65e cérémonie des Oscars

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65e cérémonie des Oscars
Award-star-gold-3d.png Oscars du cinéma
Organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Détails
Date 29 mars 1993
Lieu Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles Drapeau des États-Unis États-Unis
Présentateur Billy Crystal
Diffusé sur ABC
Site web oscar.go.com/
Résumé
Meilleur film Impitoyable
Meilleur film étranger Indochine
Drapeau de la France France
Films les plus nommés Impitoyable
Retour à Howards End (9)
Film le plus récompensé Impitoyable (4)
Chronologie
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La 65e cérémonie de remise des Oscars du cinéma, organisée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, eut lieu le lundi 29 mars 1993 à partir de 18 heures au Dorothy Chandler Pavilion du Los Angeles County Music Center.

La cérémonie[modifier | modifier le code]

La cérémonie dura 3 heures et 33 minutes et récompensa les meilleurs films de l'année 1992 dans 23 catégories.

Équipe technique[modifier | modifier le code]

  • Maître de cérémonie : Billy Crystal[1]
  • Producteur : Gilbert Cates (assisté de Christian Boudman et Shawna Brakefield)
  • Producteur associé : Michael B. Seligman
  • Producteur exécutif : Danette Herman (assisté de Jonathan Mussman)
  • Dialoguistes : Sheila Benson, Hal Kanter, Buz Kohan
  • Producteur des extras : Michael J. Shapiro
  • Extras : Billy Crystal, David Steinberg, Bruce Vilanch, Robert Wuhl
  • Directeur musical : Bill Conti
  • Arrangeurs : Brad Dechter, Ashley Irwin
  • Chefs décorateurs : Bob Keene, C. David Pina
  • Directeurs artistiques : Tom Buderwitz, Jerry Dunn
  • Chef maquilleur : Rudy Horvatich
  • Chef coiffeur : Dale Miller
  • Régisseur scène : Peter Margolis, Dency Nelson, Vince Poxon, Ken Stein, David Wader, Devvie Williams

Le spectacle[modifier | modifier le code]

Le thème de la soirée était "Les femmes et le cinéma", en reconnaissance de l'Année de la Femme, et en conséquence de quoi les remettants et le vainqueurs saluèrent les femmes et personnages féminins qui les ont influencés. En outre, la cérémonie fut agrémentée d'extraits et de chansons de film nommées à l'Oscar, sur des chorégraphies de Debbie Allen effectuées notamment par Julene Renee, Kyli Rae et Dante Henderson.

L'émission télé[modifier | modifier le code]

La cérémonie fut retransmise en direct sur la chaîne ABC sous le titre The 65th Annual Academy Awards.

  • Réalisateur : Jeff Margolis
  • Assistants réalisateurs : Wendy Acey, Debbie Palacio, Marilyn Seabury
  • Techniciens du son : Lee De Carlo, Robert Douglass, Paul Sandweiss
  • Chef opérateur : Robert A. Dickinson

Elle attira 45.72 million de téléspectateurs aux États-Unis et remporta plusieurs nominations et récompenses :

  • Prix de la meilleure performance masculine humoristique dans une émission de télévision aux American Comedy Awards 1994 pour Billy Crystal
  • Prix de la meilleure réalisation d'une émission musicale ou de variété 1994 par la Directors Guild of America pour Jeff Margolis (avec une plaque pour ses assistants et les régisseurs)
  • nommé au Prix de la performance dans la direction artistique d'une émission musicale ou de variété, au Prix de la performance chorégraphique, au Prix de la performance dans la réalisation d'une émission musicale ou de variété, au Prix de la performance dans la direction de la photographie d'une série dramatique, d'une série de variété, d'une mini-série, ou d'une émission spéciale, au Prix de la performance dans la direction musicale, au Prix de la performance dans le mixage d'une série de variété ou musicale ou une émission spéciale, au Prix de la performance individuelle dans une émission musicale ou de variété et au Prix de la meilleure émission musicale, de variété ou de comédie aux Emmy Awards 1994.
  • Prix de la meilleure chorégraphie dans un téléfilm ou une émission télévisée aux Image Awards 1995 pour Debbie Allen

Palmarès et nominations[modifier | modifier le code]

Les lauréats sont en gras.

Meilleur film[modifier | modifier le code]

(remis par Jack Nicholson)

Meilleur réalisateur[modifier | modifier le code]

(remis par Barbra Streisand)

Meilleur acteur[modifier | modifier le code]

(remis par Jodie Foster)

Meilleure actrice[modifier | modifier le code]

(remis par Anthony Hopkins)

Meilleur acteur dans un second rôle[modifier | modifier le code]

(remis par Mercedes Ruehl)

Meilleure actrice dans un second rôle[modifier | modifier le code]

(remis par Jack Palance)[8]

Meilleur scénario original[modifier | modifier le code]

(remis par Dustin Hoffman et Anne Bancroft)

  • Neil Jordan pour The Crying Game

Meilleure adaptation[modifier | modifier le code]

(remis par Dustin Hoffman et Anne Bancroft)

Meilleur film étranger[modifier | modifier le code]

(remis par Glenn Close)

Meilleure photographie[modifier | modifier le code]

(remis par Morgan Freeman et Gene Hackman)

Meilleure direction artistique (décors)[modifier | modifier le code]

(remis par Richard Gere)

  • Luciana Arrighi et Ian Whittaker pour Retour à Howards End
    • Stuart Craig et Chris Butler pour Chaplin
    • Thomas E. Sanders et Garrett Lewis pour Dracula (Bram Stocker's Dracula) de Francis Ford Coppola
    • Ferdinando Scarfiotti et Linda DeScenna pour Toys de Barry Levinson
    • Henry Bumstead et Janice Blackie-Goodine pour Impitoyable

Meilleur mixage de son[modifier | modifier le code]

(remis par Robert Downey Jr. et Alfre Woodard)

  • Chris Jenkins, Doug Hemphill, Mark Smith et Simon Kaye pour Le dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans) de Michael Mann
    • Terry Porter, Mel Metcalfe, David J. Hudson et Doc Kane pour Aladdin de John Musker et Ron Clements
    • Kevin O'Connell, Rick Kline et Robert Eber pour Des hommes d'honneur
    • Donald O. Mitchell, Frank A. Montaño, Rick Hart et Scott D. Smith pour Piège en haute mer (Under Siege) d'Andrew Davis
    • Les Fresholtz, Vern Poore, Rick Alexander et Rob Young pour Impitoyable

Meilleur montage de son[modifier | modifier le code]

(remis par Robert Downey Jr. et Alfre Woodard)

Meilleurs costumes[modifier | modifier le code]

(remis par Catherine Deneuve)

  • Eiko Ishioka pour Dracula
    • Sheena Napier pour Enchanted April
    • Jenny Beavan et John Bright pour Retour à Howards End
    • Ruth E. Carter pour Malcolm X
    • Albert Wolsky pour Toys

Meilleur montage[modifier | modifier le code]

(remis par Tim Robbins et Susan Sarandon[11])

  • Joel Cox pour Impitoyable
    • Frank J. Urioste pour Basic Instinct de Paul Verhoeven
    • Kant Pan pour The Crying Game
    • Robert Leighton pour Des hommes d'honneur
    • Geraldine Peroni pour The Player

Meilleurs effets visuels[modifier | modifier le code]

(remis par Andie MacDowell)

Meilleurs maquillages[modifier | modifier le code]

(remis par Joe Pesci et Marisa Tomei)

  • Greg Cannom, Michèle Burke et Matthew W. Mungle pour Dracula
    • Ve Neill, Ronnie Specter et Stan Winston pour Batman, le défi
    • Ve Neill, Greg Cannom et John Blake pour Hoffa

Meilleure chanson originale[modifier | modifier le code]

(remis par Lena Horne et Quincy Jones)

Meilleure musique originale[modifier | modifier le code]

(remis par Raúl Juliá)

Meilleur documentaire[modifier | modifier le code]

(remis par Tom Hanks et Denzel Washington)

Meilleur court-métrage documentaire[modifier | modifier le code]

(remis par Tom Hanks et Denzel Washington)

Meilleur court-métrage de fiction[12][modifier | modifier le code]

(remis par Sarah Jessica Parker et David Paymer)

Meilleur court-métrage d'animation[modifier | modifier le code]

(remis par Sarah Jessica Parker et David Paymer)

Oscars spéciaux[modifier | modifier le code]

Oscar d'honneur[modifier | modifier le code]

(remis par Sophia Loren et Marcello Mastroianni)

  • Federico Fellini, en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran et grand remplisseur de salle au niveau mondial

Médaille de Commandeur[modifier | modifier le code]

  • Petro Vlahos, en appréciation des services rendus à l'AMPAS

Prix humanitaire Jean Hersholt[modifier | modifier le code]

Oscar technique ou scientifique[modifier | modifier le code]

Les Oscars scientifiques et techniques furent remis par Sharon Stone le 6 mars à la L.A. Ballroom du Century Plaza Hotel de Los Angeles.

Prix du mérite scientifique[modifier | modifier le code]

  • Chadwell O'Connor (O'Connor Engineering Laboratories) pour le concept et la fabrication d'un trépied de caméra hydraulique

Prix de la performance scientifique et d'ingénierie[modifier | modifier le code]

  • Otto Blaschek, Arriflex Corp. et le département ingénierie de ARRI (Autriche) pour le concept et le développement de la caméra 65 mm Arriflex 765 Camera System
  • Kenny Bates pour le concept et le développement du système Bates Decelerator System, qui sécurise grandement les cascades de chutes
  • Loren Carpenter, Rob Cook, Ed Catmull, Thomas Porter, Pat Hanrahan, Anthony A. Apodaca et Darwyn Peachey pour le développement du programme informatique "RenderMan" pour la création de scènes cinéma virtuelles
  • Al Mayer, Iain Neil, George Kraemer, Hans Spirawski, Bill Eslick et Don Earl pour les conceptions mécanique (Mayer), optique (Kraemer/Spirawski), optico-mécanique (Eslick) et le support technique (Earl) dans le développement de la caméra 65 mm Panavision System 65 Studio Sync Sound Reflex Camera
  • Douglas Trumbull, Geoffrey Williamson, Robert Auguste et Edmund DiGiulio pour le concept (Trumball), la conception mécanique (Williamson), la conception électronique (Auguste) et le système de caméra (DiGuilio) de la première caméra 65 mm développée en 25 ans, la CP-65 Showscan Camera System
  • Claus Wiedemann, Robert Orban et Dolby Laboratories pour la conception (Wiedemann/Orban) et le développement (Dolby) de la Dolby "Container"

Prix de l'achèvement technique[modifier | modifier le code]

  • Tom Brigham, Douglas Smythe et le service Computer graphics d'Industrial Light & Magic pour le concept originale et les premiers travaux (Brigham) et le développement et les premières applications dans l'industrie du film (Smtyhe, ILM) du MORF system pour la création de métamorphoses virtuelles
  • Robert R. Burton et Audio Rents pour le développement du Model S-27 4-Band Splitter/Combiner, une méthode de mixage par séparation de bandes sur diverses fréquences
  • Iain Neil et Kaz Fudano pour la conception optique (Neil) et la conception mécanique (Fudano) de la lentille Panavision Slant Focus Lens
  • Ira Tiffen et Tiffen Manufacturing pour la production de la Ultra Contrast Filter Series pour la photographie

Prix Gordon E. Sawyer[modifier | modifier le code]

Longs-métrages de fiction par Oscars[modifier | modifier le code]

Quatre Oscars[modifier | modifier le code]

Trois Oscars[modifier | modifier le code]

Deux Oscars[modifier | modifier le code]

Un Oscar[modifier | modifier le code]

Longs-métrages de fiction par nominations[modifier | modifier le code]

Neuf nominations[modifier | modifier le code]

Sept nominations[modifier | modifier le code]

Cinq nominations[modifier | modifier le code]

Quatre nominations[modifier | modifier le code]

Trois nominations[modifier | modifier le code]

Deux nominations[modifier | modifier le code]

Une nomination[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

  1. Billy Crystal ne voulait pas rempiler pour une nouvelle année. Après trois refus, le producteur Gilbert Cates lui envoya une tête de cheval similaire à celui du film La Vie, l'amour... les vaches dans lequel il jouait. Finalement Crystal changea d'avis, mais le regretta suite aux critiques virulentes de sa prestation et il faudra attendre trois ans avant qu'il ne revienne.
  2. Clip présenté par Anjelica Huston.
  3. Clip présenté par Diane Keaton.
  4. Clip présenté par Kathy Bates.
  5. Clip présenté par Whoopi Goldberg.
  6. Clip présenté par Jane Fonda.
  7. Robert Downey Jr. devint ainsi le premier acteur nommé aux Oscars en jouant le rôle d'un acteur ayant lui-même reçu un Oscar.
  8. Jack Palance apporta à Billy Crystal un Oscar géant.
  9. À peu près un an après la cérémonie la rumeur courut que Palance donna le mauvais nom : il aurait donné le nom indiqué sur le prompteur, à savoir Marisa Tomiei, alors que c'était Miranda Richardson qui était inscrite sur la feuille dans l'enveloppe. Il fallut que l'AMPAS conduisit sa propre enquête, à partir des résultats de la société Price Waterhouse qui comptabilisa les votes le soir même, pour y mettre un terme.
  10. Ruth Prawer Jhabvala n'étant pas présent, ce furent les remettants Anne Bancroft et Dustin Hoffman qui acceptèrent l'Oscar en son nom.
  11. Les remettants firent polémique ce soir là en défendant la cause de 200 Haïtiens séropositifs détenus au camp de Guantanamo à Cuba alors qu'ils tentaient de rallier la Floride.
  12. Les dirigeants de l'AMPAS avaient décidé de supprimer les Oscars pour les courts-métrages, prétextant que ce n'étaient que des films d'étudiants et des films expérimentaux que personne n'avait jamais vus. Suite au fort mouvement de protestation qui avait suivi, et aussi le fait qu'un des nommés de l'année était le célèbre Kenneth Branagh, la décision fut annulée.
  13. La décision de lui remettre ce prix avait été effectué peu avant sa mort, et ce fut donc une remise posthume, son fils Sean H. Ferrer acceptant le prix en son nom.