Michael Haneke

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Michael Haneke
Image associée à la personnalité
Naissance 23 mars 1942
Munich
Nationalité(s) Autriche Autriche
Film(s) notable(s) Le Septième continent
Benny's video
71 Fragments d'une chronologie du hasard
Funny Games
La Pianiste
Caché
Le Ruban blanc

Michael Haneke est un réalisateur et scénariste autrichien né le 23 mars 1942 à Munich.

Sommaire

[modifier] Biographie

Michael Haneke est le fils de l'acteur protestant Fritz Haneke et de l'actrice catholique Beatrix von Degenschild. Haneke a grandi dans la ville de Wiener Neustadt au sud de Vienne. Il a étudié la philosophie, la psychologie et l'art dramatique à l'Université de Vienne.

Il devient critique de cinéma de 1967 à 1970 et travaille en tant que rédacteur pour la station de télévision allemande Südwestrundfunk. En tant que metteur en scène, il dirige plusieurs pièces tant en Autriche qu'en Allemagne, incluant des œuvres de August Strindberg, Goethe et Heinrich von Kleist, présentées notamment à Berlin, Munich et Vienne. Il fait ses débuts de réalisateur pour la télévision en 1973, adaptant certains classiques tels que Le Château de Franz Kafka.

Son premier film pour le cinéma, Le Septième continent, sort en 1989. Trois ans plus tard, le controversé Benny's video fait connaître Haneke au-delà des frontières austro-allemandes. Mais c'est Funny Games qui confirme sa réputation de polémiste et met au grand jour son style froid, implacable et percutant de clinicien traquant sans relâche les tares humaines et la barbarie sous-jacente à la civilisation occidentale en général et à la société autrichienne en particulier.

Son plus grand succès public vient en 2001 avec La Pianiste dont la sulfureuse thématique sexuelle provoque quelques chahuts au sein de la critique et du public mais lui vaut le Grand prix du jury à Cannes et honore d'un double Prix d'interprétation Isabelle Huppert et Benoît Magimel. Haneke poursuit alors une carrière de réalisateur à portée européenne. Il remporte avec Caché (sur lequel la presse est unamime) le Prix de la mise en scène du Festival de Cannes 2005. Sollicité par des producteurs américains suite au succès outre-Atlantique de certains de ses films, Haneke réalise lui-même en 2008 le remake de son classique Funny Games avec Tim Roth et Naomi Watts dans les rôles principaux. Il s'agit d'une reproduction exacte, plan par plan, de l'œuvre originale.

Le jury du festival de Cannes 2009, présidé par Isabelle Huppert qu'il a dirigée dans deux films, lui a attribué la Palme d'or pour Le Ruban blanc, son premier film en costumes. et en noir et blanc. qui narre le basculement d'une société villageoise allemande dans l'obscurantisme à l'aube de la Première guerre mondiale.

[modifier] Style

Le rythme des films de Haneke sort de l'ordinaire. Il n'hésite pas à étendre la durée de ses récits (généralement sans véritables intrigues) ou de ses plans, incluant dans la plupart de ses œuvres des périodes d'ennui, de vide, de frustration et d'irritation. C'est surtout dans la représentation de la violence que le cinéaste innove, sans la styliser ni la rendre spectaculaire. Sans exubérance, la barbarie apparaît dans la progression dramatique de chacun de ses films de manière structurelle. Elle est d'ailleurs souvent plus suggérée que véritablement montrée, manifestée sans effet grandiose. Elle n'est généralement jamais justifiée, ce qui rend sa mise en scène encore plus sèche et brutale. De manière implacable, le réalisateur cherche sans cesse à mettre le spectateur dans une situation d'inconfort, brisant ses attentes traditionnelles face à un film et sa manière de percevoir une œuvre cinématographique. Voulant également provoquer chez lui des réactions vives et émotives, Haneke tente de l'interroger sur sa responsabilité de "témoin" face aux scènes exposées, lui assénant des questions d'ordre social, politique, historique, culturel ou moral sans jamais vraiment apporter de réponses. Généralement sa réalisation fait la part belle aux longs plans fixes ou au plans de coupe et joue parfois de transitions brutales qui marquent le passage du temps (comme l'écran noir).

[modifier] Thèmes

Les thèmes récurrents de ses films sont :

  • La "glaciation émotionnelle", ou déshumanisation de la classe moyenne et bourgeoise moderne.
  • Une critique dirigée contre les médias de masse.
  • Une volonté incessante de vouloir laisser la porte ouverte à de nombreuses interprétations : critique de la manière de "fournir les réponses en même temps que les questions" des médias modernes.
  • Une dénonciation de la culture du divertissement et du spectacle (télévision, jeux vidéos) et de la manière dont celle-ci banalise et promeut la violence de manière quotidienne et ordinaire.
  • Le refus ou l'incapacité de communiquer directement avec l'autre.
  • Des personnages nommés Georges et Anna (ou des variantes de ces mêmes noms).

[modifier] Filmographie

[modifier] Télévision

  • 1973 : ...Und was kommt danach ?
  • 1974 : After Liverpool
  • 1976 : Spermüll
  • 1976 : Drei Wege zum See
  • 1979 : Lemminge
  • 1983 : Variationen
  • 1984 : Wer war Edgar Allen ?
  • 1985 : Fraulein
  • 1991 : Nachruf für einen Mörder
  • 1992 : Die Rebellion
  • 1997 : Le Château (Das Schloß)

[modifier] Cinéma

[modifier] Récompenses

[modifier] Liens externes

[modifier] Références

  1. ↑ [http://www.ctendance.com/article-17892.html
  2. ↑ Canal Plus
  3. ↑ Canal Plus
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