Olga Neuwirth

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Olga Neuwirth
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Voir et modifier les données sur Wikidata (55 ans)
GrazVoir et modifier les données sur Wikidata
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Prix Ernst-von-Siemens ( et )
Prix de la ville de Vienne pour la musique ()
Robert Schumann Prize for Poetry and Music ()
Prix Wolf en art ()
Décoration autrichienne pour la science et l'art, première classe (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales

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Olga Neuwirth est une compositrice autrichienne, née le à Graz.

Biographie[modifier | modifier le code]

Elle est née en 1968 à Graz. Son père, Harald Neuwirth (de) (dit Harry Neuwirth), est pianiste de jazz et compositeur[1]. À l'âge de sept ans, elle commence à apprendre la trompette[1]. Elle étudie à l'École supérieure de musique de Vienne, où elle soutient un mémoire de maîtrise sur la musique du film L'Amour à mort d'Alain Resnais, en 1993. Elle s'intéresse déjà à l'électroacoustique, et en 1985-1986 avait fait un séjour d'étude à San Francisco, auprès d'Elinor Armer au Conservatoire de musique, suivant aussi les cours de cinéma de l'université d'Art. Elle suit les cours d'Adriana Hölszky, Tristan Murail et Luigi Nono. En 1991, l'autrice autrichienne Elfriede Jelinek (prix Nobel de littérature quelques années plus tard) la choisit pour composer la musique de deux opéras[1]. En 1993, elle retrouve l'enseignement de Tristan Murail à l'IRCAM à Paris.

Elle est révélée par le Festival de Donaueschingen. À partir de 1994, elle commence à se faire connaître par ses pièces de musique contemporaine. Pierre Boulez lui commande une œuvre pour son soixante-quinzième anniversaire : Clinamen/Nodus, qu'il dirige. Elle lui dédie Construction in Space (2000). Elfriede Jelinek collabore de nouveau avec elle pour plusieurs œuvres dont elle écrit le livret : Todesraten, puis les drames musicaux (ou opéras), Bählamms Fest d'après Leonora Carrington (1999) et Lost Highway d'après le film de David Lynch (2003)[1]. L'écrivain américain Paul Auster est l'auteur et l'interprète sur scène de son œuvre …ce qui arrive… (2005). Elle compose la musique du film Das Vaterspiel (2009).

Olga Neuwirth exprime par ses oeuvres son désaccord avec le monde d'aujourd'hui. Colère, tension, panique, dégoût sont les moteurs de sa création selon le compositeur et chef d'orchestre Matthias Pintscher[2]; ce qui pourrait se décrire comme un art de l'angoisse, très cinématographique, pour lequel elle utilise les ressources de l'électroacoustique ou du morphing des voix en cours d'émission. Elle privilégie aussi la recherche d'instruments ou de formations rares. Ses titres témoignent de l'influence d'auteurs français comme Raymond Roussel (locus…doublure…solus) ou Georges Perec (La Vie - ... ulcérant(e)), et d'un imaginaire fantastique (Akroate Hadal, Vampyrotheone…). Selon ses propres termes, sa musique aime les sonorités rudes et brutales[3].

Par ailleurs, Olga Neuwirth a rendu hommage à des compatriotes célèbres mais marginalisés en Autriche : Erik Schinegger et Klaus Nomi.

En 2006, elle est élue membre de l'Académie des arts de Berlin[4]. En 2022, elle reçoit le prestigieux prix Ernst von Siemens pour l'ensemble de son oeuvre[5].

Œuvres[modifier | modifier le code]

Musique de scène[modifier | modifier le code]

  • Todesraten (1997) pièce radiophonique
  • Der Tod und das Mädchen II (1999) pièce radiophonique
  • Bählamms Fest (1997/98) pièce de théâtre musical d'après Leonora Carrington ; Livret d'Elfriede Jelinek d'après la traduction de Heribert Becker
  • Lost Highway (2002–2003)
  • ...ce qui arrive... (2003-2004) pièce théâtrale, pour voix, deux ensembles instrumentaux, samples et électronique
  • L'Eve future remémorée (2007) pièce radiophonique
  • American Lulu (2006–2011) nouvelle interprétation de l'opéra d'Alban Berg Lulu
  • THE OUTCAST – Homage to Herman Melville (2009–2011) Musicstallation-theater mit Video
  • Kloing! and A songplay in 9 fits. Hommage à Klaus Nomi (2011) Ein musiktheatralischer Abend zusammengestellt und inszeniert von Olga Neuwirth
  • Orlando d'après Virginia Woolf, commande du Wiener Staatsoper, pour

Musique pour orchestre[modifier | modifier le code]

  • Sans soleil (1994) miroir déformant pour ondes Martenot, orchestre et électronique en direct
  • Photophorus (1997) pour deux guitares électriques et orchestre
  • Clinamen / Nodus (1999)
  • anaptyxis (2000)
  • locus...doublure...solus (2001) pour piano et orchestre
  • Zefiro aleggia...nell´infinito... pour basson et orchestre
  • … miramondo multiplo… (2006) pour trompette et orchestre
  • Remnants of songs... an Amphigory (2009) pour alto et orchestre
  • Masaot/Clocks without Hands (2013) pour orchestre
  • Trurliade-Zone Zero (2015/2016) concerto pour percussions et orchestre
  • Dreydl (2022)
  • According to what pour violoncelle, percussion et orchestre (2022)

Musique pour ensemble[modifier | modifier le code]

  • Lonicera caprifolium (1993) pour ensemble et bande
  • torsion: transparent variation (2001) pour basson et ensemble
  • Vampyrotheone (1995) pour trois solistes et trois ensembles
  • La Vie - ... ulcérant(e) (1995) pour deux contreténors, viole d'amour, violoncelle, contrebasse, guitare électrique et clarinette basse ; textes de Georges Perec
  • Hooloomooloo (1996/97) pour ensemble en trois groupes et CD à jouer
  • Elfi und Andi (1997) für Sprecher, E-Gitarre, Kontrabass, Bassklarinette, Saxophon und 2 CD-Zuspielungen. Text: Elfriede Jelinek
  • ...morphologische Fragmente... (1999) pour soprano, clarinette, violon, violoncelle, piano et percussions
  • The Long Rain – a video opera with surround-screens (1999/2000) pour quatre solistes, quatre ensembles et électronique en direct ; d'après une nouvelle de Ray Bradbury
  • Construction in Space (2000) pour quatre solistes, quatre ensembles et électronique en direct[6]
  • ecstaloop (2001) pour soprano, narrateur, sampler et ensemble
  • Hommage à Klaus Nomi (2009) pour orchestre de chambre
  • Ishmaela's White World (2012) pour soprano, petit ensemble et sons
  • Maudite soit la guerre (2014) pour ensemble, d'après le film du même nom d'Alfred Machin (1914)
  • Eleanor (2014/2015) pour chanteuse de blues, percussionniste, ensemble et samples
  • Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie (2015-2016) pour six ensembles et dispositif électronique

Musique de chambre[modifier | modifier le code]

  • !?Dialogues suffisants!? (1991/92) pour violoncelle, percussions, bande et moniteur vidéo ad lib.
  • Five Daily Miniatures (1994) pour contreténor, clarinette basse, violon, violoncelle et piano
  • Akroate Hadal (1995) premier quatuor à cordes
  • Quasare / Pulsare (1995/96) pour violon et piano
  • Ondate (1998) pour quatre saxophones
  • Ondate II (1998) pour deux clarinettes basses
  • Fondamenta (1998)
  • Tintarella di luna Cold songs (1998) pour baryton et piano
  • voluta / sospeso (1999) pour cor de basse, clarinette, violon, violoncelle, percussions et piano
  • ...ad auras... in memoriam H. (1999) pour deux violons et tambour en bois ad lib.
  • settori (1999) deuxième quatuor à cordes
  • spazio elastico (2005)
  • Diagonal Symphony (2007)
  • horizontal/vertikal (2007)
  • in the realms of the unreal (2009) troisième quatuor à cordes

Solos[modifier | modifier le code]

  • ...risonanze?... (1996-1997) pour viole d’amour solo
  • incidendo/fluido (2000) pour piano et CD
  • Torsion pour basson
  • Laki (2006) pour trompette seule
  • Addio...sognando (2009) pour trompette et quatre pistes audios
  • Weariness heals wounds I (2014) pour alto solo
  • "Trurl-Tichy-Tinkle" (2016) pour piano

Honneurs[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b c et d B. Serrou, « Neuwirth, olga [Graz 1968] », dans Béatrice Didier, Antoinette Fouque et Mireille Calle-Gruber (dir.), Dictionnaire universel des créatrices, Éditions Des femmes, , p. 3160
  2. ↑ Anne-Charlotte Rémond, « Musicopolis : Olga Neuwirth, en désaccord avec le monde », sur France Musique,
  3. ↑ « La sélection musicale du « Monde » », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ (de) Olga Neuwirth - Seit 2006 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Musik sur le site de l'Akademie der Künste
  5. ↑ « Olga Neuwirth reçoit le Prix Ernst von Siemens 2022 », sur ResMusica,
  6. ↑ Pierre Gervasoni, « Une tempête sur Vénus fait trembler la Cité de la musique », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  7. ↑ « Coup de Cœur musique contemporaine 2020 », sur Académie Charles-Cros (consulté le )
  8. ↑ « Preise Ernst von Siemens Musikpreis »,

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Lauréats du prix Wolf en art
Architecture
Musique
Peinture
Sculpture
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