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« Oscars du cinéma » : différence entre les versions

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Les '''Oscars du cinéma''' (''Academy Awards''), sont des [[Liste des récompenses de cinéma|récompenses cinématographiques]] [[États-Unis|américaines]] décernées chaque année depuis [[1929 au cinéma|1929]] à [[Los Angeles]] et destinées à saluer l'excellence des productions mondiales du cinéma.
Les '''Oscars du cinéma''' (''Academy Awards''), sont des [[Liste des récompenses de cinéma|récompenses cinématographiques]] [[États-Unis|américaines]] décernées chaque année depuis [[1929 au cinéma|1929]] à [[Los Angeles]] et destinées à saluer l'excellence des productions mondiales du cinéma.


L'attribution de ces distinctions dans les domaines choisis pour représenter les métiers de la création cinématographique (réalisation, interprétation, scénario, technique) est organisée, gérée et contrôlée par l'association professionnelle [[Academy of Motion Picture Arts and Sciences]]<ref>En français, « Académie des arts et sciences du cinéma ».</ref> (AMPAS), créée par [[Louis B. Mayer]], alors patron de [[Metro-Goldwyn-Mayer]], dans le but de promouvoir les productions des studios, établir une feuille de route dans le financement et la distribution de longs métrages sur le sol américain et aider à la médiation dans les conflits sociaux. En [[2012 au cinéma|2012]], elle compte plus de {{nombre|6000|membres}} et représentants<ref>{{en}}[http://www.oscars.org/academy/members/index.html Members of the Academy] sur www.oscars.org</ref> possédant le droit de vote. Parmi l'ensemble des membres, qui regroupe notamment des producteurs, des scénaristes, des réalisateurs, des techniciens et d'autres personnes exerçant une profession liée à l'industrie du cinéma, les acteurs représentent près d'un quart des votants. Les collèges de votants sont au nombre de 14 (avec une quinzième branche d'élargissement). Tous les nouveaux membres de l'Académie sont officiellement invités à le devenir par la direction, avec l'aval de l'[[État de Californie]]. Les invitations sont relayées par une nomination ou une victoire aux Oscars ou à défaut, après évaluation d'une contribution majeure au cinéma international.
L'attribution de ces distinctions dans les domaines choisis pour représenter les métiers de la création cinématographique (réalisation, interprétation, scénario, technique) est organisée, gérée et contrôlée par l'association professionnelle [[Academy of Motion Picture Arts and Sciences]]<ref>En français, « Académie des arts et sciences du cinéma ».</ref> (AMPAS), créée par [[Louis B. Mayer]], alors patron de [[Metro-Goldwyn-Mayer]], dans le but de promouvoir les productions des studios, établir une feuille de route dans le financement et la distribution de longs métrages sur le sol américain et aider à la médiation dans les conflits sociaux. En [[2012 au cinéma|2012]], elle compte plus de {{nombre|6000|membres}} et représentants<ref>{{en}}[http://www.oscars.org/academy/members/index.html Members of the Academy] sur www.oscars.org</ref> possédant le droit de vote. Parmi l'ensemble des membres, qui regroupe notamment des producteurs, des scénaristes, des réalisateurs, des techniciens et d'autres personnes exerçant une profession liée à l'industrie du cinéma, les acteurs représentent près d'un quart des votants. Les collèges de votants sont au nombre de 14 (avec une quinzième branche d'élargissement). Le recrutement se fait par cooptation<ref>[http://www.larousse.fr/encyclopedie/nom-commun-nom/Oscar/75514 Article sur les Oscars de l'Encyclopédie Larousse]</ref> : tous les nouveaux membres sont officiellement invités à le devenir par les dirigeants de l'Académie, avec l'aval de l'[[État de Californie]]. Les invitations sont relayées par une nomination ou une victoire aux Oscars ou à défaut, après évaluation d'une contribution majeure au cinéma international.


Même si l'association est ouverte aux personnalités mondiales, l'essentiel de ses membres reste originaire des [[États-Unis]]. Les récompenses décernées sont destinées aux films et aux personnes qui représentent, aux yeux de l'Académie, les meilleurs réalisations, ouvrages et travaux artistiques de l'année écoulée. Si cette compétition est ouverte aux films du monde entier à partir du moment où ceux-ci sont distribués dans le [[comté de Los Angeles]] l'année précédant la cérémonie, elle se veut avant tout une célébration de l'industrie hollywoodienne. En conséquence, elle met presque systématiquement à l'honneur des films américains et anglophones : il n'existe un [[Oscar du meilleur film en langue étrangère]] que depuis la fin de la [[Seconde Guerre mondiale]] et on ne recense que deux longs métrages, récompensés par l'[[Oscar du meilleur film]], dont le financement n'est pas essentiellement anglo-saxon : la coproduction internationale ''[[Le Dernier Empereur]]''<ref>''Le Dernier empereur'' est cependant un film essentiellement en langue anglaise, avec par moments du mandarin, du japonais et du russe</ref> en [[1988 au cinéma|1988]] (engageant la [[France]], la [[Chine]], l'[[Italie]] et le [[Royaume-Uni]]<ref>[http://www.imdb.com/title/tt0093389/ Fiche IMDB sur Le Dernier Empereur]</ref>) et le long métrage français ''[[The Artist]]'' en [[2012 au cinéma|2012]]<ref>{{fr}} France 24, « [http://www.france24.com/fr/20120227-the-artist-jean-dujardin-triomphe-oscars-statuette-meilleur-film-acteur-hollywood-prix Le film français ''The Artist'' triomphe aux Oscars] », consulté le 03 mars 2012.</ref>.
Même si l'association est ouverte aux personnalités mondiales, l'essentiel de ses membres reste originaire des [[États-Unis]]. Les récompenses décernées sont destinées aux films et aux personnes qui représentent, aux yeux de l'Académie, les meilleurs réalisations, ouvrages et travaux artistiques de l'année écoulée. Si cette compétition est ouverte aux films du monde entier à partir du moment où ceux-ci sont distribués dans le [[comté de Los Angeles]] l'année précédant la cérémonie, elle se veut avant tout une célébration de l'industrie hollywoodienne. En conséquence, elle met presque systématiquement à l'honneur des films américains et anglophones : il n'existe un [[Oscar du meilleur film en langue étrangère]] que depuis la fin de la [[Seconde Guerre mondiale]] et on ne recense que deux longs métrages, récompensés par l'[[Oscar du meilleur film]], dont le financement n'est pas essentiellement anglo-saxon : la coproduction internationale ''[[Le Dernier Empereur]]''<ref>''Le Dernier empereur'' est cependant un film essentiellement en langue anglaise, avec par moments du mandarin, du japonais et du russe</ref> en [[1988 au cinéma|1988]] (engageant la [[France]], la [[Chine]], l'[[Italie]] et le [[Royaume-Uni]]<ref>[http://www.imdb.com/title/tt0093389/ Fiche IMDB sur Le Dernier Empereur]</ref>) et le long métrage français ''[[The Artist]]'' en [[2012 au cinéma|2012]]<ref>{{fr}} France 24, « [http://www.france24.com/fr/20120227-the-artist-jean-dujardin-triomphe-oscars-statuette-meilleur-film-acteur-hollywood-prix Le film français ''The Artist'' triomphe aux Oscars] », consulté le 03 mars 2012.</ref>.

Version du 13 mars 2012 à 01:47

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Oscar.

Oscars
Image associée à la récompense
Le tapis rouge devant le Kodak Theatre, où s'est tenue la 81e cérémonie des Oscars (2009).
84e cérémonie des Oscars
Prix remis Oscar (Academy Award)
Description Récompense l'excellence dans l'industrie du cinéma
Organisateur Académie des arts et sciences du cinéma (AMPAS)
Pays Drapeau des États-Unis États-Unis
Date de création 1929
Site officiel www.oscar.com
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Les Oscars du cinéma (Academy Awards), sont des récompenses cinématographiques américaines décernées chaque année depuis 1929 à Los Angeles et destinées à saluer l'excellence des productions mondiales du cinéma.

L'attribution de ces distinctions dans les domaines choisis pour représenter les métiers de la création cinématographique (réalisation, interprétation, scénario, technique) est organisée, gérée et contrôlée par l'association professionnelle Academy of Motion Picture Arts and Sciences[1] (AMPAS), créée par Louis B. Mayer, alors patron de Metro-Goldwyn-Mayer, dans le but de promouvoir les productions des studios, établir une feuille de route dans le financement et la distribution de longs métrages sur le sol américain et aider à la médiation dans les conflits sociaux. En 2012, elle compte plus de 6 000 membres et représentants[2] possédant le droit de vote. Parmi l'ensemble des membres, qui regroupe notamment des producteurs, des scénaristes, des réalisateurs, des techniciens et d'autres personnes exerçant une profession liée à l'industrie du cinéma, les acteurs représentent près d'un quart des votants. Les collèges de votants sont au nombre de 14 (avec une quinzième branche d'élargissement). Le recrutement se fait par cooptation[3] : tous les nouveaux membres sont officiellement invités à le devenir par les dirigeants de l'Académie, avec l'aval de l'État de Californie. Les invitations sont relayées par une nomination ou une victoire aux Oscars ou à défaut, après évaluation d'une contribution majeure au cinéma international.

Même si l'association est ouverte aux personnalités mondiales, l'essentiel de ses membres reste originaire des États-Unis. Les récompenses décernées sont destinées aux films et aux personnes qui représentent, aux yeux de l'Académie, les meilleurs réalisations, ouvrages et travaux artistiques de l'année écoulée. Si cette compétition est ouverte aux films du monde entier à partir du moment où ceux-ci sont distribués dans le comté de Los Angeles l'année précédant la cérémonie, elle se veut avant tout une célébration de l'industrie hollywoodienne. En conséquence, elle met presque systématiquement à l'honneur des films américains et anglophones : il n'existe un Oscar du meilleur film en langue étrangère que depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale et on ne recense que deux longs métrages, récompensés par l'Oscar du meilleur film, dont le financement n'est pas essentiellement anglo-saxon : la coproduction internationale Le Dernier Empereur[4] en 1988 (engageant la France, la Chine, l'Italie et le Royaume-Uni[5]) et le long métrage français The Artist en 2012[6].

Officieusement, les Oscars ont aussi permis de définir des fourchettes salariales pour chaque corps de métier. Certaines revendications de la profession ont ainsi pu être contenues[7].

Les Academy Awards sont les plus anciennes récompenses dans le domaine des médias et du spectacle. Elles sont considérées comme les plus importantes de l'industrie du cinéma mondial. Leurs équivalents américains dans les domaines de la musique (Grammy Awards), de la télévision (Emmy Awards) et du théâtre (Tony Awards) ont été édifiés sur le même modèle.

Historique

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Désignation des candidats et processus de vote

Gary Cooper et Joan Fontaine, meilleurs acteur et actrice de la 14e Cérémonie des Oscars, en 1942.

Selon les règles 2 et 3 du règlement actuel, un film peut être nommé à l'Oscar s'il est sorti en salle dans le comté de Los Angeles en Californie entre le 1er janvier et le 31 décembre de l'année précédant la cérémonie[8]. Le film doit durer au moins 40 minutes (à l'exception des Oscars récompensant les courts-métrages) et être au format 35 mm ou 70 mm. Depuis quelques années le format numérique en 24 ou 48 images par seconde, avec une définition minimum de 1280x720, est également éligible. L'élection des lauréats s'organise sur deux tours de scrutin.

Le premier tour sert à élaborer les nominations, déterminées par les noms proposés majoritairement dans chacune des catégories (en nombre illimité à l'origine, elles ont été fixées par la suite à cinq dans la plupart des catégories). Les membres de l'Académie choisissent les candidats uniquement dans la ou les catégories des Oscars à laquelle (ou auxquelles) ils sont apparentés : les comédiens votent pour les comédiens, les réalisateurs pour les réalisateurs, les techniciens pour les techniciens, etc. En revanche, tous proposent cinq titres pour l'Oscar du meilleur film (dix depuis 2010).

Les récipiendaires sont ensuite désignés, dans toutes les catégories, par un second tour de vote auquel participe la totalité des membres, sans distinction professionnelle cette fois. La comptabilisation des votes est faite, depuis 1935, par le cabinet d'audit PricewaterhouseCoopers qui apporte deux valises contenant les enveloppes avec les résultats sur les lieux de la cérémonie à la dernière minute[9],[10].

En mai 2011, l'Académie annonce que les votes se feront par Internet et seront comptabilisés par voie électronique à partir de 2013[11].

Chaque année, la période précédant le scrutin est l'objet d'une campagne intense de la part des studios pour promouvoir leurs productions et leurs stars auprès des votants. D'importants enjeux financiers sont en effet en cause, l'attribution d'un Oscar permettant généralement à son récipiendaire de revoir très nettement son cachet à la hausse[12], aux films d'attirer plus de public et aux majors de multiplier les ventes sur support vidéo. Plusieurs plans de communication, de marketing et de lobbying sont mis en place pour attirer l'attention des membres de l'Académie et rassembler le plus de voix : présentation des longs métrages dans les festivals de fin d'année, cocktails, déjeuners, rencontres, publicité dans différents médias, sollicitations d'interviews pour les célébrités dans les émissions de variété, projections privées, parrains prestigieux, consultants influents[13]... Harvey Weinstein, ex-président, avec son frère Robert, de Miramax et actuel dirigeant de la Weinstein Company est généralement considéré comme le champion des campagnes pré-Oscars : en 2012, les films qu'il a produits ou distribués totalisent 300 nominations et 86 statuettes remportées[14].

Trophée

Fichier:Oscar (Academy award).jpg
Le trophée (1961)

Le trophée représente un chevalier sur un socle, debout sur une bobine de film et avec une épée dans ses mains gantées[13]. Il est constitué de britannium (alliage d'étain, d'antimoine et de cuivre), plaqué d'or. Il a été dessiné par Cedric Gibbons, cofondateur de l'AMPAS, et responsable artistique de la MGM entre 1924 et 1956[15]. D'une hauteur de 34 centimètres (13½ pouces) pour un poids de 3 kg (8½ livres), il a été sculpté par George Stanley et est réalisé par la société R. S. Owens & Company à Chicago qui a l'exclusivité de sa réalisation[13]. La fine couche d'or recouvrant la statuette est de 24 carats. Son prix est d'environ 850 dollars[13]. Dix heures de travail sont nécessaires pour obtenir une sculpture parfaite[13].

La forme de la récompense a peu évolué au cours de son histoire mais son poids et sa fabrication ont subi des modifications : les premières statuettes sont en bronze plaqué d'or d'où une masse conséquente. Durant la Seconde Guerre mondiale, en raison de la réquisition des métaux pour l'effort de guerre, les prix distribués sont des moulages en plâtre peints[13]. Mais l'Académie les remplacera plus tard par des originaux auprès des lauréats[13].

Désigné officiellement sous le terme d'Academy Award[16], il est surnommé « Oscar » depuis 1934. Une anecdote rapporte qu’un membre de l’Académie, Margaret Herrick, trouva qu’il ressemblait à son oncle ayant pour prénom Oscar[17]. Une autre version attribue la paternité de ce surnom à Bette Davis dont le mari, Harmon Oscar Nelson, ressemblait à la statuette. Le surnom ne fut officiellement adopté par l'Académie qu'en 1939.

À l'issue de la cérémonie 2009, 2 701 statuettes avaient été remises depuis l'origine de la manifestation.

Afin d'éviter le marché noir et le troc pour les collections privées, chaque récipiendaire du trophée est obligé de signer le « winner's agreement » (l'accord du gagnant) qui l'engage à ne pas revendre son prix sans l'avoir préalablement proposé contre un dollar symbolique à l'AMPAS[13].

Catégories de récompenses

En gras sont indiquées les catégories actuellement décernées.

Oscars du mérite


Récompenses passées

Oscars spéciaux

Les Oscars spéciaux (Academy Special Awards) récompensent des personnalités du cinéma pour leur carrière ou pour une occasion particulière.


Récompenses passées

Oscars scientifiques et techniques

Les Oscars scientifiques et techniques (Academy Scientific and Technical Awards ou Sci/Tech Awards) sont décernés de façon irrégulière depuis 1931. Leur remise fait l'objet d'une cérémonie séparée, non-télévisée, précédant généralement la cérémonie principale. On distingue trois classes :

Deux autres récompenses viennent compléter cette catégorie :

ainsi que des Oscars d'honneur décernés dans la catégorie Oscars spéciaux (Academy Special Awards).

Les cérémonies

La 31e cérémonie des Oscars (1959).

Initialement organisée sous forme de banquet, la première cérémonie, présidée par Douglas Fairbanks, a lieu le à l'Hollywood Roosevelt Hotel et réunit 270 personnes[18]. La soirée n'est au départ pas faite pour durer : la première cérémonie se clôt en dix minutes et la place coûte quelques dollars[13]. Le film muet Les Ailes (Wings) de William A. Wellman, mélodrame aérien sur fond de premier conflit mondial, remporte le tout premier trophée du meilleur film[13]. Avant 1934, la statuette n'a pas de nom, elle n'est qu'une récompense professionnelle intitulée l’Academy Award of Merit[19]. À l'époque, on la surnomme le « Trophée d'or », l'« Homme d'acier » ou encore la « Statue du mérite »[13].

Le système de banquet s'étend sur quelques années. Mais réunissant chaque année plus d'invités, la formule est abandonnée en 1944 au profit d'une remise de prix plus traditionnelle au Grauman's Chinese Theatre d'Hollywood (c'est cette forme qui a perduré - à quelques détails près - jusqu'à nos jours).

Elle est retransmise pour la première fois à la télévision en 1953 sur NBC, avant de passer chez ABC en 1960. Elle revient sur NBC en 1971, avant qu'ABC ne s'approprie à nouveau les droits en 1976 et ce au moins jusqu'en 2014. Après plusieurs lieux d'accueil, c'est le Kodak Theater (rebaptisé le Hollywood and Highland Center suite à la faillite de la firme Kodak en 2012) qui accueille officiellement, depuis mars 2002, la cérémonie télédiffusée en direct ou en léger différé dans le monde entier.

Depuis 1934, la cérémonie est organisée en début d'année, plus d'un mois après l'annonce des nominations par le président de l'Académie. Plusieurs personnalités sont choisies pour annoncer les nominations dans les différentes catégories, révéler les noms des lauréats détenus dans une enveloppe et remettre les trophées. La cérémonie est généralement présentée par un acteur ou une actrice comique en vogue (Billy Cristal, Steve Martin, Whoopi Goldberg, etc.). Cet événement majeur dans la vie culturelle américaine fait figure de grand-messe mondaine pour l'industrie hollywoodienne : les stars s'y montrent vêtues de créations des grands couturiers.

Du fait que ce sont les films sortis au cours de l'année civile précédant la cérémonie qui sont récompensés, celle-ci est désignée par son numéro plutôt que par son année[20].

Cérémonie Date Meilleur film Présentateur Lieu
1re cérémonie des Oscars 16 mai 1929 Les Ailes Douglas Fairbanks et William C. de Mille Hollywood Roosevelt Hotel
2e cérémonie des Oscars 3 avril 1930 Broadway Melody William C. de Mille Ambassador Hotel/Millennium Biltmore Hotel
3e cérémonie des Oscars 5 novembre 1930 À l'Ouest, rien de nouveau Conrad Nagel
4e cérémonie des Oscars 10 novembre 1931 La Ruée vers l'Ouest Lawrence Grant
5e cérémonie des Oscars 18 novembre 1932 Grand Hotel Lionel Barrymore et Conrad Nagel
6e cérémonie des Oscars 16 mars 1934 Cavalcade Will Rogers
7e cérémonie des Oscars 27 février 1935 New York-Miami Irvin S. Cobb
8e cérémonie des Oscars 5 mars 1936 Les Révoltés du Bounty Frank Capra
9e cérémonie des Oscars 4 mars 1937 Le Grand Ziegfeld George Jessel
10e cérémonie des Oscars 10 mars 1938 La Vie d'Émile Zola Bob Burns
11e cérémonie des Oscars 23 février 1939 Vous ne l'emporterez pas avec vous Aucun
12e cérémonie des Oscars 29 février 1940 Autant en emporte le vent Bob Hope
13e cérémonie des Oscars 27 février 1941 Rebecca
14e cérémonie des Oscars 26 février 1942 Qu'elle était verte ma vallée Aucun
15e cérémonie des Oscars 4 mars 1943 Madame Miniver Bob Hope
16e cérémonie des Oscars 2 mars 1944 Casablanca Jack Benny Grauman's Chinese Theater
17e cérémonie des Oscars 15 mars 1945 La Route semée d'étoiles Bob Hope et John Cromwell
18e cérémonie des Oscars 7 mars 1946 Le Poison Bob Hope et James Stewart
19e cérémonie des Oscars 13 mars 1947 Les Plus Belles Années de notre vie Jack Benny Shrine Auditorium
20e cérémonie des Oscars 20 mars 1948 Le Mur invisible (film) Agnes Moorehead et Dick Powell
21e cérémonie des Oscars 24 mars 1949 Hamlet Robert Montgomery Pantages Theatre
22e cérémonie des Oscars 23 mars 1950 Les Fous du roi Paul Douglas
23e cérémonie des Oscars 29 mars 1951 Ève Fred Astaire
24e cérémonie des Oscars 20 mars 1952 Un Américain à Paris Danny Kaye
25e cérémonie des Oscars 19 mars 1953 Sous le plus grand chapiteau du monde Bob Hope et Conrad Nagel NBC International Theatre
26e cérémonie des Oscars 25 mars 1954 Tant qu'il y aura des hommes Donald O'Connor et Fredric March NBC Century Theatre
27e cérémonie des Oscars 20 mars 1955 Sur les quais Bob Hope et Thelma Ritter
28e cérémonie des Oscars 21 mars 1956 Marty Jerry Lewis, Claudette Colbert et Joseph L. Mankiewicz
29e cérémonie des Oscars 27 mars 1957 Le Tour du monde en quatre-vingts jours Jerry Lewis et Celeste Holm
30e cérémonie des Oscars 26 mars 1958 Le Pont de la rivière Kwaï Bob Hope, David Niven, James Stewart, Jack Lemmon et Rosalind Russell Pantages Theatre
31e cérémonie des Oscars 6 avril 1959 Gigi Bob Hope, David Niven, Tony Randall, Mort Sahl, Laurence Olivier et Jerry Lewis
32e cérémonie des Oscars 4 avril 1960 Ben-Hur Bob Hope
33e cérémonie des Oscars 17 avril 1961 La Garçonnière Santa Monica Civic Auditorium
34e cérémonie des Oscars 9 avril 1962 West Side Story
35e cérémonie des Oscars 8 avril 1963 Lawrence d’Arabie Frank Sinatra
36e cérémonie des Oscars 13 avril 1964 Tom Jones Jack Lemmon
37e cérémonie des Oscars 5 avril 1965 My Fair Lady Bob Hope
38e cérémonie des Oscars 18 avril 1966 La Mélodie du bonheur
39e cérémonie des Oscars 10 avril 1967 Un homme pour l'éternité
40e cérémonie des Oscars 10 avril 1968 Dans la chaleur de la nuit
41e cérémonie des Oscars 14 avril 1969 Oliver ! Aucun Dorothy Chandler Pavilion
42e cérémonie des Oscars 7 avril 1970 Macadam Cowboy
43e cérémonie des Oscars 15 avril 1971 Patton
44e cérémonie des Oscars 10 avril 1972 French Connection Helen Hayes, Alan King, Sammy Davis Jr. et Jack Lemmon
45e cérémonie des Oscars 27 mars 1973 Le Parrain Carol Burnett, Michael Caine, Charlton Heston et Rock Hudson
46e cérémonie des Oscars 2 avril 1974 L'Arnaque John Huston, Burt Reynolds, David Niven et Diana Ross
47e cérémonie des Oscars 8 avril 1975 Le Parrain 2 Sammy Davis Jr., Bob Hope, Shirley MacLaine, et Frank Sinatra
48e cérémonie des Oscars 29 mars 1976 Vol au-dessus d'un nid de coucou Goldie Hawn, Gene Kelly, Walter Matthau, George Segal et Robert Shaw
49e cérémonie des Oscars 28 mars 1977 Rocky Warren Beatty, Ellen Burstyn, Jane Fonda, Richard Pryor
50e cérémonie des Oscars 3 avril 1978 Annie Hall Bob Hope
51e cérémonie des Oscars 9 avril 1979 Voyage au bout de l'enfer Johnny Carson
52e cérémonie des Oscars 14 avril 1980 Kramer contre Kramer
53e cérémonie des Oscars 31 mars 1981 Des gens comme les autres
54e cérémonie des Oscars 29 mars 1982 Les Chariots de feu
55e cérémonie des Oscars 11 avril 1983 Gandhi Liza Minnelli, Dudley Moore, Richard Pryor et Walter Matthau
56e cérémonie des Oscars 9 avril 1984 Tendres Passions Johnny Carson
57e cérémonie des Oscars 25 mars 1985 Amadeus Jack Lemmon
58e cérémonie des Oscars 24 mars 1986 Out of Africa Alan Alda, Jane Fonda et Robin Williams
59e cérémonie des Oscars 30 mars 1987 Platoon Chevy Chase, Goldie Hawn et Paul Hogan
60e cérémonie des Oscars 11 avril 1988 Le Dernier Empereur Chevy Chase Shrine Auditorium
61e cérémonie des Oscars 29 mars 1989 Rain Man Aucun
62e cérémonie des Oscars 26 mars 1990 Miss Daisy et son chauffeur Billy Crystal Dorothy Chandler Pavilion
63e cérémonie des Oscars 25 mars 1991 Danse avec les loups Shrine Auditorium
64e cérémonie des Oscars 30 mars 1992 Le Silence des agneaux Dorothy Chandler Pavilion
65e cérémonie des Oscars 29 mars 1993 Impitoyable
66e cérémonie des Oscars 21 mars 1994 La Liste de Schindler Whoopi Goldberg
67e cérémonie des Oscars 27 mars 1995 Forrest Gump David Letterman Shrine Auditorium
68e cérémonie des Oscars 25 mars 1996 Braveheart Whoopi Goldberg Dorothy Chandler Pavilion
69e cérémonie des Oscars 24 mars 1997 Le Patient anglais Billy Crystal Shrine Auditorium
70e cérémonie des Oscars 23 mars 1998 Titanic
71e cérémonie des Oscars 21 mars 1999 Shakespeare in Love Whoopi Goldberg Dorothy Chandler Pavilion
72e cérémonie des Oscars 26 mars 2000 American Beauty Billy Crystal Shrine Auditorium
73e cérémonie des Oscars 25 mars 2001 Gladiator Steve Martin
74e cérémonie des Oscars 24 mars 2002 Un homme d’exception Whoopi Goldberg Kodak Theatre
75e cérémonie des Oscars 23 mars 2003 Chicago Steve Martin
76e cérémonie des Oscars 29 février 2004 Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi Billy Crystal
77e cérémonie des Oscars 27 février 2005 Million Dollar Baby Chris Rock
78e cérémonie des Oscars 5 mars 2006 Crash Jon Stewart
79e cérémonie des Oscars 25 février 2007 Les Infiltrés Ellen DeGeneres
80e cérémonie des Oscars 24 février 2008 No Country for Old Men Jon Stewart
81e cérémonie des Oscars 22 février 2009 Slumdog Millionaire Hugh Jackman
82e cérémonie des Oscars 7 mars 2010 Démineurs Steve Martin et Alec Baldwin
83e cérémonie des Oscars 27 février 2011 Le Discours d'un roi James Franco et Anne Hathaway
84e cérémonie des Oscars 26 février 2012 The Artist Billy Crystal Hollywood and Highland Center

Récompenses et nominations multiples

Fichier:Replicas of Academy Award statuette 2.jpg
Répliques des statuettes décernées aux lauréats.
  • Walt Disney détient le record du nombre d'Oscars remportés avec 22 récompenses dans des catégories en compétition et 4 Oscars d'honneur. Il a toutefois reçu la plupart des récompenses au nom de sa société de production et non en son nom propre.

Faits marquants

Source : Supplément de Studio Magazine n°243 de février 2008.

Controverses

Plusieurs incidents et débordements ont marqué l'histoire des cérémonies, participant à sa notoriété. En 1973 notamment, Marlon Brando envoie une jeune amérindienne qui se présente à sa place pour refuser la récompense et dénoncer le rôle réservé aux autochtones d'Amérique du Nord dans les films américains. En 1978, le discours de remerciement de Vanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, provoque également plusieurs remous dont une manifestation improvisée devant le bâtiment où se déroule la soirée puisqu'elle s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie. Elia Kazan, réalisateur controversé à cause de ses positions pendant l'époque du maccarthysme, doit essuyer la désapprobation d'une partie du public lorsqu'il reçoit en 1999 un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.

L'existence même des Oscars suscite un certain nombre de critiques. Quelques voix, comme celle du réalisateur William Friedkin, s'élèvent contre le fait que les récompenses soient essentiellement décernées entre personnalités de l'industrie hollywoodiennne, s'autocongratulant ainsi sans réelle objectivité. Il qualifie la cérémorie de « plus gros plan de promotion que l'industrie ait pu concevoir pour elle-même. »[33] et ajoute que l'on ne peut pas élire un « meilleur » parmi des rôles et des travaux artistiques aussi différents les uns des autres. La majorité des films récompensés provient des grandes firmes américaines qui, selon certains, se servent de la cérémonie pour « célébrer la victoire d'un marketing conquérant, laissant à la trappe les productions les moins médiatisées et reléguant le 7e art à un rôle de figurant. »[34]. En conséquence, plusieurs médias dénoncent le fait que seules les majors puissent assurer une onéreuse campagne médiatique pour toucher le plus grand nombre de votants[35] et que, nonobstant la qualité de leur catalogue de films, les producteurs et distributeurs modestes ou indépendants restent en dehors de la course, faute de moyens et de sphères d'influence[36].

L'AMPAS est par ailleurs fustigé dans la presse pour son manque de diversité : en 2012, le Los Angeles Times publie une étude sur une liste de 5765 votants gardée secrète, révélant que 94% d'entre eux sont blancs (contre 2% de Noirs et d'Hispaniques), 77% sont des hommes et 54% ont plus de 60 ans[37],[38].

Une des critiques récurrentes est la propension des votants à récompenser un même film présent dans plusieurs catégories au détriment d'un palmarès équilibré. À l'inverse, certains films n'ont obtenu aucun Oscar malgré un grand nombre de nominations : Le Tournant de la vie (11 nominations), La Couleur pourpre (11 nominations), Gangs of New York (10 nominations), True Grit (10 nominations), La Vipère (9 nominations), Les Plaisirs de l'enfer (9 nominations), Quo Vadis (8 nominations), Au risque de se perdre (8 nominations), La Canonnière du Yang-Tse (8 nominations), Elephant Man (8 nominations), Ragtime (8 nominations), Les Vestiges du jour (8 nominations), etc.

Par ailleurs, plusieurs grands cinéastes (Charles Chaplin, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, etc.) n'ont jamais obtenu l'Oscar du meilleur réalisateur et l'Académie est passée à côté d'œuvres fondatrices du cinéma à l'instar de Citizen Kane, récompensé en 1942 uniquement pour son scénario original ou de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) qui ne fut distingué que pour ses effets spéciaux avant-gardistes. De même, plusieurs acteurs de légende ne furent jamais nommés (comme Marylin Monroe), n'obtinrent pas la statuette (Kirk Douglas, Cary Grant, Montgomery Clift, Greta Garbo) ou ne furent célébrés par l'Académie que pour leur carrière (Buster Keaton, Groucho Marx)[36]. Le comédien Matt Damon, qui a activement participé à la campagne des votes pour que Martin Scorcese obtienne enfin l'Oscar du meilleur réalisateur en 2007 après 5 tentatives infructueuses[39], estime que « le meilleur moyen de juger un film est de le faire 10 ans après sa sortie. [...] Les Oscars se trompent plus souvent qu'ils n'ont raison. »[40].

Naomi Watts évoque, quant à elle, le plaisir d'être « reconnue par ses pairs » mais estime que « le travail d'une personne ne devrait pas être jugé par rapport à un autre. »[41].

Certains gagnants aux Oscars ont d'ailleurs refusé leur trophée et boycotté la cérémonie. Le premier fut Dudley Nichols, lauréat en 1936 de l'Oscar de la meilleure adaptation pour Le Mouchard. Il manifestait ainsi sa désapprobation de l'AMPAS, alors en conflit avec le Syndicat américain des scénaristes (American Guild of Writers)[42]. Il fut suivi en 1971 du comédien George C. Scott qui déclara au sujet de cet évènement : « Tout ça n'est qu'un satané défilé de viande. Je ne veux absolument pas y prendre part. »[43].

D'autres ne prirent même pas la peine de se déplacer pour recevoir leur prix, comme Katherine Hepburn qui ne vint chercher aucun de ses 4 Oscars (sur 12 nominations)[44], Woody Allen (4 Oscars pour 23 nominations)[45] ou encore Glenda Jackson (2 Oscars pour 4 nominations) [46].

Notes et références

  1. ↑ En français, « Académie des arts et sciences du cinéma ».
  2. ↑ (en)Members of the Academy sur www.oscars.org
  3. ↑ Article sur les Oscars de l'Encyclopédie Larousse
  4. ↑ Le Dernier empereur est cependant un film essentiellement en langue anglaise, avec par moments du mandarin, du japonais et du russe
  5. ↑ Fiche IMDB sur Le Dernier Empereur
  6. ↑ (fr) France 24, « Le film français The Artist triomphe aux Oscars », consulté le 03 mars 2012.
  7. ↑ Vincent Mirabel, Histoire du cinéma pour les Nuls, First éditions, 2008, Paris, pp. 164-165.
  8. ↑ Durant les premières années, les trophées récompensaient des films sortis sur une période d'un an allant d'août à août, les cérémonies ayant lieu en novembre.
  9. ↑ (en) Jackie Finlay, « The men who are counting on Oscar », BBC News,‎ (lire en ligne)
  10. ↑ Brian Palmer, « Que trouve-t-on dans les enveloppes des Oscars ? », Slate.fr, (consulté le )
  11. ↑ http://mediadecoder.blogs.nytimes.com/2011/05/23/electronic-voting-comes-to-the-oscars-finally
  12. ↑ Vincent Mirabel, op. cit., p. 165.
  13. ↑ a b c d e f g h i j et k Le Point, « L'Oscar : quelques grammes d'or pour une gloire massive », consulté le 24 février 2011.
  14. ↑ « The Artist aux Oscars : Harvey Weinstein, l'homme derrière la campagne du film français », Huffington Post, (consulté le )
  15. ↑ Gibbons détient également le record de désignations en tant que candidat : 37 dont 11 trophées remportés.
  16. ↑ Litt. « prix de l'Académie » ou « récompense académique ».
  17. ↑ « The Oscar Statuette » sur le site officiel des Oscars.
  18. ↑ « History of the Academy Awards » sur le site officiel des Oscars.
  19. ↑ Le « prix académique du mérite » en français.
  20. ↑ Ainsi la 81e cérémonie des Oscars désigne sans ambiguïté l'édition 2009 alors que le terme « Oscars 2009 » peut faire référence soit à la cérémonie qui eut lieu en 2009 (81e), soit à celle récompensant les films sortis en 2009 (82e). Cette confusion étant entretenue même par le site officiel, il a été décidé dans le cadre de Wikipédia de prendre pour référence l'année de la cérémonie, sur le modèle des Césars français, également désignés par l'année où le prix est décerné (le César 2008 récompense un film sorti en 2007).
  21. ↑ Appellation non-officielle utilisée principalement par la presse.
  22. ↑ Le terme anglais Best Writing regroupe en fait trois Oscars : Meilleur scénario original, Meilleur scénario adapté et Meilleure histoire originale.
  23. ↑ [vidéo] « Katharine Hepburn's Only Academy Awards Appearance » sur Youtube, consulté le 20 juillet 2010.
  24. ↑ Précédemment détenu par Katherine Hepburn avec 12 nominations.
  25. ↑ IMDB.com
  26. ↑ IMDb.com
  27. ↑ a et b Il remporta l'Oscar du meilleur acteur pour ce dernier.
  28. ↑ Il remporta l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour ce dernier.
  29. ↑ Mickey Mouse sur le site de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  30. ↑ The Three Little Pigs sur le site de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  31. ↑ Toutefois, Claudette Colbert ayant quitté la France en bas âge et ayant été naturalisée américaine, Simone Signoret est souvent considérée comme la première actrice française à avoir obtenu cette récompense en 1960.
  32. ↑ Snow White and the Seven Dwarfs sur le site de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  33. ↑ « That any industry ever devised for itself [...] ». « Interview de William Friedkin sur Fora.tv [vidéo] », (consulté le )
  34. ↑ Fred Thom, « Academy Awards, 10 étapes pour gagner un Oscar », Plume-noire.com, (consulté le )
  35. ↑ À titre d'exemple, la campagne de promotion du film The Artist est estimée à 10 millions de dollars, soit presque autant que le budget du film, évalué à 15 millions de dollars (source : L'Express, « Comment Hollywood s'est entiché de The Artist », consulté le 11 mars 2012).
  36. ↑ a et b « Oscars, Césars, pourquoi ils ne l'auront jamais », L'Express, (consulté le )
  37. ↑ « L'Académie des Oscars est trustée par de vieux hommes blancs », 20 minutes, (consulté le )
  38. ↑ « Les Oscars lavent trop blancs », Libération, (consulté le )
  39. ↑ « Scorcese must get an Oscar », Breaking News, (consulté le ).
  40. ↑ « I think that the best way to judge movies is, like, 10 years after they're released. [...] I think [the awards] get it wrong more often than they get it right. » Cité in Jeanne Wolf, « « Too Old To Be 'Bourne?' » Interview de Matt Damon », Parade.com, (consulté le )
  41. ↑ « I'm not going to lie, it's nice to get recognition from your peers. [...] But I also feel one's work shouldn't be judged against someone else's. »" Cité in « « Naomi Watts No Fan Of The Oscars » sur Exposay.com », AHN Media Corp, (consulté le )
  42. ↑ « The Oscars, Did You Know? », A&E Television Networks (consulté le )
  43. ↑ « The whole thing is a goddamn meat parade. I don't want any part of it. ». Cité in Nécrologie de George C. Scott, BBC News obituary, 23 septembre 1999 et « Meat Parade », Time Magazine, 8 mars 1971.
  44. ↑ Elle vint cependant remettre le Irving G. Thalberg Memorial Award au producteur Lawrence Weingarten en 1974. Source : « The Oscars, Did You Know? »
  45. ↑ Il participa néanmoins à la 74e cérémonie en 2002, présenta un court-métrage en hommage aux films tournés à New York après les attentats du 11 septembre 2001. Source : « The Oscars, Did You Know? »
  46. ↑ Elle reçut l'Oscar de la meilleure actrice en 1971 pour Love, qui fut accepté par Juliet Mills, puis en 1974 pour Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos, remis au réalisateur du film, Melvin Frank. Cf. Awards for Glenda Jackson sur IMDb.com.

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