Pixar Animation Studios

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37° 49′ 58″ N 122° 16′ 58″ W / 37.832718, -122.282855

Logo de Pixar Animation Studios
Création	3 février 1986
Dates clés	1986 : Sortie de leur tout premier court-métrage, Luxo Jr.. 1995 : Sortie du premier long-métrage d'animation, Toy Story. 2006 : rachat par Disney.
Personnages clés	Steve Jobs John Lasseter
Action	NASDAQ : PIXAR
Siège social	Emeryville, Californie  États-Unis
Direction	Edwin Catmull
Activité(s)	Cinéma d'animation
Produit(s)	Films d'animation en image de synthèse
Société mère	The Walt Disney Company
Société(s) sœur(s)	Walt Disney Animation Studios
Site Web	www.pixar.com
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Pixar Animation Studios est une société américaine de production de films en images de synthèse dont le siège social est situé à Emeryville en Californie. Elle est surtout connue pour ses films d'animation, tels Toy Story (1995), Le Monde de Nemo (2003) et Ratatouille (2007). Pixar appartient à The Walt Disney Company.

[modifier] Historique

Luxo Jr, emblème de Pixar dans le générique des courts métrages

En 1979, Lucasfilm crée une filiale d'infographie, Lucasfilm Computer Division, où travaille déjà Ed Catmull. Le studio travaille alors à la création du précurseur de RenderMan, ce qui leur a permis d'acquérir un minimum de compétences sur l'animation par ordinateur.

Spécialisée dans l'animation par ordinateur, Pixar a développé le logiciel RenderMan® qui est utilisé pour la génération d'images photoréalistes. Le président-directeur général de Pixar est Steve Jobs, le co-fondateur d'Apple, qui a racheté le département d'infographie de Lucasfilm en 1986 pour 10 millions de dollars et le baptisa Pixar.

Après le film Toy Story réalisé en partenariat avec la Walt Disney Company, la société Pixar a signé un accord en février 1997 pour co-produire avec Disney cinq longs métrages d'animation totalement en image de synthèse et l'achat par Disney de 5% du capital de Pixar^[1].

Avec Disney, Pixar a produit huit longs-métrages d'animation en images de synthèse, qui ont tous rencontré un immense succès commercial. Le 29 janvier 2004, et après dix mois de négociation, Pixar a rompu les négociations sur la prolongation de son contrat avec le groupe Disney et a annoncé être à la recherche d'un autre studio pour distribuer ses nouvelles productions. Cars devait être la dernière des co-productions Disney/Pixar.

Pourtant le 24 janvier 2006, les studios d'animation Pixar, que Steve Jobs détient à 50,6 %, sont rachetés par Disney pour une valeur de 7,4 milliards de dollars, pour moitié par un échange d'actions^[2].

Les deux studios vont donc poursuivre leur partenariat. D'après l'annonce faite par John Lasseter, nouveau responsable de Walt Disney Pictures, le studio Pixar continuera à produire un film en images de synthèse par an tandis que Walt Disney Feature Animation reprendra le dessin traditionnel^[3] au même rythme.

En signe de détente, Disney a annoncé pour 2009 la sortie de Toy Story 3 sous la direction de Lee Unkrich et non plus de John Lasseter comme prévu initialement^[4].

[modifier] Ambiance de travail

Entrée des studios

Les studios Pixar ont été conçus de sorte que tous les employés se rencontrent sans distinction de grade.
Le bâtiment est conçu symétriquement, avec les bureaux de chaque côté, et au centre, un lieu unique pour les toilettes. Ce lieu est unique pour que les techniciens puissent échanger leurs idées et parler entre eux sans distinction de grade. John Lasseter le décrit comme un paradis pour l'homme.
Les bureaux sont éclairés par de larges baies-vitrées, et à l'extérieur, sont installées une piscine et une table de ping-pong.

Tout est prévu pour le confort des employés qui, lors de la conception d'un film d'animation, sont souvent bloqués par le temps. Ces lieux de divertissement sont aussi évoqués comme un oxygène pour ces concepteurs lorsqu'ils manquent d'idées, par John Lasseter.

Ainsi, lors du tournage de Ratatouille, les employés ont pu se détendre lorsque l'inspiration leur manquait. Effectivement, l'équipe de tournage ne disposait que de deux ans pour ré-écrire le scénario, concevoir les personnages et réaliser le film. Brad Bird avouera que sans ces lieux de détente, ils n'auraient sans doute pas terminé le film à temps, en les décrivant comme une ressource.

[modifier] Éléments récurrents

Les productions de Pixar possèdent beaucoup d'éléments récurrents. On peut par exemple citer la compagnie Dinoco, le numéro A113 ou la chaîne de pizzerias Pizza Planet.

On peut aussi trouver de nombreuses connexions et de références entre les films. C'est ainsi que Nemo se retrouve en tant que jouet de Boo dans Monstres et Cie ou que Rex apparaît dans WALL•E^[5].

[modifier] La rencontre de deux mondes

Dans chaque film de Pixar, l'action principale est centrée sur la rencontre entre deux personnages ou deux groupes a priori très différents.

• Dans Toy Story, le Shérif Woody fait la rencontre de Buzz l'Éclair, un jouet de l'espace.
• Dans 1001 pattes, la colonie de fourmis va accueillir des insectes artistes de cirque.
• Dans Toy Story 2, Woody atterrit en compagnie de jouets de collection, différents des jouets qu'il connaissait jusqu'alors.
• Dans Monstres et Cie, deux mondes apparaissent clairement : celui des monstres et celui des enfants. La relation entre les deux mondes va évoluer de façon intéressante au cours du film.
• Dans Le Monde de Nemo, le petit Nemo se retrouve avec des animaux d'aquarium, un milieu différent de celui où il vivait auparavant, l'océan.
• Dans Les Indestructibles, les super-héros sont mis en opposition avec le reste de la population, mais la relation entre les deux mondes va aussi évoluer.
• Dans Cars, rencontre entre deux mondes complètement différents, les voitures populaires et celles qui sont oubliées.
• Dans Ratatouille, on fait la connaissance de Rémy, un rat d'égout rêvant de devenir un chef cuisinier. Le décalage entre les deux univers est là aussi important.
• Dans WALL•E, le robot éponyme, seul depuis plusieurs centaines d'années, va tomber amoureux de EVE. Ici encore, il apparaît clairement que EVE est a priori une machine très différente de WALL•E.

[modifier] Productions cinématographiques

[modifier] Longs métrages

• 1995 : Toy Story (Toy Story) de John Lasseter, Oscar spécial (1995)
• 1998 : 1001 Pattes (A Bug's life) de John Lasseter
• 1999 : Toy Story 2 (Toy Story 2) de John Lasseter, Golden Globe du Meilleur Film - Comédie ou Comédie Musicale (2000)
• 2001 : Monstres et Cie (Monsters, Inc.) de Pete Docter, David Silverman et Lee Unkrich
• 2003 : Le Monde de Nemo (Finding Nemo) de Andrew Stanton et Lee Unkrich, Oscar du meilleur film d'animation (2003)
• 2004 : Les Indestructibles (The Incredibles) de Brad Bird, Oscar du meilleur film d'animation (2004)
• 2006 : Cars : Quatre roues (Cars) de John Lasseter, Golden Globe du Meilleur Film d'Animation (2007)
• 2007 : Ratatouille de Brad Bird et Jan Pinkava, Oscar du meilleur film d'animation (2008)
• 2008 : WALL•E de Andrew Stanton, Oscar du meilleur film d'animation (2009)
• 2009 : Là-haut (Up) de Pete Docter et Bob Peterson
• 2010 : Toy Story 3 de Lee Unkrich
• 2011 : Cars 2 de Brad Lewis
• 2011 : The Bear and the Bow de Brenda Chapman
• 2012 : Newt de Gary Rydstrom
• 2012 : John Carter of Mars d'Andrew Stanton
• 2013 : Monstres et Cie 2 (Monsters, Inc. 2) de Pete Docter.

[modifier] Courts métrages

• 1984 : Les Aventures d'André et Wally B. (Pixar était alors encore une division de Lucasfilm)
• 1986 : Luxo Jr., Ours d'argent au Festival du cinéma de Berlin pour le meilleur court métrage
• 1987 : Red's Dream
• 1988 : Tin Toy, Oscar du meilleur court métrage, section animation
• 1989 : Knick Knack
• 1997 : Le Joueur d'échecs (Geri's Game), Oscar du meilleur court métrage, section animation
• 2001 : Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension (For the birds), Oscar du meilleur court métrage, section animation
• 2002 : La Nouvelle Voiture de Bob ou La nouvelle voiture de Mike au Canada (Mike's New Car) est un complément du film Monstres et Cie
• 2004 : Saute-mouton (Boundin')
• 2005 : Baby-Sitting Jack-Jack (Jack-Jack Attack) est un complément du film Les Indestructibles
• 2005 : L'Homme-orchestre (One Man Band)
• 2006 : Martin et la lumière fantôme ou Mater et la lueur fantôme au Canada (Mater and the Ghostlight) est un complément du film Cars : Quatre roues
• 2006 : Extra-terrien (Lifted)
• 2007 : Notre ami le rat (Your Friend the Rat) est un complément du film Ratatouille
• 2008 : Presto
• 2008 : BURN•E est un complément du film WALL•E
• 2008 : Tokyo Martin (Tokyo Mater) qui fait partit de la série de court-métrages Cars Toon diffusée sur Disney Channel.
• 2009 : Partly Cloudy de Peter Sohn
• 2009 : Dug's Special Mission est un complément du film Là-haut

[modifier] Box office

[modifier] Recettes

[modifier] Nombre d'entrées

[modifier] Bibliographie

• (en) Karen Paik, John Lasseter et Leslie Iwerks, To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios 
• (en) David A. Price, The Pixar Touch: The Making of a Company 

[modifier] Notes et références

[modifier] Voir aussi

[modifier] Articles connexes

• The Walt Disney Company
• John Lasseter
• Steve Jobs

[modifier] Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Un site amateur sur Disney et Pixar
• (fr) Pixar's Room
• (fr) Planète Pixar
• (fr) L'histoire de Pixar sur Objectif Cinéma

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