Culture du hip-hop

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : navigation, rechercher
Page d'aide sur l'homonymie Cet article concerne la culture sous tous ses aspects. Pour le genre musical, voir Hip-hop.
Nas, rappeur américain considéré comme l'un des plus grands MCs de tous les temps[1].

La culture du hip-hop est un mouvement lancé dans les années 1970 chez la jeunesse afro-américaine résidant au sud du Bronx à New York[2],[3],[4],[5],[6]. Elle se caractérise par cinq éléments distincts, desquels découlent les différents aspects de la culture : le human beatbox, le rap (oral), le turntablism ou « DJing » (musical), b-boying (physique) et graffiti artistique (visuel). Bien qu'ils se soient globalement développé, ces cinq éléments fondamentaux font partie intégrante de la culture du hip-hop[3]. Le terme est souvent utilisé de manière restrictive et définit le plus souvent la pratique orale du rap[7].

Histoire[modifier | modifier le code]

Dans les années 1970, un mouvement underground urbain connu sous le nom de « Hip Hop » commence à se développer au sud du Bronx à New York. Il se centre sur le emceeing (ou MCing), les breakbeats, et house parties. Le natif jamaïcain DJ Clive « Kool Herc » Campbell inspire significativement les étapes du développement de la musique hip-hop. Lancé chez Kool Herc au 1520 Sedgwick Avenue, le mouvement se répand rapidement dans la région[8].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. « The Greatest MCs of All Time », MTV, .
  2. (en) Dyson, Michael Eric, 2007, Know What I Mean? : Reflections on Hip-Hop, Basic Civitas Books, p. 6.
  3. a et b (en) Jeff Chang, Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation, Macmillan, (ISBN 0-312-30143-X)
  4. (en) Allatson, Paul. Key Terms in Latino/a Cultural and Literary Studies. Malden, MA: John Wiley & Sons, 2007, 199.
  5. (en) Schloss, Joseph G. Foundation: B-boys, B-girls and Hip-Hop Culture in New York. New York: Oxford University Press, 2009, 125.
  6. (en) From Mambo to Hip Hop. Dir. Henry Chalfant. Thirteen / WNET, 2006, film
  7. Marci Kenon, « Hip-Hop », Billboard, vol. 112, no 23,‎ , p. 20.
  8. Will Hermes, « All Rise for the National Anthem of Hip-Hop », (consulté le 29 mars 2012).

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Charlie Ahearn et Jim Fricke, Yes Yes Y'All: The Experience Music Project Oral History of Hip Hop's First Decade, New York City, New York, Da Capo Press, (ISBN 0-306-81184-7).
  • Clive Campbell (introduction) et Jeff Chang (en), Can't Stop Won't Stop : A History of the Hip-Hop Generation (en), New York City, New York, Picador, (ISBN 0-312-42579-1).
  • Jeff Chang, « It's a Hip-hop World », Foreign Policy, no 163,‎ november–december 2007, p. 58–65 (lire en ligne)
  • Daniel Corvino et Shawn Livernoche, A Brief History of Rhyme and Bass: Growing Up With Hip Hop, Tinicum, Pennsylvanie, Xlibris Corporation, (ISBN 1-4010-2851-9).
  • Manthia Diawara, In Search of Africa, Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, (ISBN 0-674-44611-9).
  • Lewis R. Gordon, « The Problem of Maturity in Hip Hop », Review of Education, Pedagogy and Cultural Studies, vol. 27, no 4,‎ octobre–décembre 2005, p. 367–389 (DOI 10.1080/10714410500339020)
  • Steven Hager, Hip Hop: The Illustrated History of Breaking Dancing, Rap Music and Graffiti, New York City, New York, St. Martin's Press, (ISBN 0312373171).
  • Robin D. G. Kelly, Race Rebels: Culture, Politics, and the Black Working Class, New York City, New York, Free Press, (ISBN 0-684-82639-9).
  • Bakari Kitwana, The Hip-Hop Generation: Young Blacks and the Crisis in African American Culture, New York City, New York, Perseus Books Group, (ISBN 0-465-02979-5).
  • Bakari Kitwana, Why White Kids Love Hip Hop: Wankstas, Wiggers, Wannabes and the New Reality of Race in America, New York City, New York, Basic Civitas Books, (ISBN 0-465-03746-1).
  • Silvia Kolbowski, « Homeboy Cosmopolitan », October, no 83,‎ , p. 51.
  • Alan Light, The VIBE History of Hip-Hop, New York City, New York, Three Rivers Press, , 1st éd. (ISBN 0-609-80503-7).
  • Kembrew McLeod, « Authenticity Within Hip-Hop and Other Cultures Threatened with Assimilation », Journal of Communication, vol. 49, no 4,‎ , p. 134–150 (DOI 10.1111/j.1460-2466.1999.tb02821.x, lire en ligne [PDF] 1448.9 KB).
  • George Nelson, Hip-Hop America, St. Louis, Missouri, Penguin Books, , 2nd éd. (ISBN 0-14-028022-7).
  • Jeffrey O. G. Ogbar, Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap, Lawrence, Kansas, University Press of Kansas, (ISBN 978-0-7006-1547-6).
  • William E. Perkins, Droppin' Science: Critical Essays on Rap Music and Hip Hop Culture, Philadelphie, Pennsylvanie, Temple University Press, (ISBN 1-56639-362-0).
  • Ronin Ro, Bad Boy: The Influence of Sean "Puffy" Combs on the Music Industry, New York City, New York, Pocket Books, (ISBN 0-7434-2823-4).
  • Tricia Rose, Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America, Middletown, Connecticut, Wesleyan University Press, (ISBN 0-8195-6275-0).
  • Peter Shapiro, Rough Guide to Hip Hop, Londres, R-U., Rough Guides, , 2nd éd. (ISBN 1-84353-263-8).
  • Gavin Steingo, « South African Music after Apartheid: Kwaito, the "Party Politic," and the Appropriation of Gold as a Sign of Success », Popular Music and Society, vol. 28, no 3,‎ , p. 333–357 (DOI 10.1080/03007760500105172).
  • David Toop, Rap Attack 2: African Rap to Global Hip Hop, New York City, New York, Serpent's Tail, , 2nd éd. (ISBN 1-85242-243-2).