Les Nuits d'été

Les Nuits d'été op. 7 (H81)
Page de titre de l'édition originale pour chant et piano (1841)
Genre	Mélodies
Musique	Hector Berlioz
Texte	poèmes de Théophile Gautier
Langue originale	Français
Effectif	mezzo-soprano ou ténor et piano, également baryton et orchestre de musique de chambre
Dates de composition	de 1834 à 1840, orchestration de 1843 à 1856
Dédicataire	Louise Bertin, pour la version initiale avec piano (1841) Six chanteurs de cours grand-ducales allemandes, pour la version définitive avec ensemble instrumental (1856)
Création	Absence, le 25 janvier 1843, avec piano Weimar (Grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach)
Interprètes	Marie Recio (mezzo-soprano).
Versions successives
Absence, le 17 février 1843, avec orchestre, par Marie Recio et Hector Berlioz (dir.), Dresde (Royaume de Saxe) Absence, le 19 novembre 1843, avec orchestre, par Gilbert Duprez (ténor) et Hector Berlioz (dir.), Salle du Conservatoire de Paris ( Royaume de France, Monarchie de Juillet) Le Spectre de la rose, le 19 avril 1856, par Anna-Rose Falconi (contralto) et Hector Berlioz (dir.), Gotha ( Duché de Saxe-Cobourg et Gotha)

Les Nuits d'été (op. 7) sont un cycle de six mélodies composées par Hector Berlioz sur des poèmes de Théophile Gautier, tirés d'un recueil paru en 1838, La comédie de la mort. Écrites entre 1834 et 1840 et publiées en septembre 1841, ces mélodies, d'abord accompagnées au piano, étaient composées pour une seule voix de ténor ou de mezzo-soprano.

Ultérieurement, en 1856 (dès 1843 pour Absence), Berlioz orchestra la partie instrumentale et confia chaque mélodie à une voix différente, ce qui l'obligea à effectuer une transposition des airs. Toutefois les interprétations modernes sont en général confiées à une même voix.

Contexte

Dans ses Mémoires, rédigés à partir de 1848, le compositeur résume son activité en peu de mots pour le début des années 1840. Après une importante tournée de concerts en Allemagne, de 1842 à 1843, « mon existence ne présente aucun événement musical digne d'être cité ». En commentaire de cette déclaration, Pierre Citron admet que, « si Berlioz donna fréquemment des concerts, il ne composa guère d'œuvres importantes entre la Symphonie funèbre et triomphale de 1840 et La Damnation de Faust de 1846 : seulement les mélodies des Nuits d'été (chant et piano) et les ouvertures du Carnaval romain (tirée de thèmes de Benvenuto Cellini) et de La Tour de Nice ».

Composition

Le premier biographe de Berlioz, Adolphe Boschot, en est réduit à parler d'« années mystérieuses » pour la période 1841-1842, dans son Histoire d'un romantique publiée en 1908. Quatre-vingt dix ans plus tard, le musicologue américain Dallas Kern Holoman résume toute l'activité du compositeur de 1840 à 1846 en un mot résolument évasif : « Vagabondages ». En fait, « Berlioz est plus actif que jamais » durant ces années, où Julian Rushton voit surtout une tentative de se relever de l'échec cuisant de Benvenuto Cellini à l'opéra-comique : la « Romance de Teresa », abandonnée dans l'opéra, est reconvertie en concertino pour violon intitulé Rêverie et caprice, Le Carnaval romain reprend l'air de Cellini du premier tableau et la scène du carnaval au second tableau de l'acte I. Rêverie et caprice est publiée la même année que Les Nuits d'été, en 1841. Les deux partitions seront retenues par le compositeur comme ses « œuvre 8 » et « œuvre 9 », succédant au cycle de mélodie dans le catalogue de ses œuvres établi en 1852.

Orchestration

De l'ensemble de ses mélodies composées pour chant et piano, Berlioz « détache certaines pages afin de les orchestrer, avec cet art et ce luxe qui n'appartiennent qu'à lui, soit qu'elles jouissent d'une plus grande faveur dans son esprit, soit qu'elles aient été appelées à figurer dans des concerts : Les Nuits d'été, mais aussi trois mélodies d'Irlande (Hélène, La belle Voyageuse et Chant sacré), La Captive, Zaïde, Le Chasseur danois et Le jeune pâtre breton ».

De manière explicite, l'orchestration de la mélodie Absence répond à ces deux exigences : le manuscrit de la version pour mezzo-soprano et orchestre est signé avec précision « Orchestré à Dresde pour M. le 12 février 1843 et recopié à Brunswick le 12 mars. H.B. à Marie !! »

Publication

L'éditeur Catelin publie les six mélodies pour chant (mezzo-soprano ou ténor) et piano en septembre 1841. Comme à son habitude, le compositeur avait pris soin d'en faire l'annonce dans un article de la Revue et gazette musicale, le 4 juillet. Le musicologue américain Dallas Kern Holoman n'en déplore pas moins une publication « sans fanfare : les mélodies ne furent pas interprétées en public et, en-dehors d'un article de critique, passèrent inaperçues ».

Aperçu

Titre et dédicaces

Le titre est une allusion au Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.

Instrumentation

Dans le recueil des Nuits d'été, « le traitement que Berlioz réserve au piano contredit bien des idées relatives à son peu de science de l'instrument. S'il n'a pas reçu une formation de pianiste et ne compose pas au clavier, il écrit pour le piano comme pour tout autre instrument, privilégiant le timbre avec ce savoir, cette imagination et ce tempérament qui lui sont irréductibles ». À propos de la version initiale des six mélodies, Gérard Condé observe combien, « sans remettre en question l'extraordinaire réussite de la version orchestrale, l'originalité dont fait preuve Berlioz ici dans le traitement du piano ne me paraît pas moins saisissante ».

Dans son Traité de l'orchestration, Charles Koechlin admet que « la couleur tient beaucoup à la musique elle-même et point seulement à l'orchestration proprement dite. Il est certain qu'au piano déjà, Carmen est une œuvre hautement colorée ». Cependant, « cette juste adaptation des moyens orchestraux à l'idée musicale est sans doute un don que tout le monde ne possède pas. Un autre que Berlioz eût-il trouvé l'étonnant (et si simple) début de la Marche au Supplice ? Bizet peut-être, ou Strawinsky. Sûrement pas X ou Y, excellents musiciens, mais qui n'ont pas le génie de l'orchestration ».

L'orchestre est restreint à des proportions de musique de chambre. L'économie de l'écriture est remarquable : en effet, aucune mélodie ne fait intervenir l'ensemble des effectifs. Les cors n'interviennent pas dans la première mélodie, dont l'accompagnement est d'abord confié aux seuls instruments à vent. Les bassons se taisent dans la seconde et la quatrième, le hautbois dans la troisième. Au cimetière n'est accompagné que par les flûtes, les clarinettes et les cordes. Enfin, la harpe n'intervient que pour Le spectre de la rose.

Le tableau suivant donne le détail des variations dans la composition de l'orchestre :

Instrumentation des Nuits d'été
Villanelle	Le spectre de la rose	Sur les lagunes	Absence	Au Cimetière	L'île inconnue
2 flûtes	2 flûtes	2 flûtes	2 flûtes	2 flûtes	2 flûtes
Hautbois	Hautbois		Hautbois		Hautbois
2 clarinettes en La	2 clarinettes en La	2 clarinettes en Si	2 clarinettes en La	2 clarinettes en La	2 clarinettes en Si
Basson soliste		2 bassons			2 bassons
	2 cors en Mi	Cor en Ut grave Cor en Fa grave	Cor en La (alto) Cor en Ré		Cor en Fa Cor en Ut Cor en Si
	Harpe
1ers violons	1ers violons	1ers violons	1ers violons	1ers violons	1ers violons
2nds violons	2nds violons	2nds violons	2nds violons	2nds violons	2nds violons
altos	altos	altos	altos	altos	altos
violoncelles	violoncelles	violoncelles	violoncelles	violoncelles	violoncelles
contrebasses	contrebasses	contrebasses	contrebasses	contrebasses	contrebasses

Parcours des Nuits d'été

Villanelle

Fichier:Berlioz - Les nuits d'été op.7 n°1 - Villanelle.flac

n^o 1 « Villanelle ».
Régine Crespin, soprano,
Orchestre de la Suisse romande
dirigé par Ernest Ansermet (1963).

Cette mélodie, allegretto en la majeur, respecte la structure en trois strophes du poème de Gautier. D'abord accompagné par les flûtes, les clarinettes et le hautbois, pp très légers et staccato, le chant se développe avec simplicité. Les violoncelles lui répondent, un solo de basson la rejoint. Pour la seconde strophe, les altos et violoncelles jouent en canon la mélodie chantée. Berlioz parvient à éviter la mièvrerie qui menace toujours les poèmes d'inspiration bucolique ou « champêtre ».

Le Spectre de la Rose

Fichier:Berlioz - Les nuits d'été op.7 n°2 - Le spectre de la rose.flac

n^o 2 « Le spectre de la rose ».
Régine Crespin, soprano,
Orchestre de la Suisse Romande
dirigé par Ernest Ansermet (1963).

Sur ce poème célèbre, qui servit également d'argument en 1911 à la chorégraphie de Michel Fokine pour un ballet du même titre, Berlioz avait composé une mélodie en arpèges, puis en accords et en trémolo brisé au piano, en ré majeur. Transposant la mélodie (en si majeur) pour l'orchestrer, le compositeur ajouta huit mesures de prélude et enrichit les détails d'ornementation dans l'accompagnement, en particulier aux violons. Le timbre de la harpe est réservé pour les vers où Gautier exprime le « léger parfum » qui est « l'âme » de la rose.

Sur les Lagunes (Lamento)

Fichier:Berlioz - Les nuits d'été op.7 n°3 - Sur les lagunes.flac

n^o 3 « Sur les lagunes ».
Régine Crespin, soprano,
Orchestre de la Suisse Romande
dirigé par Ernest Ansermet (1963).

Cette mélodie, d'abord écrite en sol mineur, puis transposée un ton plus bas, est dominée par l'appel du cor en fa, sur une seconde mineure que l'on retrouve dans de nombreuses partitions de Berlioz . Tout le romantisme du « départ » (et même du naufrage) qu'on retrouvera dans Les Troyens est déjà présent dans cette pièce mélancolique aboutissant à un soupir, aux limites du silence, comme dans d'autres œuvres du compositeur.

Absence

Fichier:Berlioz - Les nuits d'été op.7 n°4 - Absence.flac

n^o 4 « Absence ».
Régine Crespin, soprano,
Orchestre de la Suisse Romande
dirigé par Ernest Ansermet (1963).

Un autre thème majeur de la production musicale et littéraire de Berlioz, ce « mal de l'isolement » dont les Mémoires offrent un douloureux témoignage, constitue l'argument de cette mélodie écrite dans la tonalité, rare, de fa dièse majeur, où la sensible (mi dièse) provoque une dissonance insistante dans le refrain du poème.

Au Cimetière (Clair de lune)

Fichier:Berlioz - Les nuits d'été op.7 n°5 - Au cimetière.flac

n^o 5 « Au Cimetière ».
Régine Crespin, soprano,
Orchestre de la Suisse Romande
dirigé par Ernest Ansermet (1963).

Cette mélodie, un modèle de transparence et de clarté dans l'écriture instrumentale, est en ré majeur. Le chant (noté pour ténor, bien que la majorité des réalisations en concert soient pour voix de femme) entre pp à un quart de voix. Pour l'évocation des fantômes, à la mesure 87, Berlioz a recours aux harmoniques des cordes, qu'il avait déjà employés dans le Scherzo de la reine Mab de Roméo et Juliette (1839).

La ligne vocale, à trois temps, est si limpide qu'on ne s'aperçoit pas des irrégularités métriques du poème de Gautier. L'humour délicatement ironique de la fin du poème trouve son équivalent musical dans le pizz. des violoncelles. Toute la fin est notée ppp perdendo.

Ce poème sera mis également en musique par Duparc en 1883.

L'Île inconnue

Fichier:Berlioz - Les nuits d'été op.7 n°6 - L'île inconnue.flac

n^o 6 « L'Île inconnue ».
Régine Crespin, soprano,
Orchestre de la Suisse Romande
dirigé par Ernest Ansermet (1963).

Pour achever le cycle, cette mélodie fait intervenir tous les instruments à l'exception de la harpe. Le contraste avec la fin de la mélodie précédente, débutant ici avec un tutti, f allegro spiritoso, renouvelle l'intérêt musical et l'attente de l'auditeur.

L'ironie du poème, plus marquée, se trouve soulignée par des arpèges de clarinettes dans le médium, mes. 96 et suivantes, comme un rire sous les vers répondant à la demande de la bien-aimée, qui souhaite qu'on la mène à « la rive fidèle, où l'on aime toujours » :

Cette rive, ma chère,
On ne la connaît guère
Au pays des Amours.

Carrière

Création et contrariétés

Le 25 janvier 1843, Marie Recio interprète la mélodie Absence pour la première fois, dans un concert donné à Weimar, où Berlioz dirige également la Symphonie fantastique, la « Marche de Pèlerins » d'Harold en Italie, l'ouverture des Francs-juges. Il s'agit de la version alors publiée, pour chant et piano.

Cette même mélodie, orchestrée le 12 février à Dresde, est présentée lors d'un concert « au bénéfice des pauvres », le 23 février à Leipzig, parmi des extraits de différentes œuvres symphoniques de Berlioz, dont l'« Offertoire » du Requiem. Le concert obtient un grand succès public. Marie Recio est bissée. Robert Schumann, qui avait assisté à une des répétitions, est enthousiasmé — par le Requiem, en particulier, dont il déclare que « cet Offertorium surpasse tout ! ».

Par la suite, Marie Recio interprète régulièrement Absence, parmi d'autres mélodies de Berlioz, dans les concerts qui se succèdent à un rythme effréné, le 9 mars à Brunswick, le 22 mars à Hambourg, le 18 et le 23 avril à Berlin — en présence du roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV, qui est revenu de voyage exprès pour ce dernier concert — le 6 mai à Hanovre et le 23 mai à Darmstadt : 14 concerts et 43 répétitions en cinq mois, à travers les différents royaumes et grands-duchés allemands.

La première audition parisienne d'Absence a lieu le 19 novembre 1843, lors d'un concert organisé par le compositeur dans la salle du Conservatoire. Il s'agit également de la première audition avec ténor, puisque Berlioz a confié la mélodie à Gilbert Duprez, qui avait créé le rôle-titre de Benvenuto Cellini, cinq ans plus tôt. Le « Trio » du premier tableau de cet opéra est également repris par les interprètes d'origine.

À Paris, Marie Recio interprète encore Absence le 3 février 1844, dans un concert où Le Carnaval romain est présenté en première audition et immédiatement bissé. À partir du mois de mai, Berlioz vit en couple avec elle, au 41 rue de Provence. La dernière apparition de la chanteuse en public devait avoir lieu à Marseille, où Absence est présenté au Grand Théâtre le 19 juin 1845. Le public se montre tiède. D'après le critique du Sémaphore, Marie Recio souffre alors d'« un trac insurmontable » et s'abstient de chanter lors du second concert prévu pour le 25 juin.

Berlioz lui-même ne revient à cette mélodie que pour un concert au Hanover Square Rooms de Londres, le 29 avril 1852 en matinée, présentant modestement son œuvre au public anglais entre Les Créatures de Prométhée de Beethoven et la « Marche nuptiale » du Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn.

La première audition du Spectre de la rose, orchestré à Paris en décembre 1855 et janvier 1856, a lieu au théâtre ducal de Gotha le 19 avril 1856 avec la contralto Anna-Rose Falconi dans un concert où Berlioz dirige également L'Enfance du Christ, en présence de Liszt. La mélodie ne sera présentée en seconde audition que le 18 août 1857, à Bade, devant un public brillant pour qui le compositeur a emmené lui-même cinquante musiciens en train jusqu'à Karlsruhe afin d'assurer la dernière répétition.

Postérité

Berlioz et la mélodie française

Avec les Nuits d'été, Berlioz crée un modèle de mélodie française débarrassé de la « romance » de salon (avec piano obligé), de la « cantate » religieuse ou profane, et de la « scène d'opéra ».

Influences musicales

Selon Pierre-René Serna, « Berlioz a été, dans ce domaine aussi, un inventeur : celui du genre de la mélodie avec orchestre, dont on ne relève aucun exemple avant lui ».

• Influences en Allemagne
• 
  Richard Wagner
  (1813-1883)
• 
  Johannes Brahms
  (1833-1897)
• 
  Gustav Mahler
  (1860-1911)
• 
  Richard Strauss
  (1864-1949)

• Influences en France
• 
  Emmanuel Chabrier
  (1841-1894)
• 
  Henri Duparc
  (1848-1933)
• 
  Ernest Chausson
  (1855-1899)
• 
  Maurice Ravel
  (1875-1937)
• 
  Albert Roussel
  (1869-1937)
• 
  Edgard Varèse
  (1883-1965)

Reconnaissance

Dans un article du Monde paru le 25 juin 1896, Gérard Condé propose l'analyse suivante : « Il y a des idées qui exigent d'être traitées en grand. Elles n'en sont pas moins subtiles pour autant. En dépit des préjugés généreusement répandus, il faut donc compter la délicatesse et le raffinement des détails parmi les aspects essentiels de l'esthétique berliozienne. Sans eux, ses œuvres grandioses sembleraient de plus en plus creuses au fur et à mesure qu'on s'approche pour les examiner, alors que c'est le contraire. Sans eux, il n'aurait jamais pu écrire le cycle des Nuits d'été, dont ses plus violents détracteurs reconnaissent la grâce et l'économie. On ne s'improvise pas miniaturiste. Le véritable sujet d'étonnement serait plutôt qu'un musicien dont l'instrument familier était la guitare ait pu édifier de véritables cathédrales sonores ».

Annexes

Bibliographie

Ouvrages généraux

• (fr) Hector Berlioz, Traité d'instrumentation et d'orchestration, Paris, Henry Lemoine, 1993 (1^re éd. 1844), 312 p. (ISMN 979-0-2309-4518-9). 
• (fr) Roland de Candé, Les chefs-d'œuvre classiques de la musique, Paris, Seuil, 2000, 802 p. (ISBN 2-02-039863-X, OCLC 46473027, BNF 37105991), p. 178–179
• (fr) Gérard Condé, « Les Nuits d'été, op. 7 », dans Brigitte François-Sappey et Gilles Cantagrel (dir.), Guide de la mélodie et du lied, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 1994, 916 p. (ISBN 2-213-59210-1, OCLC 417117290, BNF 35723610), p. 49–51. 
• (fr) Paul Dukas, Les écrits de Paul Dukas sur la musique, Paris, Société d'Éditions Françaises et Internationales (SEFI), coll. « Musique et musiciens », 1948, 696 p. Avant-propos de Gustave Samazeuilh
• (fr) Michel Fauré et Vincent Vivès, Histoire et poétique de la mélodie française, Paris, CNRS Éditions, 2000, 396 p. (ISBN 978-2-271-05805-8)
• (fr) Antoine Goléa, La Musique, de la nuit des temps aux aurores nouvelles : « Paradoxes et malentendus autour du romantisme », vol. 1, Paris, Alphonse Leduc et Cie, 1977, 464 p. (ISBN 2-856-89001-6), p. 302–342
• (fr) J. Vincent-Caillet, « Les Nuits d'été », dans Marc Honegger et Paul Prévost (dir.), Dictionnaire des œuvres de la musique vocale, Paris, Bordas, 1992, 2367 p., 3 tomes (ISBN 2040153950, OCLC 25239400, BNF 34335596), p. 1457–1461. 
• (fr) Charles Koechlin, Traité de l'harmonie, vol. 2, Paris, Éditions Max Eschig, 1926, 272 p.
• (fr) Charles Koechlin, Traité de l'orchestration, vol. 1, Paris, Éditions Max Eschig, 1954, 322 p.
• (fr) Charles Koechlin, Traité de l'orchestration, vol. 2, Paris, Éditions Max Eschig, 1955, 443 p. 
• (fr) Charles Koechlin, Traité de l'orchestration, vol. 4, Paris, Éditions Max Eschig, 1959, 411 p. 
• (en) Charles Osborne, The Concert Song Companion : A Guide to the Classical Repertoire, Berlin, Springer Science+Business Media, 2012, 285 p. (ISBN 978-1-475-70049-7)
• (fr) Gérard Pernon, Dictionnaire de la musique, Paris, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2007, 320 p. (ISBN 978-2-877-47918-9)

Biographies

• (fr) Hector Berlioz, Mémoires : comprenant ses voyages en Italie, en Allemagne, en Russie et en Angleterre. 1803 — 1865, vol. 2, Paris, Calmann-Lévy, 1878 (1^re éd. 1870), 430 p., in-18 (lire en ligne), chap. LIII.
• (fr) Hector Berlioz, Mémoires, Paris, Flammarion, coll. « Harmoniques », 1991 (ISBN 978-2-700-02102-8) présentés et annotés par Pierre Citron
• (fr) Adolphe Boschot, Histoire d'un romantique (vol.2) — Un romantique sous Louis-Philippe : Hector Berlioz, 1831-1842, Plon, 1908, 672 p. (OCLC 4212837)
• (fr) Adolphe Boschot, Une vie romantique : Hector Berlioz, Paris, Plon-Nourrit, 1919, 428 p.
• (en) David Cairns, Hector Berlioz : la formation d'un artiste (1803-1832), Paris, Fayard, 2002, 710 p. (ISBN 2-213-61249-8), traduit de l'anglais par Dennis Collins
• (en) David Cairns, Hector Berlioz : Servitude et Grandeur (1832-1869), Paris, Fayard, 2002, 944 p. (ISBN 2-213-61250-1) traduit de l'anglais par Dennis Collins
• (fr) Pierre Citron, Calendrier Berlioz, Cahiers Berlioz n^o 4, La Côte-Saint-André, Musée Hector-Berlioz, 2000 (ISSN 0243-3559)

Monographies

• (fr) Violaine Anger, « La Captive aux origines de la mélodie française ? », dans Joël-Marie Fauquet, Catherine Massip et Cécile Reynaud (dir.), Berlioz : textes et contextes, Paris, Société française de musicologie, 2011, 326 p. (ISBN 978-2-853-57022-0), p. 133–149. 
• (fr) Claude Ballif, Berlioz, Paris, Seuil, coll. « Solfèges », 1979, 192 p. (ISBN 2-02-000249-3). 
• (fr) Henry Barraud, Hector Berlioz, Paris, Fayard, 1989, 512 p. (ISBN 978-2-213-02415-8). 
• (en) Jacques Barzun, Berlioz and the Romantic Century, vol. 1, Little, Brown & C°, 1950, 573 p. 
• (en) Jacques Barzun, Berlioz and the Romantic Century, vol. 2, Little, Brown & C°, 1950, 511 p. 
• (en) Ian Bostridge, A Singer's Notebook, Londres, Faber & Faber, 2011, 272 p. (ISBN 978-0-571-25467-5)
• (fr) Dominique Catteau, Hector Berlioz ou La philosophie artiste, vol. 1, Paris, Publibook, 2001, 292 p. (ISBN 2-74-832011-5). 
• (fr) Dominique Catteau, Hector Berlioz ou La philosophie artiste, vol. 2, Paris, Publibook, 2001, 258 p. (ISBN 2-74-832398-X). 
• (fr) Collectif et Henry Barraud (éd.), Hector Berlioz, Paris, Hachette, coll. « Génies et Réalités », 1973, 272 p.

  Marcel Schneider, Berlioz dans le mouvement romantique, p. 69–87

  Harry Halbreich, Catalogue commenté et discographie critique, p. 241–265

• (en) Collectif et Peter Bloom (éd.), Berlioz, Past, Present, Future, Rochester, Rochester Press, coll. « Eastman Studies in music », 2003 (ISBN 1-58046-047-X, ISSN 1071-9989), p. 212

  (en) Hugh Macdonald, Berlioz and the metronome, p. 17–36

  (en) Peter Bloom, In the shadows of Les Nuits d'été, p. 80–111. 

  (en) Julian Rushton, Les Nuits d'été : cycle or collection ?, p. 112–135. 

• (fr) Collectif, Christian Wasselin (éd.) et Pierre-René Serna (éd.), Cahier Berlioz, Paris, L'Herne (n^o 77), 2003 (ISBN 2-85197-090-9)

  Christian Wasselin et Pierre-René Serna, Chronologie et catalogue sommaire, p. 11–21

  Dallas Kern Holoman, Pour un Nouveau Catalogue Berlioz, p. 22–29

  Jorge Arandas, Mélodies, ballades, romances et autres chansons, p. 105–109

  Gérard Condé, Romance et opéra-comique : l'héritage du XVIII^e siècle, p. 239–257

  Henry-Louis de La Grange, Mahler et Berlioz : du roman musical au chant des sphères, p. 239–257

  Florian Héro, Le retour d'Hermès, p. 312–317

  Collectif, Témoignages, p. 331–354

• (fr) Gérard Denizeau, Richard Wagner, Paris, bleu nuit éditeur, coll. « Horizons » (n^o 31), 2012, 176 p. (ISBN 978-2-358-84020-0)
• (en) Dallas Kern Holoman, Berlioz, Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press, 1989, 687 p. (ISBN 978-0-674-06778-3)
• (fr) Jean-Michel Nectoux, « Nuits d'été, Les », dans Pierre Citron et Cécile Reynaud (dir.), Dictionnaire Berlioz, Paris, Fayard, 2003, 616 p. (ISBN 2-213-61528-4), p. 385–389. 
• (fr) Catherine Rudent et Danièle Pistone, Berlioz, hier et aujourd'hui, Paris, Éditions L'Harmattan, coll. « Univers musical », 2003, 238 p. (ISBN 2-7475-4990-9)
• (en) Julian Rushton, The Music of Berlioz, Oxford, Oxford University Press, 2001, 363 p. (ISBN 978-0-198-16738-9)
• (fr) Pierre-René Serna, Berlioz de B à Z, Paris, Van de Velde, 2006, 264 p. (ISBN 2-85868-379-4). 
• (fr) Marc Vignal, Mahler, Paris, Seuil, coll. « Solfèges », 1966, réed. 1995 (ISBN 2-020-25671-1)
• (en) Robert F. Waters, Déodat de Séverac : Musical Identity in « Fin de Siècle » France, Londres, Routledge, 2017, 288 p. (ISBN 978-1-351-56980-4)

Articles et analyses

• (fr) Paul-Henri Bourrelier (éd.), La revue blanche : une génération dans l'engagement, Paris, Fayard, 2007, 1199 p. (ISBN 978-2-213-63064-9) (articles parus dans La Revue blanche de 1890 à 1905)
• (fr) Collectif et Albert Richard (éd.), Hector Berlioz, Paris, La Revue musicale, 1956, 148 p.

  Jacques Chailley, Berlioz harmoniste, p. 15–30. 

  Evelyn Reuter, Berlioz mélodiste, p. 31–37. 

  Claude Laforêt, Hector Berlioz parmi les romantiques, p. 38–54

• Gérard Condé, « Berlioz intime », Le Monde,‎ 25 juin 1986
• (fr) Théophile Gautier, Histoire du romantisme : Hector Berlioz, Paris, G. Charpentier et Cie, 1874, p. 259–270 (article paru dans le Journal officiel du 10 mars 1870) (Texte disponible sur wikisource)
• (fr) Paul-Gilbert Langevin (éd.), Musiciens de France : la génération des grands symphonistes, Paris, Éditions Richard Masse, 1979, 207 p. (BNF 36599375) (articles de La Revue musicale, triple numéro 324-325-326)

Notes discographiques

• (fr + en) Laetitia Chassain, « André Jolivet, Mélodies vol.1 » & « Bref historique de la mélodie française », p. 3–11, Paris, Maguelone (MAG111.135), 2003.
• (en + de + fr) Rémi Jacobs, « Hector Berlioz, Les Nuits d'été », p. 6–9, Londres, Philips (412 493-2), 1979.
• (en) Julian Rushton, « Berlioz, Les Nuits d'été & La Mort de Cléopâtre », p. 2–35, Londres, Linn Records (CKD 421), 2013 (Lire en ligne).

Discographie

Chant et piano

Versions pour chant & piano des Nuits d'été
Interprètes	Pianistes	Complément	Label	Référence	Année
José van Dam, baryton-basse	Jean-Philippe Collard	Mélodies françaises de Gounod, Saint-Saëns, Massenet, Fauré, Ropartz, Ibert et Poulenc	EMI	5-73314-2	1989
Marie-Nicole Lemieux, contralto	Daniel Blumenthal	Wagner, Wesendonck-Lieder, Mahler, Rückert-Lieder	Cyprès	CYP8605	2000

Chant et orchestre

Ce tableau ne mentionne que des versions intégrales.

Versions pour chant & orchestre des Nuits d'été
Interprètes	Direction & Orchestres	Complément	Label	Référence	Année
Suzanne Danco, soprano	Thor Johnson Cincinnati Symphony Orchestra		London Records	LLP 407	1951
Eleanor Steber, soprano	Dimitri Mitropoulos Columbia Symphony Orchestra		CBS	M 61430	1954
Victoria de los Ángeles, soprano	Charles Munch Boston Symphony Orchestra	Roméo et Juliette	RCA	GD60681	1955
Régine Crespin, soprano	Ernest Ansermet Orchestre de la Suisse romande	Ravel, Shéhérazade	Decca	SXL 6081 417 813-2	1963
Leontyne Price, soprano	Fritz Reiner Chicago Symphony Orchestra	De Falla, L'Amour sorcier	RCA	LSC-2695	1964
Janet Baker, mezzo-soprano	John Barbirolli New Philharmonia Orchestra	Ravel, Shéhérazade	HMV	ASD 2444	1969
Sheila Armstrong, soprano Josephine Veasey, mezzo-soprano Frank Patterson, ténor John Shirley-Quirk, basse	Colin Davis London Symphony Orchestra	Intégrale des mélodies avec orchestre	Philips	6500 009 416 961-2	1969
Yvonne Minton, soprano Stuart Burrows, ténor	Pierre Boulez BBC Symphony Orchestra	Cléopâtre	CBS	76576	1976
Jessye Norman, soprano	Colin Davis London Symphony Orchestra	Ravel, Shéhérazade	Philips	412 493-2	1979
Kiri Te Kanawa, soprano	Daniel Barenboim Orchestre de Paris	Cléopâtre	Deutsche Grammophon	0289 410 9662-3	1981
Hildegard Behrens, soprano	Francis Travis Wiener Symphoniker	Ravel, Shéhérazade	Decca	411 895-2	1983
Elly Ameling, soprano	Robert Shaw Orchestre symphonique d'Atlanta	Fauré, Pelléas et Mélisande	Telarc	CD-80084	1985
Agnes Baltsa, mezzo-soprano	Jeffrey Tate London Symphony Orchestra	Wagner, Wesendonck-Lieder	Philips	416 807-1	1986
Catherine Robbin, mezzo-soprano Diana Mortague, mezzo-soprano Howard Crook, ténor Gilles Cachemaille, baryton	John Eliot Gardiner Orchestre de l'Opéra de Lyon	Mélodies	Erato/Apex/Warner	0927-49583-2	1989
Colette Alliot-Lugaz, soprano	Claude Bardon Orchestre philharmonique de Monte-Carlo	Chausson, Poème de l'amour et de la mer	REM	311074	1990
Françoise Pollet, soprano	Armin Jordan Orchestre philharmonique de Monte Carlo	Chausson, Poème de l'amour et de la mer	FNAC	592275	1993
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano	James Levine Orchestre philharmonique de Berlin	La Captive et autres mélodies	Deutsche Grammophon	0289 445 8232-1	1994
Brigitte Balleys, mezzo-soprano	Philippe Herreweghe Orchestre des Champs-Élysées	Herminie	Harmonia Mundi	HMG501522	1995
Susan Graham, soprano	John Nelson Orchestre du Royal Opera House	Extraits de La Damnation de Faust, Benvenuto Cellini, Les Troyens et Béatrice et Bénédict	Sony	SK 62 730	1996
Katarina Karnéus, mezzo-soprano	Vassili Sinaïski BBC Philharmonic Orchestra	Ouvertures (Le Corsaire, Le Roi Lear, Le Carnaval romain) Marche hongroise de La Damnation de Faust	BBC Music Magazine	BBC MM92	2000
Véronique Gens, soprano	Louis Langrée Orchestre national de Lyon	La Mort de Cléopâtre, La Captive, La belle voyageuse, Zaïde	Virgin	45422	2001
Elsa Maurus, mezzo-soprano	Jean-Claude Casadesus Orchestre national de Lille	Chausson, Poème de l'amour et de la mer Dukas, La Péri	Naxos	8.557274	2003
Bernarda Fink, mezzo-soprano	Kent Nagano Deutsches Symphonie-Orchester Berlin	Ravel, Shéhérazade, Cinq Mélodies populaires grecques	Harmonia Mundi	HMC 901932	2007
Anne-Catherine Gillet, mezzo-soprano	Paul Daniel Orchestre philharmonique royal de Liège	Barber, Knoxville: Summer of 1915, Britten, Les Illuminations	Æon	AECD 1113	2011
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano	Marc Minkowski Les Musiciens du Louvre	Harold en Italie	Naïve	V 5266	2011
Joyce DiDonato, mezzo-soprano	Alan Gilbert New York Philharmonic Orchestra	Moussorgski, Tableaux d'une exposition Steven Stucky, Son et lumière	New York Philharmonic	NYP B0083JNA7U	2012
Karen Cargill, mezzo-soprano	Robin Ticciati Scottish Chamber Orchestra	La mort de Cléopâtre	Linn Records	SACD KCD 421	2012
Stella Doufexis, mezzo-soprano	Karl-Heinz Steffens Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz	Chausson, Poème de l'amour et de la mer Ravel, Shéhérazade	Berlin Classics	0300523BC	2015

Au cinéma

Certaines mélodies des Nuits d'été ont été reprises comme musique de film. On trouve ainsi Absence dans la bande-son de La Symphonie fantastique — film biographique de Christian-Jaque (1942) avec Jean-Louis Barrault dans le rôle de Berlioz — Villanelle et Le spectre de la rose dans L'Accompagnatrice de Claude Miller (1992).

Liens externes

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• Les nuits d'été dans la médiathèque de la Cité de la musique
• « Les Nuits d'été, op.7 » (partition libre de droits), sur le site de l'IMSLP.