Stevie Wonder

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Wonder (homonymie).
Stevie Wonder
Nom Steveland Judkins
puis Steveland Morris
Naissance 13 mai 1950 (59 ans)
États-Unis Saginaw, Michigan
Profession(s) Musicien
Chanteur
Genre(s) Soul
Funk
R&B
Instrument(s) Claviers, Harmonica, Batterie, Percussions
Années actives Depuis 1961
Label(s) Motown
Site Web steviewonder.net

Stevie Wonder, de son vrai nom Steveland Judkins est un auteur-compositeur-interprète afro-américain, né le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan. Il est aveugle depuis sa petite enfance. Stevie Wonder a vendu plus de 72 millions d'albums[1] et a reçu vingt-deux Grammy awards au cours d'une carrière qui s'étend maintenant sur un demi-siècle.

Sommaire

[modifier] Biographie

[modifier] Débuts (61-70)

Rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère, Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par le compositeur Ronnie White, alors membre du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Wonder enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec le single Fingertips (Pt. 2), ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970, qui contient le tube My Cherie Amour. À sa majorité en 1971, il entre en conflit avec son label et obtient une complète liberté artistique.

[modifier] Période des classiques (71-78)

L'album Music of My Mind sorti en 1972 est entièrement réalisé par l'artiste (composition, chant, instruments, production), qui commence à utiliser des synthétiseurs. Music of My Mind n'est pas composé d'une suite de singles, comme ses albums précédents, mais conçu comme un tout cohérent. Dans les albums suivants, Talking Book et Innervisions, Wonder aborde des thèmes sociaux dans des chansons comme Big Brother ou Living For The City, mais continue de rencontrer le succès avec par exemple le morceau Superstition, qui atteint la première place des hit parades dans les catégories Pop et Rhythm and Blues, ou encore la ballade You Are The Sunshine Of My Life.

Le double album Songs in the Key of Life, sorti en 1976, contient les hits I Wish et Sir Duke (enregistré en hommage à Duke Ellington), qui se classent en tête du classement des meilleures ventes aux États-Unis.

[modifier] Période commerciale (79-87)

En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. La détermination de Stevie Wonder porte ses fruits en 1986 lorsque Ronald Reagan introduit dans la législation américaine le 3e lundi de janvier comme jour férié à la mémoire de Martin Luther King[2]. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin’). En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug Of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Called To Say I Love You, composée pour le film La Fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale[3] ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni.

L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album In Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover.

[modifier] Période tardive (88-01)

En 1991 il écrit la bande originale du film Jungle Fever réalisé par Spike Lee.

Son album Conversation Peace en 1995.

[modifier] Carrière récente (02-09)

En 1987, il chante un duo avec Michael Jackson présent sur l'album Bad, dans le titre Just Good Friends. Il est intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame en 1989, un Grammy award récompensant l'ensemble de sa carrière (Lifetime Achievement Award) lui est décerné en 1996. Un Grammy Hall of Fame award est décerné au single Superstition en 1998, les albums Talking Book et Innervisions sont primés l'année suivante, ainsi que Songs In The Key Of Life et le single You Are The Sunshine Of My Life en 2002. Au cours de l'année 2006, il collabore avec certains rappeurs tels que Busta Rhymes ou Snoop Doggy Dogg.

L'album A Time To Love sort en 2005.

Il participe à la campagne de Barack Obama en se produisant à ses meetings (il adapte notamment I Wish et Sir Duke en en modifiant les paroles) et en enregistrant un clip politique en sa faveur

Il chante aussi Higher Ground devant des centaines de millions de personnes au concert suivant la victoire de Barack Obama.

Le 7 juillet 2009, il chante à la cérémonie d'hommage à Michael Jackson.

[modifier] Impact

[modifier] Musique novatrice

Le grand succès de Stevie Wonder eut un impact important sur la musique moderne.

De nombreux musiciens ou personnages publics citent Stevie Wonder comme une influence majeure : Stevie Ray Vaughan, India.Arie, Barack Obama, Blackstreet, Gloria Estefan, Musiq Soulchild, George Michael, The Neptunes, Luciano Pavarotti, Tupac Shakur, Will Smith, Coolio, Snoop Dogg, Kirk Franklin, Mary J. Blige, Mariah Carey, Michael Jackson, Babyface, Kelis, Donnell Jones, Jermaine Jackson, Janet Jackson, Luther Vandross, N'Sync, Glenn Lewis, Dru Hill, Boyz 2 Men, Alicia Keys, Eric Hutchinson, Carrie Underwood, Elton John, John Legend, Prince, Anthony Kiedis (lead vocalist of Red Hot Chilli Peppers), Sting, Beyoncé Knowles, Aaliyah, Brandy, Justin Timberlake, Ashanti, Shogo Hamada, Jason Kay (lead vocalist of Jamiroquai), Utada Hikaru, Ken Hirai, Whitney Houston, Wang Leehom, Lenny Kravitz, Glenn Hughes, and Erykah Badu.

Stevie Wonder est apparu comme musicien/chanteur/choriste avec de nombreux autres artistes, y compris Carly Simon, Busta Rhymes, Quincy Jones, Sting, Pointer Sisters, Barbra Streisand, Andrea Bocelli, Jeff Beck, Snoop Dogg, Elton John, Lenny Kravitz, Billy Preston, James Taylor, Roberta Flack, Smokey Robinson, Paul McCartney, Tony Bennett, Frank Sinatra, Queen Latifah, The Supremes, Babyface, The Beach Boys, Chaka Khan, Herbie Hancock, Luther Vandross, The Temptations, Gloria Estefan, Andrae Crouch, Michael Jackson, Jermaine Jackson, John Denver, BeBe Winans, Julio Iglesias, Don Henley, Take 6, The Flying Burrito Brothers, Rod Stewart, The Gap Band, 'NSYNC, The Manhattan Transfer, Donna Summer, Eurythmics, B.B. King, Jon Gibson ("Have a Talk With God"), Paula Abdul, et Whitney Houston.

[modifier] Discographie

[modifier] Albums studio

[modifier] Compilations et Live

  • Recorded Live! - The 12 Year Old Genius (1963, Motown) US charts: #1
  • Greatest Hits (compilation, 1968, Motown)
  • Eivets Rednow featuring Alfie (instrumentaux sous le pseudonyme de Eivets Rednow, 1968, Motown)
  • Live In Person (concert, 1970, Motown)
  • Stevie Wonder Live (concert, 1970, Motown)
  • Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (compilation, 1971, Motown)
  • Looking Back (a.k.a. Anthology) (compilation, 1977, Motown)
  • Stevie Wonder's Original Musiquarium I (compilation, 1982, Motown)
  • Natural Wonder (double album en concert, 1995, Motown)
  • Song Review - A Greatest Hits Collection (compilation, 1996, Motown)
  • Ballad Collection (compilation, 1999, Motown)
  • At the Close Of a Century (coffret quatre disques, 1999, Motown)
  • The Definitive Collection (compilation, 2002, Motown)
  • The iTunes Stevie Wonder Boxset (compilation iTunes, 2005, Motown)
  • Number Ones (compilation, 2007, Motown)
  • Live At Last (concert, 2009)

[modifier] Grammys

Grammys award obtenus par Stevie Wonder tout au long de sa carrière[4].
Année Prix Títre
1973 Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B "Superstition"
1973 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine "Superstition"
1973 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine "You are the Sunshine of My Life"
1973 Prix Grammy du producteur de l'année Innervisions
1973 Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année Innervisions
1974 Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B "Living for the City"
1974 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine "Boogie On Reggae Woman"
1974 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine Fulfillingness' First Finale
1974 Prix Grammy du producteur de l'année Fulfillingness' First Finale
1974 Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année Fulfillingness' First Finale
1976 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine "I Wish"
1976 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine Songs in the Key of Life
1976 Prix Grammy du producteur de l'année Songs in the Key of Life
1976 Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année Songs in the Key of Life
1985 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine In Square Circle
1986 Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale pop à duo ou groupe ( Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight, S. Wonder) "That's What Friends Are For"
1995 Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B "For Your Love"
1995 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine "For Your Love"
1996 Prix Grammy à toute une vie "For Your Love"
1998 Prix Grammy du Meilleur arrangement et accompagnement vocal/instrumental (Herbie Hancock, Robert Sadin, et S. Wonder) "St. Louis Blues"
1998 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine "St. Louis Blues"
2002 Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale R&B à duo ou groupe ( Take 6 et S.Wonder) "Love's in Need of Love Today"
2005 Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine "From the Bottom of My Heart"
2005 Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale R&B à duo ou groupe ( Beyoncé Knowles et S. Wonder) "So Amazing"
2006 Prix Grammy de la Meilleure collaboration vocale pop (Tony Bennett et S. Wonder) "For Once In My Life"

[modifier] Notes et références

  1. ↑ (en) StevieWonder.net A Time To Love sur www.steviewonder.net. Consulté le 6 novembre 2008
  2. ↑ (en) « Reagan praises King's work », dans The Dayly Herald, 16 janvier 1986, p. 9 [texte intégral (page consultée le 21 avril 2009)] 
  3. ↑ (en) The Official Academy Awards® Database sur awardsdatabase.oscars.org. Consulté le 21 avril 2009
  4. ↑ (en) Past grammy awards winners sur www.grammy.com. Consulté le 21 avril 2009

[modifier] Annexes

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Stevie Wonder.

[modifier] Articles connexes

[modifier] Liens externes

Ce document provient de « http://fr.wikipedia.org/wiki/Stevie_Wonder ».
Créer un livre