Oscars du cinéma

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Oscars
Image associée à la récompense
Le tapis rouge devant le Dolby Theatre, où s'est tenue la 81e cérémonie des Oscars (2009).

86e cérémonie des Oscars
Description Récompense l'excellence dans l'industrie du cinéma
Organisateur Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS)
Pays Drapeau des États-Unis États-Unis
Date de création 1929
Site officiel www.oscar.com

Les Oscars du cinéma (Academy Awards) sont des récompenses cinématographiques américaines décernées chaque année depuis 1929 à Los Angeles et destinées à saluer l'excellence des productions mondiales du cinéma. L'attribution de ces distinctions dans les domaines choisis pour représenter les métiers de la création cinématographique (réalisation, interprétation, scénario, technique) est organisée, gérée et contrôlée par l'association professionnelle Academy of Motion Picture Arts and Sciences[1].

Les récompenses décernées sont destinées aux films et aux personnes qui représentent, aux yeux de l'Académie, les meilleurs réalisations, ouvrages et travaux artistiques de l'année écoulée. Si cette compétition est ouverte aux films du monde entier à partir du moment où ceux-ci sont distribués dans le comté de Los Angeles l'année précédant la cérémonie, elle se veut avant tout une célébration de l'industrie hollywoodienne. En conséquence, elle met presque systématiquement à l'honneur des films américains et anglophones : il n'existe un Oscar du meilleur film en langue étrangère que depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale et on ne recense que deux longs métrages, récompensés par l'Oscar du meilleur film, dont le financement n'est pas essentiellement anglo-saxon : la coproduction internationale Le Dernier Empereur[2] en 1988 (engageant la France, la Chine, l'Italie et le Royaume-Uni[3]) et le long métrage français The Artist en 2012[4].

Officieusement, les Oscars ont aussi permis de définir des fourchettes salariales pour chaque corps de métier. Certaines revendications de la profession ont ainsi pu être contenues[5].

Les Academy Awards sont les plus anciennes récompenses dans le domaine des médias et du spectacle. Elles sont considérées comme les plus importantes de l'industrie du cinéma mondial. Leurs équivalents américains dans les domaines de la musique (Grammy Awards), de la télévision (Emmy Awards) et du théâtre (Tony Awards) ont été édifiés sur le même modèle.

Fonctionnement[modifier | modifier le code]

L'Académie[modifier | modifier le code]

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), association dédiée à la promotion et la préservation mondiale du cinéma, a initialement été créée le par Louis B. Mayer, alors patron de Metro-Goldwyn-Mayer, dans le but de promouvoir les productions des studios, établir une feuille de route dans le financement et la distribution de longs métrages sur le sol américain et aider à la médiation dans les conflits sociaux. En 2012, l'Académie des arts et sciences du cinéma compte plus de 6 000 membres et représentants possédant le droit de vote[6]. Parmi l'ensemble des membres liés à l'industrie du cinéma, les acteurs représentent près d'un quart des votants. Les collèges de votants sont au nombre de 16 (avec une 17e branche d'élargissement).

Chaque branche désigne trois gouverneurs qui changent régulièrement mais participent à l'administration de l'Académie et représentent les intérêts de leur collège grâce à un comité de direction spécifique[8]. Le recrutement se fait par cooptation[9] : les nouveaux membres sont invités à le devenir et doivent, pour cela, recevoir le parrainage d'au moins deux adhérents de leur branche de métier et l'aval du conseil des gouverneurs de l'Académie[10],[10],[11]. Les invitations sont lancées après évaluation d'une contribution majeure au monde du cinéma[10]. Les personnes ayant été sélectionnées pour ou récompensées par un Oscar sont généralement admises de manière automatique[11].

Même si l'association est ouverte aux personnalités mondiales, l'essentiel de ses membres reste originaire des États-Unis. Depuis 2013, la directrice marketing Cheryl Boone Isaacs (en) devient la troisième femme après Bette Davis et Fay Kanin et la première Afro-Américaine à accéder à la présidence de l'Académie[12].

Désignation des candidats et processus de vote[modifier | modifier le code]

Gary Cooper et Joan Fontaine, meilleurs acteur et actrice de la 14e Cérémonie des Oscars, en 1942.

Selon les règles 2 et 3 du règlement actuel, un film peut être nommé pour l'Oscar s'il est sorti en salle dans le comté de Los Angeles en Californie entre le 1er janvier et le 31 décembre de l'année précédant la cérémonie[13]. Le film doit durer au moins 40 minutes (à l'exception des Oscars récompensant les courts-métrages) et être au format 35 mm ou 70 mm. Depuis quelques années le format numérique en 24 ou 48 images par seconde, avec une définition minimum de 1280x720, est également éligible. L'élection des gagnants s'organise, par correspondance, sur deux tours de scrutin[11].

Le premier tour sert à élaborer les nominations, fixées autour des cinq noms les plus proposés pour chaque catégorie (en nombre illimité à l'origine, elles ont finalement été limitées par la suite à cinq dans la plupart des disciplines). Les membres de l'Académie choisissent les candidats uniquement dans la ou les catégories des Oscars à laquelle (ou auxquelles) ils sont apparentés : les comédiens votent pour les comédiens, les réalisateurs pour les réalisateurs, les ingénieurs du son pour les catégories du son etc. En revanche, tous proposent cinq titres pour l'Oscar du meilleur film (dix depuis 2010). Les sélections pour l'Oscar du meilleur film étranger, du meilleur documentaire, du meilleur film d'animation et celles du court métrage (fiction, animation, documentaire) font l'objet d'une exception : elles sont statuées par un comité spécial de l'AMPAS, composé de membres issus de tous les collèges de votants[14],[11]. Les formulaires sont envoyés aux votants fin décembre et doivent être renvoyés à la mi-janvier[15].

Lorsque les nominations sont établies, les lauréats sont désignés, dans toutes les catégories, par un second tour de vote auquel participe la totalité des membres, sans distinction professionnelle. Le vote se clôt généralement le week-end qui précède la cérémonie[15]. Pour faciliter le processus de votes, l'Académie organise des séances spéciales, exonère ses membres du tarif de projections commerciales et leur poste un coffret de DVD contenant les films éligibles[14]. Le dépouillement des bulletins se fait, depuis 1935, au sein de la firme d'audit PricewaterhouseCoopers dont deux représentants apportent les enveloppes contenant les résultats à la dernière minute lors de la soirée[16],[17].

Depuis 2013, les votes sont comptabilisés de deux manières : par courrier avec un bulletin de papier traditionnel et par voie électronique, sur le site Internet de l'Académie[18],[19].

Chaque année, la période précédant le scrutin est l'objet d'une campagne intense de la part des studios pour promouvoir leurs productions et leurs stars auprès des votants. D'importants enjeux financiers sont en effet en cause, l'attribution d'un Oscar permettant généralement à son récipiendaire de revoir très nettement son cachet à la hausse, aux films d'attirer plus de public et aux majors de multiplier les ventes sur support vidéo[20],[21]. Plusieurs plans de communication, de marketing et de lobbying sont mis en place pour attirer l'attention des membres de l'Académie et rassembler le plus de voix : présentation des longs métrages dans les festivals de fin d'année, cocktails, déjeuners, rencontres, publicité dans différents médias, sollicitation d'interviews pour les célébrités dans les émissions de variété, projections privées, parrains prestigieux, consultants influents[22]… En général, une bonne campagne en vue des sélections est évaluée à 5 millions de dollars[11]. Harvey Weinstein, ex-président, avec son frère Robert, de Miramax et actuel dirigeant de la Weinstein Company est généralement considéré comme le champion des campagnes pré-Oscars : en 2012, les films qu'il a produits ou distribués totalisent 300 nominations et 86 statuettes remportées[23].

Pour limiter les excès de ces campagnes et les trafics d'influence, l'Académie a pris certaines mesures, comme la restriction des réceptions privées et l'interdiction d'envois de messages électroniques publicitaires en faveur d'un candidat dénigrant de manière agressive ses concurrents[14]. Récemment, la direction de l'AMPAS a appliqué des sanctions contre certaines personnalités. Ainsi, Nicolas Chartier, producteur français du film Démineurs de Kathryn Bigelow a été interdit de présence à la 82e cérémonie en 2010 suite à l'envoi d'un courriel appelant à choisir Démineurs, une production indépendante et non un « long métrage à 500 millions de dollars », visant Avatar de James Cameron, le principal adversaire[24]. En 2014, la nomination à l'Oscar de la meilleure chanson d'Alone Yet not alone est annulée suite à la découverte de nombreux messages envoyés par Bruce Broughton, ancien gouverneur de l'Académie et membre du comité de direction de la branche des compositeurs, aux adhérents de son collège afin de les informer que sa chanson était candidate lors du premier tour de vote qui statue sur les nominations finales[25].

Trophée[modifier | modifier le code]

Le trophée représente un chevalier sur un socle, debout sur une bobine de film et tenant une épée dans ses mains gantées[22]. Il est constitué de britannium (alliage d'étain, d'antimoine et de cuivre), plaqué d'or. Il a été dessiné par Cedric Gibbons, cofondateur de l'AMPAS, et responsable artistique de la MGM entre 1924 et 1956[26]. D'une hauteur de 34 centimètres (13½ pouces) pour un poids de 3 kg (8½ livres), il a été sculpté par George Stanley et est réalisé par la société R. S. Owens & Company à Chicago qui a l'exclusivité de sa réalisation[22]. La fine couche d'or recouvrant la statuette est de 24 carats. Son prix est d'environ 850 dollars[22]. Dix heures de travail sont nécessaires pour obtenir une sculpture parfaite[22].

La forme de la récompense a peu évolué au cours de son histoire mais son poids et sa fabrication ont subi des modifications : les premières statuettes sont en bronze plaqué d'or. Durant la Seconde Guerre mondiale, en raison de la réquisition des métaux pour l'effort de guerre, les prix distribués sont des moulages en plâtre peints[22]. Mais l'Académie les remplace plus tard par des originaux auprès des lauréats[22].

Désigné officiellement sous le terme d’Academy Award[27], il est surnommé « Oscar » depuis 1934. Une anecdote rapporte qu’un membre de l’Académie, Margaret Herrick, trouva qu’il ressemblait à son oncle ayant pour prénom Oscar[28]. Une autre version attribue la paternité de ce surnom à Bette Davis dont le mari, Harmon Oscar Nelson, ressemblait à la statuette. Le surnom ne fut officiellement adopté par l'Académie qu'en 1939.

Afin d'éviter le marché noir et le troc pour les collections privées, chaque récipiendaire du trophée est obligé de signer le « Winner's agreement » (l'accord du gagnant) qui l'engage à ne pas revendre son prix sans l'avoir préalablement proposé contre un dollar symbolique à l'AMPAS[22].

Catégories de récompenses[modifier | modifier le code]

En gras sont indiquées les catégories actuellement décernées.

Oscars du mérite[modifier | modifier le code]

Récompenses passées

Oscars spéciaux[modifier | modifier le code]

Les Oscars spéciaux (Academy Special Awards) récompensent des personnalités du cinéma pour leur carrière ou pour une occasion particulière.

Récompenses passées

Oscars scientifiques et techniques[modifier | modifier le code]

Les Oscars scientifiques et techniques (Academy Scientific and Technical Awards ou Sci/Tech Awards) sont décernés de façon irrégulière depuis 1931. Leur remise fait l'objet d'une cérémonie séparée, non-télévisée, précédant généralement la cérémonie principale. On distingue trois classes :

Deux autres récompenses viennent compléter cette catégorie :

Les cérémonies[modifier | modifier le code]

Initialement organisée sous forme de banquet, la première cérémonie, présidée par Douglas Fairbanks, a lieu le à l'Hollywood Roosevelt Hotel et réunit 270 personnes[29]. La cérémonie n'est au départ pas faite pour durer : la première soirée se clôt en dix minutes et la place coûte quelques dollars[22]. Le film muet Les Ailes (Wings) de William A. Wellman, mélodrame aérien sur fond de premier conflit mondial, remporte le tout premier trophée du meilleur film[22]. Avant 1934, la statuette n'a pas de nom, elle n'est qu'une récompense professionnelle intitulée l’Academy Award of Merit[30]. À l'époque, on la surnomme le « Trophée d'or », l'« Homme d'acier » ou encore la « Statue du mérite »[22].

Le système de banquet perdure pendant quelques années. Mais cet évènement réunissant toujours plus d'invités, la formule est abandonnée en 1944 au profit d'une remise de prix plus traditionnelle au Grauman's Chinese Theatre d'Hollywood, sous une forme qui a perduré, à quelques détails près, jusqu'à nos jours.

La cérémonie est retransmise pour la première fois à la télévision en 1953 sur NBC, avant de passer chez ABC en 1960. Elle revient sur NBC en 1971, avant qu'ABC ne s'approprie à nouveau les droits en 1976 et ce au moins jusqu'en 2014. Succédant à plusieurs lieux d'accueil, le Théâtre Kodak, renommé Dolby Theatre en 2012 à la suite de la faillite du précédent sponsor, accueille officiellement depuis mars 2002, la cérémonie télédiffusée en direct ou en léger différé dans le monde entier.

Depuis 1934, la cérémonie est organisée en début d'année, plus d'un mois après l'annonce des nominations par le président de l'Académie. Pour chaque catégorie, une personnalité est choisie pour annoncer les nommés, ouvrir l'enveloppe avec le nom du lauréat et remettre le trophée. Les vainqueurs ont le droit de s'exprimer seulement 45 secondes sur scène[11]. La cérémonie est généralement présentée par un acteur ou une actrice comique en vogue (Billy Cristal, Steve Martin, Whoopi Goldberg, etc.). Cet événement majeur dans la vie culturelle américaine fait figure de grand-messe mondaine pour l'industrie hollywoodienne : les stars s'y montrent vêtues de créations des grands couturiers.

En 2007, la chaîne ABC évalue le coût de la cérémonie à 30 millions de dollars. Ce montant comprend l'organisation de la soirée mais également l'acheminement et le dépouillement des bulletins de votes, l'envoi de DVD des films cités aux votants, les soirées données en amont du grand soir, le bal des gouverneurs de l'Académie et le déjeuner des nommés[11].

L'audience record remonte à 1998 : plus de 55 millions d'Américains ont regardé la cérémonie[11].

La cérémonie récompensant les films sortis au cours de l'année civile précédente, elle est désignée plutôt par son numéro que par son année[31].

Cérémonie Date Meilleur film Présentateur Lieu
1re cérémonie des Oscars 16 mai 1929 Les Ailes Douglas Fairbanks et William C. de Mille Hollywood Roosevelt Hotel
2e cérémonie des Oscars 3 avril 1930 Broadway Melody William C. de Mille Ambassador Hotel
Millennium Biltmore Hotel (en)
3e cérémonie des Oscars 5 novembre 1930 À l'Ouest, rien de nouveau Conrad Nagel
4e cérémonie des Oscars 10 novembre 1931 La Ruée vers l'Ouest Lawrence Grant
5e cérémonie des Oscars 18 novembre 1932 Grand Hotel Lionel Barrymore et Conrad Nagel
6e cérémonie des Oscars 16 mars 1934 Cavalcade Will Rogers
7e cérémonie des Oscars 27 février 1935 New York-Miami Irvin S. Cobb
8e cérémonie des Oscars 5 mars 1936 Les Révoltés du Bounty Frank Capra
9e cérémonie des Oscars 4 mars 1937 Le Grand Ziegfeld George Jessel
10e cérémonie des Oscars 10 mars 1938 La Vie d'Émile Zola Bob Burns
11e cérémonie des Oscars 23 février 1939 Vous ne l'emporterez pas avec vous Aucun
12e cérémonie des Oscars 29 février 1940 Autant en emporte le vent Bob Hope
13e cérémonie des Oscars 27 février 1941 Rebecca
14e cérémonie des Oscars 26 février 1942 Qu'elle était verte ma vallée Aucun
15e cérémonie des Oscars 4 mars 1943 Madame Miniver Bob Hope
16e cérémonie des Oscars 2 mars 1944 Casablanca Jack Benny Grauman's Chinese Theater
17e cérémonie des Oscars 15 mars 1945 La Route semée d'étoiles Bob Hope et John Cromwell
18e cérémonie des Oscars 7 mars 1946 Le Poison Bob Hope et James Stewart
19e cérémonie des Oscars 13 mars 1947 Les Plus Belles Années de notre vie Jack Benny Shrine Auditorium
20e cérémonie des Oscars 20 mars 1948 Le Mur invisible (film) Agnes Moorehead et Dick Powell
21e cérémonie des Oscars 24 mars 1949 Hamlet Robert Montgomery Pantages Theatre
22e cérémonie des Oscars 23 mars 1950 Les Fous du roi Paul Douglas
23e cérémonie des Oscars 29 mars 1951 Ève Fred Astaire
24e cérémonie des Oscars 20 mars 1952 Un Américain à Paris Danny Kaye
25e cérémonie des Oscars 19 mars 1953 Sous le plus grand chapiteau du monde Bob Hope et Conrad Nagel NBC International Theatre
26e cérémonie des Oscars 25 mars 1954 Tant qu'il y aura des hommes Donald O'Connor et Fredric March NBC Century Theatre (en)
27e cérémonie des Oscars 20 mars 1955 Sur les quais Bob Hope et Thelma Ritter
28e cérémonie des Oscars 21 mars 1956 Marty Jerry Lewis, Claudette Colbert et Joseph L. Mankiewicz
29e cérémonie des Oscars 27 mars 1957 Le Tour du monde en quatre-vingts jours Jerry Lewis et Celeste Holm
30e cérémonie des Oscars 26 mars 1958 Le Pont de la rivière Kwaï Bob Hope, David Niven, James Stewart, Jack Lemmon et Rosalind Russell Pantages Theatre
31e cérémonie des Oscars 6 avril 1959 Gigi Bob Hope, David Niven, Tony Randall, Mort Sahl, Laurence Olivier et Jerry Lewis
32e cérémonie des Oscars 4 avril 1960 Ben-Hur Bob Hope
33e cérémonie des Oscars 17 avril 1961 La Garçonnière Santa Monica Civic Auditorium (en)
34e cérémonie des Oscars 9 avril 1962 West Side Story
35e cérémonie des Oscars 8 avril 1963 Lawrence d'Arabie Frank Sinatra
36e cérémonie des Oscars 13 avril 1964 Tom Jones Jack Lemmon
37e cérémonie des Oscars 5 avril 1965 My Fair Lady Bob Hope
38e cérémonie des Oscars 18 avril 1966 La Mélodie du bonheur
39e cérémonie des Oscars 10 avril 1967 Un homme pour l'éternité
40e cérémonie des Oscars 10 avril 1968 Dans la chaleur de la nuit
41e cérémonie des Oscars 14 avril 1969 Oliver ! Aucun Dorothy Chandler Pavilion (en)
42e cérémonie des Oscars 7 avril 1970 Macadam Cowboy
43e cérémonie des Oscars 15 avril 1971 Patton
44e cérémonie des Oscars 10 avril 1972 French Connection Helen Hayes, Alan King, Sammy Davis, Jr. et Jack Lemmon
45e cérémonie des Oscars 27 mars 1973 Le Parrain Carol Burnett, Michael Caine, Charlton Heston et Rock Hudson
46e cérémonie des Oscars 2 avril 1974 L'Arnaque John Huston, Burt Reynolds, David Niven et Diana Ross
47e cérémonie des Oscars 8 avril 1975 Le Parrain 2 Sammy Davis Jr., Bob Hope, Shirley MacLaine, et Frank Sinatra
48e cérémonie des Oscars 29 mars 1976 Vol au-dessus d'un nid de coucou Goldie Hawn, Gene Kelly, Walter Matthau, George Segal et Robert Shaw
49e cérémonie des Oscars 28 mars 1977 Rocky Warren Beatty, Ellen Burstyn, Jane Fonda, Richard Pryor
50e cérémonie des Oscars 3 avril 1978 Annie Hall Bob Hope
51e cérémonie des Oscars 9 avril 1979 Voyage au bout de l'enfer Johnny Carson
52e cérémonie des Oscars 14 avril 1980 Kramer contre Kramer
53e cérémonie des Oscars 31 mars 1981 Des gens comme les autres
54e cérémonie des Oscars 29 mars 1982 Les Chariots de feu
55e cérémonie des Oscars 11 avril 1983 Gandhi Liza Minnelli, Dudley Moore, Richard Pryor et Walter Matthau
56e cérémonie des Oscars 9 avril 1984 Tendres Passions Johnny Carson
57e cérémonie des Oscars 25 mars 1985 Amadeus Jack Lemmon
58e cérémonie des Oscars 24 mars 1986 Out of Africa Alan Alda, Jane Fonda et Robin Williams
59e cérémonie des Oscars 30 mars 1987 Platoon Chevy Chase, Goldie Hawn et Paul Hogan
60e cérémonie des Oscars 11 avril 1988 Le Dernier Empereur Chevy Chase Shrine Auditorium
61e cérémonie des Oscars 29 mars 1989 Rain Man Aucun
62e cérémonie des Oscars 26 mars 1990 Miss Daisy et son chauffeur Billy Crystal Dorothy Chandler Pavilion (en)
63e cérémonie des Oscars 25 mars 1991 Danse avec les loups Shrine Auditorium
64e cérémonie des Oscars 30 mars 1992 Le Silence des agneaux Dorothy Chandler Pavilion (en)
65e cérémonie des Oscars 29 mars 1993 Impitoyable
66e cérémonie des Oscars 21 mars 1994 La Liste de Schindler Whoopi Goldberg
67e cérémonie des Oscars 27 mars 1995 Forrest Gump David Letterman Shrine Auditorium
68e cérémonie des Oscars 25 mars 1996 Braveheart Whoopi Goldberg Dorothy Chandler Pavilion (en)
69e cérémonie des Oscars 24 mars 1997 Le Patient anglais Billy Crystal Shrine Auditorium
70e cérémonie des Oscars 23 mars 1998 Titanic
71e cérémonie des Oscars 21 mars 1999 Shakespeare in Love Whoopi Goldberg Dorothy Chandler Pavilion (en)
72e cérémonie des Oscars 26 mars 2000 American Beauty Billy Crystal Shrine Auditorium
73e cérémonie des Oscars 25 mars 2001 Gladiator Steve Martin
74e cérémonie des Oscars 24 mars 2002 Un homme d’exception Whoopi Goldberg Théâtre Dolby
75e cérémonie des Oscars 23 mars 2003 Chicago Steve Martin
76e cérémonie des Oscars 29 février 2004 Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi Billy Crystal
77e cérémonie des Oscars 27 février 2005 Million Dollar Baby Chris Rock
78e cérémonie des Oscars 5 mars 2006 Crash Jon Stewart
79e cérémonie des Oscars 25 février 2007 Les Infiltrés Ellen DeGeneres
80e cérémonie des Oscars 24 février 2008 No Country for Old Men Jon Stewart
81e cérémonie des Oscars 22 février 2009 Slumdog Millionaire Hugh Jackman
82e cérémonie des Oscars 7 mars 2010 Démineurs Steve Martin et Alec Baldwin
83e cérémonie des Oscars 27 février 2011 Le Discours d'un roi James Franco et Anne Hathaway
84e cérémonie des Oscars 26 février 2012 The Artist Billy Crystal
85e cérémonie des Oscars 24 février 2013 Argo Seth MacFarlane
86e cérémonie des Oscars 2 mars 2014 Twelve Years a Slave Ellen DeGeneres

Récompenses et sélections multiples[modifier | modifier le code]

  • Walt Disney détient le record du nombre d'Oscars remportés avec 22 récompenses dans des catégories en compétition et 4 Oscars d'honneur. Il a toutefois reçu la plupart des récompenses au nom de sa société de production et non en son nom propre.

Faits marquants[modifier | modifier le code]

Source : Supplément de Studio Magazine no 243 de février 2008.

Controverses[modifier | modifier le code]

Plusieurs incidents et débordements ont marqué l'histoire des cérémonies, participant à sa notoriété. En 1973 notamment, Marlon Brando envoie une jeune amérindienne qui se présente à sa place pour refuser la récompense et dénoncer le rôle réservé aux autochtones d'Amérique du Nord dans les films américains. En 1978, le discours de remerciement de Vanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, provoque également plusieurs remous dont une manifestation improvisée devant le bâtiment où se déroule la soirée puisqu'elle s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie. Elia Kazan, réalisateur controversé à cause de ses positions pendant l'époque du maccarthysme, doit essuyer la désapprobation d'une partie du public lorsqu'il reçoit en 1999 un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.

L'existence même des Oscars suscite un certain nombre de critiques. Quelques voix, comme celle du réalisateur William Friedkin, s'élèvent contre le fait que les récompenses soient essentiellement décernées entre personnalités de l'industrie hollywoodiennne, s'autocongratulant ainsi sans réelle objectivité. Il qualifie la cérémorie de « plus gros plan de promotion que l'industrie ait pu concevoir pour elle-même. »[44] et ajoute que l'on ne peut pas élire un « meilleur » parmi des rôles et des travaux artistiques aussi différents les uns des autres. La majorité des films récompensés provient des grandes firmes américaines qui, selon certains, se servent de la cérémonie pour « célébrer la victoire d'un marketing conquérant, laissant à la trappe les productions les moins médiatisées et reléguant le 7e art à un rôle de figurant. »[45]. En conséquence, plusieurs médias dénoncent le fait que seules les majors puissent assurer une onéreuse campagne médiatique pour toucher le plus grand nombre de votants[46] et que, nonobstant la qualité de leur catalogue de films, les producteurs et distributeurs modestes ou indépendants restent en dehors de la course, faute de moyens et de sphères d'influence[47].

L'AMPAS est par ailleurs fustigé dans la presse pour son manque de diversité : en 2012, le Los Angeles Times publie une étude sur une liste de 5 765 votants gardée secrète, révélant que 94 % d'entre eux sont blancs (contre 2 % de Noirs et autant d'Hispaniques), 77 % sont des hommes et 54 % ont plus de 60 ans[48],[49].

Une des critiques récurrentes est la propension des votants à récompenser un même film présent dans plusieurs catégories au détriment d'un palmarès équilibré. À l'inverse, certains films n'ont obtenu aucun Oscar malgré un grand nombre de sélections : Le Tournant de la vie (11), La Couleur pourpre (11), Gangs of New York (10), True Grit (10), American Bluff (10), La Vipère (9), Les Plaisirs de l'enfer (9), Quo Vadis (8), Au risque de se perdre (8), La Canonnière du Yang-Tse (8), Elephant Man (8), Ragtime (8), Les Vestiges du jour (8), etc. Le Parrain 3 n'a obtenu aucun Oscar sur ses 7 nominations alors que Le Parrain a remporté 3 Oscars pour 10 nominations et Le Parrain 2, 6 pour 11 mentions.

Par ailleurs, plusieurs grands cinéastes (Charles Chaplin, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, etc.) n'ont jamais obtenu l'Oscar du meilleur réalisateur et l'Académie est passée à côté d'œuvres fondatrices du cinéma à l'instar de Citizen Kane, récompensé en 1942 uniquement pour son scénario original ou de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) qui ne fut distingué que pour ses effets spéciaux avant-gardistes. De même, plusieurs acteurs de légende ne furent jamais nommés (comme Marilyn Monroe), n'obtinrent pas la statuette (Kirk Douglas, Cary Grant, Montgomery Clift, Greta Garbo) ou ne furent célébrés par l'Académie que pour leur carrière (Buster Keaton, Groucho Marx)[47]. Le comédien Matt Damon, qui a activement participé à la campagne des votes pour que Martin Scorcese obtienne enfin l'Oscar du meilleur réalisateur en 2007 après 5 tentatives infructueuses[50], estime que « le meilleur moyen de juger un film est de le faire 10 ans après sa sortie. [...] Les Oscars se trompent plus souvent qu'ils n'ont raison. »[51].

Naomi Watts évoque, quant à elle, le plaisir d'être « reconnue par ses pairs » mais estime que « le travail d'une personne ne devrait pas être jugé par rapport à un autre. »[52].

Certains gagnants aux Oscars ont d'ailleurs refusé leur trophée et boycotté la cérémonie. Le premier fut Dudley Nichols, lauréat en 1936 de l'Oscar de la meilleure adaptation pour Le Mouchard. Il manifestait ainsi sa désapprobation de l'AMPAS, alors en conflit avec le Syndicat américain des scénaristes (American Guild of Writers)[53]. Il fut suivi en 1971 du comédien George C. Scott qui déclara au sujet de cet évènement : « Tout ça n'est qu'un satané défilé de viande. Je ne veux absolument pas y prendre part. »[54].

D'autres ne prirent même pas la peine de se déplacer pour recevoir leur prix, comme Katherine Hepburn qui ne vint chercher aucun de ses 4 Oscars (pour 12 sélections)[55], Woody Allen (4 Oscars pour 24 nominations)[56] ou encore Glenda Jackson (2 Oscars pour 4 citations) [57].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. En français, « Académie des arts et sciences du cinéma ».
  2. Le Dernier empereur est cependant un film essentiellement en langue anglaise, avec par moments du mandarin, du japonais et du russe
  3. Fiche IMDB sur Le Dernier Empereur
  4. (fr) France 24, « Le film français The Artist triomphe aux Oscars », consulté le 03 mars 2012.
  5. Vincent Mirabel, Histoire du cinéma pour les Nuls, First éditions, 2008, Paris, pp. 164-165.
  6. (en)Members of the Academy sur www.oscars.org
  7. (en)Branches de l'Académie sur le site de officiel de l'AMPAS
  8. (en) Conseil des gouverneurs(site officiel de l'AMPAS)
  9. Article sur les Oscars de l'Encyclopédie Larousse
  10. a, b et c (en) Devenir membre (site officiel de l'AMPAS)
  11. a, b, c, d, e, f, g et h « Césars contre Oscars : deux cérémonies, deux standards », Le Figaro,‎ 26 février 2012 (consulté le 10 mars 2012)
  12. « Cheryl Boone Isaacs elected first African-American head of Oscars », sur Goldderby.com,‎ 2013-07-31 (consulté en 2013-08-02)
  13. Durant les premières années, les trophées récompensaient des films sortis sur une période d'un an allant d'août à août, les cérémonies ayant lieu en novembre.
  14. a, b et c (en)Vote aux Oscars (site de l'AMPAS)
  15. a et b « Dossier spécial : « César, Oscars, mode d'emploi ! » », AlloCiné (consulté le 27 avril 2013)
  16. (en) Jackie Finlay, « The men who are counting on Oscar », BBC News,‎ 3 mars 2006 (consulté le 13 avril 2007)
  17. Brian Palmer, « Que trouve-t-on dans les enveloppes des Oscars ? », Slate.fr,‎ 26 février 2012 (consulté le 28 février 2012)
  18. http://mediadecoder.blogs.nytimes.com/2011/05/23/electronic-voting-comes-to-the-oscars-finally
  19. Media America, « Académie des Oscars : simplification du système de votes sur Internet », consulté le 23 janvier 2014.
  20. Vincent Mirabel, op. cit., p. 165.
  21. Mathilde Blottière et Cécile Mury, « Oscars et Césars, rien à voir ? », Télérama,‎ 21 février 2009 (lire en ligne)
  22. a, b, c, d, e, f, g, h, i, j et k Le Point, « L'Oscar : quelques grammes d'or pour une gloire massive », consulté le 24 février 2011.
  23. « The Artist aux Oscars : Harvey Weinstein, l'homme derrière la campagne du film français », Huffington Post,‎ 27 février 2012 (consulté le 10 mars 2012)
  24. « Le producteur français de Démineurs interdit de cérémonie des oscars », Le Point,‎ 3 mars 2010 (lire en ligne)
  25. « Oscars : la nomination de la chanson Alone yet not alone révoquée », Le Monde,‎ 30 janvier 2014 (lire en ligne)
  26. Gibbons détient également le record de désignations en tant que candidat : 37 dont 11 trophées remportés.
  27. Litt. « prix de l'Académie ».
  28. « The Oscar Statuette » sur le site officiel des Oscars.
  29. « History of the Academy Awards » sur le site officiel des Oscars.
  30. Le « prix académique du mérite » en français.
  31. Ainsi la 81e cérémonie des Oscars désigne sans ambiguïté l'édition 2009 alors que le terme « Oscars 2009 » peut faire référence soit à la cérémonie qui eut lieu en 2009 (81e), soit à celle récompensant les films sortis en 2009 (82e). Cette confusion étant entretenue y compris par le site Internet officiel des Oscars, il a été décidé dans le cadre de Wikipédia de prendre pour référence l'année de la cérémonie, sur le modèle des Césars français, qui sont désignés par l'année durant laquelle le prix est décerné, un César 2008 récompensant un film sorti en 2007.
  32. Appellation non-officielle utilisée principalement par la presse.
  33. Le terme anglais Best Writing regroupe en fait trois Oscars : Meilleur scénario original, Meilleur scénario adapté et Meilleure histoire originale.
  34. [vidéo] « Katharine Hepburn's Only Academy Awards Appearance » sur YouTube, consulté le 20 juillet 2010.
  35. Précédemment détenu par Katherine Hepburn avec 12 sélections.
  36. IMDB.com
  37. IMDb.com
  38. Fitzgerald reste à ce jour le seul acteur à avoir été cité dans les deux catégories pour un même film. Il remporta l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
  39. a et b Il remporta l'Oscar du meilleur acteur pour ce dernier.
  40. Mickey Mouse sur le site de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  41. The Three Little Pigs sur le site de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  42. Toutefois, Claudette Colbert ayant quitté la France en bas âge et ayant été naturalisée américaine, Simone Signoret est souvent considérée comme la première actrice française à avoir obtenu cette récompense en 1960.
  43. Snow White and the Seven Dwarfs sur le site de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  44. « That any industry ever devised for itself […] ». « Interview de William Friedkin sur Fora.tv [vidéo »],‎ 24 février 2009 (consulté le 6 août 2009)
  45. Fred Thom, « Academy Awards, 10 étapes pour gagner un Oscar », Plume-noire.com,‎ 1999 (consulté le 6 août 2009)
  46. À titre d'exemple, la campagne de promotion du film The Artist est estimée à 10 millions de dollars, soit presque autant que le budget du film, évalué à 15 millions de dollars (source : L'Express, « Comment Hollywood s'est entiché de The Artist », consulté le 11 mars 2012).
  47. a et b « Oscars, Césars, pourquoi ils ne l'auront jamais », L'Express,‎ 24 février 2012 (consulté le 10 mars 2012)
  48. « L'Académie des Oscars est trustée par de vieux hommes blancs », 20 minutes,‎ 21 février 2012 (consulté le 10 mars 2012)
  49. « Les Oscars lavent trop blancs », Libération,‎ 21 février 2012 (consulté le 10 mars 2012)
  50. « « Scorcese must get an Oscar » » (ArchiveWikiwixArchive.isGoogleQue faire ?). Consulté le 2013-03-26.
  51. « I think that the best way to judge movies is, like, 10 years after they're released. […] I think [the awards] get it wrong more often than they get it right. » Cité in Jeanne Wolf, « Too Old To Be 'Bourne?' » Interview de Matt Damon, Parade.com,‎ 12 mars 2009 (consulté le 6 août 2009)
  52. « I'm not going to lie, it's nice to get recognition from your peers. […] But I also feel one's work shouldn't be judged against someone else's. »" Cité in « Naomi Watts No Fan Of The Oscars » sur Exposay.com, AHN Media Corp,‎ 28 janvier 2008 (consulté le 6 août 2009)
  53. « The Oscars, Did You Know? », A&E Television Networks (consulté le 6 août 2009)
  54. « The whole thing is a goddamn meat parade. I don't want any part of it. ». Cité in Nécrologie de George C. Scott, BBC News obituary, 23 septembre 1999 et « Meat Parade », Time Magazine, 8 mars 1971.
  55. Elle vint cependant remettre le Irving G. Thalberg Memorial Award au producteur Lawrence Weingarten en 1974. Source : « The Oscars, Did You Know? »
  56. Il participa néanmoins à la 74e cérémonie en 2002, présenta un court-métrage en hommage aux films tournés à New York après les attentats du 11 septembre 2001. Source : « The Oscars, Did You Know? »
  57. Elle reçut l'Oscar de la meilleure actrice en 1971 pour Love, qui fut accepté par Juliet Mills, puis en 1974 pour Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos, remis au réalisateur du film, Melvin Frank. Cf. Awards for Glenda Jackson sur IMDb.com.

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