46e cérémonie des Oscars
46e cérémonie des Oscars | ||||||||
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Organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences | ||||||||
Détails | ||||||||
Date | ||||||||
Lieu | Dorothy Chandler Pavilion Los Angeles ![]() |
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Présentateur | John Huston, Diana Ross, Burt Reynolds, David Niven | |||||||
Diffusé sur | NBC | |||||||
Site web | http://oscar.go.com/ | |||||||
Résumé | ||||||||
Meilleur film | L'Arnaque | |||||||
Meilleur film étranger | La Nuit américaine![]() | |||||||
Films les plus nommés | L'Arnaque L'Exorciste (10) | |||||||
Film le plus récompensé | L'Arnaque (7) | |||||||
Chronologie | ||||||||
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La 46e cérémonie de remise des prix des Oscars du cinéma, récompensant les films sortis en 1973, a eu lieu le jeudi à 19h au Dorothy Chandler Pavilion à Los Angeles (Californie).
Cérémonie[modifier | modifier le code]
La cérémonie fut diffusée sur la NBC.
- Maîtres de cérémonie : John Huston, Diana Ross, Burt Reynolds et David Niven
- Producteur : Jack Haley Jr
- Directeur : Marty Pasetta
- Dialoguiste : Marty Farrell
- Directeur musical : Henry Mancini
Palmarès[modifier | modifier le code]
Les lauréats sont indiqués ci-dessous en premier de chaque catégorie et en gras.
Meilleur film[modifier | modifier le code]
- L'Arnaque (The Sting) - Tony Bill, Michael Phillips et Julia Phillips, producteurs
- American Graffiti - Francis Ford Coppola et Gary Kurtz, producteurs
- Cris et Chuchotements (Viskningar och rop) - Ingmar Bergman, producteur (Suède)
- L'Exorciste (The Exorcist) - William Peter Blatty, producteur
- Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of Class) - Melvin Frank, producteir
Meilleur réalisateur[modifier | modifier le code]
- George Roy Hill pour L'Arnaque
- Ingmar Bergman pour Cris et Chuchotements
- Bernardo Bertolucci pour Le Dernier Tango à Paris (L'ultimo tango a Parigi)
- William Friedkin pour L'Exorciste
- George Lucas pour American Graffiti
Meilleur acteur[modifier | modifier le code]
- Jack Lemmon dans Sauvez le tigre (Save the Tiger) de John G. Avildsen
- Marlon Brando dans Le Dernier Tango à Paris
- Jack Nicholson dans La Dernière Corvée (The Last Detail) de Hal Ashby
- Al Pacino dans Serpico de Sidney Lumet
- Robert Redford dans L'Arnaque
Meilleure actrice[modifier | modifier le code]
- Glenda Jackson dans Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos[1]
- Ellen Burstyn dans L'Exorciste
- Marsha Mason dans Permission d'aimer (Cinderella Liberty) de Mark Rydell
- Barbra Streisand dans Nos plus belles années (The Way We Were) de Sydney Pollack
- Joanne Woodward dans Summer Wishes, Winter Dreams de Gilbert Cates
Meilleur acteur dans un second rôle[modifier | modifier le code]
- John Houseman dans La Chasse aux diplômes (The Paper Chase) de James Bridges
- Vincent Gardenia dans Le Dernier Match (Bang the Drum Slowly) de John D. Hancock
- Jack Gilford dans Sauvez le tigre
- Jason Miller dans L'Exorciste
- Randy Quaid dans La Dernière Corvée
Meilleure actrice dans un second rôle[modifier | modifier le code]
- Tatum O'Neal dans La Barbe à papa (Paper Moon) de Peter Bogdanovich[2]
Meilleur scénario original[modifier | modifier le code]
- David S. Ward pour L'Arnaque
Meilleure adaptation[modifier | modifier le code]
- William Peter Blatty pour L'Exorciste
- Alvin Sargent pour La Barbe à papa
- James Bridges pour La Chasse aux diplômes
- Robert Towne pour La Dernière Corvée
- Waldo Salt et Norman Wexler pour Serpico
Meilleure direction artistique[modifier | modifier le code]
- Henry Bumstead et James W. Payne pour L'Arnaque
- Bill Malley (en) et Jerry Wunderlich (en) pour L'Exorciste
- Lorenzo Mongiardino, Gianni Quaranta et Carmelo Patrono (en) pour François et le Chemin du soleil (Fratello sole, sorella luna) de Franco Zeffirelli
- Philip M. Jefferies (en) et Robert De Vestel (en) pour Tom Sawyer de Don Taylor
- Stephen B. Grimes et William Kiernan pour Nos plus belles années
Meilleurs costumes[modifier | modifier le code]
- Edith Head pour L'Arnaque
- Piero Tosi pour Ludwig ou le Crépuscule des dieux (Ludwig) de Luchino Visconti
- Donfeld pour Tom Sawyer
- Marik Vos-Lundh pour Cris et Chuchotements
- Dorothy Jeakins et Moss Mabry pour Nos plus belles années
Meilleure photographie[modifier | modifier le code]
- Sven Nykvist pour Cris et Chuchotements
- Owen Roizman pour L'Exorciste
- Jack Couffer (en) pour Jonathan Livingstone le goéland (Jonathan Livingston Seagull) de Hall Bartlett
- Robert Surtees pour L'Arnaque
- Harry Stradling Jr. pour Nos plus belles années
Meilleur montage[modifier | modifier le code]
- William Reynolds pour L'Arnaque
- Verna Fields et Marcia Lucas pour American Graffiti
- Ralph Kemplen pour Chacal (The Day of the Jackal) de Fred Zinnemann
- John C. Broderick (en), Bud S. Smith (en), Evan Lottman, Norman Gay (de) pour L'Exorciste
- Frank P. Keller et James Galloway (en) pour Jonathan Livingstone le goéland
Meilleur son[modifier | modifier le code]
- Robert Knudson et Chris Newman pour L'Exorciste
- Richard Portman et Larry Jost pour Le Jour du dauphin (The Day of the Dolphin) de Mike Nichols
- Donald O. Mitchell et Larry Jost pour La Chasse aux diplômes
- Richard Portman et Les Fresholtz pour La Barbe à papa
- Ronald Pierce et Robert R. Bertrand (en) pour L'Arnaque
Meilleure musique de film[modifier | modifier le code]
- Meilleure partition originale
- Meilleure partition de chansons et adaptation musicale
- Marvin Hamlisch pour L'Arnaque
- André Previn, Herbert W. Spencer et Andrew Lloyd Webber pour Jesus Christ Superstar de Norman Jewison
- Richard M. Sherman, Robert B. Sherman et John Williams pour Tom Sawyer
Meilleure chanson[modifier | modifier le code]
- Marvin Hamlisch, Alan Bergman et Marilyn Bergman pour The Way We Were dans Nos plus belles années
- John Williams (musique) et Paul Williams (paroles) pour Nice to Be Around dans Permission d'aimer
- Paul McCartney et Linda McCartney pour Live and Let Die dans Vivre et laisser mourir (Live and Let Die) de Guy Hamilton
- George Bruns (musique) et Floyd Huddleston (paroles) pour Love dans Robin des Bois (Robin Hood) de Wolfgang Reitherman
- George Barrie (musique) et Sammy Cahn (paroles) pour All That Love Went to Waste dans Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos
Meilleur film étranger[modifier | modifier le code]
- La Nuit américaine de François Truffaut •
France
- Le Piéton (Der Fußgänger) de Maximilian Schell •
Allemagne de l'Ouest
- La Maison de la rue Chelouche (Ha-Bayit Berechov Chelouche) de Moshé Mizrahi •
Israël
- L'Invitation de Claude Goretta •
Suisse
- Turkish Délices (Turks Fruit / Turkish Delight) de Paul Verhoeven •
Pays-Bas
- Le Piéton (Der Fußgänger) de Maximilian Schell •
Meilleur documentaire[modifier | modifier le code]
- The Great American Cow-boy produit par Kieth Merrill
- Always a New Beginning produit par John D. Goodell
- Journey to the Outer Limits produit par Alexander Grasshoff
- Schlacht um Berlin produit par Bengt von zur Mühlen
- Walls of Fire produit par Gertrude Ross Marks et Edmund F. Penney
Meilleur court métrage (prises de vues réelles)[modifier | modifier le code]
- The Bolero produit par Alan Miller et William Fertik
- Clockmaker produit par Richard Gayer
- Life Times Nine produit par Pen Densham et John Watson
Meilleur court métrage (documentaire)[modifier | modifier le code]
- Princetown… a Search for Answers produit par Julian Kraynin et DeWitt L. Sage Jr.
- Background produit par Carmen D'Avino
- Christo's Valley Curtain produit par Albert Maysles et David Maysles
- Four Stones for Kanemitsu produit par Terry Sanders et June Wayne
- Paisti ag obair produit par Louis Marcus
Meilleur court métrage (animation)[modifier | modifier le code]
- Frank Film produit par Frank Mouris
- Legend of John Henry produit par Nick Bosustow et David Adams
- Pulcinella produit par Emanuele Luzzati et Gulio Gianini
Oscars spéciaux[modifier | modifier le code]
Oscars d'honneur[modifier | modifier le code]
- Henri Langlois, « pour son dévouement à l'art du film, ses nombreuses contributions à préserver son passé et son inébranlable foi en son futur » (« for his devotion to the art of film, his massive contributions in preserving its past and his unswerving faith in its future. »)
- Groucho Marx, « en reconnaissance de sa brillante créativité et pour l'inégalable contribution des Marx Brothers à l'art de la comédie cinématographique » (« in recognition of his brilliant creativity and for the unequalled achievements of the Marx Brothers in the art of motion picture comedy. »)
Irving G. Thalberg Memorial Award[modifier | modifier le code]
- Lawrence Weingarten, producteur
Jean Hersholt Humanitarian Award[modifier | modifier le code]
John A. Bonner Medal of Commendation[modifier | modifier le code]
Oscars scientifiques et techniques[modifier | modifier le code]
Oscars scientifiques et d'ingénierie[modifier | modifier le code]
- Magna-Tech Electronic Co. pour la mise au point d’un système haute-vitesse d’enregistrement de tournage
- Joachim Gerb et Erich Kaestner (Arnold and Richter Company) pour la mise au point de la caméra 35BL
- Harold A. Scheib, Clifford H. Ellis et Roger W. Banks (Research Products Inc.) pour la mise au point de l’imprimante de pellicule Model 2101
- William W. Valliant (PSC Technology Inc.), Howard F. Ott (Eastman Kodak Company) et Gerry Diebold (Richmark Camera Service Inc.) pour le developpement d’un système de porte liquide pour l’imprimerie de pellicule
Oscars pour une contribution technique[modifier | modifier le code]
- Rosco Laboratories, Inc. pour la mise au point d’un système complet de contrôle lumière dans la photographie
- Richard H. Vetter (Todd-AO Corp.) pour la création d’un système de focus anamorphique
Statistiques[modifier | modifier le code]
Récompenses[modifier | modifier le code]
- 7 Oscars
- 2 Oscars
- 1 Oscar
Nominations multiples[modifier | modifier le code]
- 10 nominations
- 6 nominations
- 5 nominations
- 4 nominations
- 3 nominations
- 2 nominations
- Jonathan Livingstone le goéland
- Le Dernier Tango à Paris
- Serpico
- Summer Wishes, Winter Dreams
- Le Jour du dauphin
Anecdotes[modifier | modifier le code]
Au moment où David Niven annonçait les nominations à l’Oscar du meilleur film, un individu, Robert Opel, se précipita nu sur la scène, devant des milliers de téléspectateurs. David Niven ironisa : « La seule chose que cet homme ai fait dans sa vie, c’est de se déshabiller et de montrer son entrejambe ». En 2001, cet incident fut déclaré par l’Académie le plus mémorable de l’histoire des Oscars[réf. nécessaire].
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Glenda Jackson n’étant pas présente, Melvin Frank accepta l’Oscar en son nom
- Tatum O'Neal avait 10 ans, et devint ainsi la plus jeune lauréate d’un Oscar en compétition (si on excepte les Oscars spéciaux du meilleur jeune, non compétitifs).