Concerto pour piano nº 21 de Mozart

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : navigation, rechercher
Concerto pour piano no 21
en ut majeur
K. 467
Image illustrative de l'article Concerto pour piano nº 21 de Mozart
Première page de l'autographe.

Genre Concerto pour piano
Nb. de mouvements 3
Musique Wolfgang Amadeus Mozart
Effectif Piano et orchestre
Durée approximative environ 27 minutes
Dates de composition à Vienne
Partition autographe Pierpont Morgan Library
Création
Burgtheater, Vienne
Interprètes Mozart au piano

Le Concerto pour piano no 21 en ut majeur, K. 467, est un concerto pour piano du compositeur classique Wolfgang Amadeus Mozart. Il fut composé le à Vienne, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur, K. 466.

Histoire[modifier | modifier le code]

Alors que le précédent concerto pour piano de Mozart était plus vif et passionné, celui en ut majeur est empreint de calme et de majesté. Ce ne fut pas la seule fois que Mozart écrivit d'affilée deux œuvres au caractère très différent l'une de l'autre. Il y eut également les Quintettes à cordes K. 515 et 516 ainsi que les symphonies no 40 (K. 550) et no 41 (K. 551).

Création[modifier | modifier le code]

La création eut lieu le . L'annonce suivante parut lors de l'événement :

« M. le Kapellmeister Mozart aura l'honneur de présenter un Grand Concert au Burgtheater, au cours duquel il interprétera un nouveau concerto pour piano et exécutera diverses improvisations sur un piano à pédales extrêmement grand. »

Analyse[modifier | modifier le code]

Comme les concertos de forme classique, le Concerto pour piano no 21 en ut majeur est de forme sonate. Il comporte trois mouvements : deux mouvements rapides entourant un mouvement lent.

1. Allegro maestoso[modifier | modifier le code]

Le premier mouvement s'ouvre de manière tranquille par une marche joyeuse jouée par les cordes graves à laquelle répondent ensuite les cordes aiguës et les bois. Cette entrée est suivie d'un éclat joyeux qui précède l'apparition d'un thème secondaire venant s'entrelacer avec le thème principal. Le piano entre calmement avec une partie en arpèges aboutissant à une courte cadence qui se termine par un trille introduisant la reprise du thème principal par tout l'orchestre. Le piano développe alors le thème de manière plus élaborée, puis passe à un autre thème en sol majeur, ce dernier étant précédé d'un passage qui annonce le thème principal de la Symphonie no 40 en sol mineur[2]. Le thème principal réapparaît joué en sol majeur, et se poursuit sur une suite d'arpèges jouées par le soliste en même temps que les bois exécutent un thème plus mélancolique. Cette partie ramène à l'ouverture tranquille et à la réexposition du thème en sol dans la tonalité principale. Un tutti conduit enfin à une cadence avant que l'orchestre achève le mouvement avec la section finale de l'ouverture, légèrement modifiée pour se terminer sur une note calme et détachée.


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}
upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key c \major
  \time 4/4
  \tempo 4 = 140
  \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f

   %%Mozart — Concerto 21 mvt 1, th. 1
   c8\p r8 g r8 c r8 e r8 f4. \tuplet 3/2 { e16 d c } b4 r8. g16 b8 r8 d r8 f r8 d r8 g4. \tuplet 3/2 { a16 g f } e4 r4

}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key c \major
  \time 4/4

   c8 r8 g r8 c r8 e r8 f4. \tuplet 3/2 { e16 d c } b4 r8. g16 b8 r8 d r8 f r8 d r8 g4. \tuplet 3/2 { a16 g f } e4 r4
}

  \header {
    piece = "Allegro maestoso"
  }

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
    }
  }
  \midi { }
}
Concerto K. 467 : les quatre premières mesures du premier mouvement, confiées aux cordes.

2. Andante[modifier | modifier le code]

Début du second mouvement, page autographe.
Fichier audio
Concerto pour piano no 21 en ut majeur, Catalogue Köchel 467, 2. Andante

Non seulement cet Andante est le mouvement le plus connu de ce Concerto, mais il est également l'une des mélodies les plus connues de toute la production de Mozart. Ce mouvement aux ondoiements angéliques recèle une angoisse perceptible à même les quelque vingt modulations qui apparaissent à tour de rôle en quelque cent mesures. Olivier Messiaen dit de cet Andante qu'il est l'« une des plus belles [mélodies] de la musique de Mozart et de toute la Musique... »[3].

Cet Andante fait partie de la trame sonore du film Elvira Madigan du réalisateur Bo Widerberg.


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key f \major
    \time 4/4
    \tempo 4 = 104

     %%Mozart Concerto 21, mvt1, th. 1
     f4.. c16 a'4.. f16 c'2. bes16 a g f fis4 g r2

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {}
}

3. Allegro vivace assai[modifier | modifier le code]

Fichier audio
Troisième mouvement du concerto pour piano no 21 en fa majeur, K. 467
Au piano, Giorgi Latso
Des difficultés à utiliser ces médias ?
Des difficultés à utiliser ces médias ?

Selon certains auteurs[4], ce finale n'aurait pas le niveau artistique des deux mouvements précédents. Il s'agit d'un rondo sonate, structure fréquente dans les œuvres de « maturité » de Mozart, adoptée par Beethoven puis Brahms[5]. Le thème du refrain est exposé par les violons et scandé par un motif des bois et des cuivres. Dans le premier couplet figurent deux thèmes nouveaux, dont le second possède un grand charme mélodique. Le second couplet consiste en un très beau développement construit essentiellement sur le thème du refrain. Le troisième couplet est semblable au premier et s'enchaîne à une coda pleine de feu basée sur le thème initial. Une puissante gamme d'ut majeur parcourt trois octaves au piano et met un point final au concerto. Ce mouvement est remarquable par son énergie et par son orchestration dans laquelle les vents (bois et cuivres) sont indépendants et dialoguent constamment avec le piano ou l'orchestre.


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key f \major
    \time 2/4
    \tempo 4 = 142

     %%Mozart Concerto 21, mvt3, th. 1
     e8 f fis g a g f! e d \acciaccatura e8 d16 c d8 d d dis e c

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" }
  }
  \midi {}
}

Au cinéma[modifier | modifier le code]

Information icon with gradient background.svg Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent de la base de données IMDb. Information icon with gradient background.svg Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de l'œuvre audiovisuelle présentée ici.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Cette indication de tempo ne figure pas sur la partition autographe, mais est présente dans le catalogue de ses œuvres.
  2. C.M Girdlestone. Mozart's piano concertos, p. 332-347. Cassell, Londres, 1997. (ISBN 0-304-30043-8)
  3. Messiaen 1987, p. 73–74.
  4. C.M. Gilderstone, Mozart et ses concertos pour piano, Desclée de Brouwer, 1953, p. 343–360.
  5. C. Rostand, Notice de la partition du concerto pour piano K1 467, Heugel 257, 1965.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]