Prélude et fugue en mi majeur (BWV 878)

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Le Clavier bien tempéré II

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Prélude et fugue n°9
BWV 878
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)
Mi majeur
Mi majeur
Prélude
Métrique /
Prélude.
noicon
Fugue
Voix 4
Métrique 2/2
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)
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Le prélude et fugue en mi majeur (BWV 878) est le neuvième couple de préludes et fugues du second livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Ce diptyque rayonne d'un bonheur sacré. C'est d'abord la joie sereine et angélique du prélude. Puis la fugue, « un chef-d’œuvre du Stile antico », exprime un bonheur paradisiaque sur un sujet connu depuis le XVe siècle, que Bach emprunte à Fischer.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key e \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% INCIPIT CBT II-9, BWV 878, mi majeur << { r8^\markup{Prélude} b8 cis4~ cis16 cis b a | \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 3/4 { % suppression des warnings : #(ly:set-option 'warning-as-error #f) #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement b4~ \set stemRightBeamCount = #2 b4*1/4[ s] } } \\ { e,2. } \\ { a4\rest f8\rest \stemDown gis8 a4_~ a16 a gis fis gis8 } >> \bar ".." \relative c \skip 4*1 \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 ) \clef bass \override Staff.TimeSignature #'stencil = #ly:text-interface::print \override Staff.TimeSignature #'text = \markup \musicglyph #"timesig.C22" \time 4/2 s4*0^\markup{Fugue} e,1 fis2 a gis fis e4 } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3) } } \midi {} }

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté
, comprend 54 mesures.

C'est une sorte de pastorale extraite d'une suite[1] rayonnant d'un bonheur sacré[2]. Il s'organise en deux parties avec reprises, AA – BB, respectivement de 24 et 30 mesures. La première partie est faite de séquences quasi symétriques de quatre mesures et quelques assouplissements : 4, 4, 5, 4, 3, 4 ; que la seconde reproduit : 4, 3, 5, 4, 3, 5, 5, 4[3]. Dans la deuxième section, le thème évolue sur des marches harmoniques et des pédales[1].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key e \major \time 3/4 \tempo 4 = 60 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT II-9, BWV 878, mi majeur << { r8 b8 cis4~ cis16 cis b a | b4~ b16 b e dis cis b a gis a2.~ a16 a gis fis gis4~ gis16 gis fis e dis8 r8 r8 dis'8 e4~ e16 e dis cis dis8 r8 r4 r16 dis16 cis b cis2~ cis4~ cis16 cis b ais b4~ b16 } \\ { a4\rest f8\rest \stemDown gis8 a4_~ a16 a gis fis gis8 r8 r4 r16 gis fis e fis2~ fis4~ fis16 fis e dis e4 r8 r8 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key e \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" e2.~ e~ e4~ e16 e dis cis dis fis b, dis | e8 e, e'[ fis] gis a | << { r8 fis'8 gis4~ gis16 gis fis e fis4~ fis16 \stemDown \change Staff = "upper" fis16 b a gis fis e dis \change Staff = "lower" \stemUp e2.~ e16 e dis cis \stemDown \change Staff = "upper" dis2 \change Staff = "lower" } \\ { b2.~ b~ b4~ b16 b ais gis ais cis fis, ais b2~ b16 cis b a gis16 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 878" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } \midi { } }

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
4 voix — 2/2, 43 mes.
⋅ 23 entrées du sujet
⋅ réponse tonale et réelle
⋅ contre-sujet, 13 entrées
⋅ 2 autres contre-sujets
⋅ 3 expositions
⋅ 3 divertissements
Procédés
diminution, canon, strette

La fugue à quatre voix, notée 2/2, est longue de 43 mesures.

Il s'agit d'« un chef-d’œuvre du Stile antico »[4] du Clavier bien tempéré et une démonstration de contrepoint[5]. L'atmosphère est celle d'un bonheur paradisiaque dans le caractère des polyphonies de la Renaissance[2].

Le sujet, qui n'émane pas de Bach, se rattache à une longue tradition. C'est un motif grégorien[1], parfaitement chantant — à l'allure conventionnelle et sévère — emprunté à la fugue de la même tonalité dans l’Ariadne musica de Fischer, comme le précise la copie de Kirnberger[6] (c'est également la provenance du sujet de la fugue en sol mineur du premier livre). Mais il figure également dans un ricercare en mode phrygien de Froberger. La tradition est encore plus ancienne et remonte à Josquin (Hymne Pange lingua : « Chante, ô ma langue, le mystère de ce corps très glorieux »). Bach réutilise le thème pour le canon destiné à la société Mizler (au ténor)[2]. Après Bach, on le retrouve chez Fux puis chez Mozart, dans le finale de la Symphonie « Jupiter » (quatre premières notes), où le compositeur lui fait subir toutes les subtilités contrapuntiques.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key e \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = #ly:text-interface::print \override Staff.TimeSignature #'text = \markup \musicglyph #"timesig.C22" \time 4/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% SUJET fugue CBT II-9, BWV 878, mi majeur e,1 fis2 a gis fis e4 } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }


L'écriture qui se veut archaïsante est modelée sur le ricercare ou l'écriture vocale du motet, très proche de Palestrina[6] et pour ce qui concerne ses discrètes modulations, Bach paraît être l'émule « ardemment antichromatique de Heinrich Schütz »[7]. Dans la totalité de la fugue, il porte son attention sur la conduite du sujet, dans un langage limpide[1].

L'exposition est sobre (mesure 1–9). Entrent successivement basse, ténor, alto et soprano ; puis Bach use du procédé de strette pour élaborer un canon à une demi-mesure de distance entre l'alto, le ténor, avec la basse et le soprano en imitation (mesures 9–16)[8],[6], où le contre-sujet est traité de la même manière (ténor, soprano, alto, basse). La troisième entrée, mesure 16, se fait à une mesure de distance cette fois et accompagnée d'un nouveau motif chromatique. Les entrées se font dans l'ordre, alto, soprano, puis basse, ténor (mesures 19–20). Suivent deux divertissements mesures 23–26 et 27–34. Bach y utilise diminution puis renversement à jets rapprochés, insérant le sujet à l'alto au milieu de ce groupe, mesures 30–31.

\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Dux = { e1^\markup{Dux} fis2 a gis fis } DuxDim = { e2^\markup{Dux diminué} fis4 a gis fis } % mes. 27 Comes = { b1^\markup{Comes} cis2 e dis cis } ComesDim = { b2^\markup{Comes diminué} cis4 e dis cis } ContreSujetMi = { e4 fis gis ais b8 fis b2 a4~ a } % mes. 3 et 6 ContreSujetLa = { a4 b cis dis e8 b e2 dis4 \tag #'print e2 \tag #'midi r2 } % mes. 4 en raison du double mi (plus fort en midi) upper = \relative c' { \clef treble \key e \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = #ly:text-interface::print \override Staff.TimeSignature #'text = \markup \musicglyph #"timesig.C22" \time 4/2 \tempo 2 = 60 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT II-9, BWV 878, mi majeur R1*2 r1 \Comes << { s1*2 r1 \relative c'' \Comes b'1~ b4 a8 gis a2~ | a gis fis e | dis } \\ { \relative c' \Dux e2 r4 b4 \ContreSujetMi gis8 fis gis2 cis,2. dis8 e dis2 e~ e4 dis cis2 fis, } >> } lower = \relative c { \clef bass \key e \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = #ly:text-interface::print \override Staff.TimeSignature #'text = \markup \musicglyph #"timesig.C22" \time 4/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \Dux << { s1*3 b2. b4 \ContreSujetLa gis,4 fis gis2 e fis1~ fis4 b,4 e2~ e4 cis4 fis2~ fis4 e8 fis gis4 a b8 fis b2 ais4 b2 } \\ { e,4 dis8 cis dis4 b \ContreSujetMi gis8 fis gis2~ gis fis gis a4 b8 a gis4 fis e dis cis1 b2 fis gis2. e4 a2. fis4 b\breve~ b2} >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 878" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

Le contre-sujet, pour sa part, en noires et croches, permet de mettre en valeur les rondes et blanches du sujet et prend part aux strettes du sujet. Les entrées suivantes utilisent un canon (deux temps de décalage) par trois fois en montant vers l'aigu : ténor-basse ; alto-ténor ; soprano-alto, dans la troisième exposition (mesures 16–20). Ils fournissent le contrepoint au sujet et sa réponse en strette à une mesure, respectivement à l'alto-soprano puis à basse-ténor[3].

\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c' { \clef bass \key e \major \override Staff.TimeSignature #'stencil = #ly:text-interface::print \override Staff.TimeSignature #'text = \markup \musicglyph #"timesig.C22" \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% CONTRE-SUJET fugue CBT II-9, BWV 878, mi majeur \partial 4*5 b4 a b cis dis | e8 b e2 dis4 e2 } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }

Relations[modifier | modifier le code]

Si le thème du prélude est limité à deux brèves notes, suivi d'une descente de trois notes, la fugue reproduit exactement ce dessin particulier.

Manuscrits[modifier | modifier le code]

Les manuscrits considérés comme les plus importants sont de la main de Bach lui-même ou d'Anna Magdalena. Ils sont :

Ces deux manuscrits sont en outre complétés, pour ce numéro, de la copie Kirnberger, qui porte la mention de l'origine de Fischer du sujet de la fugue[6].

Postérité[modifier | modifier le code]

Mozart a donné une transcription de cette fugue à quatre voix, K. 405/3 (1782) avec quatre autres, pour quatuor à cordes.

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[11], publiée en 1914.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand par John South Shedlock), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 1, Londres / New York, Augener & Co. / G. Schirmer, (1re éd. 1890 (de)), 208 p. (lire en ligne)
  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 2, Londres, Augener & Co., (1re éd. 1891 (de)), 234 p. (lire en ligne)
  • (en) Cecil Gray, Forty-Eight Preludes and Fugues of J.S .Bach, Oxford University Press, , 148 p. (OCLC 603425933, lire en ligne [PDF]), p. 104–106.
  • Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'œuvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF])(de)
  • Glenn Gould, Le Dernier puritain : écrits I, réunis, traduits et présentés par Bruno Monsaingeon, Paris, Fayard, , 285 p. (ISBN 2-213-01352-7, OCLC 489621469), p. 124–135.
  • Roland de Candé, Jean-Sébastien Bach, Paris, Seuil, , 493 p. (ISBN 2-02-008505-4, OCLC 319750728, BNF 34763585).
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Study of its Aim, Historical Significance and Compiling Process, Leeds, University of Leeds, (lire en ligne [PDF])
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Critical Commentary, vol. 2 : All the extant manuscripts, Leeds, Household World Publisher, , 1033 p. (lire en ligne [PDF]), p. 15–25 ; 26–29
  • François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 37.
  • Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 216.
  • Robert Levin (clavecin, clavicorde, orgue et piano-forte) (trad. Anne Paris-Glaser), « Bach, Clavier bien tempéré, livre II : BWV 870-893 », p. 644, Hänssler Edition Bachakademie, vol. (102 à) 117, 2000 (OCLC 705291496).
  • (en) David Schulenberg, The keyboard music of J.S. Bach, New York, Routledge, , viii–535 (ISBN 0-415-97399-6, OCLC 63472907, lire en ligne), p. 255–256.
  • Yo Tomita, « préface », dans J.-S. Bach, Clavier bien tempéré, Livre II, Henle, , xvii-163 (ISMN 979-0-2018-0017-2, lire en ligne), p. IX–XIII

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b c et d Tranchefort 1987, p. 37.
  2. ↑ a b et c Candé 1984, p. 333.
  3. ↑ a et b Keller 1973, p. 171–172.
  4. ↑ Levin 2000, p. 644.
  5. ↑ Schulenberg 2006, p. 256.
  6. ↑ a b c et d Keller 1973, p. 171.
  7. ↑ Gould 1983, p. 129.
  8. ↑ Sacre 1998, p. 216.
  9. ↑ a et b Tomita 2007, p. X.
  10. ↑ « Jean-Sébastien Bach, « Le clavier bien tempéré », vol. II — copie d'Altnikol », sur International Music Score Library Project
  11. ↑ [lire en ligne]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Livre I (1722)
Insigne de J.S. Bach
Livre II (1744)
Voir aussi : Liste des œuvres de Jean-Sébastien Bach
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