Le Silence des agneaux (film)

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Le Silence des agneaux
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Titre québécois Le Silence des agneaux
Titre original The Silence of the Lambs
Réalisation Jonathan Demme
Scénario Ted Tally
Musique Howard Shore
Acteurs principaux
Sociétés de production Orion Pictures
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Thriller
Durée 118 minutes
Sortie 1991

Série Hannibal Lecter

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs) est un thriller policier américain réalisé par Jonathan Demme, sorti en 1991.

Écrit par Ted Tally, le scénario est adapté du roman de même nom, publié en 1988, qui est le deuxième volet d'une tétralogie écrite par Thomas Harris, volet mettant en scène le personnage fictif d'Hannibal Lecter. Ce dernier, incarné ici par Anthony Hopkins, est un ancien éminent psychiatre psychopathe et cannibale. Jodie Foster joue quant à elle le rôle de Clarice Starling, un jeune agent analyste du FBI.

Ce volet a été adapté une seconde fois par Tanuja Chandra (en) avec Sangharsh en 1999,

Les trois autres romans de la tétralogie ont également été transposés au cinéma :

Le film Le Silence des agneaux a remporté les cinq Oscars majeurs, en 1992 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, meilleur acteur (pour Hopkins) et meilleure actrice (pour Foster)[1],[2],[3].

Synopsis[modifier | modifier le code]

Clarice Starling est une jeune et brillante stagiaire du FBI à l'académie de Quantico en Virginie. Bien qu'elle n'ait pas encore terminé ses études, ses compétences sont repérées par Jack Crawford, chef du département des sciences comportementales. Le département est sur la brèche dans le cadre de l'enquête sur un tueur en série — surnommé « Buffalo Bill » par la presse — qui découpe une partie de la peau de ses victimes.

Jack Crawford envoie Clarice auprès du docteur Hannibal Lecter alias « Hannibal le Cannibale ». Cet éminent psychiatre est emprisonné depuis huit ans dans une cellule de très haute sécurité de l'hôpital psychiatrique de Baltimore dirigé par le docteur Chilton. Jack Crawford espère que Clarice pourra lui soutirer des informations capitales sur Buffalo Bill.

Hannibal l'oriente d'abord vers un entrepôt où elle découvre la tête d'un homme dans un bocal, la première victime de Buffalo Bill. Hannibal, très vite, a compris l'identité de Buffalo Bill ; il lui a été présenté par l'un de ses patients, mort depuis, précisément celui qui a été découvert dans le hangar. Il marchande des indices à Clarice à condition qu'elle accepte de se prêter à des séances d'analyse. Bien qu’on l’ait mise en garde de ne rien révéler de personnel à Hannibal, Clarice consent à ces délicates séances en échange du jeu de pistes communiqué par Lecter.

Pendant ce temps, Buffalo Bill a enlevé la fille de l'influente sénatrice Martin. Dans l'urgence, afin qu'Hannibal lui révèle enfin l'identité du tueur, Clarice lui fait une offre mensongère au nom du sénateur : une cellule avec une vue au lieu de son cachot de Baltimore avec le droit de se promener et de se baigner sous haute surveillance, une semaine par an, sur une plage. Mais le docteur Chilton, qui espionne jalousement les conversations de Clarice et de Lecter, en fait part directement à la sénatrice qui fait une contre-proposition à Hannibal. Il est alors transféré entravé et muselé à Memphis où il donne de fausses informations à la mère éplorée. Clarice parvient à l'approcher dans le lieu où il séjourne et il lui fournit de précieux indices à l'issue de « son analyse » qui semble la valoriser à son regard de psychiatre. Puis Lecter parvient à s'échapper de sa nouvelle prison après avoir massacré ses deux gardiens.

Les indices du docteur Lecter permettent à Clarice de trouver Buffalo Bill dans sa cachette. Il utilisait la peau de ses victimes pour chercher à se confectionner des vêtements. Elle finit par l'abattre, sauvant ainsi Catherine Martin tandis que Jack Crawford et son équipe suivent une mauvaise piste.

Pendant ce temps, le docteur Lecter est parti aux Bahamas où il a suivi le docteur Chilton, dont il envisage de faire son prochain dîner pour se venger des traitements qu'il a subis de sa part durant sa détention.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Icône signalant une information Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Distribution[modifier | modifier le code]

 Source et légende : version française (VF) sur RS Doublage[9], Voxofilm[10] et selon le carton du doublage français sur le DVD zone 2.

Personnages[modifier | modifier le code]

Les protagonistes du film : Clarice Starling (Jodie Foster), Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), Jack Crawford (Scott Glenn) et « Buffalo Bill » (Ted Levine).
  • Clarice Starling : née en 1960, une nouvelle recrue du FBI encore étudiante à l’académie. Elle oriente ses études dans le domaine de l'analyse psychologique ; son supérieur hiérarchique Jack Crawford la charge d'interroger Hannibal Lecter au sujet de « Buffalo Bill ». Elle va mettre mise à rude épreuve son courage et sa logique pour retrouver le tueur.
  • le Dr Hannibal Lecter : né en 1933, un psychiatre meurtrier en série ayant pratiqué des actes de cannibalisme. Il a tué quatorze personnes d'où son emprisonnement depuis plus de huit ans dans l'établissement psychiatrique dirigé par le docteur Chilton. Les deux médecins ne s'apprécient guère. Lecter aidera Clarice à trouver Buffalo Bill, en échange d'informations sur sa vie personnelle et du divertissement que lui procure son analyse psychologique.
  • Jack Crawford : né en 1940, le chef du département des Sciences du comportement du FBI et patron de Clarice Starling. Il est déterminé à trouver Buffalo Bill, mais refuse que Clarice confie à Hannibal des secrets de sa vie personnelle, car comme il le dit, « personne ne veut avoir Hannibal Lecter dans sa tête ».
  • Buffalo Bill : né en 1952, un tueur en série qui capture des femmes, les assassine, les écorche (il leur enlève la peau du dos, des omoplates ou des cuisses) et abandonne toujours leur cadavre dans des rivières. Il laisse délibérément dans leur gorge un cocon d'insecte.
  • le Dr Frederick Chilton : né en 1945, psychiatre. Il est le directeur de l'asile où est interné Hannibal Lecter. Ils sont ennemis jurés. Imbu de sa personne, orgueilleux, vaniteux, Chilton n’apprécie pas que Clarice vienne demander des informations à Hannibal sans le consulter auparavant. Il aime infliger des punitions à Hannibal, qu'il considère comme son plus grand trophée.

Production[modifier | modifier le code]

Reconstitution de la cellule (détail) d'Hannibal Lecter dans le film.
Hollywood Museum (en) à Los Angeles.

Scénario[modifier | modifier le code]

Le scénario du Silence des agneaux a été écrit par Ted Tally et a reçu l'Oscar du meilleur scénario adapté en 1992. Le scénariste adapta le livre homonyme de Thomas Harris, second tome de sa tétralogie sur Hannibal Lecter. Pour écrire son roman, Harris s'inspira de trois tueurs en série : Ted Bundy, Gary Heidnick et Ed Gein[11]. Le premier était un étudiant qui usait d'un faux plâtre au poignet afin de susciter la pitié des jeunes filles. Le second séquestrait des femmes dans une cave. Quant au troisième, il s'habillait avec la peau de ses victimes et se regardait régulièrement dans des miroirs. Ce dernier avait d'ailleurs inspiré les personnages de Norman Bates dans Psychose (1960) d'Alfred Hitchcock et de Leatherface dans Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper[12].

Si le script respecte l'intrigue du roman, certains éléments y sont tout de même modifiés, par exemple :

  • dans le livre, Jame Gumb étale Catherine Martin sur le dos, après l'avoir assommée, la déshabille et observe sa poitrine alors que, dans le film, il la met sur le ventre et regarde son dos ;
  • dans le livre, Hannibal Lecter s'échappe en utilisant une clé qu'il a lui-même fabriquée à l'aide d'un des ressorts de sa couchette. Dans le film, il parvient à déverrouiller ses menottes à l'aide de l'agrafe métallique du stylo que le docteur Chilton, dans son excitation, laisse sur la couchette de Lecter lorsqu'il révèle à celui-ci le canular mis au point par Clarice et Crawford de son soi-disant transfert dans un pénitencier « avec vue » : dans cette scène, Lecter regarde avec convoitise le stylo que Chilton a oublié ; ensuite, lors de son arrivée à l'aéroport de Memphis et avant sa rencontre avec le sénateur Martin, Lecter a un instant d'inquiétude quand Chilton cherche son stylo dans ses poches, étonné de ne pas le retrouver, mais l'un des gardiens met fin au bref suspense en prêtant le sien à Chilton.
  • dans le livre, Hannibal Lecter possède six doigts à sa main gauche.
  • dans le livre, le gardien Boyle est retrouvé attaché à la table, le visage à moitié dévoré ; dans le film, il est retrouvé suspendu devant la cellule, le ventre ouvert ;
  • à la fin, Hannibal Lecter se cache à Chesapeake, projetant d'aller à Rio de Janeiro, et prend contact avec Clarice en lui écrivant une lettre. Dans le film, Lecter se cache aux Bahamas et contacte Clarice par téléphone le soir où elle reçoit son badge officiel d'agent du FBI.
  • le film omet également d'autres éléments du livre comme les personnages de Bella Crawford (épouse malade de Jack) et de Klaus (l'amant de Raspail), mais comporte aussi quelques ajouts, comme le striptease filmé de Jame Gumb, habillé en femme, au son de la chanson Goodbye Horses (en).

Préproduction[modifier | modifier le code]

C'est l'acteur Gene Hackman qui détenait les droits du film et qui désirait diriger et jouer dans le film, mais il changea d'avis après la première lecture du scénario de Ted Tally qu'il considéra comme trop violent.

Jonathan Demme reprit le projet et proposa le rôle de Clarice Starling à Michelle Pfeiffer[b]. Après réflexion, celle-ci refusa, trouvant l'histoire trop sombre et violente et déclara plus tard que cette décision avait été très difficile à prendre[13]. Kim Basinger, Emma Thompson, et Meg Ryan ont été ensuite approchées, avant que le metteur en scène ne porte son choix sur Jodie Foster qui venait de remporter l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Accusés (1988) de Jonathan Kaplan. Jodie Foster s'était déjà rapprochée du scénariste Ted Tally qui lui a dit : « Je suis en train d'écrire un rôle pour vous ». Pendant la préparation du film, c'est elle qui est venue voir les producteurs à plusieurs reprises en leur disant : « Si jamais il y a un problème avec l'autre actrice, je suis là ! »[14] ou en demandant à Jonathan Demme de la considérer comme son « deuxième choix » en cas de désistement de Pfeiffer[15]. Elle avança un point de vue qui retint l'attention du réalisateur : « Cette histoire parle d'une jeune femme qui essaie d'en sauver une autre »[15]. Enfin, Demme, voyant un jour venir vers lui sa petite silhouette farouchement déterminée, a confié à Tally : « Clarice, c'est elle »[16].

Pour le rôle d'Hannibal Lecter, le choix initial de la production était Robert Duvall[17] qui le refusa tout comme Sean Connery [18]pensant que le scénario du film était « immoral ». Anthony Hopkins le reprit.

La préparation du film se fit dans un grand souci de réalisme. En effet, Jodie Foster et Scott Glenn furent mis en relation avec des agents du FBI, et passèrent beaucoup de temps à se familiariser avec les techniques, mais également avec l'état d'esprit de ces personnes. Glenn a même visionné des photographies de scènes de crimes. « J'ai perdu un certain degré d'innocence », dira-t-il plus tard[19].

Tournage[modifier | modifier le code]

Académie du FBI à Quantico.
Hall du musée Carnegie d'histoire naturelle où Clarice vient consulter les deux entomologistes au sujet du cocon.

Musique[modifier | modifier le code]

The Silence of the Lambs: Music From The Motion Picture Soundtrack

Bande originale de l'Orchestre symphonique de Munich dirigé par Howard Shore
Film Le Silence des agneaux
Sortie
Enregistré Août 1990
Munich
Durée 57 min 9 s
Genre Musique de film
Format CD
Compositeur Howard Shore
Producteur Howard Shore (producteurs délégués : Jonathan Demme et Gary Goetzman)
Édition EMI Songs Ltd.
Label MCA Records réf. MCD 10194

Tous les morceaux sont des instrumentaux composés par Howard Shore.

The Silence of the Lambs: Music From The Motion Pictures Soundtrack
No Titre Durée
1. Main Title 5:04
2. The Asylum 3:53
3. Clarice 3:03
4. Return to the Asylum 2:35
5. The Abduction 3:01
6. Quid Pro Quo 4:41
7. Lecter in Memphis 5:41
8. Lambs Screaming 5:34
9. Lecter Escapes 5:06
10. Belvedere, Ohio 3:32
11. The Moth (Le Papillon) 2:20
12. The Cellar (conception électronique par Skip Livesay et Eugene Gearity) 7:02
13. Finale 4:50
57 min 9 s
Production
Musiques et chansons additionnelles non incluses dans la BO (listées dans le générique de fin).
  • American Girl (en) (1977), paroles et musique de Tom Petty, interprétée par Tom Petty and the Heartbreakers, chanson que Catherine Martin écoute et chante à tue-tête dans sa voiture, peu de temps avant son enlèvement par le tueur Buffalo Bill.
  • Goodbye Horses (en) (1988), paroles et musique de William Garvey, interprétée par Q Lazzarus, à l'esthétique new wave, sert de musique de fond au strip-tease solitaire et halluciné du tueur en série, dans une scène de maquillage et de danse où Buffalo Bill parvient à « escamoter » brièvement ses parties génitales, afin de donner à son bas-ventre l'aspect de celui d'une femme.
  • Les Variations Goldberg (1740) de Jean-Sébastien Bach sont jouées au piano par Jerry Zimmerman (séquence où le docteur Lecter est enfermé dans une cage du palais de justice).
  • Alone (1986), paroles et musique de Colin Newman et Graham Lewis (en)[c], interprétée par Colin Newman (scène où Buffalo Bill est en train de coudre à la machine dans son sous-sol).
  • Sunny Day (en) (1991), paroles et musique de Ted Ottaviano, interprétée par le groupe Book of Love (scène dans un bar de Belvedere où Clarice interroge Stacy Hubka[a], amie de la défunte victime Fredrica Bimmel).
  • Real Men, paroles et musique de Bruce Licher, Mark Erskine et Jeff Long, interprétée par le groupe Savage Republic (en), de leur album Tragic Figures (en) (1982).
  • Hip Priest, paroles et musique de Mark E. Smith, Mark Riley, Steve Hanley, Craig Scanlon, Paul Hanley (en), interprétée par le groupe The Fall, de leur album Hex Enduction Hour (1982).
  • Lanmo Nan Zile A, paroles, musique et interprétation par Les Frères Parent[d].
Titres non crédités au générique[21].

Accueil[modifier | modifier le code]

« Réussite exemplaire du film de terreur. [...] Cette adaptation du best-seller de Thomas Harris glace le sang, parce que la barbarie naît ici de la plus haute intelligence. Le suspense tient autant dans le jeu de pistes macabre que dans l'affrontement psychologique entre Hannibal le cannibale, ogre moderne, psychopathe luciférien, et Clarice, flic séduisante, proie virtuelle, tour à tour malléable, angoissée, courageuse. Il s'agit bien ici de sonder toutes les zones d'ombre de la chair (une chrysalide au fond de la gorge d'une victime !) et de l'inconscient, sans compter celles des maisons (le cache-cache final, hallucinant, dans le noir complet). Peur profonde, sexualité enfouie, pulsion de mort, tout cela est savamment entretenu par la mise en scène. Dans ce voyage au bout du mal, qu'on peut aussi voir comme une histoire d'amour dévorant, tout est plausible et palpable, de là vient l'effroi. Gaffe au traumatisme. »

— Jacques Morice, Télérama[22].

« Le réalisateur Jonathan Demme et le scénariste Ted Tally, à partir du roman de Thomas Harris, décortiquent les horreurs de la vie quotidienne et de l’enfance qui commencent à concurrencer les crimes les plus exotiques du méchant Hannibal Lecter. Si la justice est servie, nous ne nous sentons pas plus en sécurité. [...] « Clarice et ses profondes blessures » par Jodie Foster et « Lecter amateur de Chianti-et-fèves » par Anthony Hopkins, sont devenus des classiques de l'interprétation au cinéma. [...] Le Silence des agneaux est l'un des films d'épouvante psychologique les plus complexes et déconcertants. Les fans de films d'horreur guetteront également les apparitions en caméo des réalisateurs George A. Romero et Roger Corman. »

— Mark Deming, AllMovie[23],[24].

Accueil critique[modifier | modifier le code]

Il a reçu un accueil critique très favorable, recueillant 94 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8,5/10 et sur la base de 62 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes[25]. Sur Metacritic, il obtient un score de 84/100 sur la base de 17 critiques collectées[26].

Box-office[modifier | modifier le code]

Le film a connu un important succès commercial.

Pays ou Régions Recette du 1er week-end Recette Globale Nbre de sem. Nbre d'entrées
Recette Date Recette Date d'arrêt du box-office
Drapeau des États-Unis États-Unis[27] 13 766 814 $ du 14 au 130 742 922 $ 45 31 129 000[28]
Monde International[27] - - 142 010 962 $ - - -
Drapeau de la France France - - - - - 3 110 147[29]
Drapeau de Paris Paris - - - - - 894 590[30]
Monde Total mondial[31] - - 272 742 922 $ 45 -

Distinctions[modifier | modifier le code]

Source : Internet Movie Database[32] et Allociné[33]

Année 1991[modifier | modifier le code]

Évènements Catégorie / Récompense Nommé(es) / Lauréat(es) Résultat
Awards Circuit Community Awards (ACCA) ACCA du meilleur film Edward Saxon et Kenneth Utt Lauréat
ACCA du meilleur réalisateur Jonathan Demme
ACCA du meilleur casting pour un film Howard Feuer
ACCA du meilleur montage de film Craig McKay
ACCA du meilleur acteur dans un rôle principal Anthony Hopkins
ACCA de la meilleure actrice dans un rôle principal Jodie Foster
ACCA du meilleur scénario adapté Ted Tally
ACCA de la meilleure photographie Tak Fujimoto
Meilleur son Tom Fleischman et Christopher Newman Nomination
Meilleur maquillage et coiffure Allen Weisinger, Carl Fullerton et Alan D'Angerio
Meilleure musique originale Howard Shore
Meilleur acteur dans un second rôle Ted Levine
Meilleur décor Karen O'Hara et Kristi Zea
Meilleur ensemble de cascades Le Silence des agneaux
Berlin International Film Festival Ours d'argent du meilleur réalisateur Jonathan Demme Lauréat
Ours d'or du meilleur réalisateur Jonathan Demme Nomination
Boston Society of Film Critics BSFC Award du meilleur film Le Silence des agneaux Lauréat
BSFC Award du meilleur réalisateur Jonathan Demme
BSFC Award du meilleur acteur dans un second rôle Anthony Hopkins
BSFC Award de la meilleure photographie Tak Fujimoto
Casting Society of America Meilleur casting pour un film dramatique Howard Feuer Nomination
Fangoria Chainsaw Awards Chainsaw Award du meilleur film studio / gros budget Le Silence des agneaux Lauréat
Chainsaw Award du meilleur scénario Ted Tally
Chainsaw Award du meilleur acteur Anthony Hopkins
Chainsaw Award de la meilleure actrice Jodie Foster
Meilleure bande sonore Howard Shore Nomination
Festival du film fantastique d'Amsterdam Silver Scream Award Jonathan Demme Lauréat
Goldene Leinwand (Golden Screen) Golden Screen[e] Le Silence des agneaux Lauréat
Prix Hōchi du cinéma Hochi Film Award du meilleur film en langue étrangère Jonathan Demme Lauréat
Jupiter Awards Jupiter Awards de la meilleure actrice internationale Jodie Foster Lauréat
Kansas City Film Critics Circle KCFCC Award du meilleur film Le Silence des agneaux Lauréat
KCFCC Award du meilleur réalisateur Jonathan Demme
KCFCC Award du meilleur acteur Anthony Hopkins
KCFCC Award de la meilleure actrice Jodie Foster
Los Angeles Film Critics Association Meilleure musique Howard Shore Nomination
National Board of Review 2001 : NBR Award du meilleur film Le Silence des agneaux Lauréat
NBR Award des dix meilleurs films
NBR Award du meilleur réalisateur Jonathan Demme
NBR Award du meilleur acteur dans un second rôle Anthony Hopkins
New York Film Critics Circle NYFCC Award du meilleur film Le Silence des agneaux Lauréat
NYFCC Award du meilleur réalisateur Jonathan Demme
NYFCC Award du meilleur acteur Anthony Hopkins
NYFCC Award de la meilleure actrice Jodie Foster
Sant Jordi Awards Meilleure actrice étrangère Jodie Foster Nomination

Année 1992[modifier | modifier le code]

Évènements Catégorie / Récompense Nommé(es) / Lauréat(es) Résultat
Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films - Saturn Awards Saturn Award du meilleur film d'horreur Le Silence des agneaux Lauréat
Saturn Award du meilleur acteur Anthony Hopkins
Saturn Award du meilleur scénario Ted Tally
Saturn Award des meilleurs maquillages Carl Fullerton et Neal Martz
Meilleure actrice Jodie Foster Nomination
Meilleure réalisation Jonathan Demme
Meilleure musique Howard Shore
Meilleurs costumes Colleen Atwood
ASCAP Film and Television Music Awards ASCAP Award des meilleurs films au box-office Howard Shore Lauréat
ASECAN (Association des écrivains cinématographiques d'Andalousie) ASECAN Award du meilleur film étranger Jonathan Demme Lauréat
American Cinema Editors Meilleur montage Craig McKay Nomination
Awards of the Japanese Academy Award of the Japanese Academy du meilleur film étranger Le Silence des agneaux Nomination
BAFTA Awards BAFTA du meilleur acteur Anthony Hopkins Lauréat
BAFTA de la meilleure actrice Jodie Foster
Meilleur film Ronald M. Bozman, Jonathan Demme, Edward Saxon et Kenneth Utt Nomination
Meilleur réalisateur Jonathan Demme
Meilleur scénario adapté Ted Tally
Meilleure photographie Tak Fujimoto
Meilleure musique Howard Shore
Meilleur montage Craig McKay
Meilleur son Skip Lievsay, Christopher Newman et Tom Fleischman
Blue Ribbon Awards Blue Ribbon Award du meilleur film en langue étrangère Jonathan Demme Lauréat
César du cinéma Meilleur film étranger Jonathan Demme Nomination
Chicago Film Critics Association CFCA Award du meilleur film Le Silence des agneaux Lauréat
CFCA Award du meilleur réalisateur Jonathan Demme
CFCA Award du meilleur acteur Anthony Hopkins
CFCA Award de la meilleure actrice Jodie Foster
CFCA Award du meilleur scénario adapté Ted Tally
Dallas-Fort Worth Film Critics Association DFWFCA Award du meilleur acteur Anthony Hopkins Lauréat
DFWFCA Award de la meilleure actrice Jodie Foster
Meilleur film Le Silence des agneaux Nomination
Meilleur réalisateur Jonathan Demme
Meilleur scénario Ted Tally
Directors Guild of America Awards DGA Award de la meilleure réalisation d'un film Jonathan Demme, Kenneth Utt, Ron Bozman et Kyle McCarthy Lauréat
Golden Globes Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique Jodie Foster Lauréat
Meilleur film dramatique Le Silence des agneaux Nomination
Meilleur réalisateur Jonathan Demme
Meilleur acteur dans un film dramatique Anthony Hopkins
Meilleur scénario Ted Tally
Italian National Syndicate of Film Journalists Meilleur réalisateur étranger Jonathan Demme Nomination
London Film Critics Circle Film de l'année Le Silence des agneaux Nomination
Réalisateur de l'année Jonathan Demme
Acteur de l'année Anthony Hopkins
Actrice de l'année Jodie Foster
National Society of Film Critics Meilleure actrice Jodie Foster Nomination
Meilleur réalisateur Jonathan Demme
Oscars Oscar du meilleur film Edward Saxon, Kenneth Utt et Ronald M. Bozman Lauréat
Oscar du meilleur acteur Anthony Hopkins
Oscar de la meilleure actrice Jodie Foster
Oscar du meilleur réalisateur Jonathan Demme
Oscar du meilleur scénario adapté Ted Tally
Meilleur montage Craig McKay Nomination
Meilleur son Tom Fleischman et Christopher Newman
People's Choice Awards People's Choice Award du film dramatique préféré Le Silence des agneaux Lauréat
Prix Edgar-Allan-Poe Prix Edgar-Allan-Poe du meilleur scénario Ted Tally Lauréat
Producers Guild of America Awards PGA Award du meilleur producteur de film Edward Saxon, Kenneth Utt et Ron Bozman Lauréat
Sant Jordi Awards Sant Jordi du meilleur acteur dans un film étranger Anthony Hopkins Lauréat
USC Scripter Award USC Scripter Award Ted Tally et Thomas Harris Nomination
Writers Guild of America Awards WGA Award du meilleur scénario adapté Ted Tally Lauréat

Année 1997-2012[modifier | modifier le code]

Années Évènements Catégorie / Récompense Nommé(es) / Lauréat(es) Résultats
1997 Online Film and Television Association OFTA Film Hall of Fame du meilleur film Le Silence des agneaux Lauréat
2012 20/20 Awards Felix de la meilleure image Le Silence des agneaux Lauréat
Felix du meilleur réalisateur Jonathan Demme
Felix du meilleur acteur Anthony Hopkins
Felix de la meilleure actrice Jodie Foster
Felix du meilleur scénario adapté Ted Tally
Meilleur acteur dans un second rôle Ted Levine Nomination
Meilleure actrice dans un second rôle Brooke Smith
Meilleur montage de film Craig McKay
Meilleure musique originale Howard Shore
Meilleur design sonore Felix de la meilleure image
Meilleure photographie Tak Fujimoto

Conservation[modifier | modifier le code]

En 2011, le film est sélectionné par le National Film Preservation Board pour conservation au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès, en raison de son apport « culturel, historique ou esthétique » à la culture américaine[34].

Commentaires[modifier | modifier le code]

Anecdotes[modifier | modifier le code]

Sphinx tête de mort (Acherontia atropos).

Différences avec le roman[modifier | modifier le code]

  • Dans le film, Lecter demande à Clarice de rechercher "mademoiselle Ester Modié (anagramme de Reste de moi, Self Storage en VO)". Dans le roman, il lui demande de chercher dans la "voiture de Raspail"[H 1].
  • La scène du couloir de la prison de Baltimore, celle juste avant la rencontre entre Clarice et Lecter, diffère du roman. Dans le film, Miggs dit "je renifle ta chatte", alors que dans le roman: "je sens ton con."
  • Dans le roman, lorsque Clarice ressort du hangar, des journalistes lui tombent dessus[H 2], une scène qui n'a pas lieu dans le film.
  • La tête que retrouve Clarice dans le hangar n'est pas celle de Benjamin Raspail comme dit dans le film mais d'un certain Klaus, un scandinave et amant de Raspail, tué par Bufallo Bill[H 3]. Qui plus est, Raspail est la neuvième victime reconnue de Lecter[H 4] et non un personnage inconnu débarquant dans l'intrigue.
  • C'est Lecter qui rallume la lumière de sa cellule et non une initiative de Barney[H 5].*Dans le film on voit jame gumb porter un scalp humain, dans le livre il n’en a pas encore et convoite celui de Catherine Baker.
  • Le film ne fait pas mention de Bella, l'épouse mourante de Crawford[H 6].
  • Lors de l'autopsie sont présents Crawford, Starling, l'agent Terry, le docteur Lamar tandis que le docteur Akin se retire. Dans le livre, seul Crawford, Starling et Akin sont présents[H 7].
  • Dans le roman, seul le papillon retrouvé dans la tête de Klaus (ou Raspail) est un Acherontia styx provenant de Malaisie[H 8]. Celui de Fredrica Bimmel est un spécimen provenant des Antilles ou Hawaï[H 9].
  • L'enfance de Clarice dévoilée à Lecter diffère légèrement du roman au film[H 10].
  • Lors de sa rencontre avec le sénateur Martin, Lecter déclare que Buffallo Bill se nomme en réalité William Billy Rubin dans le roman[H 11], Louis Friend (anagramme de iron sulfide, sulfure de fer en français) dans la version cinématographique originale et Faust Federel (anagramme de sulfate de fer) dans la version française.
  • Dans le livre, Clarice visite l'appartement de Katherine Martin et rencontre le sénateur Martin et le procureur Krendler[H 12], une scène non présente dans le film.
  • Dans le film, Boyle est le supérieur de Pembry. Dans le livre, les rôles sont inversés[H 13].
  • Lecter déverrouille ses menottes dans le roman à l'aide d'un corps de stylos en partie usiné par ses soins pendant des mois et un morceau de trombone, et non grâce à la languette du capuchon du stylo de Shilton comme vu dans le film[H 14].
  • Dans le livre, le gardien Boyle n'est pas pendu tel un ange mais laissé attaché aux menottes et en parti éviscéré par Lecter afin de lester son propre corps pour coller à la morphologie de Pembry[H 15].
  • Clarice déduit que Buffalo Bill connaissait sa première victime grâce aux notes de Lecter[H 16]. Dans le film, Ardelia est à ses côtés et en déduit la même chose.
  • Quand Clarisse découvre des éléments d'enquête chez les Bimmel, elle s'empresse d'en informer Crawford par téléphone. Dans le livre, elle tombe sur un de ses collègues et c'est lui qui lui délivrera les informations sur Buffalo Bill[H 17].
  • La remise des diplômes n'a pas lieu dans le livre, pas plus que le coup de téléphone de Lecter à Clarice. Ce dernier se contentera de lui écrire une lettre[H 18].
  • Clarice aura une relation en fin de roman avec Pichler[H 19], l'un des entomologistes qui l'avait draguée[H 20].

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. a et b Lauren Roselli, qui tient ici le rôle de Stacy Hubka, est membre du groupe musical Book of Love dans lequel elle est claviériste et chanteuse.
  2. Jonathan Demme venait de tourner Veuve mais pas trop (Married to the Mob, 1988) avec Michelle Pfeiffer.
  3. Chanson précédemment éditée dans le double album 33 tours Filigree & Shadow (en) du supergroupe This Mortal Coil.
  4. Voir Jean Jacques Clark Parent (en).
  5. Goldene Leinwand - Prix Écran d'or (Golden Screen) : « pour les films ayant totalisé trois millions d'entrées en dix-huit mois. »

Références[modifier | modifier le code]

  1. Harris 1990, p. 36.
  2. Harris 1990, p. 65-67.
  3. Harris 1990, p. 69-70.
  4. Harris 1990, p. 38-39.
  5. Harris 1990, p. 73.
  6. Harris 1990, p. 42-43, 53, 78, 290-291.
  7. Harris 1990, p. 93.
  8. Harris 1990, p. 137-138, 273-274.
  9. Harris 1990, p. 116.
  10. Harris 1990, p. 176-179.
  11. Harris 1990, p. 212.
  12. Harris 1990, p. 219-231.
  13. Harris 1990, p. 235, 243, 245.
  14. Harris 1990, p. 249.
  15. Harris 1990, p. 256, 267.
  16. Harris 1990, p. 303-308.
  17. Harris 1990.
  18. Harris 1990, p. 377.
  19. Harris 1990, p. 373-374, 378.
  20. Harris 1990, p. 117-118.


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Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Bibliographie[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]