Romantisme allemand

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Le romantisme allemand (en allemand Deutsche Romantik) est l'expression en Allemagne de l'art appelé romantisme. Ce mouvement a commencé en Allemagne en 1770 et a duré jusqu'au milieu des années 1830. Il a aussi bien touché le domaine littéraire que celui de la musique ou des arts visuels.

En Allemagne, le romantisme succède au mouvement appelé classicisme, représenté principalement par Goethe et Schiller.

Arrière-plan culturel[modifier | modifier le code]

Le bleuet, origine de la Fleur Bleue ?

Le sentiment, l'individualité, l'expérience personnelle et l'âme torturée sont les bases du romantisme. Le romantisme est né en réaction au monopole de la philosophie de la raison des Lumières et en réaction au classicisme inspiré de l'Antiquité. Les sentiments, la Sehnsucht, le mystère et le secret sont désormais mis en avant. À l'optimisme du progrès inhérent au classicisme est opposé l'incapacité à la décision du romantisme.

Les romantiques représentent une rupture entre le monde de la raison, des « chiffres et des figures »[1] et le monde du sentiment et du merveilleux. Ce qui motive les romantiques est la nostalgie de la guérison du monde, de l'union des contraires en un tout harmonieux. Les lieux qui sont le plus à même de faire apparaître ces états d'âmes sont les vallées embrumées, les forêts sombres, les ruines d'abbayes médiévales, la nature, les mythes anciens, etc. Le symbole central de la Sehnsucht, c'est la Fleur bleue qui représente la recherche du romantisme de l'unité intérieure, de la guérison et de l'infini : « Mais la Fleur Bleue est ce que chacun cherche sans le savoir, qu'on le nomme Dieu, éternité ou amour »[2]

Contrairement aux poètes du Classicisme de Weimar, du Sturm und Drang et de l'Aufklärung qui définissaient eux-mêmes leur rôle, celui d'éduquer le peuple à travers la littérature, les poètes du romantisme se donnent pour mission de combler le fossé entre le monde et les individus. L'art leur permet de le faire. Les romantiques cherchent le monde perdu dans les contes, les légendes, les chansons populaires et dans le mysticisme du Moyen Âge. Le vrai n'est pas à trouver dans le domaine intellectuel mais dans le comportement naturel du peuple. Les danses populaires font corps avec la musique romantique comme chez Franz Schubert. Les Frères Grimm collectent les légendes et les contes de tradition orale. À cet aspect du monde correspond un aspect plus noir, celui des pactes avec le diable, de la folie, des fantômes, de la culpabilité et de la mort que l'on retrouve chez E. T. A. Hoffmann.

Le romantisme s'est développé lors des Guerres napoléoniennes à la fin du XVIIIe siècle après une ère d'un calme relatif où beaucoup de conflits ont été réglés de manière diplomatique. Alors que le continent européen a subi les campagnes militaires et que chaque pays s'est cherché un héros — Napoléon Bonaparte en France, Horatio Nelson en Angleterre, le général Koutouzov en Russie —, les romantiques ont libéré l'imagination. Un second facteur important a été la culture de la bourgeoisie qui a rendu le terrain intellectuel fertile pour l'art et la littérature. Le développement économique a permis aux bourgeois d'acheter plus de livres, d'instruments de musique, de fréquenter les théâtres et d'assister aux concerts.

En réaction à cette émancipation, l'aristocratie s'est refermée sur elle-même. C'est ainsi que parmi les écrivains et les philosophes du XIXe siècle, il se trouve peu d'aristocrates, contrairement au XVIIIe siècle. Sur le plan politique, le romantisme est vu comme le contre-courant du rationalisme des Lumières.

Origines historiques[modifier | modifier le code]

Johann Wolfgang von Goethe

La Révolution française, issue des Lumières, avait été saluée par nombre d'esprits européens. Les déceptions seront d'autant plus grandes avec l'arrivée de la Terreur puis de Napoléon. Dans les micro-États d'Europe centrale l'absolutisme n'est pas vécu comme une tyrannie, à la différence de la France. Le "tyran" sera celui qui voudra leur imposer un ordre centralisé et étranger, qui en outre se présente comme l'héritier des Lumières. Il se produit alors un grand renversement vers des idées combattues par les Lumières: le mysticisme et le nationalisme. Ce sentiment est renforcé par les guerres de libération contre l'occupant français.

À la Restauration, nouvelle déception. Les idées nouvelles, qu'on avait laissé se développer en Europe Centrale pour créer un sentiment d'élan national, sont vite combattues par les états issus du Congrès de Vienne et leur censure extrême. Cela induit un sentiment de repli sur soi, d'exaltation de la subjectivité, et renforce le retour à la Nature d'une société sursaturée de culture.

L'augmentation de la population urbaine et l'exode rural créaient l'industrialisation. Après l'échec de la révolution de 1848 et 1849, le système absolutiste, les États et le poids institutionnel de l'Église restent inchangés. Le changement nécessaire ne peut pas s'accomplir immédiatement dans ou avec la société. Cela a été une occasion pour les romantiques pour fuir dans la mélancolie, l'imagination, fuir dans des mondes irréels et idylliques.

On peut retrouver l'origine du romantisme dans deux mouvements littéraires de son époque. D'un côté, on peut évoquer le roman gothique que les Anglais lisent de manière passionnée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Ces livres traitent du Moyen Âge et de mystique. D'un autre côté, on trouve le Sturm und Drang qui a influencé de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe toute une série de lecteurs et d'hommes de lettres. Tandis que les romans gothiques anglais étaient assez superficiels, les œuvres du Sturm und Drang représenté par la première époque de Johann Wolfgang von Goethe et Friedrich von Schiller sont d'un haut niveau littéraire. Les romans gothiques stimulaient l'imagination (on y trouvait des motifs tels que les esprits, les chevaliers, les châteaux en ruines) alors que le Sturm und Drang s'adressait aux sentiments du lecteur. C'est ainsi que le héros de Goethe, dans les Souffrances du jeune Werther, a servi de modèle à de nombreux jeunes du XVIIIe siècle, certains s'habillant comme Werther ou se suicidant comme le héros de Goethe. Les drames de Schiller, notamment Les Brigands et Don Carlos, mettant en scène le conflit entre l'individu et le pouvoir, enflamment les esprits et les préparent à la lutte contre la tyrannie.

Périodes du romantisme[modifier | modifier le code]

Le romantisme allemand se divise en plusieurs périodes. Il commence avec le Premier romantisme appelé Frühromantik qui dure de 1795 à 1804. Ce premier romantisme en est aussi le plus absolu, le plus radical. Comme le note Julien Gracq dans une étude sur Kleist, les premiers romantiques, et plus particulièrement Novalis, ne réclamaient rien d'autre que la rédemption immédiate de l'humanité, via la poésie. D'où la tentation, héritée des Lumières, de faire une grande synthèse littéraire du monde telle que l'Encyclopédie de Novalis ou de Hegel. Le mouvement romantique se poursuivra avec la Hochromantik jusqu'en 1815 puis avec le romantisme tardif jusqu'en 1848. Pour la Hochromantik, on distingue le Cercle de Heidelberg et celui de Berlin. Ces phases ne se sont pas déroulées en même temps dans tous les domaines culturels. Le romantisme tardif ne concernera par exemple la musique qu'au début du XXe avec Gustav Mahler ou Richard Strauss.

Figures de style et caractéristiques[modifier | modifier le code]

Le psychisme[modifier | modifier le code]

L'inconscient est vécu dans la littérature qui le fait apparaître.

Formes ouvertes[modifier | modifier le code]

Ni la forme ni le contenu ne sont figés. Les chansons, les récits, les contes et les poèmes sont mélangés. La poésie, la science et la philosophie sont reliées entre elles.

Une poésie universelle progressive[modifier | modifier le code]

Frédéric Schlegel a marqué en tant que théoricien du mouvement le concept de poésie universelle progressive qu'il développe dans le fragment 116 de l'Athenäum. L'artiste doit être considéré comme un génie libre de sa création. Les unités aristotéliciennes de lieu, de temps et d'action perdent de leur importance. Le roman est le lieu de la subjectivité de l'auteur. Le but est de mêler philosophie, poésie, génie Page d'aide sur l'homonymie et critique. Le caractère fragmentaire devient l'une des caractéristiques des œuvres romantiques. Schlegel veut ainsi souligner le processus de création qui suit l'arbitraire et la liberté du poète.

L'ironie romantique[modifier | modifier le code]

L'auteur se situe au-dessus de son œuvre. Il est maître de ce qu'il écrit. L'ironie romantique désigne les auto-références à l'œuvre. Lorsque le héros d'une pièce de théâtre est en danger et qu'il dit par exemple « Mais on ne meurt pas en plein milieu du troisième acte ! », c'est un exemple d'ironie romantique.

Tradition et Moyen Âge[modifier | modifier le code]

Le romantisme de la Hochromantik collecte la poésie populaire. Les contes des frères Grimm et le recueil Des Knaben Wunderhorn en sont les exemples les plus célèbres. Toutefois, dès leur publication, on a critiqué le travail littéraire que les auteurs ont fait sur ces contes.

Le Moyen Âge est célébré comme un idéal. L'art et l'architecture de cette époque sont appréciés, protégés et collectés.

Motifs du romantisme[modifier | modifier le code]

  • La Fleur Bleue
  • Le motif du voyage
  • Le motif du miroir
  • Le motif du sosie
  • Les êtres fabuleux comme les fées et les fantômes
  • La nuit
  • La nostalgie
  • Les saisons
  • La critique des petits-bourgeois
  • Mystification et célébration du Moyen Âge
  • Sentiment national

Représentants du romantisme[modifier | modifier le code]

Novalis

Philosophie[modifier | modifier le code]

Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, Gotthilf Heinrich von Schubert, Arthur Schopenhauer, Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Musique[modifier | modifier le code]

Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner, Carl Maria von Weber, Gustav Mahler, Anton Bruckner, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt

Littérature[modifier | modifier le code]

Friedrich Hölderlin, Ernst Moritz Arndt, Bettina von Arnim, Achim von Arnim, August Ferdinand Bernhardi, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso, Joseph von Eichendorff, Friedrich de La Motte-Fouqué, les frères Grimm, Karoline von Günderrode, Wilhelm Hauff, E. T. A. Hoffmann, Isidorus Orientalis, Heinrich von Kleist, Ernst August Friedrich Klingemann, Sophie Mereau, Adam von Müller, Wilhelm Müller, Novalis, Jean Paul, Max von Schenkendorf, Friedrich Schleiermacher, Auguste Schlegel, Frédéric Schlegel, Ernst Schulze, Ludwig Tieck, Ludwig Uhland, Rahel Varnhagen, Dorothea Veit, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Zacharias Werner, Karl Friedrich Gottlob Wetzel

Peintres[modifier | modifier le code]

Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Carl Wilhelm Kolbe, Julius Schnorr von Carolsfeld[3].

Sculpteurs[modifier | modifier le code]

Christian Daniel Rauch

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. (en) Douglas Kelly, Frederick Burwick, Jürgen Klein, The Romantic Imagination Literature and Art in England and Germany, 1996, p. 122.
  2. « Die blaue Blume ist aber das, was jeder sucht, ohne es selbst zu wissen, nenne man es nun Gott, Ewigkeit oder Liebe. » Cité dans : Ricarda Huch, Die Romantik Blütezeit, Ausbreitung und Verfall, Zürich, 1951, p. 283
  3. catalogue exposition L'Âge d'or du romantisme allemand - Aquarelles et dessins à l'époque de Goethe, Musée de la vie romantique, Paris, 2008

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Introduction au romantisme d'Iéna. Friedrich Schlegel et l'Athenäum, Laurent Van Eynde, Bruxelles, Ousia, 1997.
  • Modernité romantique. Enjeux d'une relecture, sous la direction de A. Dumont & Laurent Van Eynde, Paris, Kimé, 2011.
  • Roger Ayrault, La genèse du romantisme allemand Tomes 1. et 2.: Situation spirituelle de l'Allemagne dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle, Paris, Aubier - Éditions Montaigne, 1961.
  • Roger Ayrault, La genèse du romantisme allemand Tome 3 : 1797-1804 (I) baader; Brentano; Hülsen; Novalis; Ritter; Schelling; Steffens; les Sellegel: Auguste Wilhelm, Caroline, Dorothée, Friedrich; Schleiermacher; Tieck; Wilhelm Heinrich Wackenroder, Paris, Aubier - Éditions Montaigne, 1969.
  • Roger Ayrault, La genèse du romantisme allemand Tome 4: 1797-1804 (II) Baader; Brentano; Hülsen; Novalis; Ritter; Schelling; Steffens; les Schlegel: Auguste Wilhelm, Caroline, Dorothée, Friedrich; Schleiermacher; Tieck; Wackenroder, Paris, Aubier - Éditions Montaigne, 1976.
  • Les Romantiques allemands, édition établie et présentée par Armel Guerne, Desclée de Brouwer, 1956, 1963 ; Phébus, 2004.
Traductions par Armel Guerne, Albert Béguin, Lou Bruder, Jean-François Chabrun, René Jaudon, Flora Klee-Palyi, Gilbert Socart et Robert Valençay.
Textes de : Hölderlin, Jean Paul, Ludwig Tieck, Novalis, les frères Frédéric et Auguste Schlegel, Wackenroder, un poète inconnu, Franz Xaver von Baader, F.G. Wetzel, Hendrik Steffens, Clemens Brentano, Achim von Arnim, Adelbert von Chamisso, E.T.A. Hoffmann, Friedrich de La Motte-Fouqué, Contessa, Heinrich von Kleist, Karoline von Günderode, Bettina von Arnim, Beethoven, Eichendorff, Georg Büchner, Christian Dietrich Grabbe, Eduard Mörike.
  • Hinrich Sieveking & al. L'Âge d'or du romantisme allemand, cat. exp. Musée de la vie romantique, Paris - éd. Paris-Musées, 2008
  • (de) Christian Baier: Romantiker. Édition Splitter, Wien 2006.
  • (de) Marianne Bernhard (Hg.): Deutsche Romantik. Handzeichnungen. Herrsching: Pawlak, o. J. [Band 1: Carl Blechen (1798–1840) bis Friedrich Olivier (1791–1859); Band 2: Johann Friedrich Overbeck (1789–1869) bis Christian Xeller (1784–1872)]
  • (de) Karl Heinz Bohrer: Die Kritik der Romantik. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1989
  • (de) Karl Heinz Bohrer: Der romantische Brief. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1989
  • (fr) Marcel Brion : L'Allemagne romantique, 4 volumes, Albin Michel, 1962, 1963, 1977, 1978
  • (de) Manfred Frank: Einführung in die frühromantische Ästhetik. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1989
  • (de) Manfred Frank: Kaltes Herz. Unendliche Fahrt. Neue Mythologie. Frankfurt a. M.: Suhrkamp 1989
  • (de) Peter Hacks: Zur Romantik, Hamburg: Konkret Literatur Verlag 2001
  • (de) Gerda Heinrich: Geschichtsphilosophische Positionen der deutschen Frühromantik. Kronberg/Ts.: Scriptor 1977
  • (de) Berlin Isaiah: Die Wurzeln der Romantik
  • (de) Eckart Kleßmann: Die deutsche Romantik. Köln: DuMont 1979
  • (de) Detlef Kremer: Romantik, Stuttgart: Metzler 2003
  • (de) Eberhard Roters: Jenseits von Arkadien. Die romantische Landschaft. Köln: DuMont 1995
  • (de) Rüdiger Safranski: Romantik. Eine deutsche Affäre. Hanser, München 2007.
  • (de) Rüdiger Safranski (Hrsg.): Romantik – was sonst bei dem Sauwetter? Texte der Rommantik. Hanser, München 2007.
  • (de) Helmut Schanze (Hrsg.): Romantik-Handbuch. Stuttgart: Kröner 1994
  • (de) Carl Schmitt: Politische Romantik, Berlin: Duncker & Humblot 1919, 1925, 1968
  • (de) André Stanguennec: « La philosophie romantique allemande », Paris, Vrin, 2011.
  • (de) Hans Steffen (Hrsg.): Die deutsche Romantik. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 1989
  • (de) Silvio Vietta (Hrsg.): Die literarische Frühromantik. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 1983
  • (de) Winfried Wehle (mit K. Maurer): Romantik – Aufbruch in die Moderne. Romanistisches Kolloquium V, München 1991
  • (de) Benno von Wiese: Romantik. Für die Gegenwart ausgewählte Texte. Verlag Carl Ueberreuter, Wien-Heidelberg
  • (fr) Daniel Wilhem: Les romantiques allemands. Paris: Le Seuil 1980
  • (de) Theodore Ziolkowski: Das Amt der Poeten. Die deutsche Romantik und ihre Institutionen. München: dtv 1994
  • (de) Poignonec Béatrice : "Essai sur la compréhension de la naissance du romantisme allemand : la réponse à un défi", Paris : Edilivre Aparis 2010.