Oskar Kokoschka

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Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka (1963) by Erling Mandelmann - 3.jpg

Oskar Kokoschka en 1963 (photo Erling Mandelmann)

Naissance
Décès
(à 93 ans)
Montreux, Drapeau de la Suisse Suisse
Nationalités
Activité
Formation
Université d'Arts appliqués de Vienne (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement
Influencé par
Distinctions
Ordre du mérite pour les sciences et arts (d)
Ordre Pour le Mérite
Prix Érasme ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres réputées
Prométhée, La Fiancée du vent
Maison natale d'Oskar Kokoschka à Pöchlarn, Basse-Autriche (août 2006).

Oskar Kokoschka, né le , à Pöchlarn, Autriche-Hongrie, et mort le , à Montreux, en Suisse, est un écrivain et peintre expressionniste autrichien.

Biographie[modifier | modifier le code]

De 1905 à 1909, Kokoschka suit les cours de la Kunstgewerbeschule de Vienne, où il est élève de Gustav Klimt et condisciple d'Elsa Oeltjen-Kasimir.

En 1909, sa pièce de théâtre Mörder, Hoffnung der Frauen (« L'Assassin, espoir des femmes »), qui présente un violent combat entre hommes et femmes, est comprise comme un prototype de la mise en scène expressionniste. Cette pièce assoit sa réputation d'offenseur de la morale publique[1].

Kokoschka rejette rapidement le Jugendstil, ce qui a des conséquences sur son travail. Pour cette raison, il s'établit en 1910 à Berlin, puis ne revient à Vienne qu'en 1911.

À partir de 1912, Kokoschka vit une grande passion avec Alma Mahler. Cet amour et leurs échanges épistolaires passionnés lui inspirent différentes œuvres d'art, dont la peinture La Fiancée du vent, en 1913, et des tableaux les représentant tous deux amants. Après leur rupture, Kokoschka demande à Hermine Moos, une costumière de théâtre à Munich, de fabriquer une poupée de tissu grandeur nature représentant Alma. Il donne à Hermine des instructions très précises sur la fabrication de cet objet destiné à « abuser tous les sens », dans des lettres écrites de l'été 1918 au printemps 1919[2].

Sa peinture, à cette époque, évolue vite : il commence à travailler avec des brosses plus larges et applique de plus en plus de couleurs. En 1914, il se joint aux peintres de la Sécession viennoise à Berlin. En 1915, mobilisé pour les combats de la Première Guerre mondiale, il est gravement blessé lors d'un combat en Ukraine (balle dans la tête et coup de baïonnette dans le poumon). En 1917, il s'installe à Dresde[3], où il rencontre Adolf Loos, architecte et ami viennois. De 1919 à 1924, on lui confie une chaire à l'École des arts de Dresde. Ne souhaitant pas être débordé par l'académie, le peintre entreprend des voyages. Il revient à Vienne en 1933.

Après la mort de sa mère, il s'exile pour des raisons politiques en 1934, à Prague où il rencontre celle qui va devenir sa femme, Olga Palkovska ; le régime national-socialiste considère son art comme dégénéré. Après Prague, où il reste jusqu'en 1938, puis Londres (1938-1953), il s’établit en 1953 définitivement à Villeneuve, en Suisse, à l'extrémité orientale du lac Léman, il y passe les vingt-sept dernières années de sa vie. Il est enterré au cimetière de Clarens sur la commune de Montreux. La Fondation Kokoschka se situe au musée Jenisch de Vevey (Suisse). Sa veuve meurt en 2004.

Oskar Kokoschka est partie prenante des Documenta I (1955), Documenta II (1959) et Documenta III en 1964 à Kassel.

Il inspire des générations de peintres, parmi lesquels Alkis Pierrakos, qu'il rencontre à plusieurs reprises à Londres en 1950, mais aussi Hans Bellmer.

Peintures (sélection)[modifier | modifier le code]

Oskar Kokoschka : timbre allemand spécial 100e anniversaire (1986).
  • 1910 : Bildnis Herwarth Walden (Portrait de Herwarth Walden), Staatsgalerie Stuttgart
  • 1912 : Die Heimsuchung, palais du Belvédère (Vienne)
  • 1913 : Die Windsbraut (La Fiancée du vent), musée d'art de Bâle
  • 1914 : Portrait du docteur Ludwig Adler, musée des Beaux-Arts de Gand
  • 1917 : Selbstbildnis (autoportrait)
  • 1918 : Die Macht der Musik (Le Pouvoir de la musique) au Stedelijk van Abbermuseum de Eindhoven
  • 1922 : Dresden-Neustadt (Ville neuve de Dresde), à la Kunsthalle de Hambourg
  • 1931 : Pan: Trudl mit Ziege, au Sprengel-Museum de Hanovre
  • 1934 : Prag: Karlsbrücke (Prague, le pont Charles), à la Galerie nationale à Prague
  • 1950 : Bildnis Prof. Dr. Theodor Heuss (Portrait du professeur Théodore Heuss), au musée de la ville de Cologne, musée Ludwig
  • 1950 : Prometheus, triptyque (Prométhée), au Samuel Courtauld Trust de Londres ; Courtauld Institute of Art Gallery, Londres
  • 1951 : Der Hafen von Hamburg (Le Port de Hambourg), au musée d'art moderne de New York
  • 1952 : Geschwister Feilchenfeldt (Les Enfants Feilchenfeldt), collection particulière (Walter et Konrad Feilchenfeldt)
  • 1954 : Les Thermopyles, triptyque, à l'université de Hambourg
  • 1955 : « Bühnenbilder und Kostüme für Die Zauberflöte » (« Décors et costumes pour La Flûte enchantée », de Mozart, lors du Festival de Salzbourg)
  • 1956 : Ansicht der Stadt Köln vom Messeturm aus (Vue de la ville de Cologne depuis le bâtiment de la foire) au musée Ludwig de Cologne
  • 1966 : Porträt Konrad Adenauer (Portrait de Konrad Adenauer)

Écrits[modifier | modifier le code]

Kokoschka a rédigé des essais et des articles, dont une autobiographie  : Mein Leben, en 1971. Ses correspondances ont été publiées en 1984. Ses pièces ont été réellement redécouvertes dans les années 1990 :

  • 1911 : Der brennende Dornbusch (Le Buisson ardent).
  • 1919 : Orphée et Eurydice.
  • 1916 : Meurtre, espoir de la femme.
  • 1917 : Hiob.
  • 1917 : Die traümenden Knaben (Les Garçons rêveurs), orné de lithographies originales.
  • 1984 : Mirages du passé, éditions Gallimard (ISBN 2-07-070235-9).

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Roselee Goldberg, La Performance : Du futurisme à nos jours, Thames & Hudson, coll. « L'univers de l'art » (ISBN 978-2-87811-380-8), chap. 3 (« Dada, Kokoschka à Vienne »).
  2. Ces lettres, publiées à Berlin en 1925, influenceront Hans Bellmer pour la conception de ses propres poupées. Voir Hélène Frédérick, « La Poupée de Kokoschka », Le Monde, 25 février 2010, [1].
  3. Il demeure dans un des pavillons du Grand Jardin de Dresde.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (de) : Tilo Richter (Hg.), Horst Tappe Kokoschka, avec des photographies de Horst Tappe, des citations et des dessins d'Oskar Kokoschka, préface de Christoph Vitali, Christoph Merian Verlag, Basel 2005, 96 S., geb. (ISBN 3-85616-235-6).
  • (de) : Die Fächer für Alma Mahler-Werfel (ISBN 3-88379-462-7).
  • (de) : Widerstand statt Anpassung: Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933–1945 (Résistance plutôt qu'adaptation. L'art allemand dans la résistance contre le fascisme, 1933-1945), Berlin, édition Elefanten Press Verlag GmbH, 1980.
  • (fr) Dr Tayfun Belgin, Pr Ralph Melcher, Jacqueline Munck, Andrei Nakov, Marc Restellini, Pr Raimund Stecker, Denise Wendel-Poray, Detmar Westhoff, Dr Roman Zieglgänsberger, Expressionismus & Expressionismi: Der blaue Reiter vs Brücke - Berlin-Munich 1905-1920, catalogue de l'exposition de la Pinacothèque de Paris, 2011, 376 p. (ISBN 9782358670241).

Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]