Claes Oldenburg

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Claes Oldenburg: Giant Pool Balls (Münster, 1977)

Claes Oldenburg : Spitzhacke (Cassel)

Claes Oldenburg (né en Janvier 28, 1929) est un Suédois American sculpteur , connu pour ses art public mettant en vedette des installations généralement des répliques très grandes quantités d'objets de tous les jours. Un autre thème dans son travail est versions souples des objets du quotidien. Plusieurs de ses oeuvres ont été faites en collaboration avec sa femme, Coosje van Bruggen , décédé en 2009 après 32 ans de mariage.

Biographie

Il étudie l'art et la littérature et fait une école pour apprendre à être réalisateur à Yale entre 1946 et 1950 puis fréquente l'Institute of Art de Chicago de 1952 à 1954. Claes Oldenburg est né le 28 Janvier 1929 à Stockholm , il était le fils d'un diplomate suédois en poste à New York. En 1936, son père a été transféré à Chicago où Oldenburg a grandi, assister à la Faculté latino-de Chicago . Il a étudié à l'Université de Yale de 1946 à 1950, puis est retourné à Chicago où il a pris des cours à L'École de l'Art Institute de Chicago . Alors que la poursuite du développement de son métier, il a travaillé comme journaliste à la Ville Nouvelles Bureau de Chicago . Il a également ouvert son propre studio et, en 1953, est devenu un citoyen naturalisé des États-Unis. Ses premières ventes enregistrées d'œuvres d'art étaient à la Foire 57th Street Art à Chicago, où il a vendu 5 articles pour un prix total de 25 $. [ 1 ] Il est retourné à New York City en 1956. Il y rencontre un certain nombre d'artistes, y compris Jim Dine , Grooms Rouge , et Allan Kaprow , dont Happenings incorporé aspects théâtraux et a fourni une solution de rechange à l' expressionnisme abstrait qui était venu à dominer une grande partie de la scène artistique. Premier spectacle d'Oldenburg qui comprenait 3 œuvres tridimensionnelles, en mai de 1959, était à la Galerie Judson, au Judson Memorial Church à Washington Square. [ 2 ] Pendant ce temps, l'artiste Robert Beauchamp décrit Oldenburg de «brillante», due à la réaction que l'artiste pop porté à une "terne" période de l'expressionnisme abstrait. [ 3 ] Sculptures, bien que très grande, ont souvent des capacités interactives. Un telle sculpture interactive début d'une sculpture d'un tube souple de rouge à lèvres qui dégonfler moins un participant de nouveau de l'air dans l'pompé. En 1974, cette sculpture, Lipstick (Ascending) sur chenilles , a été remodelé sous une forme plus robuste en aluminium, le rouge à lèvres géant étant placé verticalement au-dessus des chenilles. A l'origine installé dans Beinecke Plaza à Yale, il réside maintenant dans le Collège Morse cour. Beaucoup de Oldenburg grandes sculptures d'objets banals suscité la risée publique avant d'être embrassé comme fantaisiste, perspicace, et les ajouts amusants à l'art public extérieur. Dans les années 1960, il est devenu associé à l' Art Pop mouvement et a créé de nombreux soi-disant événements , qui étaient de performances artistiques des productions connexes de ce moment-là. Le nom qu'il donna à ses propres productions était "Théâtre Ray Gun".

Il développe des versions « hard » et des versions « soft » de ses œuvres. À la fin des années 1950, il part à New York. En 1961, il réalise deux expositions The store et The street. Il s'intéresse au processus d'accumulation. Il loue un magasin, où, comme n'importe quel commerçant, il met des objets en vente.

Œuvres

• 1960 : The Street / La rue, au musée Ludwig, à Cologne.
• 1961 :
  • Success Plant / Félicitations pour l'avancement, au musée Ludwig, à Cologne.
  • White Shirt with Blue Tie / Chemise blanche et cravate bleue, au musée Ludwig, à Cologne.
  • Green Legs with Shoes / Jambes vertes avec chaussures, au musée Ludwig, à Cologne.
  • Blue Legs, au San Francisco Museum of Modern Art, à San Francisco (Californie).
  • Funeral Heart, au San Francisco Museum of Modern Art, à San Francisco (Californie).
  • Braselette, au Whitney Museum of American Art, à New York.
  • Roastbeef, au Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, à Rovereto.
• 1962 :
  • The Stove with Meats, à la Neue Galerie/Collection Ludwig, à Aix-la-Chapelle.
  • Freighter and Sailboat,, au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York.
  • Dixie Cup and Candies, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington
  • Glass Case with Pies (Assorted Pies in a Case), à la National Gallery of Art, à Washington
  • Floor Burger, au Art Gallery of Ontario, à Toronto.
  • Lingerie Counter, au Ludwig Muzeum, à Budapest.
• 1963 :
  • Soft Typewriter (Ghost Version), au Museum für Moderne Kunst, à Francfort-sur-le-Main.
  • Potato Chips in Bags, aux musées royaux des beaux-arts de Belgique, à Bruxelles.
  • Soft Pay-Telephone, au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York.
  • Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich), au Whitney Museum of American Art, à New York.
  • Leopard chair, à la National Gallery of Australia, à Canberra.
• 1964 :
  • Restaurant Objects (Ghost Dinner) / Objets de restaurants (le repas fantômatique), au musée Ludwig, à Cologne.
  • Giant Toothpaste Tube, au Cleveland Museum of Art, à Cleveland (Ohio).
  • Soft Toaster, au Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, à Oberlin (Ohio).
• 1965 : Soft Washstand (Ghost version) / Lavabo mou (version tissu), au musée Ludwig, à Cologne.
• 1966 :
  • Bathtub (Hard Model) / Baignoire (version dure), au musée Ludwig, à Cologne.
  • Toilet (Hard Model), au Museum für Moderne Kunst, à Francfort-sur-le-Main.
  • Sculpture in the Form of a Fried Egg, au Museum of Contemporary Art, à Chicago (Missouri).
  • Soft Bathtub (Model), à la Pulitzer Foundation for the Arts, à Saint-Louis (Missouri).
  • Soft Engine for Airflow, Scale 5, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington
  • Soft Drainpipe - Red (Hot) Version, à la National Gallery of Art, à Washington
  • Wedding Souvenir, au San Francisco Museum of Modern Art, à San Francisco (Californie).
  • Soft Toilet, au Whitney Museum of American Art, à New York.
  • Baked Potato, à la Addison Gallery of American Art, à Andover (Massachusetts).
  • Baked Potato, au Seattle Art Museum, à Seattle (Washington).
• 1966-1967 : Giant Soft Ketchup Bottle with Ketchup, au Norton Simon Museum, à Pasadena (Californie).
• 1967 :
  • Scissors as Monument (Scissors Obelisk, Washington D.C.), au Fred Jones Jr. Museum of Art, University of Oklahoma, à Norman (Oklahoma).
  • Soft Drainpipe - Blue (Cool) Version, à la Tate Gallery, à Londres.
• 1969 :
  • Miniature soft drum set, à la National Gallery of Australia, à Canberra.
  • Giant Fagends, au Whitney Museum of American Art, à New York.
• 1969-1970 : Geometric Mouse II, au Meadows Museum, Southern Methodist University, à Dallas (Texas).
• 1970 :
  • Giant Three-Way Plug, au Detroit Institute of Arts, à Détroit.
  • Giant Three-Way Plug, au Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, à Oberlin (Ohio).
  • Giant Three-Way Plug Scale 2/3, à la Tate Gallery, à Londres.
  • Double-Nose/Purse/Punching Bag/Ashtray, à la National Gallery of Art, à Washington
  • Double-Nose/Purse/Punching Bag/Ashtray, au Seattle Art Museum, à Seattle (Washington).
• 1971 :
  • Geometric Mouse: Variation I, Scale A, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington
  • Geometric Mouse - Scale C, à la National Gallery of Art, à Washington
  • Geometric Mouse - Scale C, au Seattle Art Museum, à Seattle (Washington).
  • Ice Bag-Scale B, à la National Gallery of Art, à Washington
  • Ice Bag–Scale C, au Whitney Museum of American Art, à New York.
• 1971-1976 : Trowel I, au musée Kröller-Müller, à Otterlo.
• 1972 : The Letter Q as Beach House, with Sailboat, à la National Gallery of Art, à Washington
• 1973 : Standing Mitt with Ball, Half Scale, 6 Feet, à la National Gallery of Art, à Washington
• 1974 : Clothespin Ten Foot, au Virginia Museum of Fine Arts, à Richmond (Virginie).
• 1975 : Alphabet/Good humor, au Detroit Institute of Arts, à Détroit.
• 1976 :
  • Clothespin, au Centre Square Plaza, à Philadelphie (Pennsylvanie).
  • Trowel II, au Donald M. Kendall Sculpture Gardens, siège de l'entreprise PepsiCo, à Purchase (New York).
  • Inverted Q, au Detroit Institute of Arts, à Détroit.
  • Soft Screw, à la National Gallery of Art, à Washington
• 1977 :
  • Batcolumn, au Harold Washington Social Security Center, 600 West Madison Street, à Chicago (Illinois).
  • Chicago Stuffed with Numbers, au Mary and Leigh Block Museum of Art, Northwestern University, à Evanston (Illinois).
  • Typewriter Eraser, au Colby College Museum of Art, à Waterville (Maine).
  • Giant Pool Balls, sur les rives du lac Aasee, à Münster.
• 1979 : Crusoe Umbrella, sur Nollen Plaza, à Des Moines (Iowa).
• 1981 :
  • Flashlight, à l'université du Nevada, à Las Vegas (Nevada).
  • Split Button, au Levy Park de l'université de Pennsylvanie, à Philadelphie (Pennsylvanie).
• 1982 :
  • Hat in Three Stages of Landing, au Sherwood Park, à Salinas (Californie).
  • Spitzhacke (Pickaxe), sur les rives de la Fulda, à Cassel.
• 1983 :
  • Gartenschlauch (Garden Hose), au Stühlinger Park, à Fribourg-en-Brisgau.
  • Screwarch, au musée Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam.
  • Cross Section of a Toothbrush with Paste, in a Cup, on a Sink: Portrait of Coosje's Thinking, au Museum Haus Esters, à Krefeld.
• 1984 :
  • Stake Hitch, au Dallas Museum of Art, à Dallas (Texas).
  • Balancing Tools, au siège de l'entreprise Vitra, à Weil-am-Rhein.
• 1985 : Knife Ship I, au musée Guggenheim, à Bilbao.
• 1986 : Toppling Ladder with Spilling Paint, à la Loyola Law School, à Los Angeles (Californie).
• 1988 : Spoonbridge and Cherry, au Walker Art Center, à Minneapolis (Minnesota).
• 1989 :
  • Knife Slicing Through Wall, au 817 Hillsdale Avenue, à Los Angeles (Californie).
  • Study for "Profiterole", à la National Gallery of Art, à Washington

The broken library au musée d'art moderne de Saint-Etienne (France)

• 1990 :
  • Dropped Bowl with Scattered Slices and Peels, au Metro-Dade Open Space Park, à Miami (Floride).
  • La Bicyclette ensevelie (Buried Bicycle), au parc de la Villette, à Paris.
  • Profiterole, à la National Gallery of Art, à Washington
• 1991 :
  • Monument to the Last Horse, à la Fondation Chinati, à Marfa (Texas).
  • Binoculars, sur Main Street, à Venice, (Californie).
  • Free Stamp, au Willard Park, à Cleveland.
• 1992 : Mistos (Match Cover), au Vall d'Hebron, à Barcelone.
• 1993 : Bottle of Notes, aux Central Gardens, à Middlesbrough.
• 1994 :
  • Inverted Collar and Tie, sur la Mainzer Landstrasse, à Francfort-sur-le-Main.
  • Shuttlecocks / Volants, au Nelson-Atkins Museum, à Kansas City.
  • N.Y.C. pretzel, au Rijksmuseum Twenthe, à Enschede.
• 1995 : Soft Shuttlecock, dans la collection du Solomon R. Guggenheim Museum, à New York.
• 1996 :
  • Houseball, devant le Mauermuseum, sur la Mauerstrasse, à Berlin.
  • Saw, Sawing, au Tokyo Big Sight, à Tōkyō.
  • Torn Notebook, au Madden Garden, de l'université du Nebraska, à Lincoln.
• 1999 :
  • Lion's Tail / Queue de lion, (installation provisoire), sur la façade du Museo Correr, piazza San Marco, à Venise.
  • Architect's Handkerchief, collection privée.
  • Corridor Pin, Blue, collection privée.
  • Shuttlecock/Blueberry Pies I and II, collection privée.
  • Typewriter Eraser, Scale X, à la National Gallery of Art, à Washington D.C.
  • Typewriter Eraser, Scale X, au Seattle Art Museum, à Seattle (Washington).
• 2000 :
  • Ago, Filo e Nodo (Needle, Thread and Knot), sur la piazzale Luigi Cadorna, à Milan.
  • Flying Pins, à l'interserction de la John F. Kennedylaan et de Fellenoord, à Eindhoven.
• 2001 :
  • Dropped Cone, à la Neumarkt Galerie, à Cologne.
  • Plantoir, au Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, à Grand Rapids (Michigan).
• 2002 : Cupid's Span, au Rincon Park, à San Francisco.
• 2006 :
  • Big Sweep, au Denver Art Museum, à Denver.
  • Spring, sur le Cheonggyecheon, à Séoul.
• 2009 : Tumbling Tacks, au Kistefos-Museet, à Jevnaker.

Citations

• « Une œuvre n'est pas quelque chose de beau à regarder, sa valeur c'est d'être une école de pensée. L'important est l'image mentale qu'elle imprime. »

• « Il faut que la peinture qui a si souvent sommeillé, dans des mausolées dorés et dans des cercueils de verre sorte prendre l'air, fume une cigarette, boive une bière. Il faut l'ébouriffer, lui faire faire un tour à vélo, ou dans un taxi avec une fille. »

• « les œuvres ne sont pas faites pour être jolies, elles sont faites pour que lorsqu'on les regarde on ne comprenne pas ce qu'elles représentent et qu'on ait envie de les déchirer et de passer devant en courant. »

• « une œuvre est faite pour être laide, moche, sans signification pour l'esprit et les sens. je pense que l'art a le mérite d'être inutile. »

Notes

Télérama, Hors Série. mars 2001

Bibliographie

• Alain Monvoisin, Dictionnaire international de la sculpture moderne & contemporaine, Paris, Éditions du Regard, 2008, pp.402-404.
• (nl)Tilman Osterwold, Pop Art, Cologne, Taschen, 2007, pp.193-201.

Liens externes

• Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen (site officiel de l'artiste)

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