Les Looney Tunes passent à l'action
Titre québécois | Looney Tunes : les revoilà |
---|---|
Titre original | Looney Tunes: Back in Action |
Réalisation | Joe Dante |
Scénario |
Larry Doyle Glenn Ficarra John Requa |
Musique |
Jerry Goldsmith John Debney |
Acteurs principaux | |
Sociétés de production |
Warner Bros. Baltimore/Spring Creek Pictures Goldmann Pictures |
Pays de production |
États-Unis Allemagne |
Genre | Comédie d'aventures |
Durée | 93 minutes |
Sortie | 2003 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Les Looney Tunes passent à l'action (Looney Tunes: Back in Action), ou Looney Tunes : les revoilà au Québec, est un film américano-allemand réalisé par Joe Dante, sorti en 2003. Produit par Warner Bros., il mêle animation et prises de vue réelles.
Si le film est un échec au box-office avec 60 millions de dollars, il est réhabilité avec le temps et devient rapidement culte[réf. nécessaire].
Synopsis
[modifier | modifier le code]Présentation générale
[modifier | modifier le code]Bugs Bunny et Daffy Duck travaillent pour Warner Bros.. Cependant, Daffy le canard est jaloux des traitements de faveur du studio envers le lapin et en a assez de ce duo comique. Il se fait renvoyer par la vice-présidente de la comédie, Kate Houghton, sous les ordres des frères Warner.
Daffy croise la route de D. J. Drake, un agent de sécurité apprenti-cascadeur. En voulant expulser Daffy, il commet une énorme bourde et est lui aussi licencié. Mais la Warner ne tarde pas à prendre conscience de son erreur, reconnaissant que la présence de Daffy aux côtés de Bugs Bunny était indispensable. Sous peine d'être à son tour licenciée, Kate est chargée par les frères Warner de ramener le canard vantard et colérique aux studios. Elle veut aussi rendre son travail à D. J. Drake qu'elle découvre être le fils d'un des acteurs les plus célèbres de la société, l'acteur de films d'espionnage Damian Drake. En rentrant chez son père, D. J. découvre que son père a été enlevé par le diabolique président d'ACME, une multinationale mondialement connue pour vendre du matériel de bas-étage. Damian Drake était informé de la localisation du mythique Diamant du Singe Bleu, ayant le pouvoir de changer en primate quiconque est touché par son éclat. Informé, l'apprenti-cascadeur se porte au secours de son père, épaulé, contre son gré, par l'insupportable Daffy. Leur périple les mène à Las Vegas, dans une mystérieuse base secrète gouvernementale, au musée du Louvre à Paris, dans la jungle et même dans l'espace.
Synopsis détaillé
[modifier | modifier le code]Fatigué de toujours se faire maltraiter dans les cartoons qu'il tourne avec Bugs Bunny, Daffy Duck exige de faire son propre film, mais il est plutôt licencié sur suggestion de la vice-présidente de la comédie, Kate Houghton. L'agent de sécurité et aspirant cascadeur DJ Drake reçoit l'ordre d'escorter Daffy hors des studios Warner ; dans la poursuite qui s'ensuit, une Batmobile démolit le château d'eau Warner, ce qui conduit au licenciement de DJ. où Daffy suivant profite pour suivre DJ jusqu’à sa maison, Les deux commencent à parler de Damian Drake, le père de DJ, un acteur qui joue le rôle d'un agent secret : Daffy est convaincu qu'il est un véritable espion alors que pour DJ, il n'est qu'un acteur comme beaucoup d'autres mais ce dernier reçoit un message de son père, qui lui révèle qu'il est un agent secret. Damian dit à DJ de se rendre à Las Vegas pour contacter son associé Dusty Tails et de trouver un diamant appelé Singe Bleu. Damian est ensuite capturé par l'Acme Corporation, dirigée par son excentrique président, Luther J. Chairman. DJ décide de rendre à Las Vegas avec Daffy qui veux juste s’emparer du diamant pour s'enrichir.
Les routines des tournages échouent sans les moments drôles de Daffy. Les frères Warner ordonne à Kate de réembaucher Daffy où sinon elle sera licenciée. Kate et Bugs arrivent à la maison de DJ, où ils trouvent le TVR Tuscan de Damian et l'utilisent à la poursuite de DJ et Daffy. À Las Vegas, DJ et Daffy rencontrent Dusty dans un casino appartenant à Sam le pirate, qui est aussi un employé d’Acme. Dusty leur donne une carte à jouer — une dame de carreau — qu'elle présente comme un indice important pour trouver le diamant. Sam et ses acolytes poursuivent DJ et Daffy pour la carte, mais, après avoir retrouvé Bugs et Kate, ils parviennent à s'enfuir avec eux à bord du TVR Tuscan, qui s'envole puis s'écrase dans un désert, où Coyote essaie en vain de voler la carte au groupe.
Le groupe finit par découvrir la zone 52, dirigée par une femme connue sous le nom de "Maman". Maman montre au groupe une cassette qui, sous forme de cartoon, parle du singe bleu qui peut transformer les humains en singes. Marvin le Martien, emprisonné dans l'installation, s’évade et libère un groupe d'extraterrestres pour essayer de voler la carte, mais le groupe de DJ s'échappe. En voyant le visage de Mona Lisa sur la carte, le groupe conclut qu'il doit aller voir le tableau au musée du Louvre.
À Paris, le groupe découvre que la carte contient une fenêtre d'observation pour La Joconde et l'utilise pour découvrir une carte cachée de l'Afrique. Elmer Fudd apparaît et poursuit Bugs et Daffy à travers plusieurs peintures pour récupérer la carte. Pendant ce temps, Kate est enlevée par Beaky Buzzard et Smith, le garde du corps du président d’Acme. DJ sauve Kate, tandis qu'Elmer est désintégré en minuscules points par Bugs après avoir émergé d'une peinture pointilliste.
Le groupe se rend en Afrique où ils croisent par « coïncidence » Mémé, Sylvester et Titi, qui les escortent à dos d'éléphant dans les ruines d'un temple de la jungle contenant le singe bleu. À ce moment-là, Mémé et la compagnie se révèlent être le président d'Acme, Smith et Taz déguisés. Le président téléporte tout le monde au siège d'Acme et trompe DJ pour qu'il lui donne le diamant en échange de la libération de Damian.
Marvin est envoyé pour placer le diamant dans le pistolet à rayons d'un satellite Acme ; avec lui, le président prévoit de transformer la majeure partie de la population mondiale en singes afin de les exploiter pour fabriquer ses produits avant de retransformer la population en humains pour qu'ils achètent ces mêmes produits. DJ et Kate sauvent Damian d'un piège mortel, tandis que Bugs et Daffy poursuivent Marvin dans l'espace. Marvin bat Bugs en duel, incitant Daffy à devenir Duck Dodgers afin de détruire le diamant. L'intervention détourne le faisceau du satellite et seul le président d'Acme est transformé en singe, ce qui permet son arrestation par Damian. Bugs et Daffy retournent sur Terre puis, par un effet de mise en abyme, il est révélé que l'ensemble des événements précédents ont été mis en scène et qu'ils n'étaient finalement qu'un film mettant en vedette les Looney Tunes. Bugs promet à Daffy qu'ils seront des partenaires égaux, avant que ce dernier ne soit aplati par les anneaux du logo des Looney Tunes. Porky Pig tente de fermer le film avec sa réplique habituelle (« C'est fini, les amis ! » ou en VO : « That's all, folks! »), mais les lumières du studio s'éteignent, ce qui indigne Porky.
Fiche technique
[modifier | modifier le code]Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
- Titre français : Les Looney Tunes passent à l'action
- Titre québécois : Looney Tunes : les revoilà
- Titre original : Looney Tunes: Back in Action
- Réalisation : Joe Dante (prises de vues réelles)
- Co-réalisation : Eric Goldberg (animation)
- Scénario : Larry Doyle, d'après une histoire de Larry Doyle, Glenn Ficarra et John Requa
- Musique : Jerry Goldsmith et John Debney
- Direction de l'animation : Eric Goldberg
- Photographie : Dean Cundey et Steven Poster (prises de vues additionnelles)
- Production : Bernie Goldmann, Joel Simon et Paula Weinstein
- Production déléguée : Larry Doyle et Christopher DeFaria
- Sociétés de production : Warner Bros., Baltimore/Spring Creek Pictures et Goldmann Pictures
- Société de distribution : Warner Bros. (États-Unis, France)
- Pays de production : États-Unis, Allemagne
- Langue originale : anglais
- Budget : 80 000 000 dollars[1]
- Genre : comédie d'aventures
- Durée : 93 minutes
- Dates de sortie[2] :
- États-Unis, Canada :
- Belgique, France et Suisse romande :
Distribution
[modifier | modifier le code]- Brendan Fraser (VF : Guillaume Orsat) : Damian Drake Jr. alias « D.J. » / lui-même
- Jenna Elfman (VF : Marjorie Frantz) : Kate Houghton
- Steve Martin (VF : Gérard Rinaldi) : M. Luther J. Chairman, président de la compagnie ACME
- Timothy Dalton (VF : Edgar Givry) : Damian Drake
- Heather Locklear (VF : Dominique Dumont) : Dusty Tails
- Joan Cusack (VF : Claire Guyot) : « Mother » (« Maman » en VF)
- Bill Goldberg : Robert « Bob » Smith, le garde du corps de M. Chairman
- Michael Jordan (VF : Thierry Desroses) : lui-même (caméo, images d'archives tirées de Space Jam)
- Matthew Lillard (VF : Éric Missoffe) : lui-même (caméo)
- Ron Perlman (VF : Pascal Renwick) : vice-président ACME à l'apprentissage
- Robert Picardo : vice-président ACME aux question rhétoriques
- Marc Lawrence : vice-président ACME aux évidences
- Vernon Wells : vice-président ACME au travail des enfants
- Don Stanton et Dan Stanton : les frères Warner
- Peter Graves : l'homme de la vidéo
- Roger Corman : lui-même (caméo)
- Bill McKinney : vice-président ACME à l'ergotage
- George Murdock : vice-président ACME aux promotions injustes
- Jeff Gordon : lui-même (caméo)
- Kevin McCarthy : Dr Miles Bennell (caméo)
Voix des Looney Tunes
[modifier | modifier le code]- Brendan Fraser (VF : Benoit Allemane) : Taz
- Joe Alaskey : Bugs Bunny (VF : Gérard Surugue) / Daffy Duck (VF : Patrick Guillemin) / Sylvestre (VF : Patrick Préjean) / Beaky Buzzard / Maman Ours
- Jeff Bennett : Sam le pirate (VF : Patrick Préjean) / Charlie le coq (VF : Benoît Allemane) / Nasty Canasta (VF : Gilbert Lévy)
- Billy West (VF : Patrice Dozier) : Elmer Fudd
- Eric Goldberg : Titi (VF : Patricia Legrand) / Marvin le Martien (VF : Jean-Loup Horwitz) / Speedy Gonzales (VF : Michel Mella)
- Bruce Lanoil (VF : Patrick Guillemin) : Pépé le putois
- Bob Bergen (VF : Michel Mella) : Porky Pig
- June Foray (VF : Barbara Tissier) : Mémé
- Casey Kasem (VF : Boris Rehlinger) : Sammy
- Frank Welker (VF : Éric Missoffe) : Scooby-Doo
- Danny Chambers (VF : Henri Courseaux) : Cottontail Smith
- Stan Freberg (VF : Pascal Casanova) : Bébé Ours
- Will Ryan : Papa Ours
- Danny Mann : Robo Dog et Spy Car
- Paul Julian : Bip Bip (archive)
- Mel Blanc : la voiture gremlin (image d'archive)
- Source : version française (VF) sur Voxofilm[3]
Production
[modifier | modifier le code]Genèse et développement
[modifier | modifier le code]Une suite de Space Jam est évoquée en 1997, un an après sa sortie. Le scénario prévoit alors un nouveau match de basketball entre les Looney Tunes et un nouveau méchant nommé Berserk-O!. Le dessinateur Bob Camp (en) est chargé de créer le personnage ainsi que ses hommes de main. Le retour de Joe Pytka, réalisateur du premier film, est alors annoncé, alors que Spike Brandt et Tony Cervone rejoignent le projet comme superviseurs de l'animation. Cependant, Michael Jordan n'est pas intéressé par ce projet de suite. Warner Bros. stoppe alors le projet Space Jam 2[4]. Le projet est plusieurs fois relancé avec différentes idées. Un script intitulé Spy Jam est développé autour de Jackie Chan ou encore Race Jam avec le pilote de NASCAR Jeff Gordon. Par ailleurs, Joe Pytka révèle qu'il avait quant à lui proposé une idée de suite avec le golfeur Tiger Woods, avec Michael Jordan dans un plus petit rôle[5],[6]. Ivan Reitman, producteur du premier film, préfère quant à lui faire un film avec Michael Jordan en tête d'affiche[7].
C'est finalement un autre projet autour des Looney Tunes qui est développé. Après avoir contacté sans succès Robert Zemeckis ou encore Joel Schumacher[8], Warner Bros. fait appel au réalisateur Joe Dante, connu pour ses comédies fantastiques et science-fiction à succès comme Gremlins (1984) ou encore L'Aventure intérieure (1987). Joe Dante avouera plus tard en interview avoir accepté ce film principalement pour rendre hommage à Chuck Jones, réalisateur et créateur de nombreux personnages des Looney Tunes. Il était apparu dans plusieurs films de Joe Dante. Ce dernier avait également tenté de réaliser Termite Terrace, un film inspiré des mémoires de Chuck Jones[9].
Joe Dante surnomme ironiquement ce projet « the anti-Space Jam movie ». Space Jam, sorti en 1996, est le précédent film de Warner Bros. mettant en scène les Looney Tunes dans un film animation et prises de vue réelles. Le réalisateur avoue détester ce film qui, selon lui, a ruiné les personnalités des personnages animés[8]. Grand fan des cartoons, Joe Dante est cependant confronté aux choix du studio et n'a que peu de liberté créative[8].
Attribution des rôles
[modifier | modifier le code]Joe Dante a laissé libre cours à Steve Martin pour composer son personnage, de l'attitude à la tenue vestimentaire[10].
Brendan Fraser est le premier à avoir été choisi pour le rôle de l'agent de sécurité D. J. Drake. Il incarne également son propre rôle en caméo. Par ailleurs, après avoir imité Taz, la production lui offre la possibilité de réellement doubler le personnage dans le film[8]. Pour le rôle de D. J. Drake, plusieurs noms avaient été évoqués comme Leonardo DiCaprio, Will Ferrell, Michael J. Fox, George Clooney ou encore Sylvester Stallone[8].
Alan Rickman, James Gandolfini, William Fichtner, Seth MacFarlane, Tim Allen, Robin Williams et David Koechner ont été envisagés pour le rôle de M. Chairman. Quant au rôle de Kate, Rene Russo, Renée Zellweger, Sally Field, Shannon Elizabeth ou encore Jennifer Aniston ont été pressenties. Kevin Spacey, Robert De Niro, Alec Baldwin, Tommy Lee Jones et Bryan Cranston ont été considérés pour camper Damien Drake[8].
John Cleese a été engagé mais sa scène, se déroulant à Paris, a été coupée au montage.
Il s'agit du dernier rôle au cinéma de Peter Graves, notamment connu pour la série télévisée Mission impossible. C'est également la dernière apparition à l'écran de Marc Lawrence et Joe Alaskey.
Tournage
[modifier | modifier le code]Le tournage a lieu dans les studios Universal d'Universal City, dans les Warner Bros. Studios de Burbank, dans les studios Warner Bros. Animation de Sherman Oaks, ainsi qu'à Las Vegas et Paris[11].
Musique
[modifier | modifier le code]Fidèle collaborateur de Joe Dante, le compositeur Jerry Goldsmith signe avec ce film sa dernière œuvre. Il meurt en 2004. Il avait composé une partition pour le film Prisonniers du temps, mais elle ne fut pas utilisée. Déjà affaibli au moment du tournage, Jerry Goldsmith n'a pas pu composer pour tout le film. John Debney l'a remplacé pour certaines scènes[8].
Accueil
[modifier | modifier le code]Critiques
[modifier | modifier le code]Les critiques de la presse française sont mitigées. Le Monde évoque « une sensation d'euphorie mélangée d'épuisement », TéléCinéObs salue les « clins d'œil cinéphiles ». Télérama déplore un « scénario [qui] vire au marathon hystérique même pas drôle »[12]. le film obtient une note moyenne de 3,6⁄5 sur le site AlloCiné, qui recense 16 titres de presse[12].
Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 56% d'opinions favorables pour 138 critiques et une note moyenne de 6,01⁄10[13]. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de 64⁄100 pour 32 critiques[14].
Le réalisateur Joe Dante a expliqué au site internet ÉcranLarge.com qu'il garde un très mauvais souvenir de ce film :
À Rockyrama, le réalisateur déclare : « Je pense qu'il y a de bonnes choses dans le film. Mais c'est tout de même un peu le foutoir et si c'était à refaire, je ne le ferais pas[10] ». Au sujet de la prestation de Steve Martin, qui a divisé la critique, Joe Dante ajoute dans la même interview : « Certaines personnes n'ont pas apprécié sa performance, qu'ils ont jugée assez peu subtile. Mais selon moi, c'est précisément ce qu'il fallait pour ce film-là. En tout cas, travailler avec lui constitue l'un des moments forts de ma carrière »[10].
Box-office
[modifier | modifier le code]Le film est un échec au box-office. Il n'enregistre que 68 millions de dollars de recettes mondiales, pour un budget de 80 millions de dollars[1]. C'est une énorme déception pour Warner Bros. qui souhaitait alors relancer une franchise autour des Looney Tunes[8].
Pays ou région | Box-office | Date d'arrêt du box-office | Nombre de semaines |
---|---|---|---|
États-Unis Canada |
20 991 364 $[1] | [16] | 11[16] |
France | 800 064 entrées[17] | - | -
|
Total mondial | 68 514 844 $[1] | - | - |
Clins d’œil
[modifier | modifier le code]Comme dans plusieurs précédentes longs métrages de Joe Dante, Les Looney Tunes passent à l'action contient de nombreuses allusions et une multitude de clins d’œil :
- Le film semble s'inspirer d'Austin Powers dans Goldmember (Austin Powers 3 : Goldmember) : la scène à Las Vegas avec Heather Locklear évoque la première apparition de Beyoncé Knowles. De plus, le président d'ACME joué par Steve Martin, rappelle le diabolique Dr. Denfer.
- Les personnages animés Sammy et Scooby-Doo apparaissent dans la scène à la cafétéria des studios Warner Bros. Sammy reproche son interprétation à l'acteur Matthew Lillard, qui l'avait incarné un an plus tôt dans Scooby-Doo de Raja Gosnell et le menace de l'avoir sur le dos s'il recommence dans la suite de ce film.
- Dans la salle de réunion de la Warner, on peut voir une affiche de Lethal Weapon Babies (soit Les Bébés de L'Arme fatale), qui est présenté dans les dialogues comme une version plus familiale de la saga L'Arme fatale, également produit par la Warner.
- En plus d'incarner le personnage humain principal, Brendan Fraser fait un caméo dans son propre rôle. En effet, le héros du film, qui est cascadeur, fait ouvertement allusion à la série de longs métrages La Momie, disant qu'il a été le cascadeur du film et regrette le fait que le « véritable » Brendan Fraser ait prétendu avoir tourné seul les scènes d'action. Lorsque les deux personnages se rencontrent, « D.J. » frappe alors son sosie.
- Timothy Dalton joue le rôle de Damian Drake, une star de cinéma rappelant James Bond, qu'il a lui-même incarné à deux reprises, dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Permis de tuer (1989). Dans sa maison, on peut voir de nombreuses affiches de films de Damian Drake dont certains titres rappellent des films de James Bond : Licenso to Spy rappelle le titre original de Permis de tuer (Licence to Kill) ou encore More is Not Enought pour Le monde ne suffit pas (The World Is Not Enough). On peut également voir une TVR Tuscan bourrée de gadgets qui rappelle les nombreuses voitures de l'agent 007.
- Quand Kate se rend chez Damian Drake, elle trouve Bugs Bunny sous la douche. C'est un hommage à la célèbre scène de la douche de Psychose. Alors qu'Alfred Hitchcock avait utilisé du chocolat pour imiter le sang en noir et blanc, Bugs Bunny fait quant à lui couler du sirop au chocolat Hershey's[8].
- Le personnage de « Mother », incarné par Joan Cusack, rappelle la série télévisée Chapeau melon et bottes de cuir et le personnage incarné par Patrick Newell.
- Une référence à Star Wars est également présente : lorsque Bugs Bunny se protège des tirs de Marvin avec sa carotte sabre-laser après avoir surnommer Marvin « Vador ».
- Lorsque Daffy Duck et Brendan Fraser montent dans la voiture de ce dernier, on entend le thème de Gremlins, film aussi réalisé par Joe Dante.
- Daffy Duck emprunte brièvement la Batmobile utilisée dans Batman (1989)[18].
- À l'intérieur de la zone 52 (parodie de la zone 51), nous pouvons apercevoir un Dalek de la série Doctor Who, et lorsque « ce jour arrive », nous pouvons l'entendre dire la plus célèbre de ses répliques : « Exterminer ! ». On peut aussi apercevoir Robert le robot qui fait référence à Robby le robot, le célèbre robot de nombreux films comme Planète interdite (1956) et déjà présent dans un autre film de Joe Dante, Gremlins. Toujours dans la zone 52, on aperçoit le célèbre monstre Ro-Man/Le guide suprême qui joue dans Robot Monster, un classique de la science-fiction de Phil Tucker sorti en 1953. De plus, un message de Peter Graves est présent et rappelle sa série télévisée Mission impossible des années 1960-1970.
- Au musée du Louvre, Daffy Duck, Bugs Bunny et Elmer le chasseur « entrent » dans plusieurs tableaux dont Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte (peint par Georges Seurat, figure de la technique du pointillisme), La Persistance de la mémoire (œuvre surréaliste de Salvador Dalí) ou encore Le Cri (œuvre expressionniste d'Edvard Munch). Aucun de ces tableaux n'est réellement exposé au Louvre.
- À Paris, on peut voir des affiches de films avec Jerry Lewis dont un qui est intitulé Où trouvez-vous la guerre ? (en anglais Where do you find the war?) qui rappelle celle du film Ya, ya, mon général ! (Which Way to the Front?) et une affiche de T'es fou Jerry (Smorgasbord en VO).
- En Afrique, au moment où le président d'Acme apparait pour le Singe Bleu sous son costume de Mémé, il dévoile plusieurs autres déguisements qui lui permettent d'incarner plusieurs personnages et parmi eux, il y a celui de Michael Jordan, qui est un clin d’œil à Space Jam, film où il a joué avec les Looney Tunes.
- Kevin McCarthy, souvent présent dans les films de Joe Dante, incarne ici le Dr. Miles Bennell, reprenant son personnage du film L'Invasion des profanateurs de sépultures (1956)[8].
- Quand Bugs Bunny dit « I hate to see a grown man cry », il s'agit d'une référence à la chanson Start Me Up des Rolling Stones[8].
En plus de ces clins d’œil et allusions, le réalisateur Joe Dante s'amuse à critiquer gentiment le fonctionnement des grands studios comme la Warner face aux baisses d'audience. Une chose qui, ironiquement, s'est retournée contre le réalisateur qui ne devrait pas avoir de contrat avec le studio d'ici quelque temps vu l'échec financier du film. En France, les 710 000 entrées restent « correctes ».
Jeu vidéo
[modifier | modifier le code]Un jeu vidéo adapté du film sort en 2003.
Commentaires
[modifier | modifier le code]- Lors de la séquence à Paris, on peut voir de nombreuses fautes d'orthographe sur les écriteaux et panneaux d'information en français.
- Lola Bunny est absente du film.
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (en) « Looney Tunes: Back in Action », sur Box Office Mojo (consulté le )
- « Release info » (dates de sortie), sur l'Internet Movie Database
- Les Looney Tunes passent à l'action sur Voxofilm.
- (en) « Artist Bob Camp recalls the ill-fated "Space Jam 2" », sur Animated Views, (consulté le )
- (en) « "Space Jam" Director Reveals Spike Lee Almost Wrote the Film, Scrapped Tiger Woods Sequel », Mr. Wavvy,
- (en) « The Space Jam 2 You Never Saw Almost Featured Tiger Woods », sur Denofgeek (consulté le )
- (en) « Ivan Reitman confirms Twins sequel still in the works with Eddie Murphy », sur Consequence of Sound,
- « Trivia » ((en) anecdotes), sur l'Internet Movie Database
- « Panic sur Florida Beach - critique DVD », sur DVD Classik (consulté le )
- « Le Paradis de Dante : une interview carrière exclusive de Joe Dante », sur rockyrama.com (consulté le )
- « Locations » (tournage et production), sur l'Internet Movie Database
- « Les Looney Tunes passent à l'action - critiques presse », sur Allociné (consulté le )
- (en) « Looney Tunes: Back in Action (année) », sur Rotten Tomatoes, Fandango Media (consulté le )
- (en) « Looney Tunes: Back in Action Reviews », sur Metacritic, CBS Interactive (consulté le )
- Aude Boutillon, « Joe Dante : l'interview carrière (3ème partie) », sur Ecranlarge.com,
- (en) « Looney Tunes: Back in Action - weekly », sur Box Office Mojo (consulté le )
- « Les Looney Tunes passent à l'action », sur JP's Box-office (consulté le )
- Secrets de tournage - Allociné
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Film américain sorti en 2003
- Film allemand sorti en 2003
- Film d'animation américain
- Film d'animation allemand
- Comédie américaine
- Comédie allemande
- Film d'aventure américain
- Film d'aventure allemand
- Film mélangeant animation et prises de vues réelles
- Film réalisé par Joe Dante
- Film de Warner Bros. Animation
- Looney Tunes
- Film mettant en scène un lapin ou un lièvre
- Film mettant en scène un canard
- SeaWorld Parks & Entertainment
- Film avec une musique composée par Jerry Goldsmith
- Film se déroulant à Las Vegas
- Film se déroulant au Nouveau-Mexique
- Film se déroulant à Paris
- Film tourné à Las Vegas
- Film tourné à Los Angeles
- Film tourné à Paris
- Film tourné aux Universal Studios
- Film tourné aux Warner Brothers Burbank Studios