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Lady Gaga

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Lady Gaga
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Informations générales
Surnom Gaga, Mother Monster, Queen of Pop
Nom de naissance Stefani Joanne Angelina Germanotta
Naissance (32 ans)
Manhattan, New York, Drapeau des États-Unis États-Unis
Activité principale Auteure-compositrice-interprète
Activités annexes Actrice, réalisatrice, militante
Genre musical Pop, electropop, synthpop, techno, dance, disco, rock, jazz, folk, country, swing, RnB, pop rock, disco, funk
Instruments Voix, piano, guitare, guitare électrique, clavier
Années actives Depuis 2007
Labels Cherrytree, Streamline Moderne, Interscope, Kon Live
Site officiel www.ladygaga.com
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Logo de Lady Gaga.

Lady Gaga, de son vrai nom Stefani Joanne Angelina Germanotta, née le dans le quartier de Manhattan, à New York, est une auteure-compositrice-interprète et actrice américaine. Élevée à New York, elle étudie au couvent du Sacré-Cœur puis parvient à être sélectionnée pour la prestigieuse Tisch School of the Arts de l’université de New York. Elle quittera cependant le milieu scolaire pour se lancer dans une carrière musicale. La très jeune femme se fait alors un nom sur la scène musicale rock du Lower East Side et signe ensuite une entente chez Streamline Records fin 2007 en tant qu’auteure-compositrice. Composant pour divers chanteurs et groupes, ses capacités vocales vont êtres remarquées par l’artiste Akon, qui la signe alors en tant que chanteuse sur son label, Kon Live Distribution.

Gaga perce en tant que chanteuse à la suite de la sortie de son premier album, The Fame (2008), qui est, en plus d’être applaudi par la critique, un immense succès commercial à travers le monde et incluant les numéros-un Just Dance et Poker Face. D'autres singles en sont extraits: Eh, Eh (Nothing Else I Can Say), LoveGame et Paparazzi, ainsi que Beautiful, Dirty, Rich comme single promotionnel. Son second album nommé The Fame Monster (2009) sera très bien accueilli par la critique. Il s'agit d'un EP prenant parfois la forme d'une réédition de The Fame avec ses huit pistes additionnelles. L'album contient les tubes internationaux Bad Romance, Telephone avec Beyoncé et Alejandro. Une tournée mondiale de plus de dix-huit mois suivra, The Monster Ball Tour, qui deviendra l’un des spectacles les plus lucratifs de tous les temps.

Son troisième album, Born This Way (2011), atteint de nouveau le sommet de la plupart des palmarès et génère, une fois de plus, de nombreux succès internationaux : Born This Way, Judas, The Edge of Glory, Yoü and I et Marry the Night, ainsi Hair, sorti en tant que single promotionnel ainsi q'une tournée à guichet fermés intitulé The Born This Way Ball. Le quatrième album de la chanteuse, intitulé Artpop, stylisé ARTPOP (2013) contient les tubes Applause, Do What U Want avec le chanteur R. Kelly et G.U.Y., ainsi que les singles promotionnels Venus et Dope. Ce nouvel opus se classe no 1 des téléchargements iTunes dans plus de 80 pays, ainsi que dans les bacs des États-Unis, du Royaume-Uni, du Japon, du Brésil, du Canada, et d'autres pays. La chanteuse arrive en tête du classement Forbes 2013 des musiciens les plus influents devant Beyoncé, Madonna et Bon Jovi[1].

Son premier album en duo, Cheek to Cheek (2014), l'unit au chanteur Tony Bennett. Il s'agit du premier album de jazz de la chanteuse. Vendu à plus d'un million d'exemplaires et acclamé par la critique il est soutenu par les singles Anything Goes et I Can't Give You Anything But Love. Cet album s'est classé no 1 aux États-Unis. Son cinquième album studio s'intitule Joanne. Les singles Perfect Illusion, qui est succès dans les charts français, et Million Reasons qui sera certifié platine aux États-Unis en sont issus, ainsi que le single promotionnel A-YO. L'album atteindra la première place des charts américains et marque un tournant musical radical pour la chanteuse en allant du country au pop-rock, cette fois-ci accompagné d'une voix naturelle, sans aucune retouche.

Lady Gaga est également actrice. Elle joue ainsi de petits rôles dans Les Soprano (avant de connaître la gloire), Men in Black 3, Machete Kills et dans Sin City : J'ai tué pour elle, avant d'interpréter des personnages plus importants dans les saisons 5 et 6 de la série d'anthologie horrifique American Horror Story ( son rôle dans la saison 5 lui rapportant un Golden Globe), ainsi que dans le remake du film de 1937, A Star is Born, prévu pour octobre 2018.

Gaga est reconnue pour ses excentricités flamboyantes qu’elle transmet à l’industrie de la musique à travers la mode, ses performances et ses vidéoclips. Ses ventes de disques à travers le monde sont estimées à 180 millions, 30 millions d'albums et près de 150 millions de singles selon Billboard[2]. Ses récompenses incluent six Grammy Awards et 13 MTV Video Music Awards. Elle a été nommée « artiste de l'année » en 2010 par le magazine Billboard, s’est classée quatrième dans la compilation de VH1 des « 100 meilleures femmes de l’histoire de la musique », est apparue à plusieurs reprises dans différentes listes réalisées par Forbes et a été nommée « la personne la plus influente du monde » par le magazine Time. Elle est ensuite classée 2e personne la plus influente de ces 10 dernières années, derrière Aung San Suu Kyi, toujours par le Time. En 2013, elle est élue « femme de l'année » par le magazine Glamour. Deux ans plus tard, en 2015, c'est Billboard qui lui accorde ce titre.

Biographie

Enfance et débuts

L'Upper West Side, le quartier où Lady Gaga a grandi et qui a été une source d'inspiration pour beaucoup de ses chansons.

Stefani Germanotta est née le , à New York, aux États-Unis, dans une famille aisée aux origines sociales populaires. Son père, Joseph, est fils d'immigré italien et entrepreneur sur Internet. Sa mère, Cynthia, est d'origine canadienne-française et assistante en télécommunications[3],[4]. Elle a une sœur cadette, Natali, née en 1992.

Elle commence à apprendre le piano toute seule et à l'oreille dès l’âge de 4 ans[5], sous les ordres de sa mère. À onze ans, elle tente d’entrer à la Juilliard School de Manhattan[6], mais change d'avis[7], et intègre finalement le couvent du Sacré-Cœur, une école privée catholique[8].

Elle écrit ses premières ballades à l'âge de treize ans et commence à chanter lors de scènes libres[9], notamment dans des bars de jazz, dès ses quatorze. Elle gagne également un concours de chant jazz à cette période[10]. Admise au Lycée, Stefani commence à subir un harcèlement scolaire fréquent en raison de son apparence physique atypique[11], mais qui la pousse plus à utiliser sa passion pour l'art comme échappatoire. Plusieurs des chansons qu'elle écrira plus tard, à l'instar de son titre Born This Way[12], encourageront ses fans à se sentir bien dans leur peau et à s'accepter. Lors de sa première année comme lycéenne, elle fait partie d'un groupe de rock nommé "Mackin Pulsifer" qui reprends des titres de Led Zeppelin, Pink Floyd et Jefferson Airplane. En parallèle, l'adolescente rejoint un groupe de jazz et participe à des pièces de théâtre au sein de son Lycée jouant, entre autres, les rôles principaux d'Adelaide dans Guys and Dolls et Philia dans A Funny Thing Happened on the Way to the Forum[13],[14],[15]. La lycéenne décroche par la suite un petit rôle dans l'épisode "The Telltale Moozadell" de la série Les Sopranos. Elle commence alors à étudier les techniques de jeu de la célèbre "method acting" au Lee Strasberg Theatre and Film Institute et continuera cet approfondissement pendant près de 10 ans[16].

À dix-sept ans, elle parvient, après auditions, à faire partie des quelques 20 étudiants au monde prématurément admis à la très renommée faculté de la Tisch School of the Arts de l’université de New York, sise à Greenwich Village. Elle vit en dortoir[17], étudie la musique et améliore son style en composant des essais sur des sujets comme l’art, la religion ou l’ordre socio-politique incluant une thèse sur le photographe Spencer Tunick et l'artiste Damien Hirst[9],[18],[19]. À cette période Stefani participe au concours musical annuel de sa faculté nommé "Ultra Violet Live" dont elle finit troisième[20]. Elle réussit par la suite à faire partie d'un épisode de MTV's Boiling Points, une émission de canulars de la célèbre chaîne musicale américaine.

Après avoir quitté l’université pour se concentrer sur sa carrière musicale, la très jeune femme commence à travailler dans des bars de strip-tease à New York[5], où elle arrondit ses fins de mois avec son travail de serveuse[5]. Elle cumule alors trois emplois et devient brièvement go-go danseuse[21] pour arriver à joindre les deux bouts[5],[22],[23]. Elle lance un site internet "StefaniMusic" ainsi qu'une page Myspace afin de promouvoir sa carrière et de créer un lien avec ses premiers fans[24].

Premiers pas difficiles (2005-2007)

Gaga, à l'époque Stefani Germanotta, et Lady Starlight, en août 2007, interprétant une chanson au festival de Lollapalooza à Chicago.

Stefani Germanotta signe avec Def Jam Records alors qu'elle n'a que dix-neuf ans, ceci après que le patron du label, Antonio Reid, l’ait entendue chanter dans le couloir de la maison de disques. Reid lui dit alors qu’elle est « une célébrité », et lui fait signer un contrat dans la foulée. Mais une fois le contrat signé, la jeune femme dit ne plus l’avoir revu, et déclare à ce propos qu’elle avait « l’habitude d’attendre devant son bureau pendant des heures, en espérant qu’il vienne la rencontrer et écouter ses chansons, mais cela ne s’est jamais produit ». Trois dîners seront prévus entre Reid et Stefani mais ils seront annulés l'un après l'autre avant que le label ne rompe brutalement le contrat au bout de trois mois laissant la chanteuse « bouleversée ». Def Jam Records veut conserver les morceaux faits par Stefani après s'être séparé d'elle mais celle-ci renonce à une part de l'avance qui lui a été versée par le label afin de récupérer les droits de ses chansons. Parmi les titres "récupérés" par Stefani figurent Beautiful Dirty Rich et l'un de ses futurs tubes, Paparazzi[25],[26].

Cherchant à rebondir après cet échec, elle commence à se produire sur la scène rock du Lower East Side avec les groupes "Mackin Pulsifer" et "Stefani Germanotta Band" aussi connue comme le "SGBand" qui réalisera un EP (mini-album) vendu lors de leurs concerts[27]. C’est à la même période qu’elle commence à faire des spectacles burlesques et à prendre de la cocaïne. En octobre 2005, le SGBand est invité à chanter à la parade new-yorkaise du Colombus Day et voit sa prestation diffusée en direct sur NBC's Channel 4. Le groupe se produit alors fréquemment au club "The Bitter End". C'est là que Stefani Germanotta se fait repérer par l'auteure Maura Casey qui l'invite à travailler à l'écriture et l'arrangement de l'album accompagnant le livre pour enfants Scott and The Secret Dimension. La jeune femme a alors « un public de quinze à vingt personnes qui la suit à chaque show » d'après le guitariste du groupe, Calvin Pia.

La chanteuse auditionne sans succès pour des pièces de théâtre et des comédies musicales; les labels de musique pop ne la prennent pas sous contrat jugeant son personnage « trop théâtral » à leur goût[28],[29]. C'est à cette période, alors qu'elle à 19 ans, qu'elle est victime d'un viol par un producteur musical de 20 ans son aîné[30]. Le SGBand est par la suite choisie par Bob Leone, Directeur des projets nationaux du célèbre Songwriters Hall of Fame, pour être l'un des neuf actes du New Songwriters Showcase de 2006, spectacle visant à révéler de nouveaux auteurs et compositeurs. À l'occasion de ce show, la jeune artiste est repérée par Wendy Starland, collaboratrice du producteur de musique Rob Fusari qui a déjà travaillé avec Will Smith ou les Destiny's Child. Starland recommande fortement à Fusari de collaborer avec la jeune auteure-compositrice-interprète et celui-ci écoute ses titres sur internet puis, convaincu, l'invite en studio. Il compare son style vocal à celui de Freddie Mercury lui donnant rapidement le surnom de Gaga, s'inspirant du morceau Radio Ga Ga du groupe de Mercury, Queen. Elle commence dès lors à utiliser son nom de scène actuel : Lady Gaga[31].

Premier concert en dehors des États-Unis : Gaga à Michalsky Stylenite de Berlin Fashion Week, juillet 2008.

En 2007, Gaga collabore avec Lady Starlight, qui l’aide à créer son univers scénique[32]. Le duo commence à donner des concerts dans des clubs du Lower East Side et Gaga à concevoir et coudre ses tenues de scène[33]. Les concerts portent le nom de Lady Gaga and the Starlight Revue, présentés comme l'ultime show burlesque en hommage à la variété des années 1970[34],[35],[36],[37]. En août de la même année, Gaga et Starlight sont sélectionnées pour jouer à l’American Music Festival de Lollapalooza qui a lieu à Chicago[38]. Le spectacle donné est très apprécié et reçoit de bonnes critiques[9],[34]. À cette période Gaga fait aussi la première partie du groupe glam-rock indépendent Semi Precious Weapons devant 400 personnes à New York[39].


S’étant d’abord concentrée sur l’avant-garde et la musique electro dance, Gaga trouve son créneau lorsqu’elle commence à intégrer de la pop à ses mélodies et un vintage glam rock à la Bowie ou encore à la Queen dans son mix[40].

Elle obtient alors un contrat d'auteure-compositrice avec le label Konvict Muzik d’Akon et créer des chansons pour Fergie, les Pussycat Dolls, Tamy Chynn, Nicole Scherzinger, Britney Spears ou encore New Kids on the Block[8]. Après l’avoir entendue chanter un guide vocal (enregistrement d'un titre par un tiers visant à guider son interprète final) pour un de ses morceaux, Akon estime qu’elle est aussi une chanteuse talentueuse[41]. Cela le pousse à convaincre le président du label Interscope Records, Jimmy Iovine, de signer un contrat conjoint avec son propre label[42]. Grâce à sa nouvelle affiliation avec Akon, elle commence alors à travailler sur son premier album avec une production de RedOne.

Possédant déjà de nombreux titres electro-glam à la David Bowie ou à la Queen, elle décide de mixer son beat rétro dance avec des mélodies urbaines, un refrain pop en conservant un côté rock and roll. La première chanson produite est Boys Boys Boys, inspirée de Girls, Girls, Girls (extraite de l’album du même nom) du groupe de glam metal Mötley Crüe et de la chanson T.N.T. (extraite de l’album du même nom) du groupe de hard rock AC/DC[31],[43]. Avant la sortie de son album, The Fame, elle déclare que son « but comme artiste est d'écrire et faire la musique pop qui a quelque chose d'artistique et d'intéressant à dire. Si je peux toucher une petite fille de quatre ans comme un étudiant en art de 25 ans avec mon album, alors j'aurai fait du bon travail. »

The Fame et The Fame Monster (2008-2010)

Lady Gaga interprétant LoveGame lors de sa première tournée The Fame Ball Tour.

Début 2008, Gaga s’installe à Los Angeles, où elle peaufine son album The Fame avec sa maison de disques[31]. Elle monte alors un collectif créatif appelé Haus of Gaga qui travaille à la création de ses tenues, décors et sons[8]. Certaines radios trouvent sa musique trop « orienté dance » et « trop osé » pour le grand public mais la chanteuse persévère et, en avril de la même année, sa carrière décolle enfin avec la sortie du titre Just Dance, bénéficiant de la participation vocale de Colby O'Donis. Le morceau se classe numéro 1 des ventes dans de nombreux pays, tels que le Canada[44], les Pays-Bas[45], l’Irlande[46], ou le Royaume-Uni[47]. Plus de quatre millions de copies du single sont vendus en moins de cinq mois[48]. Un single promotionnel, Beautiful, Dirty, Rich, sort peu après Just Dance. L'album, The Fame, est ensuite publié en octobre 2008 et se vend à plus de douze millions d'exemplaires. Sort ensuite le titre Poker Face, qui arrive directement en deuxième position des ventes en France (durant la semaine du 26 janvier au 1er février 2009) puis 1er (durant la semaine du 23 février au 1er mars). Ce single a été numéro 1 dans tous les pays où il est sorti. Poker Face est, en 2009, le titre qui a été le plus vendu au monde avec 9.8 millions de copies écoulées[49]. Le troisième single choisit n'est autre que la chanson LoveGame. La promotion du premier opus de Gaga se termine avec les singles Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) et Paparazzi.

Lady Gaga déclare, lors d’une entrevue avec Métro Québec : « Dans un an, nous nous retrouverons dans ce même pub, les gens parleront encore de moi, et même mieux, je serai plus connue que jamais ! »[5]. Lady Gaga passe pour la première fois à la télévision lors du concours Miss Univers 2008 où elle interprète Just Dance. Elle apparaît ensuite dans l'émission So You Think You Can Dance sur la Fox. Par la suite, la chanson Beautiful, Dirty, Rich est utilisée dans la vidéo promotionnelle de la série Dirty Sexy Money d’ABC.

Lady Gaga en représentation à Gröna Lund (Stockholm).

Le , le blogueur Perez Hilton organise une soirée dans une discothèque privée de Los Angeles où Lady Gaga donne un concert[50]; le roi de la « web jet set », très influent, définit alors ses performances sur scène comme « extrêmement novatrices ».

Nommée aux MTV Video Music Awards 2008 dans les catégories « révélation de l'année » et « meilleur clip-vidéo », elle ne remporte aucun prix, mais déclare se contenter de son succès dans les charts.

Le , Gaga est invitée à chanter avec une participante lors d’un variété de la Star Académie québécoise, avec Ginette Reno et Roger Hodgson. En , elle devient la première artiste depuis 1999 à classer ses deux premiers singles au premier rang du Billboard 100. Fin , Hilton, qui la qualifie de « nouvelle princesse de la pop », diffuse en avant-première le sixième clip vidéo de l’album The Fame, Paparazzi, sur son blog[51]. Le , le magazine américain Billboard indique que Gaga est la troisième artiste dans l’histoire du Mainstream Top 40 à avoir placé trois singles numéro 1 pour un premier album, après le premier album de Mariah Carey et ses cinq singles numéro 1, Ace of Base en 1993-1994, Christina Aguilera en 1999-2000 avec son premier album Christina Aguilera et trois singles numéro 1, Avril Lavigne en 2002-2003 avec son album Let Go et ses trois tubes placés no 1[52].

Durant cette période, Gaga part en tournée avec son The Fame Ball Tour. Le 18 novembre 2009, le second album de Gaga est publié. Intitulé The Fame Monster, il s'agit de la réédition du premier opus de la chanteuse, contenant huit pistes de plus. L'album dispose également d'une édition où les morceaux de The Fame n'apparaissent pas. The Fame Monster est donc une réédition du premier opus de Gaga et un album à part entière à la fois.

Lady Gaga en concert à New York, en février 2011.

L'album est commercialisé sous deux pochettes différentes : la première montre Gaga portant une perruque blonde et une veste en cuir. Sur la seconde, elle est coiffée d’une longue perruque noire et pleure du sang de la même couleur[53]. Cet album fut publié dans tous les pays le mis à part au Japon où il sort le , et le en Australie et en Allemagne. La chanteuse affirme que c'est lors de sa première tournée (The Fame Ball Tour) que l'écriture de The Fame Monster commença[54]. De son point de vue, chaque chanson représente une de ses peurs : celle de l'alcool, celle du sexe, celle de l'amour, celle de la drogue, celle du travail, celle de la solitude, celle de la vérité. L’album contient aussi une ballade en l’honneur de son père qui faillit perdre la vie lors d’une opération cardiaque[55].

Le premier des quatre singles, Bad Romance, sort officiellement aux États-Unis le . Le titre est un succès commercial et voit son clip devenir le plus vu de l'histoire de Youtube. Le second single, Telephone, bénéficie de la collaboration de la chanteuse Beyoncé Knowles. Telephone était initialement composé pour la chanteuse Britney Spears mais, à la suite du refus de celle-ci, la chanson fut utilisée pour l'album de Lady Gaga[56]. Telephone sort respectivement le aux États-Unis et le en France. Le troisième single, Alejandro, dévoilé via Twitter, sort le aux États-Unis[57]. Le quatrième single et premier single promotionnel de l'album est Dance in the Dark. Le titre ne sort pas aux États-Unis mais et ne bénéficie d'aucun clip vidéo.

Pour promouvoir son album, Gaga fait différentes apparitions télévisées, dont une sur le plateau de Barbara Walters[58], une sur celui d'Ellen DeGeneres[59], une sur celui du télécrochet X Factor, ainsi qu'une apparition dans la série dramatique Gossip Girl (saison 3, épisode 10)[60]. Lady Gaga fut aussi invitée au Royal Variety Show, aux côtés de Miley Cyrus, pour interpréter l'une de ses chansons devant la Reine Elisabeth II. Elle interpréta Speechless sur un piano d'une hauteur de près de trois mètres. Pour la promotion de The Fame Monster, elle crée de plus une tournée mondiale visitant quatre continents : The Monster Ball Tour. The Fame Monster reçoit un disque de platine australien fin décembre, il s'agit de sa première certification. La tournée est un temps déficitaire de 3 millions de dollars après que la chanteuse ait refusée de faire des compromis sur la mise en scène[61] mais finira par devenir la "première tournée d'un artiste" la plus lucrative de l'histoire [62]. Peu après, l'album reçoit sa seconde certification, un disque d'or américain. L'année terminée, l'album se trouve être le deuxième plus vendu de 2009, derrière Susan Boyle, surpassant Lady Gaga de 100 000 ventes seulement[63].

Lady Gaga chantant Paparazzi durant le Monster Ball Tour.

Début 2010, elle s'associe à la marque d'appareil électronique Polaroid, elle présente lors des Consumer Electronic Show la maquette représentant ses écouteurs nommés Herbeats. À la cérémonie, elle déclare aussi qu'une partie des fonds sera consacrée à des œuvres de charité œuvrant contre le sida, confirmant que la lutte contre cette maladie est une cause qui lui tient à cœur[64]. Mi-janvier, elle interprète Monster, Bad Romance et Speechless à l'émission d'Oprah Winfrey. Là-bas, elle annonce que tous les bénéfices de son concert à New York du 24 janvier, seront reversés à une association en faveur des rescapés du tremblement de terre d'Haïti[65]. Finalement, Lady Gaga réussit à récolter un demi-million de dollars, soit trois cent mille euros. Pour le plus grand évènement musical de l'année, les Grammy Awards, elle interprète Poker Face, vêtue d'une tenue verte brillante, dans sa version originale et chante Speechless ainsi que Your Song avec Elton John[66],[67]. Quelques jours après les Grammy Awards, Gaga déclare lors d'une interview pour la radio 102.7 KIIS-FM qu'elle a commencé à travailler sur son troisième album et que le clip de Telephone serait la suite de celui illustrant son tube Paparazzi. Lors des Brit Awards, Gaga chante Dance in the Dark et une version acoustique de Telephone. Sa performance est un hommage au styliste américain Alexander McQueen. Elle remporte le prix de chacune des trois catégories dans lesquelles elle est nommée[68]. Mi-mars, Fusari, son ancien producteur porte plainte contre elle et lui réclame 30,5 millions de dollars, en affirmant qu'il avait coécrit Paparazzi et Beautiful, Dirty, Rich, et qu'il n'avait reçu que 600 000 dollars, soit une somme inférieure aux 15 % des profits de ces deux chansons qu'il aurait dû initialement toucher. Il déclara de plus que c'est lui qui présenta Gaga au label Interscope Records et qui trouva son nom de scène. La chanteuse et Mermaid Music LLC déposent une contre-plainte, réglant les problèmes juridiques et closant le dossier après que les plaintes soient abandonnées. Le grand-père de la chanteuse, Giuseppe Germanotta, décède de la maladie de Parkinson en septembre 2010.

Born this Way et ARTPOP (2011-2014)

Lady Gaga en train d'interpréter LoveGame durant The Born This Way Ball à Manchester.

Alors qu'elle reçoit le prix du meilleur clip-vidéo de l'année pour Bad Romance aux MTV Music Awards 2010, Gaga chante un court extrait de la chanson thème de son prochain album, Born This Way. Par la suite, elle publie sur Twitter, le jour de l'an, les dates de sortie du single. Au final, le titre sort deux jours plus tôt. La chanson est un succès à travers le monde, se classant numéro 1 dans 19 pays. Le 15 avril 2011, elle sort le second single extrait de l'album, Judas. Deux semaines avant la sortie de l'album, elle divulgue le single The Edge of Glory, inspiré de la mort de son grand-père. Enfin, une semaine avant la sortie de l'album, elle publie le premier et dernier single promotionnel : Hair. Le choix du quatrième single promouvant l'album est plus tard dans l'année officialisé : ce sera Yoü and I. Le , le clip est victime de fuites et Gaga est donc contrainte de le publier trois jours avant la date prévue. Marry the Night est le cinquième single tiré de l'album. Un court extrait de son clip est dévoilé le 17 novembre 2011 : il est diffusé dans sa totalité le 2 décembre et est le plus long clip de la chanteuse. Elle annonce, lors de son passage en France, à Taratata qu’elle souhaiterait sortir neuf ou dix singles de ce même album, projet qui n'aboutira finalement pas.

L'album sort le 23 mai 2011, et est décliné en deux éditions : l'édition standard, qui inclut quatorze pistes, et l'édition deluxe qui contient dix-sept pistes ainsi que six chansons remixées, soit vingt-trois pistes.

Lors de la cérémonie des MTV Video Music Awards, Gaga apparaît sur le tapis rouge déguisée en Jo Calderone, son alter ego masculin. Elle ouvre la cérémonie avec un discours suivi d’une performance de Yoü and I accompagnée de Brian May, le guitariste de Queen. Au cours de la soirée, elle reçoit deux awards pour son clip Born This Way.

En fin d'année, les meilleures ventes de l'année sont dévoilées. Gaga apparaît à la deuxième place du classement mondial grâce à son album Born This Way, vendu à plus de 2,1 millions d'exemplaires aux États-Unis et à plus de 5,5 millions d'exemplaires dans le monde. Depuis, l'album s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires[69],[70],[71]. Le classement réserve également une surprise, The Fame Monster occupe la vingt-deuxième place. Du côté des singles, Born This Way est à la sixième position tandis que The Edge of Glory occupe la seizième place. Des rumeurs annoncent Heavy Metal Lover comme sixième single[72], mais il se pourrait que l'exploitation de Born This Way se termine avec Marry The Night. Les rumeurs prendront fin le 22 mars 2012 avec l'annonce officielle de l'arrêt de l'exploitation de l'album Born This Way, et le retrait médiatique de la chanteuse. La chanson Scheiße est ensuite utilisée pour la promotion de son nouveau parfum Fame. Elle commence peu après sa tournée mondiale The Born This Way Ball, le 27 avril 2012 à Séoul en Corée du Sud.

Performance de Heavy Metal Lover à Manchester.

Le 27 juin 2012, lors de l'un de ses concerts à Melbourne, en Australie, elle présente au public une musique inédite : Princess Die. Ce nouveau titre choque une partie de son public du fait qu'elle parle de la princesse Diana, elle dit notamment : « Je veux m'en aller dans la limousine de mon riche amoureux, juste après qu'il m'ait demandé en mariage avec un diamant de seize carats enveloppé dans de l'or rose, avec les paparazzis qui s'agitent tout autour. Alors baissez la tête pour une autre blonde morte ». Les Australiens, dont bon nombre d'entre eux sont issus de familles d'anciens colons anglais, n'apprécient pas la façon indélicate de la chanteuse de traiter l'histoire de la princesse. Pour la première fois lors de la tournée, elle fait allusion à son nouvel album. Elle confie tout de même qu'elle ne sait pas encore si cette musique inédite fera partie ou non de son quatrième album, attendu pour 2013. Gaga se brise la hanche sur scène ce qui la contraindra à cesser prématurément sa tournée et à rester un temps en fauteuil roulant. Courant 2012, Gaga ouvre son propre réseau social dédié à ses fans, LittleMonster.com. Gaga apparaît dans l'édition 2013 du Livre Guinness des records en tant que « personnalité la plus célèbre du monde »[73]. Le , elle accepte en personne le prix de la paix nommé « The LennonOno Grant for Peace » décerné par Yoko Ono[74].

Le , Gaga annonce via son réseau social, ainsi que sur Twitter, que Terry Richardson travaille sur un documentaire à propos de la vie de Gaga, la Haus of Gaga et la création du nouvel opus de la chanteuse. Gaga annonce alors le titre de l'album et sa préférence sur le fait qu'elle veuille qu'il soit stylisé en lettres capitales, ceci donnant ARTPOP[75].

Lady Gaga lors de sa tournée ArtRave: The Artpop Ball à San Diego.

De nouvelles chansons pour son quatrième album studio, ARTPOP, sont réalisées alors qu'elle travaille avec le producteur Fernando Garibay au début de l'année 2012[76],[77]. Dans une interview datant de mai 2012, le manager de la chanteuse, Vincent Herbert, annonce qu'elle avait déjà commencé à travailler sur ce projet durant le Born This Way Ball[78]. Le label de la chanteuse considère que l'album fini ne contient pas de futurs tubes et tente de modifier son contenu mais la star souhaite laisser l'album tel qu'il a été conçu[79].

Tony Bennett et Lady Gaga lors du Cheek to Cheek Tour à Las Vegas.

L'album sort le et reçoit aussitôt des critiques assez mitigées[80]. Il devient cependant son deuxième album à atteindre la première place du classement Billboard 200 aux États-Unis avec 258 000 exemplaires écoulés en première semaine. Ce résultat reste inférieur au démarrage de son précédent album Born This Way en 2011[81] mais les deux premiers singles extraits reçoivent un bon accueil : Applause et Do What U Want avec R. Kelly[82]. Le troisième et dernier single officiel de l'album, G.U.Y., ne parvient pas à s'imposer dans les classements mais le single promotionnel Dope se classera lui dans le top 10 des ventes[83].

Durant cette période, la chanteuse fait une dépression[84] à la suite de ses difficultés à vivre avec les douleurs chroniques dont elle souffre alors depuis un an et demi ainsi que des trahisons de plusieurs amis et membres de son équipe et des commentaires de certains médias qui voient déjà sa carrière comme enterrée. L'album continue de connaitre une promotion laborieuse du fait de l'abandon de certains singles en devenir et des clip-vidéos de Do What U Want et de Venus.

La chanteuse fait son grand retour sur scène le lors des MTV Video Music Awards avec une performance, retraçant chaque facette de la chanteuse, sur son single Applause. Elle ouvre également l'iTunes Festival en septembre 2013, durant lequel huit chansons du nouvel album sont interprétées[85]. Durant la soirée de lancement de l'album à Brooklyn, Gaga fait découvrir une création de la Haus of Gaga : Volantis, la première robe volante[86]. La chanteuse est aussi présentatrice dans l'épisode du du Saturday Night Live, fermant le programme avec une performance aux côtés de Kelly[87]. Lors de la cérémonie des American Music Awards, elle chante également Do What U Want avec Kelly[88]. Plus tard dans le mois, elle apparaît dans une émission spéciale Thanksgiving, « Lady Gaga and the Muppets' Holiday Spectacular » aux côtés des Muppets, Elton John, Joseph Gordon-Levitt et RuPaul[89].

Souhaitant jouer dans un film depuis son plus jeune âge, la chanteuse débute au cinéma avec un rôle dans le film de Robert Rodriguez, Machete Kills. Elle y joue le rôle de La Chameleón. Le film d'action apparait sur les écrans de cinéma le [90]. Gaga apparait ensuite dans le film Sin City : J'ai tué pour elle, par le même réalisateur, sorti le . Elle devient également l'égérie de la marque de haute-couture italienne Versace début 2014 pour la campagne "Lady Gaga for Versace"[91]. En septembre 2014, elle sort son deuxième parfum en association avec Coty, Eau de Gaga[92]. Gaga joue les concerts finaux de la Roseland Ballroom, à New York[93] puis embarque dans une tournée mondiale quelques mois plus tard nommée ArtRave: The Artpop Ball. Cette dernière engrange un total de 83 millions de dollars à travers 79 dates dans le monde[94]. Entretemps, la chanteuse se sépare de son manager, Troy Carter à la suite de « différences artistiques »[95] et en juin 2014, elle et son nouveau manager, Bobby Campbell, rejoignent Artist Nation, la division de management de Live Nation Entertainment[96].

De Cheek to Cheek au Super Bowl (2014-2017)

En 2014, Gaga et l'artiste de jazz américain Tony Bennett sortent un album en collaboration nommé Cheek to Cheek, dans lequel ils reprennent ensemble des standards du jazz. Les deux singles issus de l'album, Anything Goes et I Can't Give You Anything But Love, débutent tous deux au sommet du classement des singles de jazz aux États-Unis[97],[98].

L'album, lui, sort le en France puis le dans le reste du monde. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 131 000 exemplaires vendus en première semaine[99]. L'album reçoit de nombreuses critiques positives[100] et permet à Bennett et Gaga de remporter un Grammy Award dans la catégorie « Best Traditional Pop Vocal Album » lors de la 57e cérémonie annuelle des Grammy Awards le 8 février 2015[101]. Ils effectuent ensemble une tournée mondiale, le Cheek to Cheek Tour, qui visite une dizaine de pays à travers 36 dates[102]. Le , Gaga confie à Yahoo! qu'elle a déjà commencé à travailler sur son nouvel album[103]. En janvier 2015, RedOne[104] et le producteur Giorgio Moroder confirment leur participation à l'écriture de l'opus[105]. Lors de la 87e cérémonie des Oscars le , la chanteuse donne une performance qui sera extrêmement bien reçue d'un medley du film La Mélodie du bonheur[106]. Elle interprète également le titre Imagine de John Lennon lors de la cérémonie d'ouverture de la première édition des Jeux Européens à Baku, le [107].

Gaga écrit également une chanson avec Diane Warren, pour le documentaire The Hunting Ground, intitulée Til It Happens To You[108]. La chanson est nominée aux Satellite Awards et aux Oscars[109],[110]. En juin, Gaga reçoit le premier « Contempory Icon Award » lors de la 46e édition des Songwriters Hall of Fame. Elle y interprète une reprise de What's Up de 4 Non Blondes[111]. Forbes classe la chanteuse à la 25e place des célébrités les mieux payées entre juin 2014 et juin 2015 avec un bénéfice total de 59 millions de dollars[112]. Gaga est également élue « femme de l'année 2015 » par Billboard[113]. En octobre de la même année, la chanteuse apparaît dans une vidéo pour la campagne du printemps 2016 de Tom Ford dans laquelle elle reprend le titre I Want Your Love de Nile Rodgers accompagnée de mannequins[114]. Ce même jour, elle devient la première artiste à avoir deux singles dépassant 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis[115].

En février 2015, Gaga confirme son apparition dans la saison 5 de la série télévisée American Horror Story, intitulée Hotel[116]. Elle prête ses traits à la Comtesse Elizabeth Johnson, propriétaire d'un hôtel et personnage principal de la saison. Son rôle dans la série lui permet de décrocher le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm durant la cérémonie de 2016. La chanteuse confie au magazine Entertainment Weekly que son expérience en tant qu'actrice dans la série influença beaucoup l'écriture de l'opus[117]. En mars 2016, Gaga confirme son apparition dans la sixième saison d'American Horror Story, Roanoke, prévue pour septembre 2016[118],[119]. Elle y incarne une sorcière celtique nommée Scáthach et n'apparaît que dans quelques épisodes.

Lady Gaga lors de la 50e édition du Super Bowl.

En janvier 2016, Gaga est invitée à éditer le 99e numéro du magazine V qui compte seize couvertures[120]. La chanteuse est nommée éditrice de l'année lors des Fashion Los Angeles Awards pour son travail[121]. Le 7 février, elle chante l'hymne national américain pour le 50e match du Super Bowl. Gaga rend aussi hommage à David Bowie aux Grammy Awards dans une performance en collaboration avec Intel et Nile Rodgers. Lors de la 88e cérémonie des Oscars, elle interprète son titre Til It Happens To You, accompagnée de 50 victimes d'agressions sexuelles[122]. Sa performance est introduite par le vice-président des États-Unis, Joe Biden[123]. Le , Gaga annonce via Instagram et son site web la sortie de son nouveau single Perfect Illusion. Un single promotionnel suit, A-YO, ainsi que le second single, Million Reasons. Afin de promouvoir la sortie future de son album, Gaga effectue une courte tournée de trois dates, le Dive Bar Tour. Une dernière en juillet est par la suite ajouté. Le 15 septembre, elle annonce que son nouvel album s'intitulera Joanne, en hommage à la sœur de son père, décédée à un jeune âge d'un Lupus. L'album sortira le 21 octobre de la même année et se classera à la première place des charts américains et dans le top 10 de nombreux pays à travers le monde. Le 30 septembre, après de longues discussions, elle annonce sur son compte Twitter qu'elle assurera le 51e spectacle de la mi-temps du Super Bowl, succédant à Coldplay. Ce spectacle devient la prestation musicale la plus regardé de tous les temps[124].

Bradley Cooper produit le film A Star is Born, et y joue le personnage principal masculin.

Le 16 avril 2017, Gaga, qui est une des têtes d'affiches du festival Coachella, interprète pour la toute première fois son nouveau single, The Cure. Le titre est dans la foulée disponible sur les plateformes de téléchargements numériques et devient numéro un sur Itunes dans plus de 60 pays[125]. En juin, il est annoncé que la chanteuse dévoilera rapidement de nouveaux titres.

Retour au cinéma et Las Vegas Goes Gaga (depuis 2017)

Après des années de rumeurs et de complications, la compagnie Warner Bros. donne le feu vert à l'acteur Bradley Cooper pour réadapter le film à succès A Star Is Born dans lequel il tiendra aussi le premier rôle masculin. Gaga, créditée sous son nom de naissance, y campera le rôle principal, Ally. Elle composera également la bande originale du film, ainsi que d'autres morceaux inédits. Le tournage commence début 2017 en Californie[126], tandis que le film sera sur nos écrans dès octobre 2018.

En août 2017, la chanteuse se lance dans une tournée internationale Joanne World Tour. En septembre de la même année, un documentaire centré sur la chanteuse est dévoilé en exclusivité sur Netflix, intitulé Gaga: Five Foot Two. Celle-ci y révèle souffrir de fibromyalgie depuis quelques années, et déclare dès lors faire une pause dans sa carrière musicale. Ce mauvais état de santé obligea Gaga à repousser les dates européennes du Joanne World Tour à 2018. Même avec un pan entier des dates repoussés à l'année suivante, la tournée deviendra la plus lucrative par une artiste féminine en 2017[127]. Après de nombreuses rumeurs, la chanteuse confirme le 19 décembre 2017 qu'elle débutera le même mois de l'année suivante une tournée résidentielle à Las Vegas, de 30 à 80 dates selon les médias avec un cachet qui dépassera le million de dollars par concert[128].

Vie privée

Gaga a indiqué sa bisexualité dans une interview de 2009 avec Barbara Walters[129]. Sa chanson Poker Face a d'ailleurs pour sujet la bisexualité[130].

En 2005, Gaga commence à fréquenter Luc Carl, un DJ et patron d'une boite de nuit[131]. Ils se séparent en 2008[132]. Elle a ensuite brièvement fréquenté le producteur de musique, Rob Fusari, de novembre 2008 à février 2009[133], puis elle a fréquenté un entrepreneur surnommé Speedy - qu'elle a rencontré sur le tournage du clip LoveGame - de mars à juillet 2009[134],[135]. Elle a également fréquenté le styliste, Matthew "Dada" Williams, de septembre 2009 à janvier 2010[136]. En juillet 2010, elle se remet en couple avec son ex-petit ami, Luc Carl, avec qui elle se fiance en octobre 2010[137],[138]. Cependant, ils se séparent à nouveau en mai 2011[139],[140]. En juillet 2011, Gaga devient la compagne de l'acteur et mannequin, Taylor Kinney, qu'elle a rencontré sur le tournage du clip Yoü and I[141]. En février 2015, elle annonce leurs fiançailles sur les réseaux sociaux[142]. Cependant, le 19 juillet 2016, elle annonce sur Instagram qu'ils ont décidé de faire une pause dans leur relation[143],[144].

Elle souffre de fibromyalgie, maladie entraînant des douleurs diffuses dans tout le corps associées à une grande fatigue et à des troubles du sommeil[145],[146].

La chanteuse a l'oreille absolue[147].

Influences, mode et image publique

Madonna est une source d'inspiration pour Gaga.

Gaga a été influencée par des musiciens rock ou glam rock tels que David Bowie et Freddie Mercury, Pink Floyd, Led Zeppelin ou Bruce Springsteen ainsi que par certaines icônes pop comme Britney Spears, Grace Jones, Madonna, Cindy Lauper, Prince, Cher Liza Minelli et Michael Jackson[148],[149],[150]. La chanson Radio Ga Ga est à l’origine de son pseudonyme[151] ; elle déclara à propos à ce sujet : « J’ai adoré Freddie Mercury et son groupe Queen, ils avaient appelé une de leurs chansons Radio Ga Ga. C’était un titre unique, tout comme Freddie qui était une des plus grandes personnalités pop ». Madonna, qui avait rencontré Gaga pour la première fois lors des Video Music Award 2009 affirma dans une interview pour le magazine Rolling Stone qu’elle retrouvait une part d’elle en Gaga[152]. À la suite de comparaisons entre Madonna et elle-même, Gaga déclara « Je ne veux pas paraitre modeste, mais j’ai pour but de révolutionner la pop. Selon moi, cette dernière révolution fut lancée il y a 25 ans par Madonna ». Elle cita l'icône de la mode, actrice et chanteuse Grace Jones comme une inspiration[153]. Elle est également souvent comparée à la chanteuse Debbie Harry du groupe Blondie[154],[155]. Dans l'édition du d'un article du magazine musical en ligne Side-Line, elle déclare être devenue récemment fan du groupe anglais Erasure, dont elle avait rencontré le chanteur à l'occasion d'un spectacle de DJ durant l'été 2009, ainsi que de Depeche Mode[156].

Gaga a la tessiture d'un contralto[157]. Sa voix est comparée à celle de Gwen Stefani, tandis que la structure de sa musique est inspirée de la pop des années 1980 et de l’europop des années 1990[158]. En faisant un résumé de son premier album, The Fame, The Sunday Times a affirmé qu’« en combinant musique, mode, art et technologie, Lady Gaga évoque Madonna dans sa jeunesse, Gwen Stefani dans la période de sa chanson Hollaback Girl, Kylie Minogue en 2001 et Grace Jones présentement ». Similairement, la chroniqueuse Sarah Rodman du magazine The Boston Globe la critiqua en disant qu’« elle a des inspirations évidentes de Madonna et Gwen Stefani lors de sa mode du genre jeune fille insouciante ; par contre, elle fait de bonnes chansons[159] ». Concernant les paroles, la journaliste Sarah Rodman pour The Boston Globe écrit que « ses paroles nous font danser sans même nécessiter d’efforts[160] ». Simon Reynolds affirma quant à lui que « Lady Gaga a principalement un style de chanson Electroclash, excepté quelques chansons qui ont un air des années 1980, de pop et de R&B[161] ».

Bowie a beaucoup inspiré la chanteuse, notamment dans la période The Fame.

Gaga a elle-même déclaré qu’elle est « très à la mode » et que cela est « tout » pour elle[162]. Elle collabore un temps avec Nicola Formichetti coauteur de sa robe en viande. Elle estime que dans la mode, l'italienne Donatella Versace est sa principale source d’inspiration avec le designer Jan Klod et cite également Isabella Blow. Gaga portera d'ailleurs en 2012 l'iconique robe de Gianni Versace[163] et sera l'image publicitaire de la marque italienne en 2014, photographiée par Mert and Marcus[164].

Elle a sa propre équipe de production appelée Haus of Gaga, bien qu'elle s’occupe personnellement des gadgets et de certaines de ses tenues[165]. L’équipe crée beaucoup de vêtements, d’accessoires théâtraux ainsi que des perruques. La Haus of Gaga a entre autres créé le Disco Stick, qui a été utilisé lors du vidéoclip LoveGame.

Son amour pour la mode vient du fait que, comme elle le déclare, « lorsque j’écris de la musique, je pense aux vêtements que je voudrais porter sur scène ou simplement sur la rue. La mode, c’est tout ; l’art, les performances et la pop. La mode vient avec bien d’autres choses, des choses qui me permettront d’avoir de vrais bons fans. Je veux qu’ils aient envie de me manger et lécher chaque partie de moi tellement mes vêtements sont frappants[21] ».

Le Global Language Monitor nomma Gaga une des icônes modes les plus spéciales de la planète[166].

Vers fin de 2008, plusieurs comparaisons commencèrent à faire surface à propos de Gaga et Aguilera en remarquant des similitudes dans leur style, cheveux et maquillage. Aguilera répondit quelque temps plus tard à cette comparaison en disant qu’« elle ne se souciait pas du tout des comparaisons d’elle avec Lady Gaga ». Quant à elle, Gaga fut plus ou moins contente de cette comparaison, elle déclara donc sur Aguilera : « Elle est une célébrité, tout ce que je peux lui envoyer, ce sont des fleurs parce que la quasi-totalité des gens ignoraient qui j’étais avant que toutes ces comparaisons arrivent. En quelque sorte, cela a accentué ma célébrité[167] ».

Janet Jackson commenta sur Lady Gaga qu’« elle est une femme très travailleuse et talentueuse, mais elle travaille beaucoup trop et doit se reposer ».

Gaga surnomme ses fans les Little Monsters (« petits monstres »). En janvier 2010, elle fit un tatouage avec cette inscription, leur rendant hommage[168]. Elle a également de nombreux autres tatouages[169], parmi eux un symbole de la paix et de l’amour inspiré de John Lennon, qui d’après The Guardian, était le héros de Lady Gaga et un autre sur son bras gauche qui cite le poète Rainer Maria Rilke[170].

Début mai 2010, Gaga est citée dans la très attendue liste « des 100 personnalités les plus influentes du monde », publiée dans le magazine américain Time ; elle se positionne en tête de la catégorie « artiste » [171].

En octobre 2010 a eu lieu la première exposition au monde consacrée à Gaga, « Gaga à Gogo », par Alexandra Boucherifi[172],[173], à la Galerie Chappe, à Paris[174],[175].

Le magazine Forbes désigne la chanteuse comme étant la célébrité de moins de trente ans la mieux payée entre juin 2012 et juillet 2013, engrangeant un total d'environ 80 millions de dollars[176]. Elle fut également élue par le même magazine à la deuxième place des « célébrités les plus puissantes de 2013 » derrière Oprah Winfrey, puis à la 19e place en 2014[177].

Philanthropie et opinions politiques

Lady Gaga en avril 2010, interprétant la chanson Speechless, lors d'un concert bénéfice nommé Gagakoh, au Japon.

Outre sa carrière musicale, Gaga s'est engagée dans un grand nombre d’organismes de bienfaisance (non-lucratifs, à titre personnel) tout au long de sa carrière.

À la suite du tremblement de terre survenu à Haïti en 2010, elle déclina d’abord une invitation pour enregistrer une chanson-bénéfice, mais donna un concert dont la totalité des recettes fut versée pour la reconstruction de la ville. Ce concert a eu lieu le . Pendant cette même journée, les bénéfices des ventes des produits dérivés sur la boutique en ligne du site officiel de Gaga ont renforcé cette action. Le montant total s'éleva à 500 000 dollars américains, soit 350 000 euros[178].

Gaga s’est également engagée à sensibiliser les jeunes aux risques du VIH. Avec la collaboration de Cyndi Lauper, elle s'est alliée à la fondation M.A.C, un fabricant de cosmétiques, qui récolta plus de 160 millions de dollars pour cette cause commune. À cet effet, elles ont lancé leur ligne de rouge à lèvres Viva Glam Gaga et Viva Glam Cindy[179]. L'ensemble des recettes fut reversé à la M.A.C en faveur des personnes infectées par le VIH[180]. Dans un communiqué de presse, Gaga déclare : « Nous voulons que les femmes se sentent fortes, assez fortes pour se souvenir qu'il faut qu'elles se protègent. Notre but est que ce rouge à lèvres opère une sorte de rappel. Lorsque votre homme sera nu dans le lit et que vous irez dans la salle de bain, mettez votre rouge à lèvres et emportez un préservatif. Il ne devrait pas y avoir d’exceptions…[181] » Dans une interview donnée au magazine Marie Claire, Gaga affirme qu’« elle n’avait pas rejoint la campagne de solidarité seulement pour créer un rouge à lèvres, mais bien pour aider les gens[182] ». En janvier 2010, la chanteuse fait à Las Vegas la promotion du casque audio new Monster RED Special Edition de la marque Beats dont 5 dollars sur chaque vente sont reversés pour soutenir les programmes luttant contre le SIDA en Africa qui fournissent tests, conseils, traitements et d'autres services pour les malades du Sida[183].

Pour continuer à promouvoir le sexe protégé la star design et fait la promotion d'une ligne de préservatifs pour la marque Proper Attire.L'intégralité des bénéfices iront au planning familial américain[184].

En mai 2010, la chanteuse participe à un concert caritatif visant à récupérer des fonds pour lutter contre la déforestation aux côtés de Sting, Bruce Springsteen ou encore Elton John[185].

Gaga offre des places VIP PREMIUM pour ses concerts à ses fans ayants donné de leur temps pour des associations venant en aide à la jeunesse SDF. Ce geste génère 30 000 heures de service public volontaire au sein de centaines d'associations à travers les États-Unis[186].

À la suite du séisme de mars 2011 au Japon, Gaga se mobilise pour les sinistrés en confectionnant le design et la phrase « We pray for Japan » (nous prions pour le Japon) sur des bracelets en plastique rouge et blanc, les couleurs du drapeau du Japon, à commander par Internet. Gaga a annoncé fin mars via Twitter que ces bracelets ont rapportés près de 1,5 million $ (environ 1,03 million €) au pays[187].

En 2012, Gaga donne 1 million de dollars à la Croix Rouge de New York pour les victimes de l'ouragan Sandy[188].

Gaga est une personnalité soutenant très activement les droits LGBT partout dans le monde[129],[189],[190]. S'étant engagée aux États-Unis à faire évoluer la législation locale, elle a à plusieurs reprises fait campagne pour orienter la politique de Barack Obama ou de Donald Trump à ce sujet. Elle soutien le mariage homosexuel et l'homo-parentalité et publiera notamment une vidéo incitant les habitants de 4 états américains proposant l'instauration du mariage homosexuel via référendums à voter pour[191],[192].Elle a également pris publiquement position pour l'abrogation de la loi Don't ask, don't tell avec un discours publique, une vidéo incitant les citoyens américains a contacter leurs sénateur local au sujet de la possible abrogation de la loi et en amenant avec elle des soldats renvoyés de l'armée à cause de la loi sur le tapis des VMA en 2010 pour sensibilisé l'opinion à la cause[190],[193]. En 2011, elle a rencontré Obama pour discuter des moyens de combattre le harcèlement, notamment homophobe, à l'école[190]. Elle annulera son accord pour vendre une version inédite de son album Born This Way avec la chaîne de supermarchés Target quand celle-ci verra son soutien à des groupes opposé au droit des homosexuel(e)s dévoilé. La chanteuse proposera à l'enseigne de revenir à l'accord originel en échange de donations de l'entreprise à des associations LGBT mais l'enseigne refuse faisant que gaga abandonne définitivement tout projet de collaboration. Elle visite en 2016 l'association Ali Forney Center qui vient en aide aux jeunes LGBT à la rue et apporte des cadeaux à des jeunes aidés par l'association[194],[195].Elle s'opposera publiquement à l'exclusion des transsexuel(e)s de l'armée décidé par Donald Trump en 2018[196]. Elle est par ailleurs considérée comme une « icône gay »[189].

En mars 2012, Gaga lance son association Born This Way Foundation avec sa mère, pour aider les jeunes victimes d'intimidations et pour les adolescents en mal-être[197].

En août 2012, Gaga et d'autres personnalités rejoignent l'initiative de Yoko One et Sean Lennon "Artist against fracking" s'opposant à la technique controversé de la fracturation hydraulique[198].

La même année, Gaga se déclare en faveur de l'avortement et pour la légalisation du cannabis[199],[200].

En juillet 2015, Gaga achète pour 295 000 dollars de biens à une vente aux enchères caritative organisée pour assisté les victimes du tremblement de terre au Népal[201].

En août 2015, Gaga et une trentaine de politiciens, célébrités, militants et patrons signent une lettre ouverte pour sensibiliser aux droits de femmes dans le monde[202].

En janvier 2016, Gaga co-écrit et interprète une chanson sur les agression sexuelles pour le documentaire "The Hunting Ground" abordant les violences sexuelles sur les campus américains[203].Elle sensibilisera également à la question lors d'une discussion publique donné après la projection du film. Cette intervention sera également publié sur internet[204].

En juin 2016, Gaga et le Dalai Lama font la promotion de l'initiative City of Kindness visant à encourager les maires à s'engager à mettre en place des « projets de compassion » tels que des programmes d'encadrements professionnels des jeunes, de soutien aux sans-abris, d'embellissement et de nettoyage des collectivités, de soutien aux personnes dépendantes, d'aide aux seniors ainsi que de multiples autres formes de volontariat visant l'entraide entre citoyens et l'intérêt public[205],[206]. En août 2016, Gaga rejoint le vice président des États Unis Joe Biden dans son tour des facultés américaines pour la campagne "It's on Us". L'initiative vise à briser le tabou des agressions sexuelles sur les campus étudiants ainsi qu'à informer les étudiants des ressources existantes pour toute victime d'agression sexuelle[207]. Lors de l'élection présidentielle américaine de 2016, Gaga soutient la candidate Hillary Clinton qui échoue face à Donald Trump. La chanteuse, qui déclare « ne rien avoir à dire sur lui », est connue pour ne pas apprécier le politicien. Elle manifesta et milita donc plusieurs heures après la victoire de Trump.

En avril 2017, Gaga signe une guitare mise aux enchères afin de récolter des fonds pour le planning familial américain. En mai 2017, Gaga apporte publique son soutien au lanceur d'alerte Julian Assange en participant à un film prenant sa défense. On y voit notamment la rencontre entre l'homme assigné à résidence et la chanteuse qui lui à rendu visite. En juin 2017, Gaga lance une collecte de fonds pour aider les écoles à payer leur fournitures[208].

Lady Gaga donne 1 million de dollars pour soutenir les victimes des ouragans qui ont frappé les États-Unis et les Caraïbes[209].

En décembre 2017, l'association de la chanteuse Born this Way Foundation verse toutes ses donations reçues du 19 décembre jusqu'au 19 janvier suivant à une trentaine d'associations locales soutenant les jeunes issus de famille d'accueil, la communauté LGBT, les enfants de personnes incarcérés ou en donnant 5 jours par semaines des repas à l'école à des jeunes issues de familles populaires à prix très réduits, entres autres[210]...

Récompenses, nominations et hommages

Gaga a reçu au total plus de 200 récompenses et a été nommée plus de 450 fois[211]. La chanteuse reçoit 6 Grammy Awards, équivalent américain des victoires de la musique, dans sa carrière.Respectivement en mai 2014 puis en décembre 2015 elle obtient un RIAA Digital Diamond Awards pour ses tubes internationaux Poker Face et Bad Romance. En effet, ces titres ont dépassés les 10 millions de vente et de lectures en streaming. Elle est la première artiste féminine à recevoir ce prix[212],[213]. En termes d'influence, elle est la première artiste à franchir la barre du milliard de vues sur YouTube, c'est aussi la personne la plus recherchée sur le web entre 2010 et 2011 grâce à son apparition aux MTV Video Music Awards vêtue d'une robe en viande de plus de 23 kg.

Lady Gaga est l'artiste ayant reçu le plus de nomination en une édition aux VMA Awards qui récompense les meilleurs clips de l'année. Elle obtient ce record en récoltant 13 nominations pour la cérémonie de 2010 ou elle devient aussi l'artiste la plus récompensée en une édition avec 8 victoires ce soir là. En 2011, Gaga reçoit le "Fashion Icon award" de la part du Council of Fashion Designers of America (Conseil des Créateurs de Mode Américains)[214]. En 2013, Gaga gagne 2 prix pour son parfum Fame: « Meilleur Flagrance pour femmes » aux Swedish Beauty & Cosmetics Awards et "Choix du public" aux Canadian Fragrance Awards. La même année, l'album The Fame de la chanteuse est classé parmi les « meilleurs premiers albums de tous les temps » par le magazine Rolling Stones [215].

En 2015, elle remporte l'Icon award au Songwriters Hall of Fame, prestigieuse institution qui honore les auteur et compositeurs musicaux[216]. En janvier 2016, elle a reçu un Golden Globes Award de la « meilleure actrice dans une mini-série » pour sa prestation dans American Horror Story : Hotel. En mars 2016, Gaga est nommée "Éditeur de l"année" aux Fashion Los Angeles Awards[217].

Un genre de fougères américaines a été nommé Gaga en hommage à la chanteuse, ardente défenseure de l'égalité et de l'expression individuelle selon Kathleen Pryer, professeur de biologie à l'Université Duke et directrice du Duke Herbarium, qui souligne la ressemblance d'un costume de scène Armani en forme de cœur porté par Lady Gaga, avec le gamétophyte d'une fougère[218]. De plus la présence de la séquence GAGA dans l'ADN de ce nouveau genre de fougères le distingue de tous les autres[219]. Une des espèces de ce genre, découverte au Costa Rica, a été nommée Gaga Germanotta en hommage à la famille de l'artiste[218].

Gaga est reconnue comme une des artistes ayant contribués à populariser la musique synthpop à la fin des années 2000 et au début des années 2010[220].

Son travail à influencé des artistes comme Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Halsey, Nick Jonas, Sam Smith, Noah Cyrus, Katherine Langford, and MGMT.

Polémiques et censure des médias

En 2009, le clip de LoveGame est censuré à la télé australienne pour ses « fréquentes références sexuelles, verbales et visuelles. ». En 2010, l'émission American Idol censure partiellement sa prestation du titre Alejandro celle-ci étant jugé trop sensuelle pour ses téléspectateurs[221]. À l'été 2010 la chanteuse porte une robe faite de viande aux VMA Awards qui fera beaucoup réagir de par le monde, notamment les associations de défense des animaux. La chanteuse expliqua le soir même dans l'émission The Ellen DeGeneres Show que lê concept est de montrer au public que chacun finira traité comme "un morceau de viande" s'il ne se bat pas pour ses droits. La star était ce soir venue accompagner de militaires américains victimes de la loi "Don't ask don't tell" sur le tapis rouge des VMA awards pour les soutenir dans leur quête de droits nouveaux, donnant tous son sens à la métaphore représenté par cette robe[222].

La même année le clip de son morceau Alejandro sera juger comme blasphématoire par certains et reléguée à la tranche horaire d'après-minuit sur une des chaînes du groupe MTV pour l'association d'imagerie érotique, religieuse, SM et nazi qu'il contient. Les choix du contenu de ce clip seront expliqués aux journalistes comme des métaphores par son directeur Steven Klein[223],[224]. L'usage du vocabulaire et de l'iconographie religieuse dans certains des clips et des chansons (sur l'album Born This Way notamment) de la star fera scandale à de nombreuses reprises. Lady Gaga réagira en expliquant le caractère allégorique de ses textes et videos. Les stations de radios malaisiennes censurent partiellement la chanson "Born this way" pour ses paroles "qu'importe gay, hétéro ou bi, lesbienne, vie transgenre je suis sur la bonne voie"[225].

En 2011, le morceau Judas fait scandale car il contient les paroles "Je suis amoureuse de Judas" et sort à la période de Pâques. Il sera condamné publiquement par Bill Donahue, le président de la Ligue Catholique américaine[226]. Pour certains, la chanson est au contraire perçue un message d'amour pour Dieu. En mai 2011 la chaîne de télévision Fox censure les chaussures de l'artiste car celles-ci représentent des pénis en érection[227]. En juillet 2011, une prestation de la chanteuse en fauteuil roulant provoque des remous[228]. Ayant un costume de sirène bloquant ses jambes, la chanteuse utilise ce fauteuil pour se déplacer sur scène mais Jesse Billauer, porte-parole de l'association pour les droits des personnes handicapées "Life Rolls On" critiquera le concept. La chanteuse sera en fauteuil roulant à la suite d'une blessure l'année suivante et fera à nouveau scandale en utilisant un "fauteuil en or à 24 Carats"[229]. Cette même année, Gaga voit plusieurs de ses titres censurés sur les sites de musique en ligne chinois car le gouvernement déclare considérer que ces titres «portent préjudice à la sécurité de la culture d'État»[230].

En avril 2012, un tweet qui se veut ironique de la star sur l'aspect restrictive du régime alimentaire qu'elle suit fera scandale. Perçue comme faisant l'apologie de l'anorexie par nombre de personnes, il recevra de nombreuses critiques d'internautes ainsi que la désapprobation de l'association américaine nationale des troubles alimentaires, la National Eating Disorders Association[231]. En mai 2012, Gaga se voit refuser par la police nationale indonésienne l'autorisation de se produire en concert à Jakarta bien que tous les tickets du spectacle se soient déjà tous arrachés. Le ministre de l'intérieur Gamawan Fauzi salue par la suite cette décision. Le Conseil des oulémas, la plus haute instance religieuse islamique en Indonésie, avait précédemment déposé une plainte contre la venue de la chanteuse dans le pays en recommandant de ne pas accepter sa venue. Le Front des défenseurs de l'islam (FPI), connu pour ses raids violents, avait juré de réunir « trente mille » manifestants à Jakarta pour empêcher la chanteuse de « répandre sa foi satanique ». Le président du FPI, Habib Salim Alatas. la qualifie alors auprès de l'AFP de « destructrice de la foi » ajoutant « Repens-toi Lady Gaga. Repens-toi. Tu devrais porter une abaya (robe ample) et un voile et arrêter de chanter des chansons toxiques ». Une manifestation impliquant plusieurs centaines de chrétiens conservateurs de Corée pour faire annuler le concert de la star à Séoul avait auparavant eu lieu en vain [232]. Le concert de Séoul sera cependant interdit au moins de 18 ans [233]. Aux Philippines, des centaines de militants du groupe chrétien BibleMode Youth manifeste pour demande l'annulation du concert de la star à Manille[234].

D'autres organisations philippines demandent l'annulation du concert comme The Intercessors for the Philippines, the Philippines for Jesus Movement, the Philippine Council of Evangelical Churches, Bible Mode Baptist Group, NFS Ministry, Metro Manila for Jesus Movement et Tribes and Nations Outreach. Le Représentant de Manille Benny Abante, qui est aussi un leader religieux, alerte les organisateurs et sponsors du concert Smart Telecom, SM and Ovation Productions Inc que les groupes religieux iront au devant les tribunaux si le concert est maintenu et déclare que le concert serait une violation du code Pénal du pays, qui dit que toute personne qui exhibe publiquement ou cause l'exhibition de tout spectacle indécent ou immoral qui « offense race ou la religion » sera emprisonné de 6 mois à ans en ajoutant « Je rappelle Lady Gaga qu'elle n'à pas une immunité diplomatique, à part si elle veut rester ici 6 ans ». Le maire de Pasay City, faisant partie de la banlieue de Manille, déclara finalement que le concert devait être adapté aux morales du pays et publia une déclaration disant qu'il à formé un groupe pour surveiller l’événement[235]. La chanteuse y chantera son titre Judas pendant son spectacle malgré les demandes des opposants. En septembre 2012, la chanteuse fait réagir le monde associatif anti-cannabis en fumant du cannabis sur scène lors de sa tournée Born This Way Ball[236].

En janvier 2013, Gaga s'attire les foudres des militants anti-armes à feu en portant un « soutien-gorge mitrailleuse » lors de ses concerts après le drame de la fusillade de Sandy Hook[237]. Quelques mois plus tard, le titre Aura de Lady Gaga crée la polémique, certains le voyant comme insultants pour les femmes voilées et d'autre lui reprochant de faire l'apologie du voile[238]. Lady Gaga déclarera une nouvelle fois qu'elle use simplement de la métaphore en tant qu'auteure. En 2013, la couverture de l'album 'ARTPOP est censuré en Chine au profit d'une version revue, moins révélatrice que l'originale. La chanson Sexxx Dreams de l'album sera également rebaptisé X Dreams[239]. Ce ne sera pas le seul endroit ou la couverture de l'album sera censuré, la version commercialisé au Moyen Orient sera également modifié ainsi que les couvertures des singles Do What U Want et Dope[240],[241].

En 2014, une prestation de l'artiste en collaboration avec Millie Brown fait la polémique car accuser de promouvoir les troubles alimentaires[242]. L'artiste défendra son droit à l'expression artistique en défendant le choix de son medium, en l’occurrence des peintures faite via vomissement de matières. En mai 2014 la chanteuse voit son spectacle Artrave censuré à Dubaï[243].

En 2016, Gaga se voit personnellement interdite de territoire en Chine après que son répertoire entier ait été banni de diffusion et de téléchargement dans le pays. La décision intervient après la rencontre de la chanteuse avec le Dalai Lama, figure très contesté en Chine[244]. En 2017, une de ses tenues est à tort comparé à un uniforme nazi[223].

Discographie

Article détaillé : Discographie de Lady Gaga.

Tournées

Article détaillé : Liste des tournées de Lady Gaga.

En solo

Résidences

En collaboration

Promotionnelle

Filmographie

Cinéma

Longs-métrages

Documentaires

Note : Sauf précision, Lady Gaga apparaît en tant qu'elle-même dans ces documentaires.

Télévision

Séries télévisées

Documentaires et Special

Note : Sauf précision, Lady Gaga apparaît en tant qu'elle-même dans ces documentaires et television special.

  • 2011 : Gaga by Gaultier de Alex Fighter et Julie Gali
  • 2011 : Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden de Laurieann Gibson
  • 2011 : Lady Gaga: Inside the Outside de Davi Russo
  • 2011 : A Very Gaga Thanksgiving d'elle-même
  • 2013 : Who The F-k is Arthur Fogel de Ron Chapman
  • 2013 : Lady Gaga and the Muppets' Holiday Spectacular de Gregg Gelfand
  • 2014 : Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! de David Horn
  • 2017 : Gaga: Five Foot Two de Chris Moukarbel[246]

Juré à la télévision

Parfums

  • 2012 : Fame ( Le parfum deviendra le plus vendu en première semaine d'exploitation de l'histoire de la parfumerie derrière "Coco" de Chanel ainsi que le plus vendu de l'année au Royaume-Uni. )[247],[248]
  • 2014 : Eau de Gaga

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Voir aussi

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