modifier le code]

Giulo Caccini[modifier | modifier le code]

Frédéric Chopin[modifier | modifier le code]

Valses[modifier | modifier le code]

Préludes[modifier | modifier le code]

Études[modifier | modifier le code]

Nocturnes[modifier | modifier le code]

  • Les vingt-et-un nocturnes sont interprétés en version jazz par Jacques Loussier sur son album Solo Piano - Impressions On Chopin's Nocturnes[121].

Dmitri Chostakovitch[modifier | modifier le code]

Jeremiah Clarke[modifier | modifier le code]

Aaron Copland[modifier | modifier le code]

Arcangelo Correli[modifier | modifier le code]

César Cui[modifier | modifier le code]

  • L'Orientale, extraite du cycle Kaleidoscope, un recueil de vingt-quatre Miniatures pour violon et piano, est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].

Claude Debussy[modifier | modifier le code]

Œuvres pour orchestre[modifier | modifier le code]

Œuvres pour piano[modifier | modifier le code]

Grigoras Dinicu[modifier | modifier le code]

  • La pièce pour violon Hora staccato :
    • est interprétée au synthétiseur par Isao Tomita sur son album Kosmos de 1978[55].
    • est reprise en version easy-listening par le Gino Martinelli Sound Orchestra sur le pot-pourri Medley 4 : Vienese suite de son album Classics in Rock de 2007[34].

William Ralph Driffill[modifier | modifier le code]

Paul Dukas[modifier | modifier le code]

Maurice Duruflé[modifier | modifier le code]

Antonín Dvořák[modifier | modifier le code]

Edward Elgar[modifier | modifier le code]

Manuel de Falla[modifier | modifier le code]

Bernard Flies[modifier | modifier le code]

  • La berceuse Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein, longtemps attribuée à Mozart, est reprise en une version mêlant musique classique et musique arabe par Hughes de Courson sur le titre Mahdiyat de son album Mozart l'Égyptien de 1997[130].

Gabriel Fauré[modifier | modifier le code]

Baldassare Galuppi[modifier | modifier le code]

George Gershwin[modifier | modifier le code]

Carlo Gesualdo[modifier | modifier le code]

Remo Giazotto[modifier | modifier le code]

Alberto Ginastera[modifier | modifier le code]

Radamès Gnatali[modifier | modifier le code]

  • Les pièces Remexendo et Variações Sobre O Samba Do Urubú sont reprises en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].

Charles Gounod[modifier | modifier le code]

Enrique Granados[modifier | modifier le code]

Edvard Grieg[modifier | modifier le code]

Jules Grison[modifier | modifier le code]

  • La Toccata en fa de la 2e Collection de pièces d’orgue est reprise en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album Kajem 2 de 1987[8].

Georg Friedrich Haendel[modifier | modifier le code]

Pièces pour clavecin[modifier | modifier le code]

Oratorios[modifier | modifier le code]

Opéras[modifier | modifier le code]

Concertos[modifier | modifier le code]

Suites orchestrales[modifier | modifier le code]

  • Music for the Royal Fireworks :
    • L'Ouverture est reprise en version easy-listening par le James Last Orchestra sur son album Classics Up To Date Vol. 3 de 1974[115].
    • est interprétée au synthétiseur dans son intégralité (Ouverture, Bourrée, La Paix, La Réjouissance, Menuets) par Stephan Kaske sur son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[140].
  • Water music :
    • La Suite no 1 en fa majeur (HWV 348) :
      • Allegro-Andante-Allegro est interprétée au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Salto Allegro de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[140].
      • L'air est interprété au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Bel-Air de son album sus-cité[140].
      • Le Menuet :
      • La Bourrée est interprétée par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].
    • La Suite no 2 en ré majeur (HWV 349) est interprétée au synthétiseur dans son intégralité (Allegro,,Alla Hornpipe, Menuet pour trompette, Lentement, Bourrée) par Stephan Kaske, respectivement sur les titres Rock'ndante, Hornpipe Ecstasy, Coromania, Loure Mystique et Bouree Attacante de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[140].
    • La Suite no 3 en sol majeur (HWV 350) :
      • Le Menuet-Sarabande est interprétée au synthétiseur par Stephan Kaske sur le titre Andante Galante de son album Plugged On Georg Friedrich Händell de 1996[140].
      • Le Menuet 2 est interprété par Stephan Kaske sur le titre Syntuett de son album sus-cité[140].
      • Les Country Dance I et II sont interprétées au synthétiseur par Graziano Mandozzi sur son album Bach Handel 300 de 1985[11].

Sonates[modifier | modifier le code]

Joseph Haydn[modifier | modifier le code]

Gustav Holst[modifier | modifier le code]

Arthur Honegger[modifier | modifier le code]

Charles Ives[modifier | modifier le code]

Leoš Janáček[modifier | modifier le code]

Albert Ketèlbey[modifier | modifier le code]

Aram Khatchatourian[modifier | modifier le code]

Fritz Kreisler[modifier | modifier le code]

  • Une pièce pour violon [Laquelle ?] est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur le titre Sex & Violins de son album Beethoven on Speed de 1990[83].

Jacques-Nicolas Lemmens[modifier | modifier le code]

  • La pièce Hélène - Polka, IJL 7 est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Hélène Polka de son album homonyme de 1985[4] .
  • La Fanfare est reprise par ce même groupe sur son album Kajem 3 de 1989[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995[5].

Ruggero Leoncavallo[modifier | modifier le code]

Franz Liszt[modifier | modifier le code]

Alessandro Marcello[modifier | modifier le code]

  • Le Concerto pour hautbois en ré mineur, retranscris par Bach dans le Concerto en ré mineur pour clavecin (BWV 974).
    • est interprété dans on intégralité en version jazz par le Trio Play Bach de Jacques Loussier sur son album Baroque Favorites de 2001[133].
    • Le 2e mouvement (Adagio) :
      • est repris dans la chanson Venetian Adagio du groupe Moonlight sortie en 1971 en 45 tours chez Vogue[159].
      • est repris dans la chanson Venetian Adagio du groupe Mayflower sortie en 1972 en 45 tours chez Imperial[160].

Gustav Mahler[modifier | modifier le code]

Francesco Manfredini[modifier | modifier le code]

Marin Marais[modifier | modifier le code]

Pietro Mascagni[modifier | modifier le code]

Jules Massenet[modifier | modifier le code]

  • La Méditation religieuse de l'acte II de l'opéra Thaïs, rendue célèbre sous le nom de « Méditation de Thaïs », est arrangée au piano par Rick Wakeman sur le titre Meditation de son album Classical Variations de 2001[100].

Felix Mendelssohn[modifier | modifier le code]

Modeste Moussorgski[modifier | modifier le code]

Wolfgang Amadeus Mozart[modifier | modifier le code]

Concertos pour vent ou cordes[modifier | modifier le code]

Musique de chambre[modifier | modifier le code]

Musique sacrée[modifier | modifier le code]

Symphonies[modifier | modifier le code]

Opéras[modifier | modifier le code]

Sonates pour piano[modifier | modifier le code]

Concertos pour piano[modifier | modifier le code]

Jacques Offenbach[modifier | modifier le code]

Carl Orff[modifier | modifier le code]

Johann Pachelbel[modifier | modifier le code]

Le Canon est repris dans de nombreuses musiques populaires :

Niccolò Paganini[modifier | modifier le code]

Pietro Domenico Paradies[modifier | modifier le code]

Hubert Parry[modifier | modifier le code]

Pixinguinha[modifier | modifier le code]

  • Les pièces Vou Videndoi et Um A Zero sont reprises en version latino sur l'album Camerata Brasil - Bach in Brazil de 2000[16].
  • La pièce Ele E Eu est reprise en version latino dans un pot-pourri avec la Badinerie de l'Ouverture no 2 en si mineur (BWV 1067) de Bach sur l'album sus-cité[16].

Giacomo Puccini[modifier | modifier le code]

Henry Purcell[modifier | modifier le code]

Sergueï Prokofiev[modifier | modifier le code]

Sergueï Rachmaninov[modifier | modifier le code]

Joseph Joachim Raff[modifier | modifier le code]

Maurice Ravel[modifier | modifier le code]

Josef Rheinberger[modifier | modifier le code]

  • Le Cantilene de la Sonate pour Orgue no 11 op. 148 est interprété en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Cantilena in F. de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].

Nikolaï Rimski-Korsakov[modifier | modifier le code]

Joaquín Rodrigo[modifier | modifier le code]

Gioachino Rossini[modifier | modifier le code]

Camille Saint-Saëns[modifier | modifier le code]

Pablo de Sarasate[modifier | modifier le code]

  • Les Zigeunerweisen (Air bohémiens) Op. 20 pour violon et orchestre :
  • La pièce Zapateado, Danse des souliers Op. 23 no 2 est reprise par le groupe de heavy metal The Great Kat sur son mini-album Wagner's War de 2002[158].

Erik Satie[modifier | modifier le code]

Œuvres pour piano[modifier | modifier le code]

Domenico Scarlatti[modifier | modifier le code]

Franz Schmidt[modifier | modifier le code]

Franz Schubert[modifier | modifier le code]

Robert Schumann[modifier | modifier le code]

Jean Sibelius[modifier | modifier le code]

Bedřich Smetana[modifier | modifier le code]

Vassili Soloviov-Sedoï[modifier | modifier le code]

Johann Strauss (fils)[modifier | modifier le code]

Valses[modifier | modifier le code]

Polkas[modifier | modifier le code]

Richard Strauss[modifier | modifier le code]

L'introduction d'Ainsi parlait Zarathoustra :

Gottfried Heinrich Stölzel[modifier | modifier le code]

Igor Stravinsky[modifier | modifier le code]

Giuseppe Tartini[modifier | modifier le code]

  • La Sarabande est interprétée en version pour hautbois, orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem sur le titre Sarabanda de son album Kajem 3[54] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].

Piotr Ilitch Tchaïkovski[modifier | modifier le code]

Giuseppe Verdi[modifier | modifier le code]

Hector Villa-Lobos[modifier | modifier le code]

Antonio Vivaldi[modifier | modifier le code]

Concertos[modifier | modifier le code]

Opéras[modifier | modifier le code]

Richard Wagner[modifier | modifier le code]

Émile Waldteufel[modifier | modifier le code]

Charles-Marie Widor[modifier | modifier le code]

  • La Toccata de la 5e symphonie pour orgue :
    • est utilisée dans la chanson Machine Messiah (3e minute) de l'album Drama du groupe Yes sorti en 1979.
    • est interprétée en version pour orgue, synthétiseur, basse et batterie par le groupe Kajem, sur le titre Toccata de son album homonyme de 1985[4] et sur son album Kajem on tour live de 1995, avec l'adjonction d'une guitare[5].

William Wolstenholme[modifier | modifier le code]

Gordon Young[modifier | modifier le code]

Spectacles[modifier | modifier le code]

Sommaire alphabétique[modifier | modifier le code]

Ludwig van Beethoven[modifier | modifier le code]

  • L'humoriste Bernard Haller exprime ses pensées tout en interprétant le 1er mouvement de la Sonate pour piano no 14 Au clair de lune dans son sketch Le Concertiste, extrait de son spectacle Comment ça commence de 1994[221].

Frédéric Chopin[modifier | modifier le code]

Giuseppe Verdi[modifier | modifier le code]

Cinéma et télévision[modifier | modifier le code]

La musique de film est un genre en soi. Les compositeurs qui écrivent pour le cinéma sont la plupart du temps de formation académique et écrivent souvent pour les deux genres musicaux. Les œuvres du répertoire classique illustrent aussi le paysage sonore des films, téléfilms, séries, émissions et dessins animés.

Sommaire alphabétique des compositeurs[modifier | modifier le code]

Jean-Sébastien Bach[modifier | modifier le code]

Samuel Barber[modifier | modifier le code]

Johannes Brahms[modifier | modifier le code]

Ludwig van Beethoven[modifier | modifier le code]

Hector Berlioz[modifier | modifier le code]

Luigi Boccherini[modifier | modifier le code]

Anton Bruckner[modifier | modifier le code]

Frédéric Chopin[modifier | modifier le code]

Dmitri Chostakovitch[modifier | modifier le code]

Claude Debussy[modifier | modifier le code]

La touche « impressionniste » de Claude Debussy en fait un compositeur particulièrement adapté à l'univers du cinéma. De nombreux films, séries ou publicités ont fait usage de ses compositions.

Léo Delibes[modifier | modifier le code]

Paul Dukas[modifier | modifier le code]

Gaetano Donizetti[modifier | modifier le code]

Antonín Dvořák[modifier | modifier le code]

  • La Symphonie du Nouveau Monde sert de thème musical tout au long du film Georgia d'Arthur Penn (1981).
  • Le 4e et dernier mouvement de cette symphonie, épique et particulièrement puissant, est utilisé par la télévision française pour des émissions consacrées à la médecine.
  • Ce même dernier mouvement est utilisé dans Underground de Emir Kusturica, en accompagnement de séquences d'images d'archives détournées, illustrant l'accession au pouvoir du régime communiste de Tito.

Gabriel Fauré[modifier | modifier le code]

Remo Giazotto[modifier | modifier le code]

Edvard Grieg[modifier | modifier le code]

Georg Friedrich Haendel[modifier | modifier le code]

Joseph Haydn[modifier | modifier le code]

Ferdinand Hérold[modifier | modifier le code]

Gustav Holst[modifier | modifier le code]

Aram Khatchatourian[modifier | modifier le code]

Franz Liszt[modifier | modifier le code]

Jean-Baptiste Lully[modifier | modifier le code]

Gustav Mahler[modifier | modifier le code]

Felix Mendelssohn[modifier | modifier le code]

Modeste Moussorgski[modifier | modifier le code]

Wolfgang Amadeus Mozart[modifier | modifier le code]

Jacques Offenbach[modifier | modifier le code]

Carl Orff[modifier | modifier le code]

Johann Pachelbel[modifier | modifier le code]

Sergueï Prokofiev[modifier | modifier le code]

  • extraits de Roméo et Juliette - Cendrillon - Symphonies numéros 2 et 7 - Alexandre Nevski - Ivan le Terrible, dans le film Je suis le seigneur du château de Régis Wargnier (1989)
  • Pierre et le Loup
    • En 1946, Walt Disney en fait un dessin animé narré par Sterling Holloway. Ce dessin animé est publié pour la première fois dans un recueil intitulé La Boîte à musique, puis eu sa propre vidéo dans les années 1990.
      Si la partition a été très peu modifiée, cette adaptation inclut néanmoins des changements par rapport à l'œuvre originale :
      • Durant l'introduction des personnages, les trois premiers animaux sont désignés par des prénoms russes qu'ils conservent tout au long de l'histoire : Sacha est l'oiseau, Sonia est la cane et Ivan est le chat. Seul le loup reste anonyme.
      • Pierre rêve qu'il s'échappe avec son fusil de bois et qu'il réussit à attraper le loup.
      • Pierre et ses amis animaux sont au courant de la présence du loup dans le bois et se préparent à l'attraper.
      • C'est Ivan et non Pierre qui tente de passer une corde autour de la queue du loup.
      • Alors que l'œuvre originale ne précise pas combien les chasseurs sont censés être, leur nombre est ici fixé à trois. Les chasseurs sont prénommés Micha, Iacha et Vladimir.
      • À la fin du film, il apparaît que Sonia n'a pas été mangée par le loup (alors que l'on voit des plumes sortir de la gueule du loup, Sonia est en fait restée cachée dans un tronc d'arbre creux).
    • En 1958, une émission télévisée nommée Art Carney Meets Peter and the Wolf (Art Carney dans Pierre et le Loup), avec, naturellement, Art Carney, et les marionnettes Bil Baird, est diffusée par l'American Broadcasting Company, et fait suffisamment d'audience pour être rediffusée l'année suivante. Le spectacle suit une histoire originale dans laquelle Art Carney interagit avec des marionnettes d'animaux parlants, notamment le loup, qui est la bête noire du groupe. La 1re partie est musicale, avec des musiques adaptées de Lieutenant Kije et d'autres compositions de Prokofiev avec l'insertion de paroles en anglais. Le programme continue ensuite avec Pierre et le Loup, joué exactement comme l'original, et mimé par les marionnettes.
    • Vers 1960, Hans Conried en enregistre une version jazz[224].
    • En 1964, Allan Sherman parodie Pierre et le Loup sur un album album appelé Peter and the Commissar, réalisé avec Arthur Fiedler et le Boston Pops Orchestra.
    • Une version de 1966 interprétée par le joueur d'Orgue Hammond Jimmy Smith et arrangée par Oliver Nelson ne comprend pas de narration[225].
    • En 1975, Robin Lumley et Jack Lancaster produisent une version avec leur groupe fusion Brand X comme bande-son d'un dessin animé. Leur musique reprend certains des thèmes de Prokofiev. Avec Vivian Stanshall comme narrateur, l'équipe comprenait nombre de célébrités (entre autres Gary Moore, Manfred Mann, Phil Collins, Bill Bruford, Stephane Grappelli, Alvin Lee, Cozy Powell, Brian Eno, Jon Hiseman), la musique est très hétérogène - du rock psychédélique au jazz (le solo de violon de Stephane Grappelli sur le thème du chat).
    • En 1988, « Weird Al » Yankovic et Wendy Carlos produisent une version comédie utilisant un orchestre de synthèse et de nombreuses additions à l'histoire et à la musique. (Pierre capture le loup en utilisant le fil dentaire de son grand-père, ce qui amène à la morale de l'histoire : Lave-toi les dents chaque jour).
    • Dans un épisode de 1990 des Tiny Toons intitulé Buster et le Carcajou, Elmyra Duff est la narratrice d'une histoire où Buster Bunny et ses amis combattent un carcajou. Dans cet épisode, les personnages sont représentés par les instruments suivants : Buster Bunny est représenté par une trompette ; Babs Bunny est représentée par une harpe ; Ti-Minet est représenté par un violon ; Sweety est représenté par une flûte ; Hamton est représenté par un tuba ; Plucky Duck est représenté par un cor (puis plus tard par une cornemuse, un orgue, et enfin un synthétiseur). Le carcajou est représenté par des percussions.
    • Peter Schickele écrit une version comédie du texte intitulée Sneaky Pete and the Wolf pour l'orchestre symphonique d'Atlanta en 1993.
    • En septembre 1996, Coldcut (un duo de DJ du sud de Londres) fait une version scratch du thème principal - incluse dans la piste More Beats and Pieces, de son album Let Us Play (édité par Ninja Tune[226].
    • En 2001, la National Public Radio produit Peter and the Wolf: A Special Report, qui traite l'histoire comme un développement journalistique. Le texte est dit par les animateurs Robert Siegel, Linda Wertheimer, Ann Taylor et Steve Inskeep, sur une musique interprétée par l'orchestre symphonique de Virginie.
    • Sesame Workshop en produit une version avec les personnages de la version américaine 1, rue Sésame en 2001.
    • En février 2004, Bill Clinton, Mikhaïl Gorbatchev, et Sophia Loren ont été récompensés d'un Grammy Award dans la catégorie Meilleur livre audio pour enfants pour la narration de l'album de l'Orchestre National Russe Pierre et le loup / Sur Les traces du Loup (Peter and the Wolf / Wolf Tracks en anglais). Cet enregistrement comprend le texte de Pierre et le Loup, dit par Sophia Loren, ainsi que Sur les Traces du Loup, écrit par Walt Kraemer, Marta Bredon et Linda Whitaker, narré par Bill Clinton. Ce texte est accompagné par une musique originale de Jean-Pascal Beintus. Cette fois-ci, l'histoire est racontée du point de vue du loup et a pour morale de laisser vivre en paix les animaux.
    • En 2006, Adaptation cinématographique de Suzie Templeton Peter & the wolf.

Sergueï Rachmaninov[modifier | modifier le code]

  • Le début du 2e concerto pour piano est utilisé comme ressort comique dans le film Sept ans de réflexion réalisé par Billy Wilder.
  • Le 2e concerto pour piano apparait en intégralité dans Brève rencontre de David Lean.

Jean-Philippe Rameau[modifier | modifier le code]

Maurice Ravel[modifier | modifier le code]

Nikolaï Rimski-Korsakov[modifier | modifier le code]

Gioachino Rossini[modifier | modifier le code]

Erik Satie[modifier | modifier le code]

Franz Schubert[modifier | modifier le code]

Robert Schumann[modifier | modifier le code]

Franz von Suppé[modifier | modifier le code]

Richard Strauss[modifier | modifier le code]

Johann Strauss (fils)[modifier | modifier le code]

Igor Stravinsky[modifier | modifier le code]

Georg Philipp Telemann[modifier | modifier le code]

  • Ouverture burlesque : IV. Colombine dans Intouchable (2011)

Piotr Ilitch Tchaïkovski[modifier | modifier le code]

Comme pour beaucoup de compositeurs classiques, les musiques de Tchaïkovski ont été utilisés dans beaucoup de films, séries TV et autres émissions télévisées.

Ambroise Thomas[modifier | modifier le code]

  • Mignon est utilisé dans Colonel Blimp (1943) pour rendre fou un officier allemand, devenu allergique après l'avoir entendu en boucle pendant son emprisonnement.

Giuseppe Verdi[modifier | modifier le code]

Antonio Vivaldi[modifier | modifier le code]

Richard Wagner[modifier | modifier le code]

Carl Maria von Weber[modifier | modifier le code]

Indicatif musical à la radio et à la télévision[modifier | modifier le code]

Jeux vidéo[modifier | modifier le code]

Sommaire alphabétique des compositeurs[modifier | modifier le code]

Wagner

Jean-Sébastien Bach[modifier | modifier le code]

Ludwig van Beethoven[modifier | modifier le code]

Claude Debussy[modifier | modifier le code]

Nikolaï Rimski-Korsakov[modifier | modifier le code]

Léo Delibes[modifier | modifier le code]

Antonín Dvořák[modifier | modifier le code]

Franz Liszt[modifier | modifier le code]

Modeste Moussorgski[modifier | modifier le code]

Jacques Offenbach[modifier | modifier le code]

Henry Purcell[modifier | modifier le code]

Camille Saint-Saëns[modifier | modifier le code]

  • La pièce Aquarium extraite du Carnaval des animaux est entendue sur Canal+, lors des éditions du festival de Cannes. Cette musique peut être désormais écoutée avant la diffusion de chaque film en compétition à ce festival.

Domenico Scarlatti[modifier | modifier le code]

Franz Schubert[modifier | modifier le code]

Piotr Ilitch Tchaïkovski[modifier | modifier le code]

  • Un court passage du thème de l'amour, de Roméo et Juliette, peut être entendu dans le jeu Les Sims, lorsque deux Sims s'embrassent.

Richard Wagner[modifier | modifier le code]

Publicité[modifier | modifier le code]

Sommaire alphabétique des compositeurs[modifier | modifier le code]

Ludwig van Beethoven[modifier | modifier le code]

Paul Dukas[modifier | modifier le code]

  • L'apprenti sorcier dans la publicité de Lotus.

Gabriel Fauré[modifier | modifier le code]

Sergueï Prokofiev[modifier | modifier le code]

Gioachino Rossini[modifier | modifier le code]

Piotr Ilitch Tchaïkovski[modifier | modifier le code]

Giuseppe Verdi[modifier | modifier le code]

Sports[modifier | modifier le code]

Richard Strauss[modifier | modifier le code]

Georg Friedrich Haendel[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Caravelli – Noëls Par Caravelli (1980, Vinyl) (lire en ligne)
  2. Henri Pelissier – Plein Cœur Piano Bar (1992, CD) (lire en ligne)
  3. a b c et d Les Prêtres – Spiritus Dei (2010, CD) (lire en ligne)
  4. a b c d e f g h i j k et l « Kajem - Kajem », sur Discogs (consulté le )
  5. a b c d e f g h i j k l m et n Kajem – Kajem On Tour Live (1995, CD) (lire en ligne)
  6. a b c d e f et g Kajem – Suite Gothique (1994, CD) (lire en ligne)
  7. a b c d e f g h i et j « Lambarena - Bach To Africa », sur Discogs (consulté le )
  8. a b c d e f g h i j k et l « Kajem - Kajem 2 », sur Discogs (consulté le )
  9. a b c d e f g et h Bach - Richard Galliano – Bach (2010, CD) (lire en ligne)
  10. a b c d e f g et h Ancient Spirits – Ancient Spirits (1998, CD) (lire en ligne)
  11. a b c d e f g h i j k l m n o p q et r « Mandozzi* - Bach*, Handel* - Bach / Handel 300 », sur Discogs (consulté le )
  12. a b c d e f g h i et j « Walter Carlos - Switched-On Bach II », sur Discogs (consulté le )
  13. a b c d e f g h i j k l et m « Les Swingle Singers - Jazz Sébastien Bach », sur Discogs (consulté le )
  14. a b c d e f g h i j k l et m « Alex Masi (2) - In The Name Of Bach », sur Discogs (consulté le )
  15. a b et c « Ekseption - 3 », sur Discogs (consulté le )
  16. a b c d e f g h i j k et l Camerata Brasil – Bach In Brazil (2000, CD) (lire en ligne)
  17. a b c d e et f « Jacques Loussier, Pierre Michelot, Christian Garros - Play Bach Nº 2 », sur Discogs (consulté le )
  18. « Percy Sledge - When A Man Loves A Woman », sur Discogs (consulté le )
  19. Procol Harum – A Whiter Shade Of Pale (1967, Vinyl) (lire en ligne)
  20. « Annie Lennox - A Whiter Shade Of Pale », sur Discogs (consulté le )
  21. « The Prog Collective - Worlds On Hold », sur Discogs (consulté le