Musée national d'Art moderne

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Musée national d'Art moderne
Le Centre Pompidou - panoramio (2).jpg
Le centre Georges-Pompidou
Informations générales
Ouverture
Surface
18 700 m2 d'expositions permanentes et temporaires[1] (28 000 m2 pour l'ensemble des espaces liés au musée)
Visiteurs par an
4 302 247 (2012)[2]
3 613 076 (2011)[3]
Site web
Collections
Collections
Art moderne et contemporain des XXe et XXIe siècles
Nombre d'objets
104 075 de 6 943 artistes
au 1er janvier 2018
Bâtiment
Protection
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Localisation
Pays
Région
Commune
Adresse
Centre Pompidou (Beaubourg),
Place Georges Pompidou,
75004 Paris
Coordonnées

Le musée national d'Art moderne (MNAM) est consacré à l’art moderne et contemporain des XXe et XXIe siècles. Il est situé à Paris dans le centre Georges-Pompidou, où il occupe deux étages (art contemporain au 4e étage et art moderne au 5e étage), outre l'atelier Brancusi, des galeries d'expositions temporaires et divers autres espaces liés au musée. La collection est la deuxième plus grande du monde après celle du musée d'Art moderne de New York et rassemble plus de 100 000 œuvres dont seule une partie est exposée par roulement. L’accrochage est en principe révisé tous les deux ans[4]. Des expositions temporaires sont également présentées.

Historique[modifier | modifier le code]

Musée[modifier | modifier le code]

Le musée national d'Art moderne a pris le relais de l'ancien musée du Luxembourg créé en 1818 par Louis XVIII pour accueillir les œuvres des artistes vivants destinées à rejoindre le musée du Louvre dix ans après leur mort[5]. En 1861, le musée s'ouvre aux écoles étrangères jusqu'à constituer à partir des années 1890 une section suffisamment importante pour être installée en 1922 dans une antenne au Jeu de Paume, renommée « Musée des Écoles étrangères » en 1932, qui présentera de 1922 à 1939 plus de 30 expositions temporaires consacrées à ces écoles.

Confronté de nouveau à l'exiguïté du musée du Luxembourg, malgré son installation dans le bâtiment actuel, construit en 1886, et son extension dans l'Orangerie contiguë pour y abriter les sculptures[6], et après l'abandon du projet de « Cité des musées », proposé en 1929-1930 par Auguste Perret à l'emplacement du Palais du Trocadéro, l’idée de construire un musée d'art moderne est alors promue en 1932 par Louis Hautecoeur, conservateur du musée des Artistes vivants du Luxembourg. Déjà le musée de Grenoble en 1919, le musée de peinture occidentale moderne (MNZJ1 et 2) de Moscou en 1920, le musée Folkwang d'Essen en 1927, le musée d'art de Łódź en 1930, puis le musée Kröller-Müller d'Otterlo en 1938, avaient été parmi les premiers musées en Europe à consacrer une section de leurs collections à l'avant-garde de l'art moderne, alors qualifiée d'« art indépendant » en France ; tandis qu'à New York était créé en 1929 le MoMA, spécialement dédié à cette période.

En 1934, l'État décide alors de construire un musée national d'Art moderne sur le site de l'ancienne manufacture de tapis de la Savonnerie doublé d'un second musée d'Art moderne pour la ville de Paris et le 24 mai 1937 le président Lebrun inaugure le « Palais des musées d’art moderne », construit pour l’Exposition internationale de 1937 et ensuite dénommé Palais de Tokyo. Néanmoins, il accueille à cette occasion une rétrospective de l'art français depuis le Moyen Âge, le choix ayant alors été fait de présenter la collection moderne d'art français au musée du Petit Palais, avec l'exposition « Les maîtres de l'art indépendant 1895-1937 », de juin à octobre 1937 et les écoles étrangères au musée du Jeu de Paume, avec l'exposition « Origines et développement de l'art international indépendant », du 30 juillet au 31 octobre 1937.

Le 6 août 1942, le musée national d'Art moderne, dont l'inauguration prévue pour 1939 avait été repoussée par la nécessité de travaux de finition puis par la guerre, connut enfin une ouverture partielle avec un tiers seulement de la collection ramené des dépôts de la zone occupée et sans les écoles étrangères, conservées depuis 1922 au musée du Jeu de Paume, alors évacuées et mises à l'abri au château de Chambord. À la libération, le « Musée des Arts Modernes » reprend ses activités avec l'exposition « Art et Resistance », du 15 février au 15 mars 1946. Mais le musée national d'Art moderne n'ouvrira véritablement ses portes que le 9 juin 1947 en intégrant les collections du « Musée des Écoles Étrangères » du Jeu de Paume ; tandis que ce dernier reçoit la même année les impressionnistes, déjà versés au Louvre en 1929.

En 1977, le musée national d'Art moderne est transféré dans le nouveau centre Georges-Pompidou avec les œuvres débutant par le fauvisme en 1905, en laissant au Palais de Tokyo les œuvres post-impressionnistes des artistes nés avant 1870, qui rejoindront en 1986 le musée d'Orsay.

Sur les 8 niveaux du centre Pompidou accessibles au public totalisant 45 000 m2[7], la Bibliothèque publique d'information (Bpi), dont l'entrée est désormais indépendante du Forum et qui possède sa propre cafétéria, occupe le tiers du niveau 1 de mezzanine et les niveaux 2 et 3, soit environ 17 000 m2, dont 10 400 m2 de salles de lecture. Le reste de l'édifice, soit environ 28 000 m2, est en réalité dévolu au musée national d'Art moderne, qui compte 18 700 m2 d'espaces d'exposition (12 600 m2 pour les collections nationales, atelier Brancusi de 600 m2 inclus, 6 100 m2 pour les expositions temporaires réparties dans 7 galeries dont 2 au sein même du musée) et à ses annexes (Bibliothèque Kandinsky, librairies d'art, boutique, ateliers pédagogiques, salles de conférences et de spectacles, ces dernières étant principalement liées à la programmation du musée) ou bénéficie directement au musée, comme les espaces de restauration des niveaux de mezzanine et du 6e étage dédiés aux expositions temporaires.

Collections[modifier | modifier le code]

Le fonds initial hérité du musée du Luxembourg (reliquat de 803 œuvres[8] porté à 1415 œuvres par 612 acquisitions de 1937 à 1946[9]) a été considérablement enrichi depuis 1947 et constitué en partie par des donations d'artistes (Picasso, Braque, Matisse, Chagall, Delaunay, etc.) et de leurs héritiers, incluant le legs de fonds d'atelier (Brancusi, Kandinsky, Dufy, Rouault) et des dons de collectionneurs privés (André Lefèvre, baronne Gourgaud, Raoul La Roche, Marie Cuttoli (en) et Henri Laugier, Louise et Michel Leiris (218 œuvres), Docteur Robert Le Masle, Paul et Lucienne Rosenberg, Marguerite, Aimé et Adrien Maeght, Daniel-Henry Kahnweiler, Daniel Cordier (651 œuvres), Heinz Berggruen, Florence et Daniel Guerlain (1157 œuvres), etc.) ou avec l'aide du fonds du patrimoine, ainsi que par d'importantes dations (Man Ray, Chagall, Duchamp, Breton, Derain, Dubuffet, etc.).

L'enrichissement des collections, par dons et parfois participation aux achats, bénéficie également du soutien d'associations et de fondations amies :

  • Les Amis du centre Pompidou[10], remplaçant en 2017 la Société des amis du musée national d’Art moderne, mais dont l'origine remonte à 1903[11]. L'association comprend cinq comités d’acquisition[12], dont un cercle international :
    • Groupe Perspective pour l’Art contemporain, réservé aux moins de 40 ans, créé en 2007,
    • Cercle International (CI) créé en 2013, lui-même constitué de six chapitres géographiques créés ou redéfinis en 2017 (144 œuvres acquises depuis 2014, en juin 2018[13]) :
      • CI-Amérique Latine (19 œuvres depuis 2015), remplaçant le Groupe America Latina créé en 2010 (3 œuvres),
      • CI-Moyen-Orient (et Nord-Afrique), remplaçant le Groupe Moyen-Orient créé en 2013 (19 œuvres depuis 2015[14]),
      • CI-Greater China (80 œuvres depuis 2015),
      • CI-Europe Centrale,
      • CI-Europe de l'Ouest,
      • CI-Global, pour le reste du monde,
    • Groupe d’Acquisition pour l’Art Contemporain (GAAC), remplaçant en 2016 le Projet pour l'art Contemporain créé en 2002,
    • Groupe d’Acquisition pour la Photographie (GAP) créé en 2015,
    • Groupe d’Acquisition pour le Design (GAD) créé en 2016,
  • Menil Foundation donatrice de 1975 à 1984, animée par Dominique de Ménil, également présidente de la Société des amis du musée national d’Art moderne de 1980 à 1987, puis avec sa famille (14 œuvres au total[15]), notamment d'art américain,
  • Scaler Foundation (101 œuvres de 1976 à 2010[16]), relayée par la Clarence Westbury Foundation (498 œuvres depuis 1999), animées par Sylvie, Jacques et Éric Boissonnas (16 œuvres[17]), ce dernier ayant aussi été président de la Société des amis du musée national d’Art moderne de 2011 à 2013 (615 œuvres au total),
  • Centre Pompidou Foundation[18] (173 œuvres données ou achetées[19] et 290 œuvres mises en dépôt, dont 93 de la collection Thea Westreich Wagner et Ethan Wagner), remplaçant en 2006 la Georges Pompidou Art and Culture Foundation créée en 1977 (29 œuvres de 1977 à 2008[20]),
  • Fondation Ricard, dans le cadre du Prix Ricard (24 œuvres depuis 2003[21]),
  • Society of the Japanese Friends of Centre Pompidou, (49 œuvres depuis 2011[22]),
  • Vladimir Potanin Foundation, (120 œuvres depuis 2016[23]) avec la Tsukanov Family Foundation (10 œuvres), parmi plus de 320 données depuis lors par des collectionneurs russes[24].

Missions et organisation du musée[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Centre de création industrielle.
Paul Signac : entrée du port de Marseille (1918)

Le musée constitue un département du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Depuis 1992, il a intégré le Centre de création industrielle fondé par François Mathey et est officiellement appelé : Musée national d’Art moderne - Centre de création industrielle (MNAM / CCI).

Selon ses statuts modifiés par le décret no 92-1351 du 24 décembre 1992, il a pour mission[25] :

  • d'inventorier, de conserver, de restaurer, d'enrichir, de présenter au public et de mettre en valeur les collections d'œuvres d'art dont le centre Georges-Pompidou a la garde, dans les domaines des arts plastiques, des arts graphiques, de la photographie, du cinéma expérimental, de l'art vidéo, des nouveaux médias, de la création industrielle, du design de l'architecture depuis le début du XXe siècle ; ces collections comprennent également les fonds documentaires et les archives qui les concernent ;
  • de présenter au public, en tous lieux, toute manifestation visant à diffuser et à approfondir la connaissance de l'art depuis le début du XXe siècle ;
  • de favoriser la création contemporaine sous toutes ses formes.

Le MNAM / CCI comprend :

  • la conservation des collections d'arts plastiques composée des services suivants : le service des collections historiques, le service des collections contemporaines, le service de la création contemporaine et prospective, le cabinet d'art graphique, le cabinet de la photographie, le service du cinéma expérimental, le service des nouveaux médias, le service de la restauration ;
  • la conservation des collections architecture et design, composée des services architecture et design ;
  • le service de la bibliothèque Kandinsky - Centre de recherche et de documentation du MNAM / CCI, qui comprend le secteur des collections imprimées et le secteur des archives et de la documentation.
  • le service des collections, conjointement avec la direction de la production.

Il assure également le secrétariat de la commission d'acquisition et le secrétariat de la commission des prêts et dépôts du centre Georges-Pompidou.

Activités culturelles 

Outre plusieurs expositions temporaires par an consacrées à l'art moderne et contemporain, le MNAM/CCI, collabore, comme l'IRCAM et la BPI, aux manifestations et cycles réguliers des "Rendez-vous du Forum" organisés tout au long de l'année par le centre Pompidou (cinéma, performances, danse, théâtre, concerts, débats, conférence, colloques) :

  • Festival "Hors Pistes", de nature pluridisciplinaire sur les nouvelles pratiques de l'image, depuis 2006, en janvier, février[26] ;
  • "Nouveau Festival", de nature pluridisciplinaire, depuis 2009, en février, mars[27] ;
  • Festival international de films documentaires "Cinéma du réel", depuis 1979, en mars, avril, sous l'égide de la BPI[28] ;
  • Festival "Manifeste", depuis 1992, en juin, sous l'égide de l'IRCAM, où il remplace depuis 2012 "Agora" créé en 1998[29] ;
  • Cycle "Move/Vidéodanse", entre juin et novembre qui, dans le cadre du cycle interdisciplinaire "Move", remplace le Festival Vidéodanse créé en 1982[30] ;
  • Cycles "In Vivo", dédiés aux arts vivants à travers la performance, depuis 2011, sous l'égide du MNAM/CCI ;
  • Cycle "Link", dédié, en présence des artistes, à la transmission artistique inter-générationelle, depuis 2011, sous l'égide du MNAM/CCI ;
  • Cycles "Face aux œuvres" et "Un dimanche une œuvre" en présence de l'artiste, au MNAM/CCI ;
  • Cycle "Cinéastes en correspondance", notamment dans le cadre du Festival d'automne, depuis 2012[31] ;
  • Cycle mensuel "Prospectif Cinéma", en présence du cinéaste, le dernier jeudi du mois, depuis 2002 ;
  • Cycle "Rencontres de la BPI"[32] ;
  • Cycles ponctuels de conférences "Parole" (aux artistes, à l'architecture, au design, à l'histoire de l'art…, tels que "L'Encyclopédie des guerres") et "Rencontre" avec des artistes, etc.

Antennes du musée[modifier | modifier le code]

Après l'an 2000, le Centre Pompidou a engagé un déploiement de sa collection hors les murs, avec :

  • le 12 mai 2010, l'antenne du musée ouverte au centre Pompidou-Metz ;
  • du 19 octobre 2011 au 29 septembre 2013, le centre Pompidou mobile, conçu par Patrick Bouchain et inauguré à Chaumont par une exposition sur "La couleur" ;
  • le 28 mars 2015, le centre Pompidou de Malaga, dans le bâtiment de 6 300 m2 appelé El Cubo (Le Cube) à Málaga en Espagne, en accueillant 70 œuvres du musée national d'Art moderne pendant cinq ans renouvelables ;
  • le 5 mai 2018, le Kanal - Centre Pompidou installé à Bruxelles dans un ancien garage Citroën et présentant 300 œuvres dans le cadre d’un partenariat de 10 ans conclu avec la Région Bruxelles-Capitale, la Fondation Kanal et le Centre d’Architecture bruxellois CIVA, pour constituer un pôle culturel réunissant des expositions d’art moderne et contemporain, architecture, design, installations d’artistes et spectacles vivants. 

Collections[modifier | modifier le code]

Roger de La Fresnaye, 1910, Deux nus dans un paysage, huile sur toile, 59 × 74 cm
Robert Delaunay, 1910, La ville no. 2, huile sur toile, 146 x 114 cm

Le musée dispose de 18 700 m2 d'exposition répartis sur plusieurs niveaux du centre :

  • les collections permanentes aux 4e et 5e étages avec, au sein du musée, deux galeries d'expositions généralement monographiques et d'art graphique, ainsi qu'une librairie, un coin bibliothèque et deux espaces de consultation documentaire multimédia sur les collections de vidéos et de cinéma ;
  • cinq galeries d’expositions temporaires supplémentaires (actualités, photographie, architecture, design, etc.), qui occupent au total 5 400 m2, comprenant deux grandes galeries au 6e étage, l'Espace 315 et la Galerie Sud au niveau mezzanine et la galerie de photographies de 200 m2 au Forum -1, inaugurée le 5 novembre 2014. L'Espace 315 expose le lauréat du Prix Marcel Duchamp décerné l'année précédente lors de la Foire Internationale d'Art Contemporain ;
  • l'Atelier Brancusi de 600 m2 situé sur la piazza[33].

La collection du musée reflète tous les mouvements artistiques du XXe siècle[34],[35]. Pour la première fois en juin 2005, les œuvres furent également présentées thématiquement, alors que depuis l'origine du musée, elles étaient exposées par mouvement et chronologiquement :

  • 15 juin 2005 - 3 avril 2006 : Big Bang - Destruction et création dans l'art du XXe siècle, niveau 5.
  • 5 avril 2006 - 29 janvier 2007 : Le mouvement des images, niveau 4, suivi d'un retour à une présentation chronologique au niveau 5, autorisée par la richesse des collections.

Désormais, tous les 2 ans et chaque année alternativement, le centre Pompidou renouvelle l'accrochage de ses collections modernes au niveau 5 et contemporaines au niveau 4, sauf présentation exceptionnellement commune sur 2 niveaux :

  • 27 mai 2009 - 28 février 2011 : Elles@centrepompidou - Artistes femmes dans les collections du MNAM, niveaux 4 et 5.
  • 12 avril 2011 - 26 août 2013 : Collection moderne, parcours chronologique, niveau 5.
  • 17 octobre 2012 - 10 mars 2014 : Fruits de la passion - 10 ans du Projet pour l'Art Contemporain, niveau 4.
  • 23 octobre 2013 - 26 janvier 2015 : Modernités plurielles 1905 - 1970 - Une histoire mondiale de l'art moderne, niveau 5.
  • 2 juillet 2014 - 11 janvier 2016 : Une histoire - Art, architecture et design, des années 1980 à aujourd'hui, niveau 4.
  • À partir du 27 mai 2015 : Collection moderne, parcours chronologique, niveau 5. À compter de cette date des salles d'exposition-dossier, inaugurées avec « Passeurs » (12 historiens, critiques d'art et amateurs éclairés), renouvellent annuellement ce niveau, ainsi qu'une salle « Focus » d'actualité trimestrielle des collections.
  • 23 mars 2016 - 27 mars 2018 : Cher(e)s ami(e)s - Donateurs 2010 - 2015, niveau 4.
  • 28 septembre 2016 - 9 janvier 2017 : exposition-dossier « Politiques de l'art », de russie jusqu'en occident, niveau 5.
  • 15 juin (partie) et 20 septembre 2017 (totalité) - 2019 : Musée en œuvre(s), parcours contemporain par mouvements historiques, niveau 4.
  • 4 mai 2017 - 16 avril 2018 : exposition-dossier « L’Œil écoute », musique et art moderne, niveau 5.

Tous les mouvements et œuvres des artistes figurant dans la collection, qui fin décembre 2013 comprenait 100 313 œuvres de 6 396 artistes et 90 pays différents, ne sont donc pas présentés au même moment, mais par roulement. En 2013, l'accrochage des collections permanentes, atelier Brancusi compris, prévu jusqu'en mars 2014, exposait ainsi à titre d'exemple, 680 artistes (10,6 %) et 2 151 œuvres (2,1 %) de 62 pays, soit 408 peintures, 512 sculptures et installations, dont 256 de Brancusi, 255 objets, dont 74 de design et 8 textiles, 664 dessins, 32 estampes, 181 photographies, 20 films et vidéos, 40 maquettes, etc. Par comparaison, au même moment, le MOMA exposait 1 031 œuvres et la Tate Modern 620 œuvres de 172 artistes. En 2013, néanmoins, 5 200 œuvres étaient déposées dans des musées de province (engendrant alors un reliquat de 95 113 œuvres conservées au MNAM/CCI), et 4 304 ont été prêtées, dont 2 334 à des musées étrangers[36]. En 2012, 223 œuvres avaient été prêtées au centre Pompidou-Metz et 14 au centre Pompidou mobile[37],[38].

La collection du musée, représentative des scènes internationale et française, est organisée en deux périodes, moderne et contemporaine :

Période moderne (1905-1960)[modifier | modifier le code]

Après 1945 :

En raison des règles régissant le droit d'auteur, la « reproduction non autorisée » des œuvres de certains artistes majeurs sur le site de la collection du musée ne cessera qu'à l'expiration d'une période de soixante-dix ans après leur mort, à savoir : Henri Laurens et Henri Matisse le 1er janvier 2025, Georges Braque le 1er janvier 2034 et Sonia Delaunay le 1er janvier 2050.

Période contemporaine (après 1960)[modifier | modifier le code]

Et de nombreux artistes des scènes étrangères et française des années 1990-2000 : Bernd et Hilla Becher, Andreas Gursky, Martin Parr, Thomas Ruff, Nan Goldin, Peter Fischli et David Weiss, Wim Delvoye, Gilbert (Prousch) et George (Passmore), Cindy Sherman, Peter Doig, Andy Goldsworthy, Glenn Brown, Sean Scully, John Currin, Marlene Dumas, Ernesto Neto, Tunga (Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão), Subodh Gupta, Yan Pei-Ming, Wang Du, Wang Keping, Mona Hatoum, Adel Abdessemed, Bertrand Lavier, Philippe Cognée, Bernard Frize, Pierre Huyghe, Alain Sechas, Xavier Veilhan, Jean-Michel Othoniel, Philippe Ramette, Bernard Piffaretti, Laurent Grasso, Claude Closky, Michel Blazy, Didier Marcel, Philippe Mayaux, Philippe Parreno, Pierre (Commoy) et Gilles (Blanchard), Valérie Belin, etc.

Architecture et design[modifier | modifier le code]

Depuis l'intégration de la collection du Centre de création industrielle en 1992 : Otto Wagner, Peter Behrens, Gerrit Rietveld, Marcel Breuer, Pierre Chareau, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe, Louis Sognot, René Herbst, Robert Mallet-Stevens, Franco Albini, Alvar Aalto, Marcel Lods, Gio Ponti, Jean Prouvé, Hans Coray, Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Marco Zanuso, Richard Sapper, Pierre Guariche, Raymond Loewy, Achille Castiglioni, Eero Saarinen, Sori Yanagi, Verner Panton, Arne Jacobsen, Roger Tallon, Pierre Paulin, Olivier Mourgue, Isamu Noguchi, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Carlo Bartoli, Shiro Kuramata, Élisabeth Garouste et Mattia Bonetti, Gaetano Pesce, Mario Bellini, Philippe Starck, Martin Szekely, Marc Newson, Ronan et Erwan Bouroullec, Ron Arad, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Matali Crasset, Patrick Jouin, Marcel Wanders, Ross Lovegrove, Norman Foster, Aldo Rossi, Jean Nouvel, Dominique Perrault, Christian de Portzamparc, etc.

Atelier Brancusi[modifier | modifier le code]

Situé sur la piazza en dehors du bâtiment principal et intégré à la collection, l'Atelier Brancusi[39] est une reconstitution fidèle de l'atelier du sculpteur de l'impasse Ronsin, légué à l'État en 1956 avec tout son contenu. Il conserve 2 571 œuvres achevées, ébauches et objets, dont 137 sculptures, 87 socles originaux, 41 dessins, 2 peintures, plus de 1 600 plaques photographiques de verre et tirages originaux, une bibliothèque de 160 ouvrages, une discothèque de plus de 200 disques, des meubles et des outils.

Bibliothèque Kandinsky[modifier | modifier le code]

Créée en 2002, la bibliothèque Kandinsky[40] est la bibliothèque spécialisée du musée consacrée à l'art du XXe siècle. Elle trouve son origine dans la documentation rassemblée à l'hôtel Salomon de Rothschild par le Centre national d'art contemporain (Cnac) et compte 200 000 ouvrages imprimés, depuis l'acquisition en 2006 de la bibliothèque Paul Destribats, qui en a fait le fonds le plus riche au monde pour la première moitié du XXe siècle[41]. Elle peut accueillir jusqu'à 76 lecteurs sur une surface de 390 m2.

Quelques oeuvres[modifier | modifier le code]

Directeurs du MNAM[modifier | modifier le code]

Pompidou.JPG

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

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Lien externe[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Le centre Pompidou en 2011, bilan d'activité, p. 230
  2. http://www.lejournaldesarts.fr/jda/archives/docs_article/101363/classement-general-2012-des-musees.php
  3. Le centre Pompidou en 2011, bilan d'activité, p. 18
  4. Article du Figaro, 12 avril 2010.
  5. Histoire de la collection de peintures, site du musée d'Orsay
  6. Les musées du Luxembourg depuis 1750, Le musée des arts contemporains dans l’Orangerie Férou 1886-1937, Site du Sénat.
  7. Site du centre Pompidou, Découvrir l'architecture du centre Pompidou, p. 7
  8. Reliquat des œuvres acquises par le musée du Luxembourg affectées au MNAM, site collection.centrepompidou.fr.
  9. Œuvres acquises de 1937 à 1946 conservées par le MNAM, site collection.centrepompidou.fr.
  10. Association des amis du centre Pompidou, site amis.centrepompidou.fr.
  11. La Société des amis du musée national d’Art moderne a absorbé en 1969 la Société des amis du musée du Luxembourg créée en 1903 et reconnue d’utilité publique en 1924, laquelle avait déjà absorbé l’Association des amis des artistes vivants créée pour la seconder en 1929, mais supplantée en 1947 par la Société des amis du musée d'Art moderne créée au moment de son ouverture.
  12. Comités d’acquisition de l’association des amis du centre Pompidou, site amis.centrepompidou.fr.
  13. Œuvres acquises grâce au Cercle international des amis du centre Pompidou depuis 2014, site collection.centrepompidou.fr.
  14. Œuvres acquises grâce au Cercle international-Moyen-Orient des amis du centre Pompidou depuis 2015, site collection.centrepompidou.fr.
  15. Œuvres acquises grâce à Dominique de Ménil et à sa famille de 1975 à 1992, site collection.centrepompidou.fr.
  16. Œuvres acquises grâce à la Scaler Foundation de 1976 à 2010, site collection.centrepompidou.fr.
  17. Dons personnels de ceux-ci mais aussi de Catherine, Sylvina et Nicolas Boissonas.
  18. Centre Pompidou Foundation, site fpompidou.org.
  19. Œuvres acquises grâce à la Centre Pompidou Foundation depuis 2006, site collection.centrepompidou.fr.
  20. Œuvres acquises grâce à la Georges Pompidou Art and Culture Foundation de 1977 à 2008, site collection.centrepompidou.fr.
  21. Œuvres acquises grâce à la Fondation Ricard depuis 2003, site collection.centrepompidou.fr.
  22. Œuvres acquises grâce à la Society of the Japanese Friends of Centre Pompidou depuis 2011, site collection.centrepompidou.fr.
  23. Œuvres acquises grâce à la Vladimir Potanin Foundation depuis 2016, site collection.centrepompidou.fr.
  24. Exposition « Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000 », 14 septembre 2016 - 2 avril 2017, site centrepompidou.fr.
  25. http://www.legifrance.gouv.fr/./affichTexte.do?cidTexte=JORFTEXT000000726261
  26. Hors Pistes 2013, site du centre Pompidou
  27. Un Nouveau festival, site du centre Pompidou
  28. Cinéma du réel, site internet
  29. Manifeste 2013, site de l'IRCAM
  30. Vidéodanse, les trente ans, site du centre Pompidou
  31. Cinéastes en correspondance, site du centre Pompidou
  32. Les manifestations orales, site de la BPI
  33. Dossier pédagogique : Constantin Brancusi, site du centre Pompidou.
  34. Le centre Pompidou en 2009, Bilan d'activités, Les lacunes, p. 59-61
  35. Mais sont par exemple absents des collections Franz Marc, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Otto Mueller, Wilhelm Lehmbruck, Lioubov Popova, Ivan Klioune, Edward Hooper, Jirō Yoshihara, Keith Haring, Jeff Koons, Damien Hirst, Jan Fabre, etc.
  36. Rapport d'activité 2013, p. 205
  37. Le centre Pompidou en 2012, Bilan d'activités, p. 239
  38. Article du Figaro, 12/04/2010
  39. Dossier pédagogique, Constantin Brancusi, site du centre Pompidou
  40. Bibliothèque Kandinsky, site du centre Pompidou
  41. Une nouvelle acquisition de la bibliothèque Kandinsky : La collection Paul Destribats, site de l'INHA

BIbliographie[modifier | modifier le code]