Le Silence des agneaux (film)

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Ne doit pas être confondu avec Le Silence des agneaux (roman).
Le Silence des agneaux
Description de cette image, également commentée ci-après

Titre original The Silence of the Lambs
Réalisation Jonathan Demme
Scénario Ted Tally
Acteurs principaux
Sociétés de production Orion Pictures Corporation
Pays d’origine Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Thriller
Durée 118 minutes
Sortie 1991

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs) est un thriller policier américain, réalisé par Jonathan Demme et sorti en 1991.

Le film est l'adaptation du deuxième opus d'une tétralogie écrite par Thomas Harris mettant en scène le personnage fictif d'Hannibal Lecter, brillant psychiatre cannibale. Les trois autres romans ont également été transposés au cinéma : Dragon rouge (Red Dragon) — remake du Sixième Sens (Manhunter) réalisé en 1986 — se déroule avant Le Silence des agneaux, Hannibal en est la suite et Hannibal Lecter : Les Origines du mal (Hannibal Rising), comme son nom l'indique, revient sur les causes du cannibalisme chez Hannibal adolescent.

Une jeune et brillante stagiaire du FBI, Clarice Starling, bien qu'elle soit encore étudiante à l'académie, est désignée par son supérieur hiérarchique Jack Crawford pour interroger un prisonnier. Celui qu'elle doit rencontrer est un psychopathe d'une dangerosité extrême puisqu'à tendances cannibales. C'est l'éminent psychiatre Hannibal Lecter, incarcéré à vie sous très hautes surveillances et restrictions dans un asile de la ville de Baltimore. Clarice agit dans le cadre d'une enquête sur une série de meurtres épouvantables perpétrés sur des femmes dans la région du Midwest par un psychopathe inconnu qui découpe la peau de ses victimes comme on dépèce le pelage d'un animal sauvage, d'où son surnom, donné par la presse : « Buffalo Bill ». Après une cinquième victime, le FBI ne parvenant toujours pas à trouver la piste de ce meurtrier, la mission de Clarice est de se rapprocher du docteur Lecter afin qu'il analyse la situation et dresse un portrait psychologique de Buffalo Bill qui puisse aider le FBI à enfin appréhender celui-ci.

Le film a remporté les cinq oscars majeurs en 1992 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, meilleur acteur et meilleure actrice[1],[2],[3].

Résumé[modifier | modifier le code]

Clarice Starling est une jeune et brillante stagiaire du FBI à Quantico en Virginie. Ses compétences sont repérées par Jack Crawford, chef du département des sciences du comportement. Le département est sur la brèche dans le cadre de l'enquête sur « Buffalo Bill », un tueur en série qui découpe la peau de ses victimes.

Jack Crawford envoie Clarice auprès du docteur Hannibal Lecter alias « Hannibal le Cannibale », éminent psychiatre emprisonné depuis huit ans dans une cellule de très haute sécurité de l'hôpital psychiatrique de Baltimore dirigé par le docteur Chilton. Jack Crawford espère que Clarice pourra en retirer des informations capitales sur Buffalo Bill.

Hannibal l'oriente d'abord vers un entrepôt où elle découvre la tête d'un homme, la première victime de Buffalo Bill. Hannibal, très vite, connaît l'identité de Buffalo Bill ; il lui a été présenté par l'un de ses patients, précisément celui qui a été découvert dans le hangar. Il marchande des indices à Clarice à condition qu'elle accepte de se prêter à des séances d'analyse. Bien qu’on l’ait mise en garde de ne rien révéler de personnel à Hannibal, Clarice consent à ces délicates séances en échange du jeu de pistes communiqué par Lecter.

Pendant ce temps, Buffalo Bill a kidnappé la fille de la sénatrice Martin. Dans l'urgence, afin qu'Hannibal lui révèle enfin l'identité du tueur, Clarice lui fait une offre mensongère au nom du sénateur : une cellule avec une vue au lieu de son cachot de Baltimore avec le droit de se promener et de se baigner sous haute surveillance, une semaine par an, sur une plage. Mais le docteur Chilton, qui espionne jalousement les conversations de Clarice et de Lecter, en fait part au sénateur qui fait une contre-proposition à Hannibal. Il est alors transféré à Memphis où il donne de fausses informations au sénateur. Clarice parvient à l'approcher à Memphis et il lui fournit de précieux indices à l'issue de « son analyse » qui semble la valoriser à son regard de psychiatre. Puis Lecter parvient à s'échapper de sa nouvelle prison après avoir massacré ses deux gardiens.

Les indices du docteur Lecter permettent à Clarice de trouver Buffalo Bill, qui utilisait la peau de ses victimes pour se confectionner des vêtements. Elle finit par l'abattre, sauvant ainsi Catherine Martin alors que Jack Crawford et son équipe suivent une mauvaise piste.

Pendant ce temps, le docteur Lecter est parti aux Bahamas où il a suivi le docteur Chilton, dont il envisage de faire son prochain dîner pour se venger des traitements qu'il a subis durant sa détention.

Personnages[modifier | modifier le code]

Les protagonistes du film : Clarice Starling (Jodie Foster), Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), Jack Crawford (Scott Glenn) et « Buffalo Bill » (Ted Levine).
  • Clarice Starling : née en 1960, une nouvelle recrue du FBI, elle est chargée d'interroger Hannibal au sujet de Buffalo Bill. Elle aura besoin de tout son courage pour le retrouver.
  • Hannibal Lecter : né en 1933, ancien psychiatre ayant pratiqué le cannibalisme. Il est emprisonné depuis plus de huit ans dans l'établissement pénitentiaire dirigé par le docteur Chilton, Lecter sous-entend qu'il est ou sera incarcéré à vie. C'est un cannibale ayant tué quatorze personnes. Il aidera Clarice à trouver Buffalo Bill, en échange d'informations sur sa vie personnelle et du divertissement que lui procure son analyse psychologique.
  • Jack Crawford : né en 1940, un chef du département du FBI ainsi que patron de Clarice, il est déterminé à trouver Buffalo Bill, mais refuse que Clarice confie à Hannibal des secrets de sa vie personnelle, car comme il l'a dit, « personne ne veut avoir Hannibal Lecter dans sa tête ».
  • Buffalo Bill : né en 1952, un tueur en série qui capture des femmes, les assassine, les dépèce, et abandonne toujours leurs cadavres dans des rivières.
  • le docteur Frederick Chilton : né en 1945, il est le directeur de l'asile et l'ennemi juré d'Hannibal. Imbu de sa personne, Chilton n'aime pas que Clarice vienne demander des informations à Hannibal sans le consulter auparavant. Il aime infliger des punitions à Hannibal qu'il considère comme son plus grand trophée.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Distribution[modifier | modifier le code]

 Source et légende : version française (VF) sur RS Doublage[7], Voxofilm[8] et selon le carton du doublage français sur le DVD zone 2.

Production[modifier | modifier le code]

Reconstitution de la cellule (détail) d'Hannibal Lecter dans le film.
Hollywood Museum (en) à Los Angeles.

Scénario[modifier | modifier le code]

Le scénario du Silence des agneaux a été écrit par Ted Tally et a reçu l'Oscar du meilleur scénario adapté en 1992. Le scénariste adapta le livre éponyme de Thomas Harris, second tome de sa tétralogie sur Hannibal Lecter. Pour écrire son roman, Harris s'inspira de trois tueurs en série : Ted Bundy, Gary Heidnick et Ed Gein[9]. Le premier était un étudiant qui usait d'un faux plâtre au poignet afin de susciter la pitié des jeunes filles. Le second séquestrait des femmes dans une cave. Quant au troisième, il s'habillait avec la peau de ses victimes et se regardait régulièrement dans des miroirs. Ce dernier avait d'ailleurs inspiré les personnages de Norman Bates dans Psychose (1960) d'Alfred Hitchcock et de Leatherface dans Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper[10].

Si le script respecte l'intrigue du roman, certains éléments y sont tout de même modifiés, par exemple :

  • dans le livre, Jame Gumb étale Catherine Martin sur le dos, après l'avoir assommée, la déshabille et observe sa poitrine alors que, dans le film, il la met sur le ventre et regarde son dos ;
  • dans le livre, Hannibal Lecter s'échappe en utilisant une clé qu'il a lui-même fabriquée à l'aide d'un des ressorts de sa couchette. Dans le film, il parvient à déverrouiller ses menottes à l'aide de l'agrafe métallique du stylo que le docteur Chilton, dans son excitation, laisse sur la couchette de Lecter lorsqu'il révèle à celui-ci le canular mis au point par Clarice et Crawford de son soi-disant transfert dans un pénitencier « avec vue » : dans cette scène, Lecter regarde avec convoitise le stylo que Chilton a oublié ; ensuite, lors de son arrivée à l'aéroport de Memphis et avant sa rencontre avec le sénateur Martin, Lecter a un instant d'inquiétude quand Chilton cherche son stylo dans ses poches, étonné de ne pas le retrouver, mais l'un des gardiens met fin au bref suspense en prêtant le sien à Chilton.
  • dans le livre, le gardien Boyle est retrouvé attaché à la table, le visage à moitié dévoré ; dans le film, il est retrouvé suspendu devant la cellule, le ventre ouvert ;
  • à la fin, Hannibal Lecter se cache à Chesapeake, projetant d'aller à Rio de Janeiro, et prend contact avec Clarice en lui écrivant une lettre. Dans le film, Lecter se cache aux Bahamas et contacte Clarice par téléphone le soir où elle reçoit son badge officiel d'agent du FBI.
  • le film omet également d'autres éléments du livre comme les personnages de Bella Crawford (épouse malade de Jack) et de Klaus (l'amant de Raspail), mais comporte aussi quelques ajouts, comme le striptease filmé de Jame Gumb, habillé en femme, au son de la chanson Goodbye Horses (en).

Préproduction[modifier | modifier le code]

C'est l'acteur Gene Hackman qui détenait les droits du film et qui désirait diriger et jouer dans le film, mais il changea d'avis après la première lecture du scénario de Ted Tally qu'il considéra comme trop violent.

Jonathan Demme reprit le projet et proposa le rôle de Clarice Starling à Michelle Pfeiffer[Note 3]. Après réflexion, celle-ci refusa, trouvant l'histoire trop sombre et violente et déclara plus tard que cette décision avait été très difficile à prendre[11]. Kim Basinger, Emma Thompson, et Meg Ryan ont été ensuite approchées, avant que le metteur en scène ne porte son choix sur Jodie Foster qui venait de remporter l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Accusés (1988) de Jonathan Kaplan. Jodie Foster s'était déjà rapprochée du scénariste Ted Tally qui lui a dit : « Je suis en train d'écrire un rôle pour vous ». Pendant la préparation du film, c'est elle qui est venue voir les producteurs à plusieurs reprises en leur disant : « Si jamais il y a un problème avec l'autre actrice, je suis là ! »[12] ou en demandant à Jonathan Demme de la considérer comme son « deuxième choix » en cas de désistement de Pfeiffer[13]. Elle avança un point de vue qui retint l'attention du réalisateur : « Cette histoire parle d'une jeune femme qui essaie d'en sauver une autre »[13]. Enfin, Demme, voyant un jour encore venir vers lui sa petite silhouette farouchement déterminée, a confié à Tally : « Clarice, c'est elle »[14].

Pour le rôle d'Hannibal Lecter, le choix initial de la production était Robert Duvall[15] qui le refusa. Anthony Hopkins le reprit.

La préparation du film se fit dans un grand souci de réalisme. En effet, Jodie Foster et Scott Glenn furent mis en relation avec des agents du FBI, et passèrent beaucoup de temps à se familiariser avec les techniques, mais également avec l'état d'esprit de ces personnes. Glenn a même visionné des photographies de scènes de crimes. « J'ai perdu un certain degré d'innocence », dira-t-il plus tard[16].

Tournage[modifier | modifier le code]

Hall du Carnegie Museum of Natural History où Clarice vient consulter les deux entomologistes au sujet du cocon.

Musique[modifier | modifier le code]

The Silence of the Lambs: Music From The Motion Picture Soundtrack

Bande originale de l'Orchestre symphonique de Munich dirigé par Howard Shore
Film Le Silence des agneaux
Sortie
Enregistré Août 1990
Munich
Durée 57 min 9 s
Genre Musique de film
Format CD
Compositeur Howard Shore
Producteur Howard Shore (producteurs délégués : Jonathan Demme et Gary Goetzman)
Édition EMI Songs Ltd.
Label MCA Records réf. MCD 10194

Tous les morceaux sont des instrumentaux composés par Howard Shore.

The Silence of the Lambs: Music From The Motion Pictures Soundtrack
No Titre Durée
1. Main Title 5:04
2. The Asylum 3:53
3. Clarice 3:03
4. Return to the Asylum 2:35
5. The Abduction 3:01
6. Quid Pro Quo 4:41
7. Lecter in Memphis 5:41
8. Lambs Screaming 5:34
9. Lecter Escapes 5:06
10. Belvedere, Ohio 3:32
11. The Moth (Le Papillon) 2:20
12. The Cellar (conception électronique par Skip Livesay et Eugene Gearity) 7:02
13. Finale 4:50
57 min 9 s
Production
Musiques et chansons additionnelles non incluses dans la BO (listées dans le générique de fin).
  • American Girl (en) (1977), paroles et musique de Tom Petty, interprétée par Tom Petty and the Heartbreakers, chanson que Catherine Martin écoute et chante à tue-tête dans sa voiture, peu de temps avant son enlèvement par le tueur Buffalo Bill.
  • Goodbye Horses (en) (1988), paroles et musique de William Garvey, interprétée par Q Lazzarus, à l'esthétique new wave, sert de musique de fond au strip-tease solitaire et halluciné du tueur en série, dans une scène de maquillage et de danse où Buffalo Bill parvient à « escamoter » brièvement ses parties génitales, afin de donner à son bas-ventre l'aspect de celui d'une femme.
  • Les Variations Goldberg (1740) de Johann Sebastian Bach sont jouées au piano par Jerry Zimmerman (séquence où le docteur Lecter est enfermé dans une cage du palais de justice).
  • Alone (1986), paroles et musique de Colin Newman et Graham Lewis (en)[Note 4], interprétée par Colin Newman (scène où Buffalo Bill est en train de coudre à la machine dans son sous-sol).
  • Sunny Day (en) (1991), paroles et musique de Ted Ottaviano, interprétée par le groupe Book of Love (scène dans un bar de Belvedere où Clarice interroge Stacy Hubka[Note 5], amie de la défunte victime Fredrica Bimmel).
  • Real Men, paroles et musique de Bruce Licher, Mark Erskine et Jeff Long, interprétée par le groupe Savage Republic (en), de leur album Tragic Figures (en) (1982).
  • Hip Priest, paroles et musique de Mark E. Smith, Mark Riley, Steve Hanley, Craig Scanlon, Paul Hanley (en), interprétée par le groupe The Fall, de leur album Hex Enduction Hour (1982).
  • Lanmo Nan Zile A, paroles, musique et interprétation par Les Frères Parent[Note 6].
Titres non crédités au générique[18].

Accueil[modifier | modifier le code]

« Réussite exemplaire du film de terreur. [...] Cette adaptation du best-seller de Thomas Harris glace le sang, parce que la barbarie naît ici de la plus haute intelligence. Le suspense tient autant dans le jeu de pistes macabre que dans l'affrontement psychologique entre Hannibal le cannibale, ogre moderne, psychopathe luciférien, et Clarice, flic séduisante, proie virtuelle, tour à tour malléable, angoissée, courageuse. Il s'agit bien ici de sonder toutes les zones d'ombre de la chair (une chrysalide au fond de la gorge d'une victime !) et de l'inconscient, sans compter celles des maisons (le cache-cache final, hallucinant, dans le noir complet). Peur profonde, sexualité enfouie, pulsion de mort, tout cela est savamment entretenu par la mise en scène. Dans ce voyage au bout du mal, qu'on peut aussi voir comme une histoire d'amour dévorant, tout est plausible et palpable, de là vient l'effroi. Gaffe au traumatisme. »

— Jacques Morice, Télérama[19].

« Le réalisateur Jonathan Demme et le scénariste Ted Tally, à partir du roman de Thomas Harris, décortiquent les horreurs de la vie quotidienne et de l’enfance qui commencent à concurrencer les crimes les plus exotiques du méchant Hannibal Lecter. Si la justice est servie, nous ne nous sentons pas plus en sécurité. [...] « Clarice et ses profondes blessures » par Jodie Foster et « Lecter amateur de Chianti-et-fèves » par Anthony Hopkins, sont devenus des classiques de l'interprétation au cinéma. [...] Le Silence des agneaux est l'un des films d'épouvante psychologique les plus complexes et déconcertants. Les fans de films d'horreur guetteront également les apparitions en caméo des réalisateurs George A. Romero et Roger Corman. »

— Mark Deming, AllMovie[20],[21].

Le film a connu un important succès commercial, rapportant environ 272 742 000 $ au box-office mondial, dont 130 742 000 $ en Amérique du Nord, pour un budget de 20 000 000 $[22]. En France, il a réalisé 3 110 147 entrées[23].

Il a reçu un accueil critique très favorable, recueillant 94 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8,5/10 et sur la base de 62 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes[24]. Sur Metacritic, il obtient un score de 84/100 sur la base de 17 critiques collectées[25].

Distinctions[modifier | modifier le code]

Année Cérémonie Prix Lauréat
1992 BAFTA BAFTA du meilleur acteur Anthony Hopkins
BAFTA de la meilleure actrice Jodie Foster
Nomination au BAFTA du meilleur film Ronald M. Bozman, Jonathan Demme, Edward Saxon et Kenneth Utt
Nomination au BAFTA du meilleur réalisateur Jonathan Demme
Nomination au BAFTA du meilleur scénario adapté Ted Tally
Nomination au BAFTA de la meilleure photographie Tak Fujimoto
Nomination au BAFTA de la meilleure musique Howard Shore
Nominationn au BAFTA du meilleur montage Craig McKay (en)
Nomination au BAFTA du meilleur son Skip Lievsay, Christopher Newman et Tom Fleischman
1992 César du cinéma Nomination au César du meilleur film étranger Jonathan Demme
1992 Festival de Berlin Ours d'argent du meilleur réalisateur Jonathan Demme
Nomination à l'Ours d'or Jonathan Demme
1992 Golden Globe Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique Jodie Foster
Nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique
Nomination au Golden Globe du meilleur réalisateur Jonathan Demme
Nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique Anthony Hopkins
1992 Oscars Oscar du meilleur film Edward Saxon, Kenneth Utt et Ronald M. Bozman
Oscar du meilleur acteur Anthony Hopkins
Oscar de la meilleure actrice Jodie Foster
Oscar du meilleur réalisateur Jonathan Demme
Oscar du meilleur scénario adapté Ted Tally
Nomination à l'Oscar du meilleur montage Craig McKay (en)
Nomination à l'Oscar du meilleur son Tom Fleischman et Christopher Newman
1992 Prix Edgar-Allan-Poe Prix Edgar-Allan-Poe du meilleur scénario Ted Tally

Autour du film[modifier | modifier le code]

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Sphinx tête de mort (Acherontia atropos).
  • La tête de mort qui figure sur le dos du fameux papillon de l'affiche est tirée de la photographie de Philippe Halsman représentant Salvador Dalí devant une tête de mort faite de corps de femmes.
  • On retrouve dans Le Silence des agneaux une scène semblable à celle du film L'Exorciste de William Friedkin (1973). Les deux scènes se déroulent dans une forêt aux couleurs automnales. Alors que Clarice, au début du film, effectue son entraînement solitaire en courant dans les bois du domaine de l'académie du FBI à Quantico, son instructeur survient et l'appelle par son prénom, elle interrompt sa course et se tourne vers lui. De la même façon, dans L'Exorciste, le père Merrin se promène dans les bois de Woodstock[Note 7] quand un prêtre surgit et l'interpelle. Sans que rien ne soit prouvé ni dit à ce sujet, autant pour Clarice que pour le père Merrin, c'est un moment déterminant où les deux protagonistes sont appelés à entrer en lutte contre le mal.
  • Enfermé dans une cage à Memphis, Hannibal Lecter a le temps d'écouter l'aria et les sept premières des Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach.
  • Ce film est, avec Vol au-dessus d'un nid de coucou et New York-Miami, le troisième à avoir obtenu la quinte majeure (« Big Five ») aux Oscars[26] : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté.
  • Alors qu'il n'apparaît que vingt-cinq minutes dans le film, Anthony Hopkins a obtenu l'Oscar du meilleur acteur. Il s'agit du rôle le plus court dans l'histoire de cette catégorie[27].
  • Contrairement aux idées reçues, Anthony Hopkins cligne plusieurs fois des yeux durant le film (notamment dans la scène de la première rencontre avec Jodie Foster dans la prison).
  • Ce film a fait l'objet d'un remake indien, Sangharsh, (1999) de Tanuja Chandra.
  • Hannibal Lecter est parodié dans le film Alarme fatale, à travers le personnage du Dr Harold Lacher, interprété par F. Murray Abraham, mais aussi dans le court-métrage français On s'est fait doubler ! dans lequel un exorciste avec les cheveux plaqués en arrière et vêtu d'un t-shirt blanc reprend les répliques autour de l'employé du recensement (le foie, les fèves aux beurres et le Chianti).
  • La muselière de Lecter est également réapparue de manière parodique dans plusieurs films dont Les Valeurs de la famille Addams et La Cité de la peur.
  • Dans l'épisode 3 (Papier Toilette) de la saison 7 de la série télévisée South Park, il est fait référence au Silence des agneaux : reproduction de la scène de la rencontre en prison de Clarice avec Hannibal.
  • Dans Clerks 2 de Kevin Smith, Jay refait la scène du striptease de Buffalo Bill quand il entend la chanson Goodbye Horses (1988) de Q Lazzarus.
  • Dans son clip You Don't Know, Eminem fait référence au film en imitant la scène où Clarice rencontre Hannibal Lecter et celle où Lecter porte sa muselière. Le rappeur américain s'inspire aussi du personnage de Buffalo Bill pour écrire la chanson du même nom dans l'album Relapse: Refill.
  • Le film fait partie du National Film Registry, une archive de films conservée à la Bibliothèque du Congrès.
  • Dans l'épisode 12 de la saison 5 d'Esprits criminels, la tueuse en série utilise la même méthode d'enlèvement que Buffalo Bill. Cette technique est inspirée du véritable tueur en série Ted Bundy (ou Theodore Robert Bundy).
  • Dans l'épisode 22 de la saison 2 de la série Riverdale, Betty Cooper fait face à son père devant une cellule vitrée, qui rappelle la scène où Clarice Starling fait face pour la première fois au docteur Lecter. Le subtilité de cette scène est que Betty Cooper fait face pour la dernière fois de sa vie à son père, alors que pour l’agent Starling, ça ne sera que la première fois.
  • Thomas Harris s'est inspiré pour créer son personnage de Buffalo Bill de vrais tueurs en série, dont Jerry Brudos, Ed Gein, Gary M. Heidnik, Gary Ridgway, Ted Bundy et Ed Kemper, tandis que celui d'Hannibal Lecter est en partie inspiré du Monstre de Florence et d'Albert Fish[28].

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. Classification CNC.
  2. Lauren Roselli, qui tient ici le rôle de Stacy Hubka, est membre du groupe musical Book of Love où elle exerce en tant que claviériste et chanteuse.
  3. Avec laquelle il venait de tourner Veuve mais pas trop (Married to the Mob, 1988).
  4. Chanson précédemment éditée dans le double album 33 tours Filigree & Shadow (en) du supergroupe This Mortal Coil.
  5. Voir Note 2.
  6. Voir Jean Jacques Clark Parent (en).
  7. On ignore de quel Woodstock il est question, plusieurs localités des États-Unis portent ce nom.

Références[modifier | modifier le code]

  1. The Silence of the Lambs Sweeps Top Awards at Oscars - The Tech
  2. 'Silence of the Lambs' Sweeps 5 Major Oscars - The Envelope - LA Times
  3. All about Oscar
  4. (en) The Silence of the Lambs sur The Numbers.
  5. (en) Dates de sortie sur l’Internet Movie Database
  6. Visa CNC
  7. « Fiche du doublage français du film », sur RS Doublage.
  8. « Fiche du doublage français du film » sur Voxofilm, consulté le 26 novembre 2014.
  9. (fr) FILMDECULTE : Silence des Agneaux (Le), de Jonathan Demme, Le Parfum.
  10. Voir à ce sujet l'article de fond « Ed Gein ou le Boucher de Plainfield » sur Horreur.Net, ainsi que l'article critique « Bibliographie » sur le site Au Troisième Œil.
  11. The Barbara Walters Special, American Broadcast Company, 1992
  12. Interview de Jodie Foster, La Méthode Cauet du
  13. a et b Source : reportage Le Commencement, un bonus de l'Ultimate Edition DVD 2006.
  14. Source : reportage Dans le labyrinthe sur le tournage du film, Éditions DVD 2001 et 2006.
  15. Le Silence des agneaux sur DeVilDead
  16. People magazine du 1er avril 1991
  17. IMDb Filming & Production/Filming Dates.
  18. IMDb Soundtracks.
  19. Extrait de sa critique du .
  20. (en) Extrait de sa critique sur AllMovie.com.
  21. Traduction libre de l'anglais par l'éditeur.
  22. Le Silence des agneaux sur Box Office Mojo.
  23. Le Silence des agneaux sur JP‘s Box-Office.
  24. Le Silence des agneaux sur Rotten Tomatoes.
  25. Le Silence des agneaux sur Metacritic.
  26. http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/help/statistics/bigfive.html
  27. http://www.rue89.com/2013/04/13/30-trucs-fascinants-jai-appris-glandant-net-241395
  28. Axel Cadieux, Une série de tueurs. Les serial killers qui ont inspiré le cinéma, Capricci Éditions, (ISBN 979-1023900200, lire en ligne), p. 21

Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Liens externes[modifier | modifier le code]