Musée d'Orsay

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Musée d'Orsay
Logo musée d'Orsay.png
Logo du musée d'Orsay.
Musée d'Orsay, North-West view, Paris 7e 140402.jpg
Vue du musée d’Orsay.
Informations générales
Nom local
Musée d’OrsayVoir et modifier les données sur Wikidata
Type
Musée d'art, musée national, musée national (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Ouverture
Gestionnaire
Présidents
Surface
57 400 m2 de surface utile
Visiteurs par an
3 651 616[2] (2019)
Site web
Collections
Collections
Art français et européen de 1848 à 1914
Nombre d'objets
96 553[1] dont 5 272 œuvres en dépôt
4 000 œuvres présentées en permanence
Label
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Bâtiment
Architecte
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Adresse
Coordonnées

Le musée d'Orsay (officiellement « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing » depuis 2021) est un musée national français inauguré en 1986.

Situé dans le 7e arrondissement de Paris le long de la rive gauche de la Seine, en surplomb de la promenade Édouard-Glissant, il est installé dans l'ancienne gare d'Orsay, construite par Victor Laloux de 1898 à 1900 et réaménagée en musée sur décision du président de la République Valéry Giscard d'Estaing. Ses collections présentent l'art occidental de 1848 à 1914, dans toute sa diversité : peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architectureetc. Il est l'un des plus grands musées d'Europe pour cette période.

Le musée possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes au monde, avec près de 1 100 toiles[3] au total sur plus de 3 650 en sa possession. Le public peut y voir des chefs-d'œuvre de la peinture et de la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et l'Olympia d'Édouard Manet, une épreuve de La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas, L'Origine du monde, Un enterrement à Ornans, L'Atelier du peintre de Courbet, Les Joueurs de cartes de Cézanne ou encore cinq tableaux de la Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de la Galette de Renoir.

Des expositions temporaires monographiques ou thématiques concernant périodiquement l'œuvre d'un artiste, un courant ou une question d'histoire de l'art sont souvent mises en place. Un auditorium accueille des manifestations diversifiées, concerts, cinéma, théâtre d'ombres, conférences et colloques et des spectacles spécifiquement destinés à un jeune public.

Origine du nom[modifier | modifier le code]

Le musée, ainsi que tous les bâtiments qui le précèdent à cet emplacement, tient son nom du quai adjacent : le quai d'Orsay. Celui-ci est nommé en l'honneur de Charles Boucher d'Orsay, le prévôt des marchands qui le fait construire[4].

Sur le plan juridique, le musée de l'Orangerie, alors service à compétence nationale, est rattaché en 2010 à l'établissement public du musée d'Orsay, les deux entités formant dès lors l'« établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »[5]. Le nom de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, à l’origine du lancement du musée d’Orsay, est accolé à cette dénomination en 2021[6].

Historique[modifier | modifier le code]

Grande galerie du musée d'Orsay.
Salle des fêtes du musée d'Orsay.

Le musée est situé à l'emplacement du palais d'Orsay, édifié à partir de 1810 et décoré de fresques de Théodore Chassériau[7], qui accueille en 1840 le Conseil d'État au rez-de-chaussée puis, deux ans plus tard la Cour des comptes au premier étage. Il est incendié en 1871 pendant la Commune de Paris et laissé à l'état de ruines jusqu'à la construction par Victor Laloux de la gare d'Orsay, ancien terminus de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans, pour accueillir les visiteurs et les délégations étrangères de l'exposition universelle de 1900. Son parvis a été aménagé en 1985 et doté de plusieurs statues en fonte de fer autrefois dorées, dont le groupe dit Statues des six continents, initialement installé sur la terrasse du palais du Trocadéro, et 3 des 4 statues d'animaux qui étaient autour de la fontaine, à partir de l'exposition universelle de 1878[8].

Le musée d’Orsay a ouvert ses portes dans la gare reconvertie, le . Afin de permettre sa transformation en un musée des arts du XIXe siècle, selon la volonté du président de la République Valéry Giscard d'Estaing, le bâtiment a été reconfiguré de 1983 à 1986 par les architectes Renaud Bardon, Pierre Colboc et Jean-Paul Philippon (agence ACT Architecture), lauréats d'un concours d’architecture organisé en 1979, rejoints ensuite par l’architecte d’intérieur italienne Gae Aulenti.

Musée d'Orsay, hall principal
Musée d'Orsay, hall principal
Tokujin Yoshioka, Water Block (2002).

Dans la nuit du , lors de la Nuit Blanche, des individus s’introduisent dans le musée et endommagent gravement un tableau de Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, datant de 1874, qu'ils déchirent sur 10 cm[9]. Le tableau a été restauré depuis.

Un réaménagement partiel des espaces du musée souhaité par son ancien directeur Guy Cogeval a été inauguré le à l'occasion des 25 ans du musée d'Orsay, après deux ans de travaux et un budget total de 20 millions d'euros. Il comprend la création du Pavillon Amont sur cinq niveaux supplémentaires de 2 000 m2 destinés aux arts décoratifs classés par affinité de pays, la rénovation de la galerie impressionniste dotée de bancs en verre massif du designer japonais Tokujin Yoshioka, celle du Café de l'horloge entièrement redésigné par les frères Campana et une nouvelle salle d’exposition temporaire[10].

L'importante collection donnée sous réserve d'usufruit par les collectionneurs américains Spencer et Marlene Hays de 293 œuvres (187 en et 106 en ) ajoutée aux donations Philippe Meyer et Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière a entraîné le lancement de nouveaux travaux. Le projet Orsay Grand Ouvert, qui prévoit de consacrer l'intégralité du musée aux collections et au public, bénéficie également d'une donation américaine anonyme de 20 millions d'euros pour créer en 2024 des ateliers pédagogiques de 650 m2 au 4e étage et en 2026 une nouvelle galerie de 1 200 m2 côté rue de Lille, qui permettra une présentation plus approfondie des chefs-d’œuvre impressionnistes et postimpressionistes de Monet, Manet, Degas, Cézanne Van Gogh, Gauguin, Bonnard ou Vuillard, en occupant des bureaux et les locaux actuels de la bibliothèque et de la documentation du musée[11]. Au préalable, avec l'aide d'une donation de 5 millions d'euros de Daniel Marchesseau, fruit de la vente d'une collection de 18 sculptures de François-Xavier et Claude Lalanne[12], des travaux ont été engagés fin 2018 pour relocaliser en 2024 le Centre de ressources et de recherche du musée d'Orsay, avec le futur Centre d’études des Nabis et du Symbolisme, dans la partie ouest de l’hôtel de Mailly-Nesle située dans l'îlot voisin au 31 quai Voltaire, qui était occupée jusqu’alors par la Documentation française[13],[14].

Collections[modifier | modifier le code]

Alexandre Charpentier, Boiseries de la salle à manger d'Adrien Bénard, acajou, chêne, peuplier, bronze doré et grès émaillé (1900-1901).

Arts décoratifs[modifier | modifier le code]

Le musée des Arts décoratifs, inauguré au pavillon de Marsan du Louvre en 1905, avait initialement été envisagé en 1879 sur l’emplacement attribué à la gare d’Orsay en 1897, et qui retrouvera finalement cette vocation muséale en 1986. La Porte de l'Enfer de Rodin, dont le plâtre est visible au niveau médian - terrasse Rodin, devait en constituer l'entrée monumentale.

Dès 1977, une collection d’objets d’arts décoratifs de la période 1848-1914 a été constituée pour le musée d’Orsay. Hormis la salle à manger Charpentier de 1900, reconstituée dans un espace propre (period room), les meubles et les objets sont montrés hors de leur contexte. Constituée d’œuvres représentatives de la production de céramique, de verrerie, de joaillerie et de mobilier, cette collection témoigne de la mutation de la production d’objets d’art liée à la révolution industrielle, celle des beaux-arts appliqués à l’industrie. Elle compte quelques chefs-d’œuvre longtemps méconnus ou mal considérés et présente aussi des pièces attestant l’exceptionnelle qualité des industries de luxe de cette époque. Le découpage muséographique des collections d’objets d’art distingue par leur localisation ceux produits sous le Second Empire (1852-1870) et dans les deux premières décennies de la Troisième République (1870-1940) de ceux correspondant au style Art nouveau (à partir de 1890).

Peinture[modifier | modifier le code]

Honoré Daumier,
Crispin et Scapin (1858-1860).
Jean-Louis-Ernest Meissonier,
Campagne de France 1814 (1864).
Claude Monet,
La Pie (1868–1869).
Edgar Degas,
L’Étoile, ou la Danseuse sur Scène, (1878).

Le musée d'Orsay expose et conserve la plus grande collection de peintures impressionnistes (plus de 480 toiles)[16] et post-impressionnistes (plus de 600 toiles[3] cloisonnistes, néo-impressionnistes, symbolistes, nabis...) au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures de l'école de Barbizon, réalistes, naturalistes, orientalistes et académiques, y compris des écoles étrangères. Près de 5 190 peintures composent la collection, mais de nombreuses œuvres, dont près de 1 690 peintures, incluant une centaine non localisées, volées ou détruites, ont été déposées dans des musées de province ou édifices publics sur un total de 5 272 dépôts[17], telles que 24 des 70 peintures de Maurice Denis[18] 22 des 95 peintures de Vuillard, 21 des 88 peintures de Bonnard, 19 des 83 peintures de Renoir ou 17 des 87 peintures de Monet.

Cette liste non exhaustive répertorie les principaux peintres représentés au musée d'Orsay avec le nombre de leurs peintures conservées dans les collections ainsi que le titre des principales d'entre elles, qu'elles soient ou non exposées, compte tenu du renouvellement régulier des accrochages. Cette liste mentionne également les pastels, pour les artistes concernés : en effet, bien que n'appartenant pas au département des peintures, un certain nombre de pastels sont exposés dans les collections permanentes du musée. La collection comprend également 22 985 dessins d'architecture et d'art décoratifs et 45 003 photographies, depuis 2010, un petit nombre de dessins d'artistes (154 au ), notamment pour ne pas être séparés de peintures offertes par certains donateurs, alors que jusqu'alors ils étaient tous déposés au département des arts graphiques du musée du Louvre, qui au conserve 55 723 dessins du « Fonds des dessins et miniatures, collection du musée d'Orsay »[19].



Sculpture[modifier | modifier le code]

La collection de sculptures compte 1 598 oeuvres, outre 676 dépôts en France et à l'étranger.

Néoclassicisme[modifier | modifier le code]

Romantisme[modifier | modifier le code]

Éclectisme du Second Empire[modifier | modifier le code]

Éclectisme de la IIIe République[modifier | modifier le code]

  • Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837-Cap Breton, 1916)
    • Dante Alighieri, 1879, bronze
  • Théophile Barrau (Carcassonne, 1848-Paris, 1913)
    • Suzanne, 1895, marbre
  • Louis-Ernest Barrias (Paris, 1841-1905)
    • Buste de Georges Clairin, peintre, 1875, terre cuite
    • Les nubiens (Les chasseurs d'alligators), 1894, haut-relief en plâtre
    • La Nature se dévoilant à la Science, 1899, marbre, onyx, granit, malachite, lapis-lazuli
  • Frédéric Auguste Bartholdi (Colmar, 1834-Paris, 1904)
  • Jules Coutan (Paris, 1848-1939)
    • Les Chasseurs d’aigles, 1900, plâtre
  • Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)
    • Asie de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
    • Danseuse, Cléo de Mérode, vers 1896, plâtre moulé sur nature
  • Emmanuel Frémiet (Paris, 1824-1910)
    • Jeune éléphant pris au piège, 1878, fonte, parvis du musée
    • Saint-Michel terrassant le dragon, 1897, agrandissement en cuivre martelé
  • Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824-Paris, 1904)
    • Gérôme exécutant "Les Gladiateurs", 1878-1909, bronze
    • Tanagra, 1890, marbre polychrome
    • Buste de Sarah Bernhardt, vers 1895, marbre teinté
    • Corinthe, avant 1903, plâtre polychrome, cire, métal
  • Alfred Gilbert (Londres, 1854-Londres, 1934)
    • Saint Georges, 1901–1910, bronze et ivoire
  • Jean-Baptiste Hugues (Marseille, 1849-Paris, 1930)
    • Œdipe à Colone, 1885, marbre
    • La Muse de la source, 1900, fonte, marbre, bronze
    • Buste de Mlle Rateau, 1915-1930, plâtre patiné
    • La Vigne, sans date, terre-cuite
  • Denys Puech (Gavernac, 1854-Rodez, 1942)
    • Sirène, 1889, marbre
    • L’Aurore, 1900, marbres blanc et rose
  • René de Saint-Marceaux (Reims, 1845-Paris, 1915)
    • Génie gardant le secret de la tombe, 1879, marbre

Réalisme[modifier | modifier le code]

  • Honoré Daumier (Marseille, 1808-Valmondois, 1879)
    • Célébrités du Juste Milieu, vers 1832, 36 bustes caricatures en terre crue coloriée
    • Ratapoil, vers 1851, bronze
  • Jules Dalou (Paris, 1838-1902), 91 sculptures dont :
    • Le Forgeron, 1886, étude, plâtre patiné
    • La République, 1879, esquisse en terre cuite
    • Le Grand paysan, 1904, bronze
  • Vincenzo Gemito (Naples, 1852-1929)
    • Meissonier, 1878-1879, buste en cire
    • Porteur d'eau, 1881, bronze
  • Ernest Meissonier (Lyon, 1815-Paris, 1891)
    • Le Voyageur, 1878-1890, cire, tissu, cuir et bois
    • Muse dansant, 1893, bronze
  • Constantin Meunier (Etterbeek, 1831-Ixelles, 1905)
    • L'Industrie, 1892-1896, relief en bronze
    • La Moisson, 1895, relief en bronze
  • Henri Bouchard (Dijon, 1875-Paris, 1960)
    • Le Débardeur, 1905, bronze
  • Bernhard Hoetger (Hörde, 1874-Beatenburg, 1949)
    • La Machine humaine, 1902, bronze
  • Herbert Ward (Londres, 1863-Neuilly-sur-Seine, 1919)

Impressionnisme et Auguste Rodin[modifier | modifier le code]

  • Edgar Degas (Paris, 1834-1917), 76 sculptures dont :
    • La Petite Danseuse de quatorze ans, 1921-1931 d’après l’original de 1881, bronze, tulle, satin
    • Danseuse regardant la plante de son pied droit, 1921-1931, bronze
    • Danseuse, grande arabesque, troisième temps, 1921-1931, bronze
    • Femme assise dans un fauteuil s'essuyant l'aisselle gauche, 1921-1931, bronze
    • Jockey, 1921-1931, bronze
    • Cueillette des pommes, 1921-1931, bas-relief en bronze
    • Le tub, 1921-1931, bronze
  • Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) et Richard Guino (Gérone, 1890-Antony, 1973), 8 sculptures et objet d'art dont :
    • Venus Vitrix, 1914-1916, plâtre patiné gomme-laqué
    • Jugement de Pâris, 1914, plâtre
    • Madame Renoir, 1916, mortier polychrome
    • Eau, 1916, bronze
    • Feu, après 1916, bronze
  • Auguste Rodin (Paris, 1840-Meudon, 1917), 26 sculptures dont :
    • L'Hiver, 1890, marbre
    • Buste de Madame Vicuna, 1917, bronze
    • Buste de Jules Dalou, 1917, bronze
    • L'Âge d'airain, 1877, bronze
    • Buste de Jean-Paul Laurens, 1917, bronze
    • La Pensée (portrait de Camille Claudel), 1886-1889, marbre
    • Fugit amor, circa 1881, petit groupe en bronze
    • Monument à Balzac, 1898, modèle en plâtre
    • Saint Jean-Baptiste, 1878, bronze
    • l'homme qui marche, 1905, bronze
    • La Porte de l'Enfer, 1880-1917, Haut-relief en plâtre
  • Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Avignon, 1943)
    • L'Âge mur, vers 1902, bronze
    • Torse de Clotho, vers 1893, plâtre
    • Tête de vieille femme, étude pour L'Âge mûr, vers 1890, plâtre
    • Étude II pour Sakountala, vers 1886, terre cuite
  • Medardo Rosso (Turin 1858-Milan, 1928)
    • Aetas Aurea, 1886, bronze
    • Ecce puer, 1906, bronze
  • Anders Zorn (Mora, 1860-1920)
    • Figure pour une fontaine II, 1910, bronze

Primitivisme[modifier | modifier le code]

  • Paul Gauguin (Paris, 1848-Atuana, îles Marquises, 1903), 31 sculptures et objets d'art dont :
    • Soyez mystérieuses, 1890, bois de tilleul polychrome
    • Masque de Tehura, 1891-1893, bois de pua polychrome
    • Idole à la coquille, 1892-1893, bois de fer, nacre et os
    • Idole à la perle, 1892-1893, bois peint et doré, perle et chaînette en or
    • Oviri (Sauvage), 1894, grès partiellement émaillé
    • Maison du jouir, 1901, 5 reliefs en bois peint de sequoia gigantéa.
  • Georges Lacombe (Versailles, 1868-Saint-Nicolas des Bois, 1916), 6 sculptures dont :
    • La Naissance, 1894-1896, bois de noyer
    • L'Existence, 1894-1896, bois de noyer
    • Isis, vers 1895, acajou polychrome

Symbolisme[modifier | modifier le code]

  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
    • Fillette pleurant, 1894, bronze.
  • Marie Bashkirtseff (Gawronzi, 1860-Paris, 1884)
    • La douleur de Nausicaa, 1884, bronze.
  • Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-Paris, 1954)
    • Le Sphinx, 1902, relief en plâtre.
  • Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859-Turin, 1933)
    • Le Berceau, 1906, plâtre,
  • Arnold Böcklin (Bâle, 1827-San Domenico, 1901)
    • Bouclier avec le visage de Méduse, 1897, papier mâché peint.
  • Rupert Carabin (Saverne, 1862-Strasbourg, 1932)
    • La Légende savernoise, 1914, bois de poirier.
  • Jean Carriès (Lyon, 1855-Paris, 1894)
    • Évêque, 1883-1889, bronze.
    • Loyse Labé, vers 1990, grès.
    • Faune, 1893, bronze.
  • Alexandre Charpentier (Paris, 1856- Neuilly, 1909)
    • Louis Welden Hawkins, 1893, bronze.
  • Henry Cros (Narbonne, 1840-Sèvres, 1907)
    • L'histoire de l'eau, 1894, bas-relief en pâte de verre.
  • Jean Dampt (Venarey, 1853-1946)
    • Vers l’idéal par la souffrance, 1900-1906, marbre rosé de Comblanchien.
  • Paul Dardé (Olmet, 1888-Lodève, 1963)
    • L’Éternelle Douleur, 1913, gypse.
  • Alfred Drury (Londres, 1859-Wimbledon, 1944)
    • L'Esprit de la nuit, 1898-1905, bronze.
  • Fernand Khnopff (Montigny-le-Bretonneux, 1858-Bruxelles, 1921)
    • Futur, 1898, marbre, laiton et cuivre.
  • Max Klinger (Leipzig, 1857-Grossjena, 1920)
    • Cassandre, 1886-1900, bronze.
  • Maurice Maignan (Beaumont-sur-Sarthe, 1845-Saint-Prix, 1908)
    • Un gueux, 1897, statuette assise, bronze.
  • Pierre-Félix Masseau, (Lyon, 1869-Paris, 1937)
    • Le Secret, 1894, acajou polychrome et ivoire.
  • Franz Metzner (Wscherau, 1870-Berlin, 1919)
    • Le poids du Chagrin, vers 1912, plâtre patiné noir
  • Carl Milles (Lagga, 1875-Lidingö, 1955)
    • Jeune fille avec un chat, vers 1900, bronze.
    • Mendiante, vers 1900, bronze.
    • La Lutte pour la vie, avant 1929, bronze et marbre
  • George Minne (Gand, 1866-Laethem-Saint-Martin, 1941)
    • Le Maçon, 1897, marbre
    • Porteur d'outre, 1897, bronze
    • Agenouillé à la fontaine, vers 1898, bronze.
  • Pierre Roche (Paris, 1855-1922)
  • Augustus Saint-Gaudens (Dublin, 1848-Cornish, 1907)
    • Amor caritas, 1885-1898, bronze.
  • Franz von Stuck (Tettenweis, 1863-Munich, 1928)
    • Ludwig van Beethoven, 1900, plâtre polychrome
  • Ville Vallgren (Porvoo, 1855-Helsinki, 1940)
    • La Douleur, vers 1893, calcaire oolithique polychrome.
    • Mendiante et son enfant ou Misère, 1892, bronze.
    • Christ, circa 1889, plâtre patiné.
  • Félix Vallotton (Lausanne, 1865-Neuilly-sur-Seine, 1925)
    • Femme retenant sa chemise, 1904, bronze
  • Adolfo Wildt (Milan, 1868-1931)
    • Vir temporis acti, 1921, bronze.

Sculpture animalière[modifier | modifier le code]

  • Antoine-Louis Barye (Paris, 1795-1855), 34 sculptures dont :
    • Lion la patte levée sur un serpent, 1832, bronze
    • Deux ours se battant, 1833, bronze
    • Guerrier tartare à cheval, 1845, bronze
    • Lion assis, 1847, plâtre gomme-laqué
    • L'ordre, 1854-1855, plâtre, bois
    • La guerre, 1855, plâtre, bois
  • Émile-Coriolan Guillemin (Paris, 1841-1907)
  • Henri-Alfred Jacquemart (Paris, 1824-1896)
    • Rhinocéros, 1878, fonte, parvis du musée
  • Rembrandt Bugatti, (Milan, 1884-Paris, 1916), 61 sculptures dont :
    • Panthère marchant, vers 1904, plâtre
    • Eléphant blanc, 1907, bronze
    • Girafes, 1907, plâtre
    • Lion de Nubie, vers 1911, plâtre
    • Deux lamas, 1911, bronze
  • François Pompon, (Saulieu, 1855-Paris, 1933), 131 sculptures dont :
    • Ours blanc, 1925, pierre de Lens[22]
    • Ours blanc, 1920, ébauche en plâtre
    • Ours blanc, 1927, bronze
    • Hippopotame, 1918-1931, bronze
    • Grue cendrée, 1920, bronze
    • Chouette, 1923, bronze
    • Grand cerf, 1929, plâtre
  • Pierre Louis Rouillard, (Paris, 1820-1881)
    • Cheval à la herse, 1878, fonte de fer, parvis du musée

Retour au style[modifier | modifier le code]

  • Antoine Bourdelle (Montauban, 1861-Le Vésinet, 1929)*/
    • Apollon, 1909, bronze doré
    • Pénélope, (1907-1926), bronze
    • La Force de la volonté, (1914-1915), bronze, parvis du musée
    • La Victoire, (1914-1915), bronze, parvis du musée
    • Héraklès archer, 1909, bronze et dorure, d'après la deuxième version de 1923, fondue par Eugène Rudier en 1924
    • Baigneuse sur un rocher, bronze
    • L’Offrande, bronze
  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
    • Buste de Federico Zandomenighi, peintre, 1890, plâtre
  • Joseph Bernard (Vienne, 1866-Boulogne-Billancourt, 1931)
    • Porteuse d’eau, 1912, bronze
    • La Danse, 1911-1913, relief en marbre
  • Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944)
    • Eve à la pomme, (1899), bronze
    • Baigneuse debout, (1900), bronze
    • Méditerranée ou la Pensée, 1905-1927, marbre
    • Île-de-France, 1925-1933, pierre
    • Baigneuse aux bras relevés, 1900, bronze
    • Le Désir, 1905-1907, relief en plomb
    • L'Ile-de-France , 1925, pierre

Photographie[modifier | modifier le code]

La collection de photographie du musée d'Orsay, qui a été entièrement constituée ex nihilo à partir de la fin des années 1970, compte 45 003 œuvres fin 2020. Lorsque le projet de transformer l'ancienne gare d'Orsay en musée du XIXe siècle a été prise, aucun musée des beaux-arts en France ne possédait encore de section consacrée à la photographie.

Il est en effet apparu que cette invention majeure du XIXe siècle devait avoir sa place dans le futur musée[23].

Les œuvres de nombreux photographes sont ainsi conservées dans les collections du Musée d'Orsay, parmi lesquelles celles d'Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin

Depuis , la photographie des œuvres exposées dans le musée est autorisée, mais la prise de photo avec un flash ou un trépied n'est en revanche pas permise[24],[25].

Statut et direction[modifier | modifier le code]

Le musée d'Orsay était un service à compétence nationale du ministère de la culture (Direction des Musées de France) jusqu'à sa transformation en établissement public administratif en 2004[26], au sein duquel est également regroupé le musée Hébert.

Jusque-là également service à compétence nationale, le musée de l'Orangerie est rattaché en à l'établissement public du musée d'Orsay : le nouveau nom est « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »[5],[27]. En 2021, le gouvernement ajoute à ce nom celui de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, mort l’année précédente[28], sans que cette décision ne modifie la dénomination des musées eux-mêmes[6].

La direction est assumée par le président du conseil d'administration, ce dernier étant chargé de voter le budget et de déterminer la politique de gestion (tarifs, emplois). Le conseil scientifique et la commission des acquisitions valident quant à eux la politique culturelle du musée[29].

Directeurs / présidents[modifier | modifier le code]

Expositions temporaires et accrochages[modifier | modifier le code]

Expositions temporaires[modifier | modifier le code]

2022

2021

  • Signac collectionneur, - [55],[56],[57]
  • Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907), - [58],[59],[60]
  • Les origines du mondes. L'invention de la nature au XIXe siècle, - [61],[62]
  • Girault de Prangey photographe (1804-1892), - [63],[64]
  • Modernités suisses (1890-1914), - [65],[66]

2020

2019

2018

  • Renoir père et fils. Peinture et cinéma, 6 novembre 2018 - 27 janvier 2019[86]
  • Picasso. Bleu et rose, - [87],[88]
  • En couleurs. La sculpture polychrome en France, 1850-1910, 12 juin - 9 septembre 2018[89]
  • Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes, - [90],[91]

2017

  • Degas Danse Dessin. Hommage à Degas avec Paul Valéry, - [92],[93]
  • Portraits de Cézanne, - [94],[95]
  • Des vies et des visages, portraits d'artistes du musée d'Orsay, 1er avril 2017 - 3 juillet 2017[96]
  • Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky, 14 mars 2017 - 25 juin 2017[97]
  • Manet et le Paris moderne, 8 mars 2017 - 2 juillet 2017[98]

2016

2015

  • Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945. Seconde partie : 1918-1945, - [107] ; première partie : 1839-1919, - (musée de l'Orangerie)
  • Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910, - [108],[109]
  • Dolce vita ? du Liberty au design italien 1900-1940, - [110],[111]
  • Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie, - [112],[113]

2014

2013

2012

2011

2010

  • Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, - [158],[159]
  • La mémoire des lieux. Le paysage dans la photographie primitive (1840-1870), 7 septembre 2010 - 8 novembre 2010[160]
  • Tous collectionneurs ! Carpeaux et Dalou édités par la maison Susse, - [161],[162]
  • Les photographes à Barbizon. Paysages et natures mortes, 7 mai - 20 août 2010[163]
  • Etudes d'après nature : la collection du peintre et graveur Théophile Chauvel, 7 mai 2010 - 8 novembre 2010[164]
  • Meijer de Haan, le maître caché, 16 mars 2010 - [165]
  • Crime et châtiment, 16 mars 2010 - [166],[167]
  • “Photography Not Art.” Le naturalisme selon P. H. Emerson (1886-1895), 16 mars 2010 - 29 août 2010[168]

2009

  • James Ensor, - [169],[170]
  • Art Nouveau Revival. 1900 . 1933 . 1966 . 1974, - [171],[172]
  • Max Ernst, « Une semaine de bonté » - les collages originaux, 30 juin 2009 - [173]
  • Voir l'Italie et mourir. Photographie et peinture dans l'Italie du XIXe siècle, 7 avril 2009 - [174]
  • Italiennes modèles : Hébert et les paysans du Latium, 7 avril 2009 - [175],[176]
  • L'Italie des architectes. Du relevé à l'invention. 7 avril 2009 - [177],[178]
  • Oublier Rodin ? La sculpture à Paris, 1905-1914, 10 mars 2009 - [179]

2008

2007

  • De Cézanne à Picasso - Chefs-d'œuvre de la galerie Vollard, 19 juin 2007 - [191]
  • La Main, 19 juin 2007 - [192]
  • Les Expositions universelles, architectures réelles et utopiques, 19 juin 2007 - [193]
  • Temps d'harmonie : paradis d'artistes au XIXe siècle, - (Kobé, Tokyo)[194]

2006

  • L’œuvre d'art et sa reproduction photographique, 7 juin 2006 - [195]
  • L'Objet et son double, 31 janvier 2006 - [196]
  • Cézanne et Pissarro : 1865-1885, 28 février 2006 - [197]
  • Saint-Gobain (1665-1937) : une entreprise devant l'Histoire, 7 mars 2006 - [198]
  • Figures et portraits, 7 mars 2006 -
  • Dessins de Jean-François Millet, 20 mai 2006 - [199]
  • Du symbolisme à l'expressionnisme, Willumsen (1863-1958), un artiste danois, 27 juin 2006 - [200]
  • Auguste Rodin / Eugène Carrière, 11 juillet 2006 - [201]
  • Maurice Denis / Maurice Denis intime, photographies / Deux acquisitions récentes : dessins de Maurice Denis pour Sagesse et Fioretti, - [202]
  • Autour de 1900 : un ensemble Art nouveau. La donation Rispal, - [203]

2005

  • Dans l'atelier, du au
  • Le théâtre de l'Œuvre (1893-1900), naissance du théâtre moderne. Du au [204]
  • Le Néo-impressionnisme : de Seurat à Paul Klee. Du au [205]
  • Dessins de Georges Seurat et des artistes néo-impressionnistes. Du au
  • Alphonse de Neuville, Les dernières cartouches. Du au [206]
  • Daumier, Les Célébrités du Juste Milieu. Du au [207]
  • L'empire brésilien et ses photographes. Collections de la Bibliothèque nationale du Brésil et de l'Institut Moreira Salles. Du au
  • L'Art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité. Du au [208]
  • Églises : orient ou occident ? Du au
  • Renoir / Renoir. Du au (Cinémathèque française)[209]
  • Vienne 1900, Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka. Du au (au Grand Palais)[210]

2004

  • Charles Cordier (1827-1905), sculpteur : l'autre et l'ailleurs. Du au
  • Paysages et nature. Du au
  • Palais de l'idéal : François Garas et ses Temples pour les religions futures. Du au
  • Johan Barthold Jongkind (1819-1891). Du au
  • La Main aux algues et aux coquillages. Du au
  • Józef Mehoffer (1869-1946), Un peintre symboliste polonais. Du au
  • Photographies de guerre : De la guerre de Crimée à la première guerre mondiale. Du au
  • The Impressionists, Masterpieces from the musée d'Orsay. Du au (Melbourne, National Gallery of Victoria)
  • Turner - Whistler - Monet. Du au (au Grand Palais)
  • New York et l'art moderne. Alfred Stieglitz et son cercle (1905-1930). Du au
  • Alfred Stieglitz (1864-1946), autour du don de la Fondation Georgia O'Keeffe. Du au
  • Mouvements de l'air, Étienne-Jules Marey (1830-1904), photographe des fluides. Du au
  • Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Courbet / Tony Oursler, Le Gray / Pierre Soulages. Du au
  • La maison de Wendel : Trois siècles d'industrie en Lorraine (1704-2004). Du au
  • Trésors impressionnistes des collections nationales françaises. Du au (Pékin, Shanghai, Hong Kong)

2003

  • La beauté documentaire, 1840-1914. Du au
  • Le daguerréotype français, un objet photographique. Du au
  • La photographie au tournant du siècle : du Pictorialisme à Eugène Atget. Du au
  • Hommage à Camille Pissarro (1830-1903). Du au
  • Édouard Vuillard (1868-1940). Du au (au Grand Palais)
  • Gauguin - Tahiti, l’atelier des tropiques. Du au (au Grand Palais)
  • De Delacroix à Renoir, l’Algérie des peintres. Du au (à l’Institut du Monde arabe)
  • Aux origines de l’abstraction (1800-1914). Du au
  • L’album de famille : figures de l’intime. Du au

2002

  • Printemps des musées : Les cinq sens. Du 7 au
  • Thomas Eakins (1844-1916), un réaliste américain. Du au
  • Le dernier portrait. Du au
  • Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l’abstraction. Du au
  • Présentation des œuvres photographiques acquises par l’État et la Ville de Paris, lors des ventes Viollet-le-Duc et Jammes. Du au
  • Vers des temps nouveaux : Kupka, œuvres graphiques, 1894-1912. Du au
  • Manet… Velázquez… La manière espagnole au XIXe siècle. Du au
  • Les chefs-d’œuvre de la collection photographique du musée d’Orsay. Du au

2001

  • Paul Signac (1863-1935). Du au (au Grand Palais)
  • Kodak-Pathé : une donation au musée d’Orsay. Du au
  • Saison italienne :
    • L’Art italien à l’épreuve de la modernité, 1880-1910. Du au
    • Gabriele D’Annunzio (1863-1938). Du au
    • Carlo Bugatti (1856-1940). Du au
  • Henri Rivière, maître de l’instantané. Du au
  • Klinger / Brahms : gravure, musique et fantaisie. Du au
  • Arnold Böcklin (1827-1901), un visionnaire moderne. Du au
  • Paris - Barcelone, de Gaudi à Miro. Du au (au Grand Palais)
  • August Strindberg (1849-1912), peintre et photographe. Du au
  • À fleur de peau, le moulage sur nature au XIXe siècle. Du au
  • Photographies de Philippe, duc d’Orléans. Du au
  • À table au XIXe siècle. Du au

2000

  • Jacek Malczewski (1854 - 1929). Du au
  • Les Pyrénées de Joseph Vigier, 1853. Du au
  • Courbet et la Commune. Du au
  • La Commune photographiée. Du au
  • 1900. Du au (au Grand Palais)
  • "La Dame aux éventails". Nina de Callias, modèle de Manet. Du au
  • Les donations Vollard, autour de la collection du musée Léon-Dierx de La Réunion. Du au
  • Le voyage en Espagne de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et des princes Bibesco. Du au
  • Dans le champ des étoiles, les photographes et le ciel, 1850-2000. Du au
  • Théophile Alexandre Steinlen : dessins politiques et sociaux. Du au
  • De Cézanne à Giacometti, une grande donation aux musées de France. Du au
  • Manet, les natures mortes. Du au
  • Méditerranée, de Courbet à Matisse. Du au (au Grand Palais)
  • Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Du au
  • Nijinsky (1890-1950). Du au

Accrochages[modifier | modifier le code]

2022

  • Dans les coulisses de l’atelier. Jacques de Lalaing, peintre, sculpteur et… photographe, 28 septembre 2022 - 08 janvier 2023[211]
  • Paul Helleu (1859-1927) : portraits et intimité, 20 septembre 2022 - 1er janvier 2023[212]
  • Les pavillons nationaux aux expositions universelles. Un musée de plein-air des identités, 9 septembre 2022 - 13 décembre 2022[213]
  • Don en mémoire de Bruno Foucart (1938-2018), 8 juin 2022 - 6 novembre 2022[214]
  • Glasgow 1870, Thomas Annan. Photographie et salubrité publique, 8 juin 2022 - 4 septembre 2022[215]
  • Mariano Fortuny y Marsal, la mémoire de l'Orient, 24 mai 2022 - 11 septembre 2022[216]
  • Les expositions universelles, un terrain de jeu architectural, 17 mai 2022 - 4 septembre 2022[217]
  • Les années heureuses. Denise photographiée par son père Émile Zola, 3 février 2022 - 29 mai 2022[218]

2021

2020

  • Le chantier du Nouvel Opéra (II), 20 septembre 2020 - 21 janvier 2021[223]
  • Les Halles centrales de Paris, 23 juin 2020 - 23 octobre 2020[223]
  • Jardins pour tous, jardins pour soi : l’emprise humaine sur la nature au XIXe siècle, 23 juin 2020 - 9 octobre 2020[223]
  • Ruptures, 14 janvier 2020 - 16 mars 2020[223]
  • Le chantier du Nouvel Opéra (I), 21 janvier 2020 - 20 avril 2020[223]

2019

  • Dessins de Rosa Bonheur (parcours « Créatrices »), 20 novembre 2019 - 27 janvier 2020[224]
  • Le Nouvel Opéra, 23 octobre 2019 - 6 janvier 2020[224]
  • Le Pari(s) moderne, 13 septembre 2019 - 6 janvier 2020[224]
  • Les Caillebotte de Jean Daurelle. Un legs exceptionnel en faveur du musée d’Orsay, 2 septembre 2019 - 7 octobre 2019[224]
  • Autour de Berthe Morisot (parcours « Créatrices »), 20 juin 2019 - 28 octobre 2019[224]
  • Femmes photographes / impressionnisme. Dialogue avec Berthe Morisot (parcours « Créatrices »), 18 juin 2019 - 22 septembre 2019[224]
  • Pastels de Mary Cassatt (parcours « Créatrices »), 17 mai 2019 - 7 octobre 2019[224]
  • Espaces au féminin autour de Winnaretta Singer (parcours « Créatrices »), 5 avril 2019 - août 2019[224]
  • Architectures de muses et d’amusements. Les lieux de spectacle dans les collections du musée d’Orsay, 28 février 2019 - 28 mai 2019[224]
  • Images pauvres, images de pauvres. La question sociale sous l’œil des photographes, 7 février 2019 - 26 mai 2019[224]

2018

  • Villas des champs, 10 octobre 2018 - 29 janvier 2019[225]
  • D’architecture en archéologie, les théâtres antiques de Pompéi à Timgad, 2 octobre 2018 - 22 janvier 2019[225]
  • Le pastel à l’heure du symbolisme, 24 août 2018 - 25 novembre 2018[225]
  • Rouge : de la pourpre à la brique. Architecture et polychromie dans les collections du musée d’Orsay, 28 mai 2018 - 4 juin 2018[225]
  • Le goût de la Grèce ou « l’ordre héroïque », 7 mai 2018 - 18 septembre 2018[225]
  • La photographie au musée d’Orsay, 23 janvier 2018 - 29 avril 2018[225]
  • Extérieur, intérieurs. Le décor par l’architecte au XIXe siècle, 23 janvier 2018 - 22 avril 2018[225]

2017

  • Hector Guimard, 6 novembre 2017 - 27 février 2018[226]
  • Les petites misères du photographe. Accidents, ratages et surprises dans la photographie au XIXe siècle, 2 octobre 2017 - 15 janvier 2018[226]
  • Couronnements : Monduit mode d’emploi, 25 septembre 2017 - 9 janvier 2018[226]
  • De Mantes au musée d’Orsay. Au fil de l’image, 12 septembre 2017 - 29 octobre 2017[226]
  • Eugène Belville, 1er juillet 2017 - 27 octobre 2017[226]
  • La photographie américaine, du daguerréotype au modernisme, 14 juin 2017 - 24 septembre 2017[226]
  • Palaces Hôtels, 22 mai 2017 - 19 septembre 2017[226]
  • Du coq à l’âne. L’animal dans la collection de photographies du musée d’Orsay, 20 février 2017 - 5 juin 2017[226]
  • Paysages d'architectes, 13 février 2017 - 19 juin 2017[226]
  • Paris sur le Nil. Architecture et urbanisme au Caire de 1869 à 1914, 30 janvier 2017 - 15 mai 2017[226]

2016

  • Regarder, 8 novembre 2016 - 13 février 2017[226]

2010

  • Sommeils artificiels. Figures du dormeur dans la collection de photographie du musée d'Orsay, 21 décembre 2010 - 6 avril 2011[227]

Lectures contemporaines[modifier | modifier le code]

2022

2021

2019

  • LUX S. 1003 334. Orsay vu par Christodoulos Panayiotou, 19 octobre 2019 - 19 janvier 2020[235],[236]
  • Des Parisiens noirs. Glenn Ligon, 26 mars 2019 - 21 juillet 2019[239]

2018

2006

2005

Expositions hors-les-murs[modifier | modifier le code]

2022

  • Impressionnisme. La modernité en mouvements, 12 octobre 2022 - 5 février 2023, Louvre Abu Dhabi, Abou Dabi, Émirats arabes unis[245]
  • Les Arpenteurs de rêves. Dessins du musée d'Orsay, 2 juillet 2022 - 1er novembre 2022, Palais Lumière, Évian[246],[247] ; 13 décembre 2022 - 13 mars 2023, musée des beaux-arts, Quimper[248]

2019

  • Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, 9 octobre 2019 - 27 janvier 2020, galeries nationales du Grand Palais, Paris[249],[250]
  • Les chefs-d'œuvre du musée de l'Orangerie, 20 septembre 2019 - 13 janvier 2020, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japon[251],[252]
  • Les couleurs de l'impressionnisme : chefs-d'œuvre des collections du musée d'Orsay, 9 avril 2019 - 31 août 2019, musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat, Maroc[253],[254],[255]
  • Les Nabis et le décor, 13 mars 2022 - 30 juin 2022, musée du Luxembourg, Paris[256],[257]

2018

  • Pierre Bonnard (1867-1947), l'éternel été, 26 septembre - 17 décembre 2018, National Art Center, Tokyo, Japon[258],[259]
  • Affinités japonaises, vers le décor moderne, 6 septembre - 24 novembre 2018, Louvre Abu Dhabi, Abou Dabi, Émirats arabes unis[260],[261],[262]
  • Impressions colorées, 28 mars 2018 - 29 juillet 2018, Art Gallery of South Australia, Adélaïde, Australie[263],[264]

2017

  • Le Temps des collections 6, 24 novembre 2017 - 20 mai 2018, musées de la métropole de Rouen[265]
  • Chaïm Soutine, 23 octobre 2017 - 21 janvier 2018, musée Pouchkine, Moscou, Russie[266],[267],[268]
  • Gauguin. L'alchimiste, 11 octobre 2017 - 22 janvier 2018, galeries nationales du Grand Palais, Paris[269],[270]
  • Le Bon, le Vrai, le Beau : chefs-d'œuvre de la peinture de Salon du musée d'Orsay, 22 septembre 2017 - 28 janvier 2018, Kunsthalle, Munich, Allemagne[271],[272],[273]
  • Bonnard / Vuillard. La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière, 13 mai 2017 - 17 septembre 2017, musée Bonnard, Le Cannet[274],[275]
  • Le murmure et le fracas, chefs-d'œuvre Nabis du musée d'Orsay, 4 février 2017 - 21 mai 2017, Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, Japon[276]

2016

  • Les mondes esthétiques du XIXe siècle. Années croisées France / Corée, 28 octobre 2016 - 05 mars 2017, National Art Center, Séoul, Corée du Sud[277]
  • Renoir et les femmes. De l'idéal moderne à l'idéal classique. Collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie, 16 septembre 2016 - 8 janvier 2017, Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne[278],[279]
  • Henri Fantin-Latour (1836-1904). À fleur de peau, 14 septembre 2016 - 12 février 2017, musée du Luxembourg, Paris[280],[281]
  • Autoportraits du musée d'Orsay, 4 mars - 5 juin 2016, musée Roger-Quilliot, Clermond-Ferrand[282] ; 17 juin 2016 - 2 octobre 2016, musée des beaux-arts, Quimper[283],[284],[285],[286]
  • Le triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, 4 mai 2016 - 7 juillet 2016, Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo, Brésil[287]
  • Renoir. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie, 27 avril 2016 - 22 août 2016, National Art Center, Tokyo, Japon[288],[289]

2015

  • Impressionnistes tête à tête, 15 octobre 2015 - 7 février 2016, Complesso del Vittoriano, Rome, Italie[290]
  • Le triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, - , Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne[287],[291],[292]
  • Monet à partir des collections du musée d'Orsay, 2 octobre 2015 - 14 février 2016, galleria d'arte moderna e contemporanea (GAM), Turin, Italie[293],[294]
  • Autoportraits du musée d'Orsay, 29 mai 2015 - 31 août 2015, musée des beaux-arts, Nancy[283],[295],[296]
  • Edgar Degas, un peintre impressionniste ? - , musée des impressionnismes, Giverny[297],[298],[299]
  • Henri Rousseau. Le naïf archaïque, - , Palais des Doges, Venise, Italie[300],[301]
  • Le Chant du cygne. Peintures académiques du musée d'Orsay, - , Fundación Mapfre, Madrid, Espagne[302],[303]

2014

  • Le portrait impressionniste, - , Kimbell Art Museum, Fort Worth, États-Unis[304]
  • Paul Durand-Ruel. Le pari de l'impressionnisme. Manet, Monet, Renoir, - , musée du Luxembourg, Paris[305],[306]
  • Naissance de l'impressionnisme : La liberté de peindre, 9 juillet 2014 - 20 octobre 2014, National Art Center, Tokyo, Japon[307],[308]
  • Cet obscur objet de désirs. Autour de L'Origine du monde, 7 juin 2014 - 1er septembre 2014, musée Courbet, Ornans[309],[310]
  • Au-delà de l'impressionnisme : naissance de l'art moderne, 3 mai 2014 - 31 août 2014, National Museum of Korea, Séoul, Corée du Sud[311]
  • Musée d'Orsay. Chefs-d'œuvre, - , Complesso del Vittoriano, Rome, Italie[312]

2013

  • Renoir. Des collections du Musée d’Orsay et de l’Orangerie, 23 octobre 2013 - 22 février 2014, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM), Turin, Italie[313],[314],[315]
  • Félix Vallotton (1865-1925). Le feu sous la glace, 2 octobre 2013 - 20 janvier 2014, Galeries nationales du Grand Palais, Paris[316],[317]
  • Manet. Retour à Venise, 24 avril 2013 - 1er septembre 2013, Palais des Doges, Venise, Italie[318],[319]
  • Impressionnistes et post-impressionnistes, la naissance de l'art moderne, 2 février 2013 - 5 mai 2013, Fundación Mapfre, Madrid, Espagne[320]

2012

  • Millet, Courbet et le naturalisme français : chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, - , musée des arts de Chine, Shangaï, Chine[321]
  • Le plaisir et l'ordre, - , Museo nacional de arte, Mexico, Mexique[322]
  • Degas. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, Paris, - , Promotrice delle Belle Arti, Turin, Italie[323],[324]
  • Impressionnisme : Paris et la modernité, - , São Paulo, Rio de Janeiro, Brésil[325]
  • The Modern Woman, Daughters and Lovers, 25 mars 2012 - 25 juin 2012, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie[326],[327]

2011

  • Rêve et réalité, 4 juin 2011 - 25 septembre 2011, National Art Center, Séoul, Corée du Sud ; 25 octobre 2011 - 10 février 2012, National Museum of Singapore, Singapour[328]
  • Paris au temps des impressionnistes, 1848-1914. Les chefs-d'œuvre du musée d'Orsay à l'Hôtel de Ville, 12 avril 2011 - 30 juillet 2011, Hôtel de Ville, Paris[329]
  • Odilon Redon. Prince du rêve, - , galeries nationales du Grand Palais, Paris[330],[331]
  • La révolution du regard. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 19 mars 2011 - 24 juillet 2011, museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto, Italie[332]

2010

  • Claude Monet (1840-1926), - , galeries nationales du Grand Palais, Paris[333],[334]
  • Degas sculpteur, 8 octobre 2010 - 16 janvier 2011, La Piscine-Musée d'Art et d'Industrie André-Diligent, Roubaix[335],[336]
  • Degas, - , Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japon[337],[338]
  • Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective, 28 juillet 2010 - 31 octobre 2010, musée des impressionnismes, Giverny[339],[340]
  • The Modern Woman. Dessins de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, etc. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 5 juin 2010 - 6 septembre 2010, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada[341],[342]
  • Exposition universelle Shanghai 2010, - , pavillon de France, Exposition universelle, Shangai, Chine[343],[344]
  • Manet et le Paris moderne, 5 avril 2010 - 31 juillet 2010, Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, Japon[345]
  • L'impressionnisme au fil de la Seine, - , musée des impressionnismes, Giverny[346],[347]
  • De Manet à l'impressionnisme. Une renaissance moderne, 15 janvier 2010 - 22 avril 2010, Fundación Mapfre, Madrid, Espagne ; 22 mai 2010 - 6 septembre 2010, Fine Arts Museums, San Francisco, États-Unis ; 14 octobre 2010 - 23 janvier 2011, Frist Center for Visual Arts, Nashville, États-Unis[348],[349]

2009

  • Au-delà de l'impressionnisme. Chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, 4 décembre 2009 - 18 avril 2010, National Gallery of Australia, Canberra, Australie ; 26 mai - 16 août 2010, National Art Center, Tokyo, Japon ; 25 septembre - 18 janvier 2011, Fine Arts Museums, San Francisco, États-Unis[350]
  • De la scène au tableau, - , musée Cantini, Marseille[351],[352]
  • Renoir au XXe siècle, - , galeries nationales du Grand Palais, Paris[353],[354]
  • Art Nouveau et industrie du luxe en France, 12 septembre 2009 - 23 novembre 2009, Setagaya Museum of Art, Tokyo ; 11 décembre 2009 - 28 février 2010, Prefectoral Museum of Art, Nagasaki ; 7 avril 2010 - 13 juin 2010, Prefectoral Museum of Art, Hiroshima[355],[356]

2008

2006

  • Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 13 avril 2006 - , Galerie Tretiakov, Moscou, Russie
  • Le Douanier Rousseau, Jungles à Paris, 15 mars 2006 - , galeries nationales du Grand-Palais, Paris[358]

Sociétés d'amis du Musée d'Orsay[modifier | modifier le code]

Créée en 1980, la Société des Amis du Musée d’Orsay et de l'Orangerie est une association régie par la loi de 1901, reconnue d'utilité publique. Elle regroupe des amateurs d’art de la seconde moitié du XIXe siècle (1848-1914) et compte plus de 650 membres actifs. Elle a pour but d’enrichir les collections du Musée d’Orsay et de favoriser son rayonnement ainsi que celui du musée de l'Orangerie à travers le monde[359].

En 2009 a été créée la Société des American friends of the Musée d'Orsay[360]. Cette organisation caritative à but non lucratif, a pour vocation de promouvoir auprès du public américain la richesse et la connaissance des arts de la fin du XIXe siècle en soutenant les collections, les expositions et les programmes du Musée d'Orsay et du Musée de l’Orangerie, en particulier quand ces actions présentent un rapport direct avec les États-Unis. La société des AFMO compte à ce jour plus de 250 adhérents.

Les musées d'Orsay et de l'Orangerie ont créé le Cercle des Femmes Mécènes en [361]. Cette initiative est le fruit de la mobilisation de plus de 120 femmes et du soutien de 7 réseaux influents. Le Cercle a pour but, via la contribution de particuliers ou d'entreprises, de financer des projets issus de la programmation des musées d'Orsay et de l'Orangerie, dédiés aux femmes. Il s'agit également de sensibiliser les acteurs économiques à différents enjeux autour de la place des femmes dans la société (parité, égalité professionnelle, éducation…) et de créer, sur le long terme, une véritable plateforme d'échanges de référence.

Les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Chambre de Commerce Italienne pour la France ont créé le Cercle Italien des Mécènes. Ce Cercle réunit des entreprises italiennes désireuses de soutenir les projets engagés par les musées. Cette fondation s'inscrit dans une relation étroite entre l'Italie et le musée d'Orsay.

Musées partenaires[modifier | modifier le code]

Depuis 2009, le musée d'Orsay a signé quatre partenariats avec des musées en province, ce rôle de parrain est de bâtir un partenariat scientifique et d'obtenir plus facilement des prêts du musée[362].

Publications[modifier | modifier le code]

Le Musée d'Orsay est également coéditeur d'ouvrages.

Bande dessinée[modifier | modifier le code]

  • Catherine Meurisse, Moderne Olympia, coéditions Futuropolis et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2014
    L'ouvrage fait référence au célèbre tableau d'Édouard Manet de 1863 Olympia[363], conservé au musée d'Orsay. Cet album est la première bande dessinée publiée par le Musée d'Orsay, autour du fonds de ses œuvres. Son coéditeur Futuropolis le mentionne aussi sur sa notice de l'album : « À l’instar de celle qui existe avec le Louvre, une nouvelle collection est initiée avec le musée d’Orsay, et c’est Catherine Meurisse qui l’inaugure[364] ».
  • Manuele Fior, Les Variations d'Orsay, coéditions Futuropolis et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2015
  • Stéphane Levallois, Les Disparues d'Orsay, coéditions Futuropolis et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2017

Album[modifier | modifier le code]

Clip vidéo[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

En 2006, à l'occasion du vingtième anniversaire du musée d'Orsay, le président du musée, Serge Lemoine, commande au producteur François Margolin quatre films avec pour contrainte de faire apparaître le prestigieux édifice[368],[369] :

Accessibilité[modifier | modifier le code]

Le site est desservi par la gare du Musée d'Orsay (ligne C du RER) qui se trouve au sous-sol et par la station de métro Solférino (ligne 12) distante de 300 m. Il est possible d'accéder au Musée d'Orsay en Batobus par le Quai de Solférino.

Fréquentation[modifier | modifier le code]

Millions de visiteurs par an[2]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Au . La rubrique des 10 932 objets divers du catalogue en ligne inclut des documents d'archives comprenant de nombreux échantillons, photographies et dessins, anciens comme contemporains.
  2. a et b Quelques chiffres, la fréquentation, site musee-orsay.fr.
  3. a et b Non compris les 414 peintures, esquisses et études du fonds d'atelier du peintre symboliste Alphonse Osbert.
  4. Charles Duplomb, La rue du Bac : monographie parisienne, J. Mersch (Paris), , 192 p. (lire en ligne).
  5. a et b « Décret n° 2010-558 du 27 mai 2010 relatif à l’Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie » [PDF], sur musee-orsay.fr, (consulté le ).
  6. a et b Philippe Baverel, « Paris : vrai faux changement de nom au musée d'Orsay », Le Parisien,‎ (lire en ligne).
  7. Le musée du Louvre conserve une partie des fresques de Chassériau détachées du grand escalier, notamment dans les dernières salles du département des sculptures françaises.
  8. Statues devant le musée d'Orsay sur le site Paris 1900, consulté le .
  9. Ivres, ils endommagent un Monet TF1.
  10. Les nouveaux espaces du musée d'Orsay, ministère de la culture, , site culture.gouv.fr.
  11. Lancement du projet de transformation Orsay Grand Ouvert grâce à un don anonyme de 20 millions d’euros, Musée d'orsay, communiqué de presse du 5 Mars 2020, site epmo-musees.fr.
  12. 5 millions, Le don de Daniel Marchesseau au Centre de recherches du musée d’Orsay, Le quotidien de l'art, Jade Pillaudin, 31 mars 2022, site lequotidiendelart.com.
  13. Rapport annuel d'activité 2018 de l'OPPIC, direction de la communication de l'OPPIC, , p. 25, site oppic.fr.
  14. Deuxième donation Hays à la France, site musee-orsay.fr.
  15. « Odilon Redon. Le Char d'Apollon », sur musee-orsay.fr.
  16. En incluant les 65 toiles de Gauguin, Van Gogh et Toulouse Lautrec.
  17. 5 670 œuvres de toutes catégories étaient en dépôt en province ou à l'étranger selon le rapport annuel d'activité 2018 du musée, p. 93.
  18. Lors d'une recherche des « peintures » d'un artiste dans le catalogue en ligne du musée, il y a lieu de déduire les quelques dépôts de collections particulières (Picasso), ainsi que la « désignation : dessin », car depuis 2010 certains dessins d'artistes sont conservés au musée d'Orsay et non plus seulement au Louvre.
  19. Les collections du département des arts graphiques du musée du Louvre, puis sélectionner le "Fonds", sur arts-graphiques.louvre.fr.
  20. 49 peintures en comptant tous les panneaux du paravent L'Éternel Été.
  21. « Vincent Van Gogh : L'Arlésienne en 1888 », sur www.musee-orsay.fr (consulté le ).
  22. Selon un nouvel exemplaire du plâtre original de 1922, « retravaillé en 1927-1928 » et aujourd'hui exposé au musée de l'Homme.
  23. Voir l'historique de la constitution de la collection de photographie sur le site officiel du musée d'Orsay.
  24. « Le musée d’Orsay autorise les photos... grâce à un tweet de Fleur Pellerin ? », sur metronews.fr/, (consulté le ).
  25. « Le musée d'Orsay interdisait les photos... jusqu'à Fleur Pellerin », sur lefigaro.fr, (consulté le ).
  26. Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay.
  27. Article du site Artclair.
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  29. Statut sur le site du musée d'Orsay.
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  32. Décret du portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
  33. Arrêté du portant nomination par intérim du directeur du musée d'Orsay.
  34. Décret du portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
  35. Décret du portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay.
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  368. AlloCine, « Juliette Binoche, muse d'Orsay pour Olivier Assayas », sur AlloCiné (consulté le ).
  369. « Le musée d'Orsay en toile de fond », sur www.20minutes.fr (consulté le )

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

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