Opéra municipal de Marseille

Façade de l'opéra.

Données clés
Type	Salle d’opéra
Lieu	Marseille (1^er arr.)
Coordonnées	43° 17′ 36″ nord, 5° 22′ 33″ est
Architecte	Charles Joachim Bénard, Gaston Castel Jean Rasongles - ingénieur béton armé
Inauguration	31 octobre 1787
Capacité	1 823 places
Anciens noms	Grand-Théâtre
Protection	Classé MH (1997)
Site web	Site officiel

L'opéra municipal de Marseille est un théâtre situé dans le quartier du même nom, non loin du Vieux-Port (1^er arr.).

Historique[modifier | modifier le code]

Le premier théâtre d'opéra a été créé à Marseille en 1685 par le compositeur Pierre Gaultier qui obtient de Lully l'autorisation d'ouvrir un tel établissement, moyennant le paiement d'une redevance excessive qui le ruina. On dit que la Mademoiselle de Maupin (actrice) s'y serait produite à la fin des années 1680^[1].

L'opéra municipal de Marseille est édifié sur les restes du Grand-Théâtre, ravagé par un incendie en 1919.

Bâtiment initial[modifier | modifier le code]

La première pierre du Grand Théâtre avait été posée le 14 juillet 1786 par Monsieur de La Tour, intendant de Provence ; l'inauguration eut lieu le 31 octobre 1787 en présence du maréchal prince de Beauvau, gouverneur de Provence, dont la troupe personnelle de comédiens assura le spectacle.

Le 13 novembre 1919 à l'issue d'une répétition de L'Africaine de Giacomo Meyerbeer, le feu ravage la quasi-totalité de l'édifice. Il ne reste de l'ancienne salle de spectacle que la colonnade du péristyle.

Reconstruction[modifier | modifier le code]

Il faut attendre le 16 novembre 1920 pour que la Municipalité adopte un programme de reconstruction. Les travaux sont achevés en trois ans et demi, sous la direction de l'architecte départemental Gaston Castel.

L'inauguration de la nouvelle salle de spectacle eut lieu le 3 décembre 1924 par le docteur Siméon Flaissières, sénateur-maire de l'époque, avec Sigurd d'Ernest Reyer.

L'opéra municipal fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le 13 février 1997^[2].

Représentations marquantes[modifier | modifier le code]

En septembre 2007 y est créé l'opéra Marius et Fanny composé par Vladimir Cosma et inspiré des deux premiers volumes de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol, avec dans les rôles-titres Roberto Alagna et Angela Gheorghiu.

En mars 2014, a été créé l'opéra « Colomba » composé spécialement pour la ville de Marseille par Jean-Claude Petit, sur un livret de Benito Pelegrin d'après la nouvelle de Prosper Mérimée. Cette création fut dirigée par Claire Gibault et mise en scène par Charles Roubaud.

Exploitation[modifier | modifier le code]

Il faut attendre le 31 juillet 1945 pour que l’Opéra de Marseille passe en régie municipale (la ville assurant dès lors son exploitation en accord avec le conseil municipal). Dans l'esprit d'Adolphe Adam qui avait formulé le rêve d’un opéra pour le peuple^[3], le directeur, Jean Marny, maintient les soirées populaires. Michel Leduc, son successeur à partir de 1949, développe le caractère éducatif du théâtre lyrique.

À partir de novembre 2014, la Ville de Marseille associe une deuxième salle de spectacle à l'Opéra de Marseille: le Théâtre de l'Odéon, autre salle historique de la ville, d'une capacité de 800 places. Elle est dédiée à l'Opérette, aux spectacles de divertissement et aux spectacles « Jeune public »^[4].

Directeurs[modifier | modifier le code]

Jacques Rabaud, J.-B. Audibert, David Baux, Jean-Baptiste Rebuffel - 1786 - 1789
Armand Verteuil - août 1815 - 29 juillet 1818
Langle - 30 juillet 1818 - 8 décembre 1820
Chapus - 1^er avril 1821 - 26 décembre 1827
Bernard - 30 août 1828 - 3 avril 1830
Alphonse Crudere - 1^er septembre 1830 - 30 septembre 1831
Baubet - 1^er octobre 1831 - 24 juin 1834
Eleonor Rey - mai 1835 - 14 octobre 1837
Auguste Bremens - 25 avril 1838 - 6 janvier 1841
Clerisseau - 7 mai 1841 - 3 novembre 1842
Auzet - 1^er mai 1843 - 12 octobre 1843
Laverriere - 8 mai 1844 - 18 septembre 1844
Pierre Provini - Mai 1845 - 17 février 1847
Adolphe Allemand - 3 mai 1847 - 18 novembre 1847
Pellegrin - 21 novembre 1847 - 31 mai 1852
Pierre Provini - 3 septembre 1852 - 30 avril 1855
Tronchet et Lafeuillade - 5 septembre 1855 - 30 avril 1858
Tronchet et Chabrillat - 5 septembre 1858 - 27 juillet 1859
Letellier - 20 septembre 1859 - 19 mai 1860
Montelli - 3 septembre - 1^er mars 1861
Halanzier et Dufrenoy - 2 septembre 1861 - 31 mai 1864
Defossez - 3 septembre 1864 - 31 mai 1865
Halanzier - 8 septembre - 14 mai 1867
Husson - 7 décembre 1867 - 9 mai 1870
Husson - 17 avril 1871 - 9 juin 1871
E. Pilot - 1^er janvier 1872 - 11 avril 1872
Husson - 10 octobre 1872 - 10 mai 1873
Husson - 31 octobre 1874 - 3 juillet 1876
Campocasso - 2 octobre 1876 - 8 mai 1881
L. Bernard - 3 octobre 1881 - 8 avril 1884
Armand Elbert - 14 octobre 1884 - 1^er avril 1885
Campocasso - 10 décembre 1885 - 14 mai 1886
Roudil - 5 octobre 1886 - 4 mai 1888
Calabresi et Stoumon - 25 octobre 1888 - 30 avril 1889
Campocasso - 17 octobre 1889 - 19 décembre 1891
Dufour - 20 décembre 1891 - 11 mai 1893
Lestellier - 25 octobre 1893 - 3 janvier 1894
F. Mobisson - 12 octobre 1894 - 7 mai 1897
Charley - 30 octobre 1897 - 7 janvier 1898
Paul Lan - 13 octobre 1898 - 15 mars 1900
Paul Lan et D'Albert - 11 octobre 1900 - 10 avril 1901
Vizentini - 10 octobre 1901 - 7 avril 1903
H. Valcourt - 8 octobre 1903 - 9 avril 1908
Amédée Saugey - 6 octobre 1908 - 1^er avril 1914
Valcourt - saisons 1914-1916
Victor Audisio - septembre 1916 - 13 novembre 1919
Raoul Audier et Maurice Durand - saisons 1924-1925
Daniel Prunet - saisons 1924-1932
Bienvenu Molinetti - saisons 1932-1936
Maurice Carrié - saisons 1936-1940
Rometyte et Dubos - saisons 1940-1941
Paul Bastide - saisons 1941-1945

Directeurs artistiques ou généraux (régie municipale)

Jean Marny - saisons 1945-1949
Michel Leduc - saisons 1949-1961
Louis Ducreux - saisons 1961-1965
Bernard Lefort - saisons 1965-1968
Louis Ducreux - saisons 1968-1971
Reynald Giovaninetti - saisons 1971-1974
Jacques Karpo - saisons 1974-1991 (directeur général)
Élie Bankhalter - saisons 1991-1997
Jean-Louis Pujol - saisons 1997-2000
Renée Auphan - saisons 2001-2008 (directrice générale)
Maurice Xiberras - saisons 2008-2024 (directeur artistique de 2008 à 2013 ; directeur général depuis 1^er février 2013)

Saisons lyriques[modifier | modifier le code]

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ou cette section possède trop de liens internes (août 2020).

Il est judicieux de faire un lien à la première occurrence dans l’article, ou si les paragraphes sont longs, de faire un lien à chaque première occurrence dans le paragraphe, puisque c'est une recommandation dans Wikipédia.

Saisons 1935-1940

Saisons 1940-1950

Saisons 1970-1980

1970-1971[modifier | modifier le code]

16, 18, 24 octobre 1970 : Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea), avec Suzanne Sarroca (Adrienne), Alain Vanzo/Jean Brazzi (le 24) (Maurice), Jean Brun (le Prince de Bouillon), Michèle Vilma (la Princesse de Bouillon), Francis Dresse (l'Abbé), Jean-Christophe Benoît (Michonnet), Michel Hubert (Quinault), Lucien Andreani (Poisson), Gilbert Mingeaud (Majordome), Janine Rovera (M^lle Jouvenot), Josette Luigi (M^lle Dangeville). Direction musicale: Reynald Giovaninetti. Mise en scène: Louis Ducreux. Décors : Georges Wakhévitch. Costumes : Denis Martin

17, 25 octobre 1970 : le Viol de Lucrèce (Benjamin Britten), avec Régina Sarfaty (Lucrèce), Peter Gottlieb (Tarquinius), André Dran (le Récitant), Micheline Grancher (la Récitante), Carla Rutili (Lucia), Danièle Grima (Bianca), Jean-Louis Soumagnas (Collatinus), Pierre Filippi (Junius). Direction musicale : Lajos Soltesz. Mise en scène : Roger Lalande

6, 8, 11 novembre 1970 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Atsuko Azuma (Cio-Cio-San), Giovanni Gibin (Pinkerton), Jean Angot (Sharpless),Edmée Sabran (Suzuki), Francis Dresse (Goro), Jean Brun (le Bonze), Étienne Bernard (le Commissaire impérial), Bernard Albertini (Yamadori), Danièle Pilon (Kate). Direction musicale : Reynald Giovaninetti/Jeno Rehak (le 11). Mise en scène : Dario Dalla Corte

7, 14, 15 novembre 1970 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette), avec Michel Dens (le Marquis), Janine Gras(Serpolette), Ginette Gourmelin (Germaine), Jacques Sazy (Grenicheux), Raymond Armond (Gaspard), Francis Dresse (le Bailli), Noël Bourret (le Tabellion). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Raymond Armond. Décors : Jean Tognetti

21 novembre et 6 décembre 1970 : Rêve de Valse. Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Raymond Armond. Chorégraphie : Fred Martiny

27, 29 novembre 1970 : le Vaisseau fantôme (Richard Wagner), avec Ernest Blanc (le Hollandais), Gerry de Groot (Senta), Giselbert Wolfgang Kassel (Eric), Walter Kreppel (Daland), Danièle Grima (Mary), Gérard Friedmann (le Pilote). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Pierre Medecin

5, 11, 13 décembre 1970 : Manon Lescaut Giacomo Puccini), avec Michèle Le Bris (Manon), Maurice Maievsky (Des Grieux),Jean Brun (Lescaut), Joseph Rouleau (Géronte), Francis Dresse (le Maître de ballet), Romano Pini (Edmond/l'Allumeur), Raymond Armond (l'Aubergiste), Lucien Cattin (le Sergent), Michel Hubert (le Commandant). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Louis Ducreux

10, 12 décembre : Jeanne d'Arc au bûcher (Arthur Honegger), avec Ludmila Tcherina. Direction musicale : Serge Baudo

du 19 décembre 1970 au 3 janvier 1971 : Vienne chante et danse (Johann Strauss), avec Marcel Merkès (Archiduc Jean Salvator), Paulette Merval (Millie Stubel), Henri Bedex (Waldemar), Maguy Gauthier (Marie Sophie), Michel Dunand (Hans), Jean-Claude Barbier (Staffel), Étienne Bernard (Rodolphe), Raymonde Devarennes (Impératrice Elisabeth), Odette Lost (Rhoucha). Direction musicale: Serge Bessiere. Mise en scène : Henri Varna

22, 24 janvier 1971 : Lulu (Alban Berg). Direction musicale : Victor Reinshagen. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Bernard Daydé. Costumes : Jean-Denis Malclès.

23, 31 janvier 1971 : Le Pauvre Matelot (Darius Milhaud), Tango pour une femme seule (Raffello de Banfield) et les Mamelles de Tiresias (Francis Poulenc), avec André Dran (le Matelot), Hélia T'Hezan (la Femme), Michel Hubert (le Beau père), Gilbert Cagliero (l'Ami). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Roland Monod). Décors: Michel Raffaelli. Denise Scharley. Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Jean-Denis Malcles. Francis Dresse (le Mari), Renée Auphan (Tirésias), Jean Brun (le Gendarme), Robert Savoie/Henry Peyrottes (le 31) (le Directeur), Jean-Pierre Chevalier (Lacouf/le Journaliste), Jacques Tharande (le Fils), Michel Hubert (Presto), Josette Luigi (la Marchande de journaux). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Jean-Denis Malcles.

29, 30 janvier 1970 : Maria Golovine (Giancarlo Menotti). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Giancarlo Menotti

5, 7 février 1971 : Madame De (Jean-Michel Damase), avec Suzanne Sarroca (Madame de), Renée Auphan (la Belle Argentine), Michel Roux (Monsieur de), Claude Calès (l'Ambassadeur), Jean-Christophe Benoît (le Bijoutier), Robert Etcheverry (le Récitant). Direction musicale: Jean-Michel Damase. Mise en scène : André Barsacq. Décors et costumes : Jacques Noël. Chorégraphie : Jacques Chazot et le Téléphone (Giancarlo Menotii), avec Anne-Marie Sanial (la Femme), Jean-Christophe Benoît (l'Homme). Direction musicale : Jeno Rehak.

12, 13, 14, 20 février 1970 : le Pays du sourire (Franz Lehár). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Raymond Armond

19, 21 février 1971 : Der Rosenkavalier (Richard Strauss), avec Régine Crespin (la Maréchale), Michael Langdon (Ochs), Suzanne Sarroca (Octavian), Danièle Perriers (Sophie), Danièle Grima (Annina), Mariarosa Carminati (Marianne), Jacques Doucet (Faninal), Paul Kuen (Valzacchi), Frido Meyer Wolff (un Exempt/un Notaire), Aldo Filistad (un Chanteur italien), Francis Dresse (un Aubergiste). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Dino Yannopoulos

26, 28 février 1971 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Giuseppe Taddei (Falstaff), Ilva Ligabue (Alice Ford), Gian-Piero Mastromei (Ford), Maddalena Bonifaccio (Nanette), Oralia Domínguez (Quickly), Renzo Casellato (Fenton), Romano Pini (Caïus), Francis Dresse (Bardolphe), Enrico Campi (Pistole), Rosina Cavicchioli (Mrs Meg Page). Direction musicale : Manno Wolf Ferrari. Mise en scène : Lynn Mc Murrey

12, 13, 14 mars 1971 : Faust (Charles Gounod), avec Paul Finel/Jean Brazzi (le 13) (Faust), Andrée Esposito/Monique de Pondeau (le 13) (Marguerite), Jacques Mars/Gérard Serkoyan (le 13) (Méphistophélès), Gilbert Cagliero (Valentin), Jacqueline Broudeur (Siebel), Daniele Grima (Dame Marthe), Michel Hubert (Wagner). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Raymond Armond. Chorégraphie : Jacques Chazot. Décors et costumes : Douking

19, 20, 21 mars 1970 : Carmen (Georges Bizet). Direction musicale : Georges Sebastian. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Bernard Buffet

26, 28 mars 1971 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo (Werther), Cora Canne-Meyer (Charlotte), Pierre le Hémonet (Albert), Danièle Perriers (Sophie), Jean Brun (le Bailli), Raymond Armond (Johann), Francis Dresse (Schmidt). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Raymond Armond

3, 4, 10, 11 (matinée et soirée), 12 avril 1971 : Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach), avec Michel Sénéchal (Orphée), Anne-Marie Sanial (Eurydice), Jean Brun (Jupiter), Simone Couderc (l'Opinion publique), Francis Dresse (Aristée Pluton), André Balbon (John Styx), Micaël Pieri(Mercure), Victor Autran (Mars), Janine Gras (Junon), Danièle Perriers (Diane), Danielle Grima (Vénus), Antoinette Rossi(Minerve), Étienne Bernard (Morphée), Michel Hubert (Neptune), Monique Stiot (Cupidon). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Denis Martin. Costumes : Jean-Denis Malclès

16, 18 avril 1970 : le Barbier de Séville (Gioachino Rossini).

23, 24, 25 avril 1970 : le Violon sur le toit.

1971-1972[modifier | modifier le code]

21, 24, 30 octobre 1971 : le Postillon de Lonjumeau (Adolphe Adam), avec Charles Burles. Direction musicale : Richard Blareau. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Denis Martin.

22, 23 octobre 1971 : Peter Grimes (Benjamin Britten), avec Marcel Huylbrock (Peter Grimes), Hélia T'Hézan (Hélène), Simone Couderc. Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Roger Lalande.

29, 31 octobre, 6 novembre 1971 : la Traviata (Giuseppe Verdi), avec Renata Scotto (Violetta), Ottavio Garaventa (Alfredo), Sesto Bruscantini (Germont), Nicola Troisi (le Baron), Francis Dresse (Gastone), Michel Hubert (le Docteur), Raymond Armond (le Marquis), Josette Luigi (Flora), Michèle Alibert (Annina). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux

11, 12, 13, 14, 19, 20, 21 novembre 1971 et 16 (Théâtre d'Arles) et 17 (Théâtre Armand de Salon de Provence) novembre 1971 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Renée Auphan (Missia), Bernard Muracciole (Danilo), Charles Burles/Micaël Pieri (les 19, 20, 21) (Coutançon), Janine Gras/Mariarosa Carminati (les 19, 20, 21) (Nadia), Jean Brun (Popoff), Francis Dresse(Figg), Michel Hubert (Lerida), Étienne Bernard (D'Estillac). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Raymond Armond. Chorégraphie : Jacques Chazot

26, 28 novembre 1971 : Tannhauser (Richard Wagner). Direction musicale : Berislav Klobucar. Mise en scène : Pierre Medecin

10, 11, 12 décembre 1971 : Romeo et Juliette (Charles Gounod). Mise en scène : Raymond Armond

21, 23 janvier 1972 : l'Affaire Makropoulos (Leoš Janáček), avec Suzanne Sarroca (Emilia), Danièle Perriers (Kirsta), Danièle Grima (la Femme de chambre), Pierre Filippi (Prus), Adrian de Peyer (Albert Grégor), Francis Dresse (Hauck), Jean Brun (Kolenaty), Gérard Friedmann (Vitek), Jean-Pierre Chevalier (Janek), Michel Hubert (le Machiniste). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène et décors: Wolf Dieter Ludwig

22, 30 janvier 1972 : l'Heure espagnole (Maurice Ravel) et Socrate (Erik Satie). Direction musicale: Jeno Rehak. Mise en scène : Louis Ducreux

4, 6 février 1972 : les Diables de Loudun (Krzysztof Penderecki), avec Hélia T'Hézan (Jeanne), Julien Haas (Urbain Grandier), Gérard Serkoyan (Père Barré), Andrée Esposito (Philippe Trincant), Marcel Huylbrock (Baron de Laubardemont), Jacques Doucet (Manoury), Raphaël Romagnoni (Père Mignan), Louis Rialland (Adam), Jean-Pirre Hurteau (Père Rangier), Can Koral (Père Ambroise), Gilbert Mingeaud (Jean d'Armagnac), Michel Hubert (Prince Henri de Condé), Raymond Armond (Guillaume de Cerisay), Danielle Grima (Ninon), Mariarosa Carminati (Sœur Gabrielle), Josette Luigi (Sœur Louise), Odette Chateau (Sœur Claire), Adrien Sénéquier (Bontemps). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mis en scène : Margherita Wallmann. Décors et costumes : Bernard Daydé. Assistant à la mise en scène : Jean-Claude Auvray. Création en France

11, 13 février 1972 :Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Gabriel Bacquier (Don Juan), Luisa Bosabalian (Donna Anna), Ann-Lou Wykoff (Donna Elvira), Michel Sénéchal (Don Ottavio), Robert Savoie (Leporello), Walter Kreppel (le Commandeur), Jane Berbié (Zerlina), Neel Kowlett (Masetto). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Louis Ducreux. Décors : Georges Wakhévitch. Costumes : Denis Martin.

18, 19, 20 février 1972 : la Route fleurie (Francis Lopez). Direction musicale : Serge Bessiere

25, 27 février 1972 : la Forza del destino (Giuseppe Verdi). Direction musicale : Paul Ethuin. Mise en scène : Margherita Wallmann. Décors : Georges Wakhévitch

10, 11, 12 mars : Samson et Dalila (Camille Saint-Saens). Direction musicale : Reynald Giovaninetti
10, 11, 12 mars 1972 : Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et Paillasse (Ruggero Leoncavallo), avec Gilbert Py (Turridu), Julien Haas (Alfio), Suzanne Sarroca (Santuzza) et Albert Lance (Canio), Julien Haas (Tonio), Gilbert Cagliero (Sylvio), Christiane Stutzmann (Nedda)

17, 18, 19 mars 1972 : Manon (Jules Massenet), avec Eliane Manchet/Monique de Pondeau (le 18) (Manon), Alain Vanzo/Jean Brazzi (le 18) (Des Grieux), Yves Bisson (Lescaut), Jacques Mars (le Comte), Francis Dresse (Guillot), Étienne Bernard (de Brétigny), Mariarosa Carminati (Poussette), Michèle Alibert (Javotte), Josette Luigi (Rosette), Raymond Armond (l'Hôtelier). Direction musicale : Jean Perisson. Mise en scène : Louis Ducreux.

24, 26 mars 1972 : Rigoletto (Giuseppe Verdi). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Margherita Wallmann

1, 2 (matinée et soirée), 3, 7, 8, 9 avril 1972 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Danièle Perriers (Gabrielle), Michèle Herbé (Metella), Odette Lost (Pauline), Dominique Tirmont/Michel Thesse (les 7, 8, 9) (le Baron), Jean Bretonnière Raoul de Gardefeu, Robert Piquet (Bobinet), Michel Dunand (Frick/Urbain), Jacques Izarro (le Brésilien), Henri Chanaron (Alfred/Prosper), Gilbert Mingeaud (Joseph). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Gérard Boireau

14, 15, 16 avril 1972 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Andréa Guiot/Bernadette Antoine (le 15) (Mimi), Alain Vanzo/Aldo Filistad (le 15) (Rodolphe), Pierre le Hémonet (Marcel), Dany Barraud (Musette), Pali Marinov (Colline), Jean Brun (Schaunard), Raymond Armond (Benoit), Noël Bourret (Saint-Phar), Francis Dresse (Parpignol). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Raymond Armond

21, 23 avril 1972 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Gianna Galli (Tosca), Veriano Lucchetti (Cavaradossi), Rolando Panerai (Scarpia), Adrien Senequier (Angelotti), Georges Chevalier (le Sacristain), Francis Dresse (Spoletta), Bernard Albertini (Sciarone). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Louis Ducreux

1972-1973[modifier | modifier le code]

15, 17, 19, 23 décembre : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi). Direction musicale et mise en scène : Reynald Giovaninetti. Décors et costumes : Daniel Louradour

22, 24 (matinée et soirée), 25, 28, 30, 31 (matinée et soirée) décembre 1972, 1er janvier 1973 : la Chauve souris (Johann Strauss). Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Jean Giraudeau. Décors et costumes : André Levasseur

26, 28 janvier, 1, 3 février 1973 : Wozzeck (Alban Berg), avec Christos Grigoriou (Wozzeck), Dany Barraud (Marie), Guy Chauvet (le Tambour major), José Denisty (le Capitaine), Michel Cadiou (Andres),Daniele Grima (Margret), Michel Hubert (un soldat). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Erlo. Décors et Costumes : Jacques Rapp. Production de l'Opéra de Lyon

9, 11, 15, 17 février 1973 : L'Opéra du gueux (John Gay). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Raymond Vogel.

23, 24, 25, février, 9, 10, 11 mars 1973 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Charles Burles (Paris), Danielle Grima (Hélène), Christian Asse/Robert Andreozzi (les 9, 10, 11) (Ménélas), Dominique Tirmont (Agamemenon), Jean Brun (Calchas), Francis Dresse (Ajax 1^er), Bernard Albertini (Ajax 2), Lucien Cattin (Achille), Monique Stiot (Oreste). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Tito Serebrinsky

2, 4, 6 mars 1973 : Salomé (Richard Strauss). Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Martin Schlumpf

23, 25, 28, 31 mars 1973 : l'elisir d'amore (Gaetano Donizetti), avec José Carreras (Nemorino), Isabella Stramaglia (Adina), Claude Cales (Belcore), Paolo Montarsolo (Dulcamara), Michèle Alibert (Giannetta). Direction musicale : Gianfranco Rivoli. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors : Jean Tognetti. Nouvelle production

6, 8, 11, 14 avril 1973 : Benvenuto Cellini (Hector Berlioz), avec Alain Vanzo (Cellini), Andrée Esposito (Térésa), Robert Massard (Fierramosca), Antoinette Rossi (Ascanio), Gérard Serkoyan (Cardinal), Bruno Constantini (Francesco), Etienne Bernard (Pompeo), Pierre Thau (Balducci),. Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Gabriel Couret

27, 29 avril, 4, 6 mai 1973 : Carmen (Georges Bizet), avec Elena Obraztsova (Carmen), Plácido Domingo/Guy Chauvet (les 4, 6 mai) (Don José), Bernadette Antoine (Micaela), Yves Bisson (Escamillo), Jacques Bona (Zuniga), Étienne Bernard (Morales), Janine Gras (Mercedes), Elisabeth Blasco (Frasquita), Francis Dresse (le Remendado), Lucien Cattin (le Dancaïre), Noël Bourret (Lilas Pastia). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Louis Ducreux. Production de l'Opéra de Marseille

18, 19, 20 mai 19873 : Phi-Phi (Henri Christiné). Direction musiclae : [(Ser Mise en scène : Louis Ducreux. Décors et costumes : Denis Martin

du 26 mai au 17 juin 1973 : Violettes impériales (Vincent Scotto), avec Marcel Merkès (Don Juan), Paulette Merval (Violetta), Odette Lost (Rosette), Robert Destain (le Marquis), Jean-Louis Simon (Estampillo), Maguy Gauthier (Serafina), Raymonde Devarennes (Eugénie de Montijo), Raymonde Allain (Madame d'Ascaniz), Jacky Piervil (Loquito), Pierre Depadt (Macard). Direction musicale : Serge Bessiere. Mise en scène : Gérard Boireau

1973 - 1974[modifier | modifier le code]

2, 4, 6, 10 novembre 1973 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Gabriel Bacquier (Don Alfonso), Ernesto Palacio (Ferrando), Franz Lindauer (Guglielmo), Elisabeth Ander (Fiordiligi), Margit Ercse (Dorabella), Ana-Maria Miranda (Despina). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors : Jean Tognetti

7, 9, 12, 15 décembre 1973 : Die Götterdämnerung (Richard Wagner), avec Jean Cox (Siegfried), Franz Mazura (Gunther), Peter Meven (Hagen), Jean Brun (Alberich), Berit Lindholm (Brünnhilde), Elisabeth Schreiner (Gutrune/3^e Norne), Danielle Grima(Waltraute/2^e Norne), Anne-Marie Grain (Flosshilde/1^re Norne), Michèle Alibert (Woglinde), Martine Dupuy (Wellgunde). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Wolfram Skalicki

22, 23, (matinée et soirée), 24, 25, 28, 29, 30, 31 décembre 1973, 1^er janvier 1974 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Danièle Perriers (Rési), Jean-Claude Darcey (Strauss fils), Janine Gras (la Comtesse), Gilbert Mingeaud (Strauss père), Dominique Tirmont (Gogol), Danièle Dinant (Pépi), Jean-Pierre Chevalier (Léopold), Francis Dresse (Ebeseder), Étienne Bernard (Dresschler). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Dominique Tirmont. Chorégraphie : Pedro Consuegra

11, 13, 16, 19 janvier 1974 : Aida (Giuseppe Verdi), avec Liliana Molnar-Talajic (Aïda), Irina Arkhipova (Amneris), Guy Chauvet (Radamès), Ernest Blanc (Amonasro), Gérard Serkoyan (Ramphis), Michel Hubert (le Roi), Bruno Constantini (le Messager), Martine Dupuy (la Prêtresse). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Jean Tognetti. Costumes : Kristin Osmundsen. Chorégraphie : Colette Marchand. Nouvelle production

15, 16, 17, 19, 23, 24 février 1974 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Muriel de Channes/Dany Barraud (les 16, 24) (Mimi), Michèle Herbé/Michèle Alibert (les 16,24) (Musetta), Franco Bonanome/Dimitri Kolowky (les 16,24) (Rodolfo), Lucien Cattin (Marcello), Marc Vento (Colline), Franz Petri/René Franc (les 23,24) (Schaunard), Francis Dresse (Alcindoro), Noêl Bourret (Benoit). Direction musicale : Jésus Etcheverry. Mise en scène : Sarah Ventura

5, 7, 13, 14, 15 avril 1974 : la Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec Elisabeth Blasco (Clairette), Danielle Grima (Mademoiselle Lange), Viviane Lethenet (Amaranthe), Jean-Claude Darcey (Ange Pitou), Jean-Pierre Chevalier(Pomponet), Jean Brun (Larivaudiere), Michel Huber (Louchard), Etienne Begole (Trenitz). Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Tito Serebrinsky

17, 18, 19 mai 1974 : la Vie Brève (Manuel de Falla) et Le Château de Barbe-Bleue (Béla Bartók), avec Michèle Herbé (Salud), Denise Scharley (la Grand mère), Philippe Bénanzal (Paco), Lucien Cattin (l'Oncle Sarvaor), Étienne Arnaud (un chanteur), Bernard Albertini (Maunel), Martine Dupuy (Carmela /une Vendeuse). Direction musicale : Jacques Bazire. Mise en scène : Tito Serebrinsky et Jacques Mars (Barbe Bleue), Dany Barraud (Judith) Direction musicale : Jeno Rehak. Mise en scène : Jacques Karpo

Saisons 1980-1990

1980-1981[modifier | modifier le code]

24, 26, 28, 30 octobre, 1^er novembre 1980 : Carmen (Georges Bizet), avec Viorica Cortez (Carmen), Nunzio Todisco (Don José), Micara Cortez-Davia (Micaela), Marcel Vanaud (Escamillo), Jacques Noël (Morales), Janine Gras (Mercedes), Christiane Issartel (Frasquita), Michel Hubert (Zuniga), Jean Brun (le Dancaire), Bruno Constantini (le Remendado), Noël Bourret (Lilas Pastia). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Production de l'Opéra de Bonn

9, 11, 13, 15 novembre 1980 : l'elisir d'amore (Gaetano Donizetti), avec Barry Mc Cauley (Némorino), Daniela Mazzucato (Adina), Antonio Salvadori (Belcore), Domenico Trimarchi (Dulcamara), Yvette Ballian (Giannetta). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors : Jean Tognetti.

14, 17, 19 décembre 1985 : Elektra (Richard Strauss), avec Astrid Varnay (Klytemnestre), Janine Yoes (Elektra), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Ragnar Ulfung (Aegistus), Pierre Thau (Oreste), Michel Hubert (le tuteur d'oReste), Adelheid Krauss (1^re servante), Ruth Folkert (2^e Servante), Janine Gras (3^e Servante), Nicole Monestier (4^e Servante), Jena Ruchek (5^e Servante), Christiane Issartel (le Chef de servantes), Bruno Constantini (un Jeune serviteur), Armand Arapian (un Vieux serviteur), Paula Manuguerra (la Suivante), Christiane Banus (Confidente de Klytemenestre). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Nouvelle production

14, 16, 18, 20 janvier 1981 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Nunzio Todisco (Manrico), Orianna Santunione (Leonora), Sheila Nadler (Azucena), Benito di Bella (Luna), Mario Rinaudo (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz), Christiane Banus) (Inès). Direction musicale : Massimo Pradella. Mise en scène : Paule Goltier

28, 30 janvier janvier, 1^er, 3 février 1981 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Raina Kabaivanska (Tosca), Giacomo Aragall (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), Francois Castel (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta), Bernard Albertini(Sciarrone). Direction musicale : Elio Boncompagni. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille

14, 17, 19, 22 février 1981 : Le Vaisseau fantôme (Richard Wagner), avec José van Dam (le Hollandais), Marita Napier (Senta), Emmy Greger (Mary), Arley Reece (Eric), Marius Rintzler (Daland), Ricardo Cssinelli (le Pilote). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : Micaël Temme. Décors et costumes : Wolfram Skalicki. Nouvelle production

10, 11, 12, 18, 19 avril 1981 : le Chanteur de Mexico (Francis Lopez), avec François Garcia (Vincent), Janine Ribot (Eva), Danièle Dinant (Cri-Cri), Maguy Gauthier (Tornada), Jean-Claude Calon (Bilou), Robert Andréozzi (Cartoni), Pierre le Hémonet (Zapata), Etienne Bégole (Miguelito), Georges Blanc (le Grand sorcier). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Antoine Selva

26, 28, 30 avril 1981 : Wozzeck (Alban Berg), avec Christos Grigoriou (Wozzeck), Elisabeth Ander (Marie), Axelle Gall (Margret), Maurice Maievsky (le Tambour Major), Jean-Pierre Chevalier (le Capitaine), Jean Brun (le Docteur), William Pirie (Andrès), Jacques Noel, François Castel (2 apprentis), Robert Andreozzi (le Fou). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : André Batisse. Décors et costums : Ghislain Uhry

1981-1982[modifier | modifier le code]

1^er, 4, 6, 9 décembre 1981 : Manon Lescaut (Giacomo Puccini), avec Margarita Castro-Lamberti (Manon), Nicola Martinucci (Des Grieux), Gian Koral (Lescaut), Jean Brun (Geronte), Francis Dresse (le Maître de ballet), Gérard Garino (Edmond/l'Allumeur), Louis larrivée (l'Aubergiste), Lucien Cattin (le Sergent), Armand Arapian (le Commandant). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Vittorio Patane

24, 25, 26, 27, 31 décembre 1981, 1^er, 2, 3 janvier 1982 : l'Auberge du cheval blanc (Ralph Benatzky), avec Janine Ribot (Joséfa), Chantal Cardozo (Sylvabelle), Danièle Dinant (Clara), Robert Piquet (Léopold), Henri Génès (Bistagne), Jean-Marie Joye (Guy Flores), Jacques Lemaire (Célestin), Fabien Briche (Piccolo), Gilbert Mingeaud (l'Empereur). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Robert Piquet. Chorégraphie : Pedro Consuegra

15, 17, 19, 23 janvier 1982 : Lakmé (Léo Delibes), avec Chantal Bastide (Lakmé), Ginès Sirera (Gérard), George Papas (Nilakhanta), Jacques Noël (Frédéric), Bruno Constantini (Hadjii), Christiane Issartel (Mallika), Patrica Baldi (Miss Helen), Janine Gras (Misstress Bentson), Michèle Alibert (Miss Rose). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jean-Louis Simon. Chorégraphie : Pedro Consuegra

26 février 1982 : Gioconda (Amilcare Ponchielli), avec Evelyn Brunner (Giconda), Aïda Calamera (la Cieca), Michèle Vilma (Laura), Beniamino Prioir (Enzo), Sylvestro Sammaritano (Barnaba), Georges Pappas (Alvise), Armand Arapian (Zuane /un Barnabotto), Bruno Constantini (Isepo). DIrcetion musicale : Michelangelo Veltri. Version concertante

25, 28, 30 mars, 2 avril 1982 : Tristan und Isolde (Richard Wagner), avec Janice Yoes (Isolde), Pentti Perksalo (Tristan), Anne Wilkens (Brangäene), Bent Norup (Kurwenal), François Castel (Melot), Thédor Morrill (le Marin), Francis Dresse (le Pâtre), Lucien Cattin (le Pilote). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Christiane Issartel

7, 8, 10, 11 avril 1982 : La Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec André Jobin (Ange Pitou), Mireille Laurent (Clairette), Michèle Herbé (Lange), Janine Gras (Amaranthe), Jean-Pierre Chevalier (Pomponet), Jean Brun (Larivaudière), Gérard Chapuis (Louchard), Gérard Chapuis (Louchard), Michel Billiet (Trenitz). Direction musicale : Jean-Pierre Burtin. Mise en scène : Gaston Benhaim.

22, 25, 27, 30 avril 1982 : la Bohème (Giacomo Puccini)), avec Josella Ligi (Mimi), Julia Conwell (Musetta), Piero Visconti/Beniamino Prior (les 27, 30) (Rodolfo), Antonio Salvadori (Marcello), Robert Hale (Colline), François Castel (Schaunard), Francis Dresse (Alcindoro), Lucien Cattin (Benoit), Bruno Constantini (Parpignol). Direction musicale : Günter Neuhold. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et costumes : Kristin Osmunden. Nouvelle production

1982-1983[modifier | modifier le code]

20, 23, 25, 28 novembre 1982 : la Damnation de Faust (Hector Berlioz), avec Guy Chauvet (Faust), Nadine Denize (Marguerite), José van Dam (Méphistophélès), Armand Arapian (Brander). Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Francis Perillat. Décors : Roger Gaujoin. Costumes : Jean-Philippe Holtay. Chorégraphie : Pedro Consuegra

7, 10, 11, 12, 14 décembre 1982 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Patricia Craig/Jacqueline Pancrazzi (le 11) (Cio-Cio San), Beniamino Prior/Jésus Pinto (le 11) (Pinkerton), René Massis/René Franc (le 11) (Sharpless), Jane Berbié/Christine Cadol (le 11) (Suzuki), Francis Dresse (Goro), Jean Brun (le Bonze), Bruno Constantini (Yamadori), Lucien Cattin (le Commissaire impérial), Michèle Alibert (Kate). Direction musicale : Henri Lewis)/Marc Ducani) (le 11). Mise en scène : Luis Masson

24, 25, 26, 30 31 décembre 1982, 1, 2 janvier 1983 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Marion Sylvestre (Missia), Timothy Nolen (Danilo), Nicole Monestier (Nadia), Charles Burles (Coutançon), Jean Brun (Popoff), Jacky Piervil (Figg), Gilbert Mingeaud (Lerida), François Castel (D'Estillac). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Elie Delfosse. Chorégraphie : Pedro Consuegra

4, 6, 8, 10 février 1983 : Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi (Giacomo Puccini), avec Sergio de Salas (Michele), Muriel de Channes (Giorgetta), Gianfranco Cecchele (Luigi), Anita Caminada (Frugola), Giovanni Gusmeroli (Talpa), Gergio Tedesco (Tinca), Bruno Constantini (un Vendeur de chansons) et Marion Sylvestre (Sœur Angelique), Jocelyne Taillon (la Princesse), Anita Caminada (la Supérieure du couvent), Nicole Monestier (Sœur Geneviève), Josette Jacques (la Surveillante), Emmy Greger (la Maîtresse des novices), Janine Gras (la Sœur infirmière) et Domenico Trimarchi (Schicchi), Jocelyne Taillon (Zita), Adriana Anelli (Lauretta), José Todaro (Rinnuccio), Giovanni Gusmeroli (Simone), Anita Caminada (la Ciesca), Jacqueline Pancrazi (Nella), Georgio Tedesco (Gherardo), Jacques Noël (Marco), Lucien Cattin (Beppe de Signa). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Christiane Issartel/Bruno Stefano (Gianni Schicchi). Décors et costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production

6, 8, 9, 10, 11, 12 mars 1983 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Franco Bordoni (les 9, 11) (Rigoletto), Christina Weidinger (le 6)/Katia Ricciarelli (les 8, 10, 12)/Violeta Aleman (les 9,11) (Gilda), Beniamino Prior/Denes Gulyas (les 9,11), Jane Berbié/Eugenia Dundekova (les 9,11) (Maddalena), Gérard Serkoyan (Sparafucile), Jean-Jacques Cubaynes (Monterone), Paula Manuguerra (Giovanna), Michèle Alibert (la Comtesse), Lucien Cattin (Marulllo), Bruno Constantini (Borsa), Bernard Albertini (Ceprano). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors et costumes : Hector Pascual.

20, 23, 26, 29 mars 1983 : Elektra (Richard Strauss), avec Berit Lindholm (Elektra), Astrid Varnay (Klytemnestre), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Pierre Thau (Oreste), Ragnar Ulfung (Aegisthus), Michel Azemar (le tuteur d'Oreste), Lise Koehler (1^re Servante), Emmy Greger (2^e Servante), Sonia Nigoghossian (3^e Servante), Louise Werner (4^e Servante), Nicole Monestier (5^e Servante), Madeleine Blachère (la Chef des servantes), Bruno Constatnini (un Jeune serviteur), Armand Arapian (un Vieux serviteur), Paule Manuguerra (la Suivante), Christiane Banus (la Confidente de Klytemnestre). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislian Uhry.

6, 7, 8, 9, 10 avril 1983 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Danièle Millet (6 et 7)/Axelle Gall (Hélène), Thierry Dran (Paris), José Denisty (Ménélas), Pierre le Hémonet (Agamemnon), Jean Brun (Calchas), Philippe Fargues (Oreste), Lucien Cattin (Achille). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Gérard Boireau

8, 11, 14, 17 mai 1983 : Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi), avec Giacomo Aragall (Riccardo), Wassili Janulako (Renato), Josella Ligi (Amelia), Michèle Vilma (Ulrica), Andrée Esposito (Oscar), Jean-Louis Soumagnas (Samuel), Christian Portanier (Tom), Jacques Noël (Silvano), Bruno Constantini (un Juge), Lucien Andréani (un Serviteur). Direction musicale : Janos Furst. Mise en scène : Margherita Wallmann. Décors et costumes : Jean Blancon. Chorégraphie : Pedro Consuegra

1983-1984[modifier | modifier le code]

5, 7, 10, 13 novembre 1983 : Rusalka^[Quoi ?] (Leoš Janáček), avec Lilian Sukis (Rusalka), Vincenzo Manno (le Prince), Livia Budaï (la Princesse étrangère), Dimiter Petkov (le Génie des eaux), Nuala Willis (Jezibaba), Jena Ruchek (1^re Dryade), Christiane Issartel (2^e Dryade), Anna-Maria Holroyd (3^e Dryade), Armand Arapian (le Garde forestier), Bruno Constantini (le Chasseur), Nicole Monestier (le Marmiton). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production. Création en France

8, 11, 14, 17 décembre 1983 : Lohengrin (Richard Wagner), avec Albert Remedios (Lohengrin), Marita Napier (Elsa), Leonie Rysanek (Ortrude), Donald McIntyre (Frédéric), Victor von Halem (Henri), Alain Fondary (le Héraut). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Nouvelle production

23, 24, 25, 29, 30, 31 décembre 1983, 1^er janvier 1984 : Rose Marie (Rudolph Friml), avec Danièle Chlostawa (Rose Marie), Alain Merkes (Jim), Mania Mhaidze (Wanda), Pierre le Hémonet (Malone), Michèle Mellory (Lady Keanne), Jean-Claude Calon (Hermann), Patrick Agard (Emile), Gilbert Mingeaud (Hawley). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Line May. Chorégraphie : Pedro Consuegra

24, 26, 27, 28, 29 janvier, 1^er février 1984 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Christine Weidinger (Violetta), David Rendall/Aldo Filistad (les 26,28) (Alfredo), Matteo Manuguerra/John Rawnsley (les 26,28) (Germont), Janine Gras (Flora), François Castel (le Baron), Georges Gauthier (Gaston), Armand Arapian (le Docteur), Bernard Albertini (le Marquis). Direction musicale : Pierre D. Ponnelle. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra

9, 15, 18, 22 février 1984 : Adrienne Lecouvreur (Francesco Cilea), avec Raina Kabaivanska (Adrienne), Fiorenza Cossotto (la Princesse de Bouillon), Giorgio Merighi (Maurice), Nelson Portella (Michonnet), Jean Brun (le Prince de Bouillon), Bruno Constantini (l'Abbé), Lucien Cattin (Quinault), Gérard Friedmann (Poisson), Jeanne Rocchesani (Jouvenot), Madeleine Blachère (Dangeville). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Bruno Stefano. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production

11, 13, 15, 17 mars 1984 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo (Werther), Alexandrina Miltcheva (Charlotte), Patricia Jumelle (Sophie), René Massis (Albert), Jean Brun (le Bailli), Bruno Constantini (Schmidt), Lucien Cattin (Johann). Direction musicale : Paul Ethuin. Mise en scène : Jacques Doucet.

25, 27, 29, 31 mars 1984 : Nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Georges Pappas (Figaro), Daniela Mazzucato (Suzanne), Ingvar Wixell (le Comte), Evelyn Brunner (la Comtesse), Anne-Sophie Von Otter (Cherubin), Jean Brun (Bartolo), Jane Berbié (Marceline), Sergio Tedesco (Don Basile), Armand Arapian (Antonio). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors et costumes : Ghislain Uhry

5, 6, 7, 8 avril 1984 : nos Folles années (Jacques Météhen), avec Patricia Jumelle (Daisy), Alain Merkes (Jacques Chastenel), Jean-Claude Calon (Amédée), Maguy Gauthier (Caroline Trinchard), Christian Borel (Victor Trinchard), Willy Fratellini (Pivoine), Armande Goetz (la Baronne de Tournelles), Henri Chanaron (le Baron de Tournelles), Sophie Destain (Zézé), Patrick Agard (Edward), Michèle Dumont (Ketty). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène et Chorégraphie : Jacques Fabre. Décors : Antoine Selva

9, 11, 13, 15 mai 1984 : Eugène Onéguine (Piotr Ilitch Tchaïkovski), avec Walton Grönroos (Eugène Onéguine), Lilian Sukis (Tatiana), Mihayl Svetley (Lenski), Victor von Halem (Grémine), Emmy Greger (Olga), Nuala Willis (Madame Larina). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et costumes : Luc Londiveau. Chorégraphie : Pedro Consuegra

22, 24, 27, 30 mai 1984 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Giacomo Aragall (Don Carlo), Margarita Castro-Alberty (Elisabeth), José van Dam (Philippe II), Leo Nucci (Posa)/Lorenzo Saccomani (le2), Eva Randova/Sylvia Corbach (le 30)/Liliane Anacheva-Nijceva (le 2) (Eboli) Victor von Halem (le Grand inquisiteur), Bruno Constantini (le Héraut), Bernard Albertini (un Moine). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kristin Osmunden. Costumes : Martin Schlumpf

1984-1985[modifier | modifier le code]

4, 6, 8, 10 novembre 1984 : il Barbiere di Siviglia (Gioacchino Rossini), avec Michael Cousins (Almaviva), Magali Damonte (Rosina), Mikael Melbye (Figaro), Pierre Thau (Don Basile), Jean Brun (Bartolo), Christine Cadol (Berta), Patrick Meroni (Fiorello), Bruno Constantnini (l'Officier), Etienne Begole (Ambrogio). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Roberto De Simone. Décors : Mauro Carosi. Costumes : Odette Nicoletti

23, 24, 25, 26, 28, 29, 30, 31 décembre 1984, 1^er janvier 1985 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Danyelle Chlostawa (Resi), Philippe Fragues (Strauss fils), Suzanne Sarroca (la Comtesse), François Castel (Strauss père), Robert Destain (Gogol), Michel Billiet (Leopold), Jean Brun (Ebeseder), Danièle Dinant (Pépi), Étienne Bernard (Dresschler). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Gaston Benhaim. Chorégraphie : René Goliard

10, 13, 16, 19 janvier 1985 : Ernani (Giuseppe Verdi), avec Jésus Pinto (Ernani), Anne-Marie Antoine (Elvira), Sergio de Salas (Don Carlo), Maurizio Mazzieri (Silva), Bruno Constantini (Riccardo), Patrick Meroni (Iago). Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Kristin Osmunden

8, 9, 10 février 1985 : la Belle Arabelle (Guy Lafarge), avec Jacky Piervil (Arsène), Jean Salamero (André), Robert Piquet (Alfred), Georges Blaness (Arthur), Henri Bédex (Crinquoin), Philippe Fargues (Henri), Christian Borel (Magfnard), André Culié (Marquis Fabien), Jean-Claude Calon (Conrad), Christian Asse (Ludovic), Cathy Albert (Domino), Martine Marchy (Chou). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Robert Piquet. Décors et costumes : Michel Fresnay. Chorégraphie : Jacques Fabre

20, 22, 24, 26 février 1985 : la Dame de pique (Piotr Ilitch Tchaikowski), avec Mihaël Svetlev (Hermann), Astrid Varnay (la Comtesse), Dale Duesing (Tomsky/Plutus), Armand Arapian (Eletsky), Clarry Bartha (Lisa/Daphnis), Livia Budai (Pauline), Marie-Christine Bruneau (Prilopa), Jacques Noël (Tchekalinsky), Arcadi Volodos (Sourine), Lucien Cattin (Naroumov), Josette Jacques (la Gouvernante). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Petrika Ionesco. Décors : Hervé Boutard. Costumes : Florica Malureanu

8, 10, 14, 16 mars 1985 : Attila (Giuseppe Verdi), avec José Van Dam (Attila), Lynne Strow-Piccolo (Odabella), John Rawnsley (Ezio), Beniamino Prioir (Foresto), Bruno Constantini (Uldino), Michel Marsetti (Léone). Direction musicale : Alessandro Siciliani. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et costumes : Riccardo Isotta

4, 7, 9, 12 mai 1985 : la fanciulla del West (Giacomo Puccini), avec Olivia Stapp (Minnie), Gianfranco Cecchele (Dick Johnson), Alain Fondary (Jack Rance), Jean Brun (Ashby), Bruno Constantini (Nick), Claude Méloni (Sonora), Michel Llado (Bello), Pierre le Hémonet (Sid), Michel Bacci (Billy Jack Rabbit), Jean-Pierre Sessa (Larkens), Bernard Albertini (José Castro), Lucien Cattin (Happy), Josette Jaques (Wowkle), Marc Filograsso (Joe), Jacques Puglisi (Trin), Dario Zerial (Harry), Lucien Andreani (un Postillon), Guillaume Petitot-Bellavene (Jack Wallace). Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Carlo Maestrini

1985-1986[modifier | modifier le code]

17, 20, 23, 26 octobre 1985 : Capuleti e I Montecchi (Vincenzo Bellini), avec Roderick Kennedy, Christine Weidinger, Martine Dupuy, Thierry Dran, Patrick Meroni. Direction musicale : Guido Ajmone-Marsan. Mise en scène, Décors et Costumes : Martin Schlumpf. Nouvelle production

22, 24, 27, 30 novembre 1985 : Parsifal (Richard Wagner), avec Nadine Denize/Leonie Rysanek (les 27, 30), Victor Von Halem, Leif Roar, Wolfgang Muller-Lorenz, Heinz Jurgen Demitz, Michel Hubert, Gérard Friedmann, Pierre le Hémonet, Fabienne Gasquez, Nicole Monestier, Martine Surais, Monique Baudouin, Marie-Christine Bruneau. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène, Décors et Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production

8, 11, 14, 17 décembre 1985 : Vol de nuit (Luigi Dallapiccola), avec René Massis, Jean Brun, Jacques Noel, Daniel Ottevaere, Gérard Friedmann, Françoise Garner. la Vieille fille et le voleur (Giancarlo Menotii), avec Rita Gorr, Danyelle Chlostawa, Françoise Garner, René Franc. la Navarraise (Jules Massenet), avec Christine Cadol, André Jobin, Philippe Bohée, Gérard Serkoyan, Bruno Constantini, Michel Hubert. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Bruno Stefano. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production

24, 25, 26, 28, 29, 31 décembre 1985, 1^er janvier 1986 : la Baron Tzigane (Johann Strauss), avec José Todaro, Jean-Marie Joye, Jean Brun, François Castel, Jean-Pierre Chevalier, Étienne Begole, Andrée François, Françoise Petro, Josette Jacques. Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Elie Delfosse. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra de Bordeaux et de l'Opéra Royal de Wallonie

10, 12, 15, 18 janvier 1986 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Clarry Bartha (Fiordiligi), Anne-Sophe Von Otter (Dorabella), Jane Berbié (Despina), Jérome Pruett (Ferrando), Armand Arapian (Guglielmo), Walter Berry (Don Alfonso). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Guy Coutance. Décors et costumes : Yánnis Kókkos. Production de l'Opéra de Lyon

9, 12, 15, 18, 20, 22 février 1986 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Ghena Dimitrova (Tosca), Beniamino Prioir (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), Patrick Meroni/François Castel (les 9, 12, 15) (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta), Bernard Albertini (Sciarrone). Direction musicale : Carlo Felice Cillario. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille

5, 7, 9, 12 mars 1986 : Luisa Miller (Giuseppe Verdi), avec Giorgio Surjan, Antonio Barasorda, Georg Pappas, Franco Soli, Pamela Myers/Katia Ricciarelli (les 9 et 12), Michèle Vilma, Bruno Constantini. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Toni Businger. Production de l'Opéra de Zurich

23, 26, 29 mars, 1^er avril 1986 : Don Quichotte (Jules Massenet), avec Pierre Thau (Don Quichotte), Alain Fondary (Sancho), Eugénia Dundekova (Dulcinée), Bruno Constantini, André Mallabrera. Direction musicale : Robert Martignoni. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production

7, 9, 11, 13 mai 1986 : les Contes d'Hoffmann (Jacques Offenbach), avec John Sandor (Hoffmann), José van Dam (Lindorf, Coppelius, Dapertutto, Miracle), Michel Llado (Nicklausse), Patrick Meroni, Gérard Friedmann, Bruno Constantini, Bernard Albertini, Jacques Noel, Pierre le Hémonet, Enedina Lloris (Olympia), Francine Laurent/Marion Sylvestre (le 7) (Antonia), Christine Cadol, Josette Jacques. Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Antoine Selva. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra d'Avignon

25, 28,31 mai, 3 juin 1986 : Fidelio (Ludwig van Beethoven), avec Sabine Hass (Leonore), Anne-Marie Rodde, Robert Schunk (Florestan), Gérard Garino (Jaquino), Donald McIntyre, Oskar Hillebrandt, Michel Hubert. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Roger Croizier. Nouvelle production

1986-1987[modifier | modifier le code]

16, 19, 21, 25 octobre 1986 : Der Freischütz (Carl Maria von Weber), avec Françoise Pollet, Wolfgang Neumann, Anne-Marie Rodde, Oskar Hillebrandt, Armand Arapian, Gérard Serkoyan, Michel Hubert, François Castel. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Edwin Zbonek. Décors et Costumes : Wolfram Skalicki et Anne-Marie Skalicki. Nouvelle production

18, 21, 23, 25, 27, 28 novembre 1986 : Aida (Giuseppe Verdi), avec Galina Savova (Aida), Jesus Pinto (Radames), Livai Budai (Amneris), Ingvar Wixell (Amonasro), Wolfgang Lenz, Jean Brun. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Chrorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production

7, 10, 13, 16 décembre 1986 : Jenůfa (Leoš Janáček), avec Marita Napier, Leonie Rysanek, Wolfgang Fassler, Peter Straka, Josette Jacques, Philippe Bohée, Jean Brun, Dany Barraud, Nicole Monestier, Sylvia Valayre. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Evald Schorm. Décors : Josef Svoboda. Costumes : Sarka Hejnova. Nouvelle production

26, 27, 28, 30, 31 décembre 1986, 1^er janvier 1987 au Théâtre du Merlan : la Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec Françoise Destembert, Béatrix Tarquini, Janine Gras, André Mallabrera, Jacky Ragot, Claude Méloni. Direction musicale : Pol Mule. Mise en scène : Renaud Mouillac. Décors : Marc Héracle.

7, 9, 10, 11, 13, 14 janvier 1987 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Francine Laurent/Pamela Myers (Mimi), Giacomo Aragall/Benianmio Prior (Rodolphe), Danyelle Chlostawa/Patricia Baldi (Musette), Franco Sioli, Philippe Bohée, Patrick Meroni, Denis Leandri. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Kristin Osmunden.

23, 25, 27, 29, 31 janvier 1987 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Margarita Castro-Alberty (Leonore), Fiorenza Cossotto(Azucena), Lando Bartolini (Manrico), Leo Nucci (Luna), Ivo Vinco (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz). Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Wolfram Skalicki. Costumes : Anne-Marie Skalicki. Nouvelle production

10, 11, 12, 13, 14, 15 février 1987 : Andalousie (Francis Lopez), avec Carlo di Angelo, Jean-Claude Calon, Pierre le Hémonet, Danyelle Chlostawa, Maguy Gauthier, Janine Gras, Carole Clin, Véronique Rapin. Direction musicale : Jacques Blanc. Mise en scène : Michel Dunand Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra de Nancy

25, 27 février, 1, 3 mars 1987 : Cenerentola (Gioachino Rossini), avec Laurence Dale (Ramiro), Martine Dupuy (Angelina) Philippe Bohée (Dandini), Georges Pappas (Alidoro), Danyelle Chlostawa (Clorinda), Christine Cadol (Tisbé), Giancarlo Ceccarini. Direction musicale : Josef Rescigno. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Isabelle Partiot. Nouvelle production

11, 13, 15, 18, 21, 22 mars 1987 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Christina Weidinger/Françoise Garner (le 22) (Violetta), Barry Mc Cauley/Gérard Garino (le 22) (Alfredo), Sergio de Salas/Luigi de Corato (les 18, 21, 22) (Germont), Janine Gras (Flora), Jean-Christophe Benoît (le Baron). Direction musicale : Robert Martignoni. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra.

14, 17, 20, 23 mai 1987 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec Ingvar Wixell (Simon), Clarry Bartha (Amelia), Ivan Kiurkciev, René Massis, Gwynne Howell, Alain Vernhes, Bruno Constantini. Direction musicale : Henri Lewis. Mise en scène, Décors, Costumes : Jacques Karpo. Nouvelle production

1987-1988[modifier | modifier le code]

16, 18, 20, 22, 25 octobre 1987 : Boris Godounov (Modest Moussorgsky) version de (Nikolaï Rimski-Korsakov), avec José van Dam (Boris), Mihaël Svetlev, Gérard Friedmann, Manfred Schenk (Pimène), Christine Cadol, Danyelle Chlostawa, Liliana Nejceva, Rita Gorr, René Franc, Josette Jacques, Gérard Serkoyan (Rangoni). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Production de l'Opéra Garnier

5, 8, 11, 14 novembre 1987 : la Walkyrie (Richard Wagner), avec James King (Siegmund), Leonie Rysanek (Sieglinde), Janice Yoes (Brünnhilde), Nadine Denize (Fricka), Wolfgang Probst (Wotan), Victor Von Halem (Hunding). Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production

8, 10, 13, 16 décembre 1987 : Orphée et Eurydice (Christoph Willibald Gluck), avec Martine Dupuy (Orphée), Patricia Baldi (Eurydice), Joëlle Michelini (Amour). Direction musicale : Carlo Felice Cillario. Mise en scène : Guy Coutance. Décors et Costumes : Charles-Louis Lasalle. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Lumières : Philippe Hutinet. Nouvelle production

Du 24 décembre 1987 au 3 janvier 1988 : la Veuve joyeuse (Franz Lehár), avec Dinah Bryant, Lorna Windsor, Véronique Rapin, Philippe Bohée, André Mallabrera, Jean Brun, Jacques Duparc, Yves Coudray, Daniel Petrovitch. Direction musicale : János Fürst/David Davies. Mise en scène : Renaud Mouillac. Décors : Marc Héracle. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Coproduction Opéra de Marseille et Théâtre du Merlan

14, 17, 20, 23 janvier 1988 : Otello (Giuseppe Verdi), avec William Johns (Otello), Alain Fondary (Iago), Pamela Myers (Desdemone), Dany Barraud (Emilia), Louis Langelier, Bruno Constantini, Denis Léandri. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Thierry Bosquet. Production Opéra Royal de Wallonie

2, 5, 7, 10 février 1988 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo/Gines Sirera (les 5, 7, 10) (Werther), Fiorenza Cossotto (Charlotte), Danyelle Chlostawa (Sophie), René Massis (Albert), Jean Brun (le Bailli), Bruno Constantini (Schmidt), Pierre le Hémonet (Johann). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : René Terrasson. Production de l'Opéra du Rhin

18, 20, 21, 23, 24, 25 février 1988 : Rigoletto (Giuseppe Verdi)), avec Franco Sioli/Ettore Nova (les 20, 24) (Rigoletto), Christine Weidinger/Sumi Jo (les 18, 20)/Pamela Myers (le 24) (Gilda), Ryszard Karcykowsky/David Hillmann (les 20, 24) (le Duc), Eugénia Dundekova/Ambra Vespasiani (les 20, 24) (Maddalena), Mario Luperi/Attila Manizade (les 20, 24), Denis Léandri, Marc Barrard. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Hector Pascual. Production de l'Opéra de Marseille

10, 13, 15, 18, 20, 22 mars 1988 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Janice Yoes/Ghena Dimitrova (les 18, 20, 22) (Lady Macbeth), Leo Nucci (Macbeth), Pierre Thau (Banco), Lawrence Bakst, Bruno Constantini. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène et décors : Jacques Karpo. Costumes : Katia Duflot. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production

15, 17, 19, 21 mai 1988 : Don Juan de Mañara (Henri Tomasi), avec Ramon Alonso Gonzales (Don Juan), Anne-Marie Blanzat, Pierre Thau, Françoise Garner, Patrick Meroni, Gérard Serkoyan, Jean Brun, Gérard Friedmann. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production

31 mai, 2, 5, 7, 9 juin 1988 : La Flûte enchantée (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Christer Bladin (Tamino), Pamela Cobrun (Pamina), Victor Von Halem (Sarastro), Sumi Jo/Nan Christie (le 9) (la Reine de la nuit), Christian Boesch, Martine March (Papagena), Pascal Mesle (Monostatos), Sylvie Valayre, Jacqueline Mayeur, Christine Pirson (Dames de la nuit), Jean-Jacques Doumène, André Mallabrera, Daniel Ottevaere. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène, Décors, Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production

1988-1989[modifier | modifier le code]

14, 16, 19, 21, 23 octobre 1988 : Mefistofele (Arrigo Boito), avec Evgeny Nesterenko (Mefistofele), Lando Bartolini, Clarry Bartha, Zlatomira Nikolova, Jacques Noël. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production

4, 6, 8 novembre 1988 : Anouch (Armen Tigranian), avec Fabienne Chanoyan, Alice Chamirian, Vahan Mirakian, Armand Arapian, Hrant Guzelyan. Direction musicale : Ogan D'Narc. Mise en scène : Nrek Dourfian. Décors et Costumes : Jean-Jacques Surian. Chorégraphie :Pedro Consuegra. Nouvelle production

23, 25, 27, 29 novembre 1988 : Dialogues des carmélites (Francis Poulenc), avec Régine Crespin (Madame de Croissy), Marion Sylvestre (Blanche de la Force), Evelyne Brunner (Madame Lidoine), Danny Barraud (Mère Marie), Danyelle Chlostawa (Constance), Alice Chamirain (Mère Jeanne), Jean Brun (le Marquis de la Force), Léonard Pezzino (le Chevalier de la Force), Gérard Friedmann (l'Aumonier), Pierre Le Hémonet (le Geolier). Direction musicale : Ogan D'Narc. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production

8, 11, 14, 17 décembre 1988 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Ingvar Wixell (Falstaff), René Massis (Ford), Fedora Barbieri (Mrs Quickly), Françoise Garner (Alice), Anne-Marie Rodde (Nanetta), Christine Cadol (Mrs Page), Jorge Pita (Fenton), Antoine Normand, André Simon, Jean Brun. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Virginia Irwin. Décors et Costumes : Tim Reed.

24, 25, 29,30, 31 décembre 1988, 1^er janvier 1989 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Françoise Petro (Gabrielle), Alexise Yerna (Metella), Brigitte Lafon (Pauline), Martine Olmeida, Maria Murano, Michel Roux (le Baron), André Jobin (Gardefeu), Alain Merkes (Bobinet), Jean-Claude Calon (Frick), André Simon (le Brésilien), Jacky Piervil, Gilbert Mingeaud. Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Gérard Boireau. Décors : Michel Fersing. Costumes : Henri Delannoy. Chorégraphie : James Sparrow. Production du Grand Théâtre de Bordeaux

10, 12, 13, 15, 17, 19, 21 janvier 1989 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Galina Savova/Teresa Żylis-Gara (Tosca), Giuseppe Giacomini/Juraj Hurny (le 12)/Veriano Luchetti (les 17, 19, 21) (Cavaradossi), Ingvar Wixell/Liubomir Videmov (le 12) (Scarpia), André Abello (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta). Direction musicale : Johan M. Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille

15, 17, 19, 22, 25 février 1989 : Don Juan (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Wolfgang Schoene (Don Juan), Georges Pappas (le Commandeur), Gabor Andrasy (Leporello), Janice Yoes (Donna Anna), Laurence Dale (Don Ottavio), Michèle Command (Donna Elvira), Denis Leandri (Masetto), Sylvie Valayre (Zerline). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène, Décors, Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production

25, 27, 30 avril, 3, 5 mai 1989 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Denis O'Neill (Don Carlo), Susanna Misura (Elisabetta), José van Dam (Philippe II), Liliana Nejceva (Eboli), Luigi de Corato (Posa), Luigi Roni (le Grand Inquisiteur), Jacques Mars (le Moine). Direction musicale :János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kristin Osmunden. Costumes : Martin Schlumpf. Production de l'Opéra de Marseille

28, 31 mai, 3, 6 juin 1989 : les Troyens (Hector Berlioz), avec Livia Buday Batky, Grace Bumbry, Gilbert Py (Enée), Armand Arapian, Marc Barrard, Françoise Destembert, Jacqueline Pancrazzi, Gérard Serkoyan, Michèle Vilma, Jean-Luc Viala, Jean-Luc Maurette. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Wolfram Skalicki. Costumes : Katia Duflot. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production

1989-1990[modifier | modifier le code]

10, 12, 15, 17, 20, 22 octobre 1989 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary/Renato Bruson (les 17, 20, 22) (Nabucco), Galina Savova (Abigaille), Alessandro Cassis, Penelope Daner, Nadia Savova, John Macurdy (Zaccaria), Romuald Tesarowicz, Beniamino Prior, Hélène Perraguin (Fenena), Mario Luperi, François Nosny, Claudine Duprat. Direction musicale : André Giorgi. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kistin Osmundsen. Production de l'Opéra de Marseille.

3, 5, 7, 8, 9, 10 novembre 1989 : Carmen (Georges Bizet), avec Livia Budai/Magali Chalmeau Damonte (les 7, 9) (Carmen), Barry Mc Cauley/Giuliano Carella (les 7, 9) (Don José), Nathalie Boissy/Patricia Baldi (les 7, 9, 10) (Micaela), Boris Martinovic/Patrick Meroni (les 7, 9, 10) (Escamillo), René Franc/Alain Vernhes (les 7, 9, 10) (Morales), Jacques Mars/Gilles Dubernet (les 7,9) (Zuniga), Rachel Esso (Mercedes), Tania Christova (Frasquita), Jean Brun (le Dancaire), Bruno Constantini (le Remendado). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : René Terrasson. Décors et Costumes : Isabel Echari et Diego Etcheverry.

21, 23, 27, 29 novembre 1989 :Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)), avec Nadine Denize (Santuzza), Jésus Pinto (Turiddu), Lubomir Videnov (Alfio), Josette Jacques (Mamma Lucia), Sophie Fournier (Lola). Giorgio Lamberti (Canio), Sergio de Salas (Tonio), Liubomir Videnov (Sylvio), Patricia Baldi (Nedda), Jean-Luc Maurette (Beppe). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : Marc Adam. Décors : Jean Bauer. Costumes : Claire Chavanne.

10, 13, 16, 19 décembre 1989 : Elektra (Richard Strauss), avec Ute Vizing (Elektra), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Anne Evans (Clytemnestre), Hermann Winkler, Pierre Thau (Oreste), Jacques Mars, Béatrice Uria-Monzon, Shelley Wittingham, Madeleine Jalbert, Nicole Monestier, Martine Surais, Martine Olmeida, Guy Gabelle, Pierre le Hémonet. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jean-Claude Riber. Décors : Josef Svoboda. Costumes : Garen Pfleger.

28, 29, 30, 31 décembre 1989 : la Périchole (Jacques Offenbach), avec Magali Cahlmeau Damonte (Périchole), Gabriel Bacquier (le Vice-Roi), Pierre Catala (Piquillo), Gérard Friedmann (Don Pedro de Hyonosa), Jean-Marie Sevolker (Panatellas), Maurice Bacquet (le Vieux prisonnier), Danyelle Chlostawa (1^re cousine), Marie-Ange Todorovitch (2^e cousine), Mireille Julian (3^e cousine). Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre.

12, 14, 16, 18 janvier 1990 : Pelléas et Mélisande (Claude Debussy), avec Philip Salmon (Pelléas), Jennifer Larmore (Mélisande), Jean-Philippe Lafont (Golaud), Danny Barraud (Geneviève), Pierre le Hémonet. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production

26, 28, 30 janvier, 1, 3 février 1990 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Stefka Kovateneva Evstatieva (Tosca), Vasile Moldoveanu (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), André Abello (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta). Direction musicale : Johann M. Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille.

10, 11 février 1990 au Théâtre du Gymnase: Quatre jours à Paris (Francis Lopez), avec Alain Merkes, Anne-Marie Lyonnaz, Jacqueline Guy, Frédérique Brodard, Jacques Duparc, Antoine Bonelli, Jean-Marc Recchia, Gilbert Mingeaud. Direction musicale : Marcel Gay. Mise en scène : Paule Goltier.

16, 18, 21, 24 février 1990 : Cenerentola (Gioachino Rossini), avec Martine Dupuy (Angelina), Christine Cadol (Tisbé), Martine March (Clorinda), Rockwell Blake (Ramiro), Enrico Fissore (Dandini), Georges Pappas (Don Magnifico), Orazio Mori (Alidoro). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Isabelle Partiot. Production de l'Opéra de Marseille.

20, 22, 25, 28, 31 mars 1990 : Fidelio (Ludwig van Beethoven), avec Jeannine Altmeyer (Leonore), James King/Klaus Koenig (les 25, 28, 31) (Florestan), Wolgang Probst, Bengt Rundgren, Anne-Marie Rodde, Jean-Luc Maurette, Gerolf Scheder, Bruno Constantini. Direction musicale : Johan M.Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Roger Croizier

11, 13, 16, 20, 22 mai 1990 : Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Nelson Portella (Figaro), María Bayo (Suzanna), Ingvar Wixell (le Comte), Clarry Bartha (la Comtesse), Martine Dupuy/Kimberly Barber (le 13) (Cherubin), Jean Brun (Bartolo), Danny Barraud (Marcelline), Antoine Normand, Patrick Meroni, Natalie Dessay (Barberine), Bruno Constantini. Direction musicale :Tamás Vető. Mise en scène :André Batisse. Décors et Costumes : Alain Gauché

2, 5, 8, 10, 13 juin 1990 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Margarita Castro Alberty (Leonora), Fiorenza Cossotto (Azucena), Lando Bartolini (Manrico), Paolo Coni (Luna), Ivo Vinco (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz). Direction musicale :Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Ddécors : Wolfram Skalicki. Costumes :Amrei Skalicki. Production de l'Opéra de Marseille.

Saisons 1990-2000

1990-1991[modifier | modifier le code]

10, 13, 15, 18, 21 novembre 1990 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Galina Savova (Turandot), Denis O'Neill (Calaf), Kim Lee (Liu), Luigi Roni (Timur), Jean Brun (le Mandarin), Paul Guigue (Ping), Georges Gauthier (Pang), Frédéric Plantak (Pong). Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille

8, 12, 16, 18 décembre 1990 : Anna Bolena (Gaetano Donizetti), avec Daniela Longhi (Anna Bolena), Dimitri Kavrakos, Martine Dupuy, Jonathan Deutsch, Gérard Garino, Hélène Perraguin, Jean-Bernard Thomas. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Costumes : Florica Malureanu. Nouvelle production

27, 28, 29, 30, 31 décembre 1990 : Chanson gitane (Maurice Yvain), avec Maguy Gautier, Ginès Sirera, Françoise Petro, Anne Marie Castronovo, Jacques Duparc, Hubert Meens, Alexandra Papadjakou, Alain Vernhes. Direction musicale :John Burdekin. Mise en scène : Pierre Fléta. Décors et costumes : Marie Claire Van Vechelen

12, 15, 16, 17, 19, 20 janvier 1991 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Catherine Malfitano/Françoise Garner (les 16, 19) (Butterfly), Sumiko Ichikawa/Christine Cadol (les 16,19)(Suzuki), Barry Mc Cauley/Jorge Pita (les 16,19) (Pinkerton), Michel Trempont/Sergio de Salas (les 16, 19) (Sharpless), Antoine Normand (Goro), René Franc. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production

16, 20, 24, 26 février 1991 : Peter Grimes (Benjamin Britten), avec Michael Myers (Peter Grimes), Pamela Myers, Bent Norup, Jocelyne Taillon, Anne Wilkens, Lawrence Bakst, Eric Garrett, Donald Litaker, Peter Van Derick, John Tranter, Monique Baudouin, Françoise Destembert. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Virginia Irwin. Décors et costumes : Amrei et Wolfram Skalicki. Nouvelle production

7, 9, 12, 13, 17 mars 1991 : Thaïs (Jules Massenet), avec Kathleen Cassello/Fabienne Chanoyan (Thaïs), José van Dam/Patrick Meroni (Athanael), Ginès Sirera/Marc Laho (Nicias), Danyelle Chlostawa, Rachel Esso, Alice Chamirian, Daniel Ottevaere. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène: Nicolas Joel. Décors et Costumes : Hubert Monloup.

1991-1992[modifier | modifier le code]

19, 22, 27, 30 octobre 1991 :Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg (Richard Wagner), avec José van Dam, Ben Heppner, Marion Sylvestre, Lars Magnusson, Idiko Szoenyi, Victor Von Hamelm, William Murray, Georg Pappas, Jean-Paul Boyt, Wilfried Tissot, Jacques Noël, Marc Laho, Guy Gabelle, Jacques Mars, Jacques Schwarz, Daniel Ottevaere, Chris de Moor. Direction musicale : Dietrfied Bernet. Mise en scène : Jean-Claude Riber. Décors : Günther Schneider-Siemssen. Costumes : Karin Bartels. Production de l'Opéra de Bonn

10, 12, 13, 14, 15, 16, 17 novembre 1991 :la Bohème (Giacomo Puccini), avec Daniela Longhi/Michèle Command (les 13, 15, 17) (Mimi), Rosemary Musoleno/Maryse Castets (les 13, 15, 16, 17) (Musette), Dennis O'Neill/Jorge Pita (les 13, 15, 17) (Rodolphe), René Massis/Patrick Meroni (les 13, 15, 17) (Marcel), Alain Vernhes (Schuanard), Georg Pappas (Colline), François Castel. Direction musicale: Andrea Giorgi. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille

24, 26, 27, 28, 29, 31 décembre 1991 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Alexise Yerna (Hélène), Michael Cousins (Paris), Antoine Bonelli (Ménélas), Pierre le Hémonet (Agamemnon), François Castel (Calchas), Françoise Destembert (Oreste), André Simon (Achille). Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Production de l'Opéra de Marseille

12, 15, 19, 25 janvier 1992 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary (Macbeth), Liliana Nejceva (le 12)/Gail Gilmore (Lady Macbeth), Lawrence Bakst, Romuald Tesarowicz, Jean-Bernard Thomas, Laurence Schohn. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et décors : Jacques Karpo. Costumes : Katia Duflot.

19, 21, 23, 25 février 1992 : Katja Kabanova (Leoš Janáček), avec Leonie Rysanek, Martine Surais, Barry Mc Cauley, Gabor Andrasy, Ivan Kiurkciev, Peter Straka, Christine Cadol, Sonia Nigoghossian, Florence Katz, Ljubomir Videnow. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Charles Rpubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production

8, 11, 14, 17 mars 1992 : Tristan et Yseult (Richard Wagner), avec Gwyneth Jones (Isolde), William Jones (Tristan), Nadine Denize (Brangäne), Hans Tschammer /Manfred Schenk (le 17) (le Roi Mark), François Castel, Jean-Paul Boyt. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène et Décors : Christiane Issartel. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production

30 avril, 5, 7, 10 mai 1992 : Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti), avec Christine Weidinger (Lucrezia), Beniamino Prior, Eugenia Dundekova, Alain Vernhes, Marc Laho, Jean-Paul Boyt, Frank Ferrazzi, Eric Martin-Bonnet, Jean-François Vinciguerra, Ludovic Tézier, Jean-Michel Sereni. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Costumes : Florica Malureanu.

30 mai, 2, 5, 14 juin 1992 :L'Africaine (Giacomo Meyerbeer), avec Grace Bumbry, Alberto Cupido, Fabienne Chanoyan, Jean-Philippe Lafont, Dimiter Petkov, John Macurdy, Marc Laho, John Paul Bogart, Armand Arapian, Christine Pirson. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Version concertante

1992-1993[modifier | modifier le code]

15, 18, 21, 24 octobre 1992 : Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss), avec Carmen Reppel, Robert Schunk, Ute Vinzing, Jean-Philippe Lafont, Diane Curry, Philippe Fourcarde, Chris de Moor, Manfred Capell, Thomas Fallon, Jean-Luc Maurette, Nathalie Stutzmann. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Daniel Brochier. Nouvelle production

3, 6, 8, 10, 12 décembre 1992 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci (Rigoletto), Kathleen Cassello (Gilda), Ignacio Encinas (le Duc), Jocelyne Taillon (Maddalena), Mario Luperi (Sparafucile), John Tranter, Gaëlle Mechaly, Annie Kogan, Franck Ferrari, Jacques Noel, Gérard Grégori, Sandrine Eyglier. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Flavio Trevisan. Décors : Salvatore Passante. Costumes : Katia Duflot.

26, 27, 29, 30, 31 décembre 1992 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Martine March, Françoise Petro, Catherine Migeon, Jean-Luc Maurette, André Dran, Jean-Philippe Corre, Jean-Marie Sevolker, Antoine Bonelli, Gérard Friedmann, François Castel, André Simon. Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Pascal Lecocq.

16, 19, 21, 24 janvier 1993 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec José van Dam (Simon), Daniela Longhi (Amelia), Alberto Cupido, Manfred Schenk, Ned Barth, Dino Musio. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Stefano Monti. Décors : Raffaelle del Savio

18, 21, 24, 26 février 1993 : Manon (Jules Massenet), avec Fabienne Chanoyan (manon), Patrick Power (Des Grieux), Paul Guigue (Lescaut), Pierre Thau (le Comte), Jean-Pierre Chevalier (Guillot de Morfontaine), Francis Dudziak (Bretigny), Franck Ferrari, Martine March, Rachel Esso, Elsa Maurus. Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et Costumes : Jean-Noel Lavesvre

17, 19, 21, 23 mars 1993 : Montsegur (Marcel Landowski), avec Carole Farley, Michel Pocelli, Louis Landuyt, Chris de Moor, Philippe Rouillon, Marc Laho, Jacques Noel. Direction musicale :Serge Baudo. Mise en scène : Stanislas Gaudassinsky. Décors : Isabelle Ppartiot. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Patrice Trottier. Nouvelle production

14, 16, 18, 20 avril 1993 : L'incoronazione di Poppea (Claudio Monteverdi), avec Dagmar Schellenberger, Daniel Munoz^[Lequel ?], Ning Liang, Gaetan Laperriere, Margot Pares Reyna, Nuala Willis, Victor Von Halem, Philip Salmon, Steven Cole, Jean-Luc Maurette, Isabelle Herrero, Monique Baudouin, Wojtek Smilek. Direction musicale : Nicholas Kraemer. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors : Luc Londiveau. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Allain Vincent. Nouvelle production

16, 17, 18, 20 avril 1993 au Théâtre du Gymnase : Madame Favart (Jacques Offenbach), avec Gaëlle Mechaly, Maurice Sieyes, Eric Vignau, Bernard Pisani, Hervé Hennequin, Mireille Deguy, Alain Terrat, Yves Coudray, Claude Robitaille. Direction musicale : Bruno Poindefert. Mise en scène et Costumes : Frédéric Pineau. Décors : Alexandre Heyraud. Lumières : Jean-François Vacher Aveline

8, 11, 13, 16 mai 1993 : la fanciulla del West (Giacomo Puccini), avec Penelope Daner, Sergio de Salas, Vasile Moldoveanu, Gerolf Scheder, Steven Cole, Alain Vernhes, Paolo Zizich, Pierre le Hemonet, Philippe Fourcade, Guy Gabelle, Marc Laho, Ljubomir Videnov, Fernand Dumont, Sonia Nioghossian, René Franc. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et Décors : Petrika Ionesco. Costumes : Marie Louise Walek

4, 6, 8, 10, 12, 15 juin 1993 : Le Barbier de Séville (Gioachino Rossini), avec Fabio Previati, María Bayo (Rosine), Alessandro Safina, Mario Luperi (Basile), Eric Garrett, Christine Cadol (Berta), François Castel (Fiorello), Francis Perrin^[Lequel ?]. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Francis Perrin^[Lequel ?]. Décors et Costumes : Jacques Marillier. Nouvelle production

1993-1994[modifier | modifier le code]

5, 8, 12, 14,17, 19 octobre 1993 : la forza del destino (Giuseppe Verdi), avec Pauletta de Vaughn, Vincenzo Scuderi, Ned Barth, Bonaldo Giaiotti, Orazio Mori, Zlatomira Nikolova, John Tranter, Guy Gabelle, Jacques Schwarz, Pierre le Hémonet, Ariane Stamboulides. Direction musicale : Iouri Simonov. Mise en scène : Bernard Broca. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Daniel Brochet. Nouvelle production

12, 14, 17, 20 novembre 1993 : Lady Macbeth de Mzensk (Dmitri Chostakovitch), avec Olivia Stapp, Jacques Trussell, Dimiter Petkov, Guy Gabelle, Danyelle Chlostawa, Claudia Clarich, Ivan Matiak, Jean Brun, Michel Fockenoy, Jacques Mars, François Castel. Direction musicale : Niksa Bareza. Mise en scène : Antoine Bourseiller. Décors : Guy-Claude François. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Jean-Michel Bauer.

18, 21, 23, 25 janvier 1994 : Der fliegende Holländer (Richard Wagner), avec José van Dam (le Hollandais), Ruth Falcon (Senta), Wiesław Ochman (Eric), Peter Meven (Daland), Hélène Jossoud (Mary), Michael Philip Davis (Steuermann). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Petrika Ionesco. Costumes : Ute Fruhling. Coproduction de l'Opéra de Marseille et de l'Opéra de Nüremberg

16, 18, 20, 23 février 1994 : Mefistofele (Arrigo Boito), avec Sergej Koptchak, Lando Bartolini, Ljuba Kazarnoskaya, Sonia Nigoghossian, Jacques Noel. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo, réalisée par Paule Goltier. Décors et Costumes : Jean-Noel Lavesvre. Production de l'Opéra de Marseille

16, 18, 20, 23mars 1994 : le Roi d'Ys (Édouard Lalo), avec Chris de Moor (le Roi), Fabienne Chanoyan (Rozenn), Nadine Denize (Margared), Luca Lombardo (Mylio), Alain Fondary (Karnak). Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Alain Marcel. Décors et Costumes : David Belugou. Nouvelle production

17, 20, 23, 26 avril 1994 : Salomé (Richard Strauss), avec Gwyneth Jones (Salomé), Leonie Rysanek (Hérodiade), Jean-Philippe Lafont (Jochanaan), Ragnar Ulfung, Peter Jeffes, Elisabeth Laurence, Jean-Luc Maurette, Klaus Teepe, Hew Rhys-Evans, Franck Ferrari, François Castel, Antoine Garcin, Neal Davies, Thierry Tregan, Frédéric Leroy. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décor : André Stern. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Henri Alekan. Nouvelle production

15, 17, 19, 21 mai 1994 : la clemenza di Tito (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Denes Gulyas (Tito), Christine Weidinger (Vitellia), Martine Dupuy (Sesto), Anne-Marie Rodde (Servilia), Méral Jaclin (Anius), Georg Pappas (Publius). Direction musicale : Dietfried Bernet. Décors : Michael Cacoyannis. Décors et Costumes : Nicholas Gerogiadis.

11, 12, 14, 15, 16, 18, 19 juin 1994 : I puritani (Vincenzo Bellini), avec Lucia Aliberti/Laurence Janot (les 12, 15) (Elvira), William Matteuzzi/Michael Cousins, Ned Barth/Alfredo Zanazzo, Mark Holland, Frank Ferrazzi, Christine Cadol, Michele Porcelli. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Production de l'Opéra de Marseille

1994-1995[modifier | modifier le code]

25, 28 septembre, 1, 4 octobre 1994 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Raina Kabaivanska (Butterfly), Alexandrina Miltcheva (Suzuki), Vasile Moldoveanu (Pinkerton), Pierre le Hemonet (Sharpless), André Dran (Goro), Frédéric Goncalves, Paul Guigue, Frédéric Leroy. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Production de l'Opéra de Marseille

27, 29 octobre, 2, 4, 6 novembre 1994 : Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), avec Kathleen Cassello (Lucia), Renato Girolami (Enrico), Jean-Luc-Viala, Luigi Roni, Jean-Francis Monvoisin, Yves Saelens. Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Jean-Claude Amyl. Décors : Willy Holt. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jean Grison. Nouvelle production.

24? 27, 28, 31 décembre 1994 : La Chauve-Souris (Johann Strauss), avec Éliane Lublin, Danyele Chlostawa, Tibère Rafalli, Marc Laho, Marie-Ange Todorovitch, Philippe Fourcade, Jacques Lemaire, André Simon, Jean-Marie Sevolker. Pour l'acte d'Orlowsky, les invités en alternance : Françoise Pollet, Bonaldo Giaiotti, Vasile Moldoveanu, Ljuba Kazarnovskaya, Isabelle Aubret, Fiorenza Cossotto, Jeane Manson. Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Chorégraphie : Nicole Leduc. Production de l'Opéra de Marseille

17, 20, 22, 24 janvier 1995 : Roméo et Juliette (Charles Gounod), avec María Bayo (Juliette), Fernando de la Mora (en) (Roméo), Fabio Prevati, John Macurdy (Frère Laurent), Jacques Cubaynes, Guy Bonfiglio, Sophie Fournier (Stéphano), Jocelyne Taillon (Gertrude), Alain Gabriel. Direction musicale : Roberto Tolomelli. Mise en scène : Antoine Vanderweyen. Décors : Rinaldo Lonardi. Costumes : Isabella Lonardi

12, 15, 18, 19, 21, 23 février 1995 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Vicente Sardinero (le 19) (Nabucco), Linda Roark Strummer/Maria Abajan (le 19) (Abigaille), Mario Luperi/Bonaldo Giaiotti (le 19) (Zaccaria), Tibère Raffalli/Beniamino Prior (le 19) (Ismaele), Claudia Marchi (Fenena), Ivan Urbas, André Simon, Danielle Streiff. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo réalisée par Paule Goltier. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille

22, 24, 26, 28 mars 1995 : Pelléas et Mlisande (Claude Debussy), avec Didier Henry (Pelléas), Anne-Sophie Schmidt (Mélisande), José van Dam (Golaud), Gabriel Bacquier (Arkel), Nathalie Stutzmann (Geneviève), Marie Saint-Palais (Yniold), Pierre le Hémonet. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production.

14, 18, 20, 23 avril 1995 : Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Octavio Arevalo (Titus), Georges Gautier (Pedrille), Kurt Rydl (Osmin), Kathleen Cassello (Konstanze), Élizabeth Vidal (Blondchen). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Nicole Leduc. Nouvelle production

18, 19, 20, 21, 22, 23 avril 1995 au Théâtre du Gymnase : Trois valses (Oscar Strauss), avec Jeane Manson, Jean-Yves Berthelot, Danielle Stephan, Lucette Raillat, Christian Dresse, Jean-Marie Sevolker, Robert Piquet, Christian Asse, Jean-Pierre Chevalier, Vincent Vitoz, Jean-Claude Barbier, Jacqueline Guy, Gilbert Mingeaud, Antoine Bonelli. Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Bernard Pisani. Décors : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil. Nouvelle production

23, 25, 28, 31 mai et 2 juin 1995 : l'Italienne à Alger (Gioachino Rossini), avec Lucia Valentini-Terrani (Isabella), Inva Mula (Elvira), Florence Katz (Zulma), Ruggero Raimondi (Mustafa), Renato Capecchi (Taddeo), Rockwell Blake (Lindoro), Stefano Palatchi (Haly). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Jean-Pierre Ponnelle réalisée par Sonia Frisell. Décors et Costumes : Jean-Pierre Ponnelle.

22, 25, 27, 30 juin 1995 : Sigurd (Ernest Reyer), avec Françoise Pollet (Brünnehilde), Alberto Cupido (Sigurd), Cécile Perrin (Hilda), Viorica Cortez (Uta), Antoine Garcin (Hagen), Jean-Marc Ivaldi (Gunther), Jean-Jacques Doumène (le Barde), Patrick Vilet, Jean-Jacques Cubaynes, Jean-Luc Maurette, Antoine Normand (les Envoyés d'Attila). Direction musicale : Dietfried Bernet. Mise en scène : Albert André Lheureux. Lumières : Richard Creceveur. Coproduction Opéra de Marseille et Opéra de Montpellier

1995-1996[modifier | modifier le code]

19, 22, 25, 28 octobre 1995 : Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss), avec Anna Tomowa-Sintow (l'Impératrice), Horst Hoffmann (l'Empereur), Gwyneth Jones (la Teinturiere), Jean-Philippe Lafont (Barak), Reinhild Runkel, Malcolm Rivers, Yvan Mathiakh, Philippe Fourcade, Chris de Moor, Artur Stefanowicz, Alain Gabriel. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Production de l'Opéra de Marseille

22, 24, 26, 28, 30 novembre 1995 : I Capuleti e i Montecchi (Vincenzo Bellini), avec María Bayo (Juliette), Ning Liang, Don Bernardini, Luigi Roni, Antonio Salvadori, Gabriela Morigi. Direction musicale : Daniele Callegari. Mise en scène : Jean-Claude Amyl. Décors : Claire Chavanne. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jean Grison. Nouvelle production

26, 29, 30, 31 décembre 1995 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Alexise Yerna (Missia), Didier Henry (Danilo), Anne Constantin (Nadia), Léonard Pezzino (Camille de Coutançon), Jean-Marc Thibault (Popoff), Jacques Duparc (Figg), Philippe Ermelier (Destillac), Franck T'Hezan (Lerida), Jean-Paul Journot. Direction musicale : Philippe de Chalendar. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux. Lumières : Jacques Rouveyrollis. Chorégraphie : Nicole Leduc.

16, 19, 21, 23 janvier 1996 : le Chemineau (Xavier Leroux), avec Jean-Philippe Lafont (le Chemineau), Martine Surais (Toinette), Marc Laho (Toinet), Yves Bisson, Jean-Philippe Courtis, Gaëlle Mechaly, Abella Batienko, Jean-Luc Maurette, Jean-Jacques Cubaynes. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde. Costumes :Ariane Roulier. Lumières : Marc Delamézière. Nouvelle production

25, 27, 29 février, 2 mars 1996 : Radamisto (Georg-Friedrich Haendel), avec Nathalie Stutzmann, Hélène Perraguin, Nicholas Clapton, Ludovic Tézier, Neal Davies, Steffanie Pearce. Direction musicale : Steuart Bedford. Mise en scène : Drew Minter. Décors : Scott Balke. Costumes : Bonnie Krüfger. Lumières : Pierre Dupouey. Production du Festival de Göttingen

14, 16, 19, 21, 24 mars 1996 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Daniela Longhi (Violetta), Mario Carrara (Alfredo), René Massis (Germont), Jean-Marc Ivaldi, Elisabeth Laurence, Giuseppe Costanzo, François Castel, Jacques Perroni, Isabel Herrero, Pierre Le Hémonet. Direction musicale : Nello Santi. Mise en scène, Décors et Costumes : Pier-Lugi Pizzi. Lumières : Fabio Barettin. Production de l'Opéra de Monte-Carlo
11, 14,17, 20 avril 1996 : Parsifal (Richard Wagner), avec Heikki Siukola, Lisbeth Balsev, Matthias Hölle, Wolgang Probst, Georg Pappas, Hartmut Welker, Marc Laho, Fernand Dumont, Sandrine Eyglier, Sonia Nigoghossian, Guy Gabelle, Hélène Bernardy, Hélène Thiry, Alain Gabriel. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Bernard Broca. Décors et Lumières : Philippe Arlaud. Nouvelle production

14, 17, 19, 21, 23 mai 1996 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Dagmar Schellenberger (Fiordiligi), Hadar Halevi (Dorabella), Margot Pares Reyna (Despina), Gunnar Gudbjörnsson (Ferrando), Wolfgang Rauch, Michele Pertusi (Don Alfonso). Direction musicale : David Stern. Mise en scène et Décors : Jonathan Miller. Costumes : Sue Blane. Production du Mai Musical Florentin.

8, 11, 13, 16, 18 juin 1996 : Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi), avec Leona Mitchell (Amelia), Walter Fraccaro (Riccardo), Leo Nucci (Renato), Rita Gorr (Ulrica), Rosemary Musoleno (Oscar), Allan Ewing, Emil Ponorsky, Franck Ferrari, Jean-Michel Muscat. Direction musicale : Marco Guidarini. Mise en scène : Yves Lefebvre. Décors : Édouard Laug. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Stéphanie Daniel. Coproduction des opéras de Marseille, Nancy, Saint-Étienne et Liège.

1996-1997[modifier | modifier le code]

10, 13, 16, 19 octobre 1996 : L'Or du Rhin (Richard Wagner), avec James Johnson, Wendy Hoffmann, Carmen Reppel, Patricia Spence, Hartmut Welker, Ivan Matiakh, Arkady Volodos, Peter Jeffes, Carsten Stabell, Gudjon Oskarsson, Robert Schunk, Sandrine Eyglier, Hélène Thiry, Sonia Nigoghossian. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Johan Engels. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production

12, 15, 17, 20 novembre 1996 : La Walkyrie (Richard Wagner), avec Robert Schunk, Hélène Bernardy, Carmen Reppel, John Macurdy/Kurt Rydl (le 20), James Johnson, Wendy Hoffmann, Jeannine Altmeyer, Hélène Thiry, Christine Schweitzer, Cécile Besnard, Adrienne Mille, Catherine Decaen, Anne Savourat, Claudia Rüggeberg. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Johan Engels. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production

28, 29, 31 décembre 1996 : Hello Dolly! (Jerry Herman), avec Sophie Destaing, René Camoin, Corine Frejlich, Vincent Vittoz, Julien Silvereano, Danielle Stefan, Sandrine Diard, Philippe Béranger, Edmonde Franchi, André Simon. Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Vincent Vittoz. Décors et Costumes : Michel Fresnay. Lumières : Jacques Chatlet. Chorégraphie : Laurence Fanon.

1, 2 février 1997 au Théâtre Gyptis : Dédé (Henri Christiné), avec Philippe Ermelier, Sophie Destaing, Nelly Rabas, Jacques Duparc, Jean-Claude Barbier, Jean-Paul Journot. Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux. Costumes : Dominique Burté. Chorégraphie : Laurence Fanon

7, 9, 12, 15 février 1997 : le Prince Igor (Aleksandr Borodine), avec Mikhail Kit, Hélène Bernardy, Gegam Grigorian, Larissa Diadkova, Ludwig Baumann, Sergej Koptchak, Romuald Tesarowicz, Fabrice Mallet, Eric Martin-Bonnet, Ivan Matiakh, Agnès Bastian. Direction musicale : Alexander Anissimov. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noel Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Alphonse Poulin. Nouvelle production

14, 16, 18, 20 mars 1997 : Lakmé (Léo Delibes), avec Natalie Dessay (Lakmé), Michaël Cousins (Gérald), Alain Fondary (Nilakantha), Ludovic Tézier (Frédéric), Delphine Haidan (Malika), Marie Atger, Anne Pareuil, Monique Barscha, André Simon (Hadjii). Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Gilbert Blin. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Nouvelle production.

29, 30, 2, 3, 4, 6 mai 1997 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Jean-Marc Ivaldi (les 30 et 3) (Rigoletto), Inva Mula/Stefania Bonfadelli (les 30 et 3) (Gilda), Ramon Vargas/Giorgio Casciarri (les 30 et 3) (le Duc), Mario Luperi (Sparafucile), Claudia Marchi/Alexandra Hugues (les 30 et 3) (Maddalena), Paul Guigue, André Simon, François Castel, Isabel Herrero. Direction musicale : Michelangelo Veltri/Olivier Holt (les 30 et 3). Mise en scène : Eric Chevalier. Costumes et Décors : Thierry Bosquet

23, 25, 28, 31 mai 1997 : Semiramide (Gioachino Rossini), avec Cecilia Gasdia (Semiramide), Martine Dupuy (Arsace), Rockwell Blake, Michele Pertusi (Assur), Stefano Palatchi, Mary Saint-Palais, Franco Ferrazzi, Jean-Jacues Doumène. Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Flavio Trevisani. Costumes : Eugenio Girardi et Sartoria Arrigo. Décors : Pier-Lugi Samaritani. Production du Teatro Bellini de Catane

7, 8 juin 1997 au Théâtre du Gymnase : la Route fleurie (Francis Lopez), avec Jacqueline Guy, Philippe Ermelier, Jacques Duparc, Jean-Philippe Corre, Dominique Nobles, Jean-Paul Journot, Cécile Galois, Antoine Bonelli, Jean-Marie Sevolker. Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux.

19, 21, 24, 26, 29 juin 1997 : Mireille (Charles Gounod), avec Leontina Vaduva/Sandrine Eyglier (le 29) (Mireille), avec Jean-Luc Viala (Vincent), Jean-Marc Ivaldi (Ourrias), Jean-Philippe Courtis (Ramon), Paul Guigue (Ambroise), Nadine Chery (Taven), Sophie Pondjiclis (Vincenette), Sophie Koch (le petit berger). Direction musicale : Cyril Diederich. Mise en scène : Albert-André Lheureux. Décors : Isabelle Partiot d'après Jean-Claude Quilici. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Richard Creceveur. Nouvelle production. Coproduction Opéra de Marseille et Opéra de Bordeaux

1997-1998[modifier | modifier le code]

2, 5, 7, 9, 11 octobre 1997 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Alberto Cupido (Don Carlo), Sylvie Valayre/Agnès Chauvot (les 9 et 11) (Elisabetta), Giacomo Prestia (Philippe II), Carlos Alvarez (Posa), Luciana d'Intino (Eboli), Mario Luperi (le Grand Inquisiteur), Muriel Tomao (Tebaldo), Alexandre Baskin (le Moine), François Castel, Maurice Xiberras, Jean Vendassi, Alexandre Pechkov, Marcin Habela, Bruno Rostand (les Députés flamands), Mihaela Dinu (la Voix céleste). Direction musicale : Marco Guidarini. Mise en scène :Beppe de Tomasi. Production de l'Opéra de Rome

23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 novembre, 3 décembre 1997 : Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Anda-Louise Bodga/Christine Weidinger (les 26, 28, 30 et 3) (DonnaAnna), Roberto Scandiuzzi/Richard Cowan (les 26, 28, 30 et 3) (Don Giovanni), Dagmar Schellenberger/Mariette Kemmer (les 26, 28, 30 et 3) (Donna Elvira), Sophie Koch/Muriel Tomao (les 26, 28, 30 et 3) (Zerlina), Evan Bowers/Donald George (les 26, 28, 30 et 3) (Don Ottavio), Giovanni Furlanetto/Robert Gierlach (les 26, 28, 30 et 3) (Leporello), Reinhard Hagen (le Commandeur), Christophe Fel (Masetto). Direction musicale : Claudio Desderi. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde.Costumes : Katia Duflot. D'après la production de Antoine Selva

27, 28, 31 décembre 1997 : La Grande Duchesse de Gerolstein (Jacques Offenbach), avec Martine Surais (la Grande Duchesse), Ivan Mathiakh (Fritz), Jean-Marie Sevolker (le Prince Paul), Patrick Rocca (le Général Boum), Philippe Fourcade (Puck), Jacques Perroni (Grog), Muriel Tomao (Wanda), Antoine Bonelli (Nepomuck). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène et Chorégraphie : Bernard Pisani. Décors et Costumes : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil. Nouvelle production

29, 31 janvier et 1^er février 1998 : Goya (Jean Prodromidès), avec René Massis (Goya), Marie-Stéphane Bernard (Maria-Teresa/Duchesse d'Albe), Alain Vernhes (Bayeu/le Prêtre de l'Inquisition/le Chef de Police/le Grand Bouc), Marie-France Goudé (la Reine Maria-Luisa/la Bonne sœur/Rosita), Michaela Jarnea (Juana/la Jeune fille/Rosaria), Cécile Eloir (Donna Josefa/Béata/une Femme du peuple/2^e Sorcière), Franck Bard (l'Infant Ferdinand/Pedro Romero/le Roi Ferdinand VII), Jacques Calatayud (le Chanoine, le Roi Charles IV/le Docteur/ un Prêtre), Ivan Mathiakh (l'Illustrado Iriarte/Paco l'Ecorcheur), Frédéric Varenne (l'Illustrado Moratin/l'INtendant), Antoine Garcin (Don Antonio/L'Ours). Direction msuciale : Claude Schnitzler. Mise en scène et décors : Patrika Ionesco. Costumes : Louis Désiré. Nouvelle production

20, 22, 25, 27 février 1998 : Roberto Devereux (Gaetano Donizetti), avec Vincenzo Bello (Roberto), Kathleen Ccasello (Elisabetta), Bärbel Müller (Sara), Fernand Dumont (Sir Walter Raleigh), Vladimir Petrov (le Duc de Nottingham), Amedeo Moretti (Lord Cecil). Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Jonathan Miller. Décors : Roni Toren. Costumes : Clare Mitchell. Production de l'Opéra de Monte-Carlo

17 mars 1998 : Récital José van Dam. Pianiste : Maciej Pikulski

24, 26 mars 1998 : la Damnation de Faust (Hector Berlioz), avec Denis O'Neill (Faust), José van Dam (Méphistophélès), Hélène Perraguin (Marguerite), Jean Vendassi (Brander). Direction musicale : Olivier Holt. Version concertante

14, 17, 19, 21 avril 1998 : il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini), avec Leo Nucci (Figaro), Patricia Spence (Rosine), Enzo Dara (Bartolo), Raul Gimenez (Almaviva), Luigi Roni (Basile), François Castel (Fiorello), Christine Cadol (Berta), Joëlle Michelini (Lisa), Antoine Bonelli (Ambrogio). Direction musicale : Simone Fermani. Mise en scène : Francis Perrin^[Lequel ?]. Décors et Costumes : Jacques Marillier. Production de l'Opéra de Marseille

11, 15, 17, 19 mai 1998 : la forza del destino (Giuseppe Verdi), avec José Cura (Don Alvaro), Ana-Maria Sanchez (Leonora), Eduard Tumagian (Don Carlo), Kurt Rydl (Padre Guardiano), Alfonso Antoniozzi (Fra Melitone), Serena Pasqualini (Preziosilla), Javier Roldan (le Marquis de Calatrava), Michel Sénéchal (Trabucco), Sylvie Althaparro (Curra). Direction musicale : Pier-Giorgio Morandi. Mise en scène : Bernard Broca. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Pierre Dupouey. Production de l'Opéra de Marseille

13 juin 1998 : Récital Laurence Dale. Pianiste : François Weigel

11, 14, 16, 19 juin 1998 : Il tabarro (Giacomo Puccini)/La vida breve (Manuel de Falla), avec Alain Fondary (Michele), Natalia Dercho (Giorgetta), Giorgio Merighi (Luigi), Gabriela Popescu (Frugola), Antoine Garcin (Talpa), André Simon (Tinca), Éric Huchet (le Vendeur de chansons). Sophie Pondjiclis (Abuela), Ernesto Grisales (Paco), Marie-Ange Todorovitch (Salud), Pierre le Hemonet (Oncle Sarvaor), Antoine Garcin (Manuel), André Simon (Une voix), Ariane Stamboulidès (Carmela). Direction musicale : Tetsuro Ban. Mise en scène : Jean-Louis Martinoty. Décors : Hans Schavernoch. Costumes : Katia Duflot. Lumières :Pierre Dupouey. Chorégraphie : Maria Pérez. Nouvelle production

1998-1999[modifier | modifier le code]

16, 18, 20, 22, 24 octobre 1998 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Hasmik Papian (Tosca), Clifton Forbis (Cavaradossi), José van Dam/Alain Fondary (les 22,24) (Scarpia), Jean-Philippe Courtis (Angelotti), Michel Trempont (le Sacristain), André Simon (Spoletta). Direction musicale : Maurizio Arena. Mise en scène : Nicolas Joel. Lumières : Allain Vincent. Production du Capitole de Toulouse

20, 22, 25, 27 novembre 1998 : Werther (Jules Massenet), avec Keith Olsen (Werther), Martine Dupuy/Lola Casariego (les 20 et 27), Brigitte Lafon (Sophie), Marc Barrard (Albert), Jean-Marie Fremeau (le Bailli), Charles Burles (Schmidt), Pierre le Hémonet (Johann). Direction musicale : Richard Bradshaw. Mise en scène : Bernard Brocca. Lumières : Daniel Brochier. Production Opéra de Wallonie

26, 27, 29, 30, 31 décembre 1998 : Vienne chante et danse (Johann Strauss), avec Gilbert Mingeaud (François Joseph), Jean-Claude Barbier (Staffel), Jean-Marie Sevolker (Waldemar), Éric Faury (Jean Salvator), Danièle Stefan (Sissi), Antoine Bonelli (Walter Stubel), Jean-Marie Delpas (Rodolphe), Jacqueline Guy (Comtesse Marie-Sophie), Carole Clin (Roucha), Jean-Philippe Corre (Lieutenant Hans), Patricia Jumelle (Milli Stubel). Direction musicale : Jean-Bernard Matter. Mise en scène : Éric Faury. Production de l'Opéra d'Avignon

16, 19, 22, 24 janvier 1999 : Elisir d'Amore (Gaetano Donizetti), avec Paula Almerares/Anita Chierichetti (les 22, 24) (Adina), Gregory Kunde (Nemorino), Simone Alaimo (Dulcamara), Gino Quilico (Belcore), Marie-Louise Evora (Giannetta). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Flavio Trevisan.

12, 14, 16, 18, 20 février 1999 : Idomeneo (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Francisco Araiza (Idomeneo), Yann Beuron (Idamante), Talia Refeld (Ilia), Christna Weidinger (Electre), Michaël Cousins (Arbace), Charles Burles (Grand prêtre de Neptune), Romuald Tesarowicz (la Voix de Neptune). Direction musicale : Kenneth Montgommery. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde. Lumières : Laurent Castaingt. Nouvelle production

23, 26, 28, 30 mars 1999 : Ernani (Giuseppe Verdi), avec Vladimir Chernov (Don Carlos), Michèle Crider (Elvira), Paul Plishka (Silva), Franco Farina (Ernani), André Simon (Don Riccardo). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène :Colette Nivelle. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production

4, 7, 9, 12 mai 1999 : Siegfried (Richard Wagner), avec Timothy Mussard (Siegfried), John Frederick Duykers (Mime), James Johnson (Wotan), Hartmut Welker (Alberich), Daniel Lewis Williams (Fafner), Patricia Spence (Erda), Cornelia Götz (l'Oiseau), Janis Martin (Brünnhilde). Direction musicale : Claude Schnitzler. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice kebour.

10, 13, 16, 19 juin 1999 : Götterdämnerung (Richard Wagner), avec Timothy Mussard (Siegfried), Malcolm Rivers (Gunther), Janis Martin (Brünnhilde), Patricia Spence (1^re Norne), Wendy Hoffmann (Waltraute/2^e Norne), Carmen Reppel (Gutrune/3^e Norne), Daniel Lewis Williams (Hagen), Gabriele Reinholz (Wellgunde), Hartmut Welker (Alberich), Sandrine Eyglier (Woglinde), Sonia Nigoghossian (Flosshilde). Direction musicale : Claude Schnitzler. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour

1999-2000[modifier | modifier le code]

7, 10, 13, 16, 19 octobre 1999 : Faust (Charles Gounod), avec Stephen Mark Brown (Faust), Barseg Tumanyan (Méphistophélès), Kathleen Cassello (Marguerite), Marc Barrard (Valentin), Cassandre Berthon (Siebel), Jean Vendassi (Wagner), Christine Cadol (Dame Marthe). Direction musicale : Emmanuel Joël. Mise en scène : Patricia Panton. Décors et Costumes : Alfredo Troisi. Lumières : Fabrice kebour. Chorégraphie : Éric Vu-An. Nouvelle production

20, 23, 26, 28 novembre 1999 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary (Falstaff), Yann Beuron (Fenton), Gino Quilico (Ford), Martine Surais (Alice), Inva Mula (Nanetta), Christine Cadol (Meg Page), Alexandrina Miltcheva (Mrs Quickly), André Simon (Bardolfo), Jean-Louis Melet (Pistole), Léonard Pezzino (Cajus). Direction musicale : Arnold Bosman. Mise en scène : Mario Corradi. Lumières : Andrea Borelli. Production du Teatro Regio de Parme

26, 28, 29, 30, 31 décembre 1999 : Bravo Offenbach (Jacques Offenbach), avec Marie Devellereau, Georges Gautier, Luca Lombardo, Marc Barrard, Sophie Koch, Alain Vernhes, Anne-Sophie Schmidt. Direction musicale : Oivier Holt. Mise en scène : Patricia Panton. Production Opéra de Monte-Carlo

21, 23, 26, 29 janvier 2000 : Iphigénie en Tauride, avec Isabelle Vernet (Iphigénie), Scott Emerson (Pylade), Armand Arapian (Thoas), Didier Henry (Oreste). Direction musicale : Frank Beermann. Mise en scène : Bernard Pisani. Décors et Costumes : Luc Londiveau. Lumières : Pierre Dupouey. Nouvelle production

9, 12, 14, 17 mars 2000 : Norma (Vincenzo Bellini), avec Hasmik Papian (Norma), Robynne Redmon (Adalgisa), Ariane Stamboulides (Clotilde), Ernesto Grisales (Pollione), Giacomo Prestia (Orovese), Wilfried Tissot (Flavio). Direction musicale : Maurizio Arena. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Dufllot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Nicole Leduc. Nouvelle production en coproduction avec les Chorégies d'Orange

29, 31 mars, 2 avril 2000 : Samson et Dalila (Camille Saint-Saëns), avec Denyce Graves (Dalila), Clifton Forbis (Samson), Alain Vernhes (Grand Prêtre), Grzegorz Rözycki (Abimelech), Suren Chahjan (Vieillard hébreu), Wilfried Tissot (le Messager), Jean-Pierre Revest (1^er Philistin), Frédéric Leroy (2^e Philistin). Direction musicale : Emmanuel Joël. Version concertante

25, 28, 30 avril, 2, 5 mai 2000 : Traviata (Giuseppe Verdi), avec Hasmik Papian (Violetta), Octavio Arevalo (Alfredo), Giovanni Meoni (Germont), Florence Oundjian (Flora), Marie-Louise Evora (Annina), Wilfried Tissot (Gastone), François Castel (le Baron), Jean Vendassi (le Marquis), Enrico Turco (le Docteur). Direction musicale : Antonello Allemandi. Mise en scène : Flavio Trevisan.

17, 20, 23, 25 juin 2000 : Carmen (Georges Bizet), avec Carolyn Sebron (Carmen), Marie-Paule Dotti (Micaela), Franco Farina (Don José), Armand Arapian (Escamillo), Iane Roulleau (Frasquita), Ariane Stamboulides (Mercedes), Jacques Noël (Dancaïre), Georges Gautier (Remendado), François Castel (Zuniga), Jean Vendassi (Moralès). Direction musicale : Antonello Allemandi.Mis en scène : Jean-Louis Pichon. Lumières : Michel Theuil. Production de l'Opéra de Saint-Étienne

Saisons 2000-2010

2000-2001[modifier | modifier le code]

3, 6, 8, 10 octobre 2000 : L'Atlantide (Henri Tomasi), avec Inva Mula (Tanit Zerga), Luca Lombardo (Saint-Avit), Marc Barrard (Morhange), Jean-Philippe Courtis (Céghir), Georges Gauthier (le Mesge), Anne Martin (Antinea). Direction musicale :Henri Gallois. Mise en scène et Chorégraphie : Michel Kelemenis. Décors et costumes : Yves Cassagne. Lumières : Manuel Bernard. Nouvelle production

23, 26, 29 novembre, 2, 5 décembre 2000 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Giovanna Cassolla (Turandot), Vladimir Galouzine (Calaf), Kathleen Cassello (Liu), Franco de Grandis (Timur), Charles Burles (Altoum), Marc Barrard (Ping), Alain Gabriel (Pang), Leonard Pezzino (Pong), Gérard Gregori (un Mandarin). Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production

23, 26, 28, 30, 31 décembre 2000 :Mârouf (Henri Rabaud), avec Danielle Streiff (Saamchedine), Jeannette Fischer (Fattoumah), Jean-François Lapointe (Marouf), Marc Laho (le Fellah/1^er Marchand), Roger Pujol (un Anier/Le Chef des marins/1^er Muezzin), Nicolas Cavallier (le Sultan de Khaïtan), Michel Trempont (le Vizir), Gérard Theruel (Ali/un Pâtissier/1^er Mamelouk), François Castel (le Kâdi/2^e Marchand/2^e Mamelouk), Wilfried Tissot (2^e Muezzin), Jacques Labauve (un Homme de police), Frédéric Leroy (un Homme de police). Direction musicale : Emmanuel Joel. Mise en scène et décors : Robert Fortune. Costumes : Claude Masson. Lumières :Philippe Grosperrin. Nouvelle production

16, 18, 21, 23, 20 janvier 2001 : Aïda (Giuseppe Verdi), avec Hasmik Papian (Aïda), Markella Hatziano (Amneris), Franco Giovine (Amonasro), Walter Fraccaro (Radames), Giacomo Prestia (Ramphis), Marco Spotti (le Roi), Wilfried Tissot (un Messager), Brigitte Hernandez (la Prétresse). Direction musicale : Maurizio Arena. Mise en scène : Mario Corradi. Décors : Maria Luisa Curatolo. Lumières : Thomas Hase. Chorégraphie : Mireille Conor

20, 23, 25, 27 février 2001 : Bérénice (Albéric Magnard), avec Virginia Todisco (Bérénice), Viorica Cortez (Lia), Marc Barrard (Titus), Christian Tréguier (Mucien), Gérard Grégori (le Chef de la flotte), Wilfried Tissot (un Officier), Frédéric Leroy (un Esclave), Jacques Labauve (un homme du peuple). Direction musicale : Gaetano Delogu. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production

20, 22, 25, 28, 31 mars 2001 : I Lombardi (Giuseppe Verdi), avec Marc Laho (Arvino), Giacomo Prestia (Pagano), Martine Surais (Viclinda), Kathleen Cassello (Giselda), Franco de Grandis (Pirro), Marco Potti (Acciano), Miroslav Dvorsky (Oronte), Valérie Millot (Sofia), Wilfried Tissot (Priore du Milano). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Riccardo Canessa. Décors : Poppi Ranchetti. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Albert Fura Homedes. Chorégraphie : Mireille Conor. Nouvelle production

27, 29 avril, 2, 4, 6 mai 2001 : Les Pêcheurs de perles (Georges Bizet), avec María Bayo (Leïla), Gregory Kunde (Nadir), Jean-Luc Chaignaud (Zurga), Philippe Kahn (Nourabad). Direction musicale : Patrick Fournillier. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et costumes : Jean-Noël Levesvre. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Nicole Leduc. Nouvelle production

12, 15, 17, 20, 23 juin 2001 : Tancredi (Gioachino Rossini), avec Daniela Barcellona (Tancredi), Annick Massis (Amenaïde), Jeffrey Francis (Argirio), Enrico Turco (Orbazzano), Sophie Pondjiclis (Isaura), Florence Oundjian (Roggiero). Direction musicale : Antonello Allemandi. Mise en scène et décors : Stephan Grögler. Costumes : Véronique Seymat. Lumières : Laurent Castaingt. Nouvelle production

2001-2002[modifier | modifier le code]

11, 14, 17, 20 octobre 2001 : Die schweigsame Frau (Richard Strauss), avec Constance Hauman (Aminta), Daniel Lewis Williams (Sir Morosus), Violetta Poleksic (Carlotta), Wolgang Rauch (le Barbier), David Cale Johnson (Farfallo), Anne Salvan (la Gouvernante), Juan José Lopera (Henri Morosus), Jessica Comeau (Isotta), Marc Barrard (Morbio), Evert Sooster (Vanuzzi). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Robert Fortune. Décors : Christophe Vallaux. Costumes :Rosalie Varda. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production

23, 25, 28 novembre, 1^er décembre 2001 : Pelléas et Mélisande (Claude Debussy), avec Jean-François Lapointe (Pelléas), Nathalie Manfrino (Mélisande), Marc Barrard (Golaud), Jean-Philippe Courtis (Arkel), Elodie Méchain (Geneviève), Marie-Louise Evora (Yniold), Frédéric Leroy (un Médecin). Direction musicale : Emmanuel Villaume. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Production de l'Opéra de Marseille

27, 28, 29, 30, 31 décembre 2001 : la Mascotte (Edmond Audran), avec Isabelle Vernet (Bettina), Michel Vaissière (Pippo), Marie-Stéphane Bernard (Fiametta), Jacques Sereys (Laurent XVII), Éric Huchet (Fritellini), René Schirrer (Rocco), François Castel (Mathéo), Frédéric Leroy (Parafiante). Direction musicale : Jérome Pillement. Mise en scène : Jérôme Savary. Décors : Ezio Toffolutti. Costumes : Michel Dussarat. Lumières : Alain Poisson

22, 24, 27, 29 janvier 2002 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Ines Salazar (Lady Macbeth), Lucio Gallo (Macbeth), Andrea Papi (Banquo), Misha Didyk (Macduff), Guy Gabelle (Malcolm), François Castel (le Médecin), Frédéric Leroy (le serviteur/le Sicaire), Carla Nuzzo (Dame de Lady Macbeth), Gérard Gregori (1^re apparition), Marianne Pobbig (2^e apparition), Marie-Louise Evora (3^e apparition). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Riccardo Canessa. Décors : Poppi Ranchetti. Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Lumières : Valerio Alfieri. Nouvelle production

5, 8, 10, 12 mars 2002 : Don Quichotte (Jules Massenet), avec Giacomo Prestia (Don Quichotte), Michel Trempont (Sancho), Elsa Maurus (Dulcinée), Bruno Comparetti (Pedro), Jean-Louis Meunier (Garcias), Leonard Pezzino (Rodriguez), Alain Gabriel (Juan), Gilles Kether (le chef des bandits). Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Riccardo Canessa. Décors : Poppi Ranchetti. Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Lumières : Valerio Alfieri. Nouvelle production

29, 31 mars, 2, 4 avril 2002 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Kathleen Cassello (Madama Butterfly), Elsa Maurus (Suzuki), Marco Berti (le 29)/Giuseppe Costanzo (le 31)/Massimiliano Pisapia (les 2, 4) (Pinkerton), Renato Girolami (Sharpless), Alain Gabriel (Goro), Jean Vendassi (Yamadori), Frédéric Leroy (Commissaire impérial), Cyril Rovery (le Bonze), Corinne Brossais (Kate), Jean-Pierre Revest (l'Officier du registre). Direction musicale : Michiyoshi Inoue. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors : Luc Londiveau. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Monbellet. Nouvelle production

25, 27, 30 avril, 3, 5 mai 2002 : Ariadne auf Naxos (Richard Strauss), avec Eva Johansson (Ariadne), Jean-Francis Monvoisin/Howard Haskin (les 3, 5) (Bacchus), Marie-Ange Todorovitch (le Compositeur), Sine Bundgaard (Zerbinetta), Steven Cole (le Maître de ballet), Jean-Marie Fremeau (le Professeur de musique), François Castel (le Majordome), Ethel Gueret (Naïade), Anna Agathonos (Dryade), Michelle Canniccioni (Echo), Jean-François Lapointe (Arlequin), Georges Gauthier (Scaramouche), Thierry Felix (Truffaldino), Alain Gabriel (Brighella), Jean Vendassi (le Perruquier), Wilfried Tissot (un Officier). Direction musicale : Michiyoshi Inoue. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes :Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production

4, 7, 9, 12, 16 juin 2002 : Don Pasquale (Gaetano Donizetti), avec Simone Alaimo (Don Pasquale), Pietro Spagnoli (Mallatesta), Marc Laho (Ernesto), Paula Almerares (Norina). Direction musicale : Pier Giorgio Morandi. Mise en scène : Robert Fortune. Décors : Christophe Valaux. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Philippe Grosperin. Nouvelle production

2002-2003[modifier | modifier le code]

8, 10, 13, 16 octobre 2002 : Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti), avec Nelly Miricioiu (Lucrezia), Katja Lytting (Orsini), Francesco d'Allero d'Artegna (Alfonso), Bülent Bezduz (Gennaro), Bruno Comparetti (Jeppo Liverotto), François Castel (Gazella), Jean-Marie Delpas (Petrucci), Michel Pastor (Vitellozzo), Eric Martin-Bonnet (Gubetta), Angel Pazos (Rustighello), Cyril Rovery (Astolfo). Direction musicale : Oleg Caetani. Mise en scène : Uwe Eric Laufenberg. Décors : Kaspar Galrner. Costumes : Rena Schmitzer. Lumières : Andreas Grüter. Nouvelle production

22, 24, 27, 29 novembre 2002 : Louise (Gustave Charpentier), avec Jia Lin Zhang (Louise), Gilles Ragon (Julien), José Van Dam (le Père), Nadine Denize (la Mère), Michèle Canniccioni (Irma), Nicole Fournié (Camille), Jacqueline Mayeur (Gertrude), Marc Laho (le Pape des fous), Christian Jean (un Noctambule), Eric Martin-Bonnet (le Chiffonnier), Xavier Mas (le Chansonnier). Direction musicale : Cyril Diederich. Mise en scène : Nicolas Joel. Décors : Nicolas de Lajartre. Costumes : Gérard Audier. Lumières : Vinicio Cheli.

27, 28, 29, 31 décembre 2002, 3 janvier 2003: la Périchole (Jacques Offenbach), avec Stéphanie D'Oustrac (la Périchole), Jean-François Lapointe (le Vice-Roi), Marc Laho (Piquillo), Bernard Van der Meersch (Panatellas), Jean Segani (Don Pedro de Hinoyosa), Sophie-Marie Martel (Guadanela /Manuelita), Georgia Ellis Filice (Berginella/Ninetta), Doris Lamprecht (Masterilla/Brambilla), Franck Zimmermann (Tarapote/le Vieux prisonnier). Direction musicale : Laurent Campellone. Mise en scène : Laurent Pelly. Décors : Caroline Ginet. Costumes : Laurent Pelly. Lumières : Joel Adam. Chorégraphie : Laura Scozzi. Nouvelle production

28, 31 janvier, 2, 4, 6 février 2003 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Nicoleta Ardelean (Mimi), Misha Didyk (Rodolphe), Danielle Streiff (Musette), Richard Byrne (Marcel), Carlo Cigni (Colline), Jean-Luc Ballestra (Schaunard), Charles Burles (Alcindoro), François Castel (Benoît). Direction musicale : Ivan Anguelov. Mise ne scène : Mireille Larroche. Décors : Claude Lemaire. Costumes : Michel Ronvaux. Lumières : Jean Grison.

5, 8, 11, 13, 16 mars 2003 : Elektra (Richard Strauss), avec Nadine Scunde (Elektra), Nadine Denize (Klytemnestre), Gabriele Maria Ronge (Chrysothémis), Michaël Pabst (Aegistus), Ned Barth (Oreste), Jean-Jacques Doumene (le Tuteur d'Oreste), Gy Gabelle (le Jeune serviteur), Castel (un Vieux serviteur), Sylvie Pons (la Chef des servantes), Valérie Marestin (1ère Mägde), Anne Royer (2^e Mägde), Christine Labadens (3^e Mägde), Agnes Bastian (4^e Mägde), Marie-Paule Dotti (5^e Mägde). Direction musicale: Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Pierre Dupouey. Nouvelle production

11, 13, 16, 18, 20 avril 2003 : le Nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Alexandra Coku (la Comtesse), Isabelle Monar (Susanna), Oren Gradus (Figaro), Olivie Lalouette (le Comte), Jean-Marie Fremeau (Bartolo), Sophie Pondjiclis (Marcellina), Marie Lenormand (Cherubin), Vincent Ordonneau (Don Basilio), François Castel (Antonio), Pauline Courtin (Barberina), Don Curzio (Serge Goubioud). Direction musicale: Tiziano Severini. een scène : Jean-Louis Martinoty. Décors : Hans Schavernoch. Costumes : Sylvie de Segonzac. Lumières : Jean Kalman. Chorégraphie : Cookie Chiapalone.

9, 11, 13, 15 mai 2003 : Verlaine Paul (Georges Boeuf), avec François Leroux (Verlaine), Sophie Pondjiclis (la Mère), Nicole Fournié (Soprano 2/ Mathilde), Jacqueline Mayeur (Alto 1/ Victoire), Jacques Lemaire (Ténor 1), François Castel (Basse 3), Agnès Bastian (Soprano 4), Béatrice Dupuy (2^e Alto), Eric Chorier (Ténor 2), Richard Rittelmann (Basse 1), Stefano Venezia (Basse 2). Direction musicale : Michel Swierczewski. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacuqes Gabel. Costumes : Catherine Leterrier. Lumières : Franck Thevenon. Nouvelle production. Représentations au Théâtre national de Marseille La Criée.

12, 15, 17, 20, 22 juin 2003 : Cenerentola (Gioachino Rossini), avec Vivica Genaux (Angelina), Jeannette Fischer (Clorinda), Anna Steiger (Thisbe), Enzo Dara (Don Magnifico), Bradley Willimas (Don Ramiro), Marc Barrard (Dandini), Carlo Lepore (Alidoro). Direction musicale: Ricccardo Frizza. Mise en scène : Jérome Savary. Décors et costumes : Ezio Toffolutti. Lumières : Alain Poisson.

2003-2004[modifier | modifier le code]

16, 19, 22, 25, 28 octobre 2003 : le Trouvère (Giuseppe Verdi), avec Vladimir Galouzine/Mickail Davidoff (le 28 octobre) (Manrico), Ines Salazar (Leonora), Mzia Nioradze (Azucena), Robert Hymann (le Comte de Luna), Carlo Cigni (Ferrando), Nicole Fournié (Ines), Thomas Macleay (Ruiz). Direction musicale : Evelino Pido. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Pierre Dupouey. Nouvelle production

23, 26, 28, 30 et 31 décembre 2003 : la Flûte enchantée (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Marcel Reijans (Tamino), Rachel Harnisch (Pamina), Thomas Dolié (Papageno), Aline kutan (la Reine de la nuit), Gudjon Oskarsson (Sarastro), Christian Tréguier (l'Orateur), Sin Nyung Hwang (1ère dame), Marie Lenormand (2^e dame), Marie-Thérèse Keller (3^e dame), Alexandre Kravets (Monostatos), Cassandre Berthon (Papagena), Philippe Talbot (un Prêtre/un Homme d'armes), Guillaume Doumengue (2^e Prêtre/un Homme d'armes). Direction musicale : Sébastien Rouland. Mise en scène : Jean Liermier. Décors : Philippe Miesch. Costumes : Werner Strub. Lumières : Jean-Philippe Roy. Nouvelle production

21, 24 janvier, 1, 3, 6 février 2004 : le Vaisseau fantôme (Richard Wagner), avec Gabriele Fontana (Senta), Albert Dohmen (le Hollandais), Marita Paparizou (Mary), Hans Peter König (Daland), Endrik Wottrich (Erik), Christer Bladin (le Timonier). Direction musicale : Armin Jordan. Mise en scène : Francesca Zambello. Décors et costumes : Alison Chitty. Lumières : Rick Fischer.

2, 4, 7, 9 mars 2004 : Eugène Onéguine (Piotr Ilitch Tchaïkovski), avec Irina Mataeva (Tatiana), Tanya Ariane Baumgartner (Olga), Svletana Volkova (Madame Larina), Zlatomira Nikolova (Filipievna), Paulo Szot (Eugène Onéguine), Andrew Richards (Lenski), Feodor Kuznetsov (Gremine), François Piolino (Triquet), Meli Tepretmez (un Capitaine/Zaretski). Direction musicale : Patrick Davin. Mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser. Décors : Christian Fenouillat. Costumes : Agostino Cavalca. Lumières : Christophe Forey.

6, 8, 11, 13, 15 avril 2004 : Carmen (Georges Bizet), avec Béatrice Uria Monzon (Carmen), Jean-Pierre Furlan (Don José), Guylaine Girard (Micaela), André Cognet (Escamillo), Pierre Doyen (Morales), Frédéric Caton (Zuniga), Doris Lamprecht (Mercedes), Gisèle Blanchard (Frasquita), Ivan Ludlow (Dancaïre), Eric Huchet (Remendando), François Castel (Lilas Pastia). Direction musicale : Emmanuel Villaume. Mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser. Décors : Christian Fenouillat. Lumières : Christophe Forey.

6, 9, 11, 13 mai 2004 : l'Héritière (Jean-Michel Damase), avec Anne-Catherine Gillet (Catherine Sloper), Doris Lamprecht (Mrs Livinia Penniman), Brigitte Balleys (Mrs Montgomery), Paulette Courtin (Lucy), Nicole Fournié (Mrs Almond), Georgia Ellis Felice (Maria), Andrew Schroeder (Morris Townsend), Didier Henry (Dr Herbert Sloper), Thomas Macley (Arthur Townsend). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène Renée Auphan. Décors et costumes : Christine Marest. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production

16, 18, 20, 22 juin 2004 : le Turc en Italie (Gioachino Rossini), avec Elizabeth Futral (Fiorilla), Ainhoa Garmendia (Zaïda), Umberto Chiummo (Selim), Andrew Schoeder (le Poère), Marc Barrard (Geronio), Bradley Williams (Narciso), Loïc Felix (Albazar). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Lluís Pasqual (es). Décors : Ezio Frigerio. Costumes : Franca Squarciapino. Lumières : Pascal Merat.

2004-2005[modifier | modifier le code]

1, 3, 6, 8 octobre 2004 : l'Aiglon (Arthur Honegger) et (Jacques Ibert), avec Alexia Cousin (l'Aiglon), Alain Vernhes (Flambeau), Brigitte Fournier (Thérèse de Lorget), Marc Barrard (Metternich), Juliette Mars (Marie-Louise), Christian Tréguier (Marmont), Doris Lamprecht (Camerata), Charles Burles (De Gentz), Sarah Jouffroy (Fanny Hessler), Michel Vaissiere (Prokesch), Woo Yeon Lee (Isabelle/un Manteau Vénitien/une Marquise), Thomas Macleay (l'Attaché militaire), Sébastien Lemoine (Arlequin), Guillaume Doumengue (un Gilles),Philippe Talbot (un Matassin/un Polichinelle). Direction musicale : Patrick Davin. Mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser. Décors : Christian Fenouillat. Costumes : Agostino Cavalca. Lumières : Christophe Forey. Nouvelle production

4, 7, 10 et 13 novembre 2004 : la Sonnambula (Vincenzo Bellini), avec June Anderson (Amina), Bruce Sledge (Elvino), Tigran Martirossian (le Comte Rodolphe), Ana Fabiola Masino (Lisa), Martine Mahé (Teresa), Vladimir Stojanovic (Alessio), Philippe Talbot (le Notaire). Direction musicale : Frank Beermann. Version concertante.

21, 23, 26, 28, 31 décembre 2004 : les Contes d'Hoffmann (Jacques Offenbach), avec Patrizia Ciofi (Olympia, Giulietta, Antonia, Stella), Sarah Jouffroy (Nicklausse, la Muse), Anne Salvan (la Mère), Gordon Gietz (Hoffmann), Nicolas Cavalier (Linfdorf, Coppélius, Dapertutto, Miracle), Steven Cole (Andrès, Cochenille, Frantz, Pittichinaccio), Michel Trempont (Crespel), Patrice Berger (Hermann, Schlemil), Vincent Ordonneau (Nathanael), François Castel (Luther), Christophe Mortagne (Spalanzani). Direction musicale : Stéphane Denève. Mise en scène et costumes : Laurent Pelly. Décors : Chantal Thomas. Lumières : Joël Adam. Costumologue : Donate Marchand. Nouvelle production

28, 29, 30 janvier 2005 : la Neige en août (Gao Xingjian), avec Nicole Fournié, Marc Terrazzoni, Patrice Berger, Jean-Jacques Doumène. Direction musicale : Marc Trautmann. Mise en scène et décors : Gao Xingjian - Nouvelle production

27 février, 1, 3, 4, 6 mars 2005 : la Veuve joyeuse (Franz Léhar), avec Danielle Streiff (Missia), Valérie Debize (Nadia), Georgia Ellis-Felice (Manon), Jean-François Lapointe (Danilo), Marc Laho (Camille de Coutançon), Patrick Rocca (Popoff), Bernard Van der Meersch (Figg), Patrick Mallette (D'Estillac), Jacques Lemaire (Lérida), François Castel (Kromski), Jean-Paul Journot (Bodganovitch), Eric Chamat (Pritschitch). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot - Nouvelle production

7, 9, 12, 104, 17 avril 2005 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Catherine Naglestad (Tosca), Giuseppe Gipali (Mario Cavaradossi), Jean-Philippe Lafont (Scarpia), Frédéric Caton (Angelotti), Christophe Fel (le Sacristain), Alain Gabriel (Spoletta), François Castel (Sciarrone). Direction musicale: Ivan Anguelov. Mise en scène : Uwe Eric Laufenberg. Décors : Kaspar Glarner. Costumes : Madlaina Peer.

14, 17, 19, 22, 24 mai 2005 : Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Pamela Amstrong (Donna Anna), Cellia Costea (Donna Elvira), Stéphanie d'Oustrac (Zerline), Evgheny Nikitin (Don Giovanni), Oren Gradus (Leporello), Yann Beuron (Don Ottavio), Feodor Kuznetzov (le Commandeur), Daniel Okulitch (Masetto). Direction musicale : Kenneth Montgomery. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Catherine Leterrier. Lumières : Franck Thevenon - Nouvelle production.

15, 17, 19, 22 juin 2005 : Maria Stuarda (Gaetano Donizetti), avec Angeles Blancas Gulin /Lena Nordin Stockhaus (le 19) (Maria Stuarda), Marie-Ange Todorovitch (Elisabetta), Gioacchino Lauro Li Vigni (Leicester), Franck Ferrari (Talbot), Wojtek Smilek (Cécil), Burcu Uyar (Anna). Direction musicale: Patrick Davin. Mise en scène et costumes : Francesco Esposito. Décors : Italo Grassi.

2005-2006[modifier | modifier le code]

14, 16, 18, 20 octobre 2005 : Sampiero Corso (Henri Tomasi), avec Carlo Guido (Sampiero), Irina Mataeva (Vannina), Laurence Schohn, (la Voceratrice), Sergey Murzaev (Ombrone). Direction musicale : Patrick Davin. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Dominique Pichou. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi. Nouvelle production. Création en langue corse

18, 20, 22, 24 novembre 2005 : Phèdre (Benjamin Britten) et Didon et Enée (Henri Purcell), avec Stéphanie d'Oustrac (Phèdre et Didon), Paulo Szot (Enée), Isabel Monar (Belinda), Sin Nyung Hwang (2^e Dame), Svetlana Lifar (Magicienne et esprit), Yu Ree Jang (1ère Sorcière), Christine Labadens (2^e Sorcière), Bruno Comparetti (un Marin). Direction musicale : Sébastien Rouland. Mise en scène : Yannis Kokkos.

29, 31 décembre 2005, 3, 5, 8 et 11 janvier 2006 : Traviata (Giuseppe Verdi), avec Ermonela Jaho (Violetta)/Sveltana Doneva (les 31/12 et 5/01), Ismael Jordi (Alfredo)/Marc Laho (les 31/12 et 5/01) Franck Ferrari (Germont)/André Heyboer (les 21/12 et 5/01), Cécile Galois (Flora), Sébastien Guèze (Gastone), Jean-Marie Fremeau (le Baron), Sébastien Lemoine (le Marquis), Nona Javakhidze (Annina), Patrice Berger (le Docteur), François Castel (le Commissionnaire). Direction musicale : Alain Guingal. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Décorateur : Giorgio Christini. Costumes : Maria Chiara Donato. Lumières : Philippe Grosperrin

2, 5, 7, 10 mars 2006 : Fidelio (Ludwig van Beethoven), avec Nadine Secunde (Leonore), Jon Ketilsson (Florestan), Eike Wilm Schulte (Don Pizzaro), Frode Olsen (Rocco), Edgaras Montvidas (Jaquino), Ainhoa Garmendia (Marcellina), Robert Pomakov (Don Fernando). Direction musicale : Patrick Davin. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Maria Chiara Donato. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production

7, 9, 12, 14, 16 avril 2006 : Cosi fan Tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Jacquelyn Wagner (Fiordiligi), Jeannette Fischer (Despina), Sarah Jouffroy (Dorabella), Andrew Schroeder (Don Alfonso), Paulo Szot (Guglielmo), Dmitry Korchak (Ferrando). Direction musicale : Patrick Davin. Mise en scène : Guy Joosten. Décors : Johannes Leiacker. Costumes : Karin Seydtle. Lumières : Frankie Goethals.

12, 14, 17, 19 mai 2006 : Maria Golovin (Gian Carlo Menotti), avec Nuccia Focile (Maria Golovin), Eugénie Grünewald (la Mère), Sophie Pondjiclis (Agatha), Paulo Szot (Donato), Jacques Lemaire (Docteur Zuckertanz), Patrice Berger (le Prisonnier). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Vincent Boussard. Décors : Vincent Lemaire. Costumes : Christian Lacroix. Lumières : Alain Poisson. Nouvelle production

13, 15, 18, 21, 23 juin 2006 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Cynthia Makris (Turandot), Jeong Won Lee (Calaf), Nicoletta Ardelean (Liu), Ayk Martirossian (Timur), Charles Burles (Altoum), Olivier Heyte (Ping), Jean-François Borras (Pang), Martial Defontaine (Pong), André Heyboer (un Manderin). Direction musicale : Daniel Klajner. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot.

2006- 2007[modifier | modifier le code]

5, 8, 11, 14 octobre 2006 : Norma (Vincenzo Bellini), avec June Anderson (Norma), Mzia Nioradze (Adagisa), Martine Mahé (Clothilde), Zoran Todorovich (Pollione), Wojtek Smilek (Orovese), Marc Terrazzoni (Flvio). Direction musicale : Emmanuel Villaume. Mise en espace, scénographie et lumières : Francesco Esposito

14, 16, 19, 21 novembre 2006 : Dialogues des carmélites (Francis Poulenc), avec Barbara Ducret (Blanche), Zlatomira Nikolova (Madame de Croissy), Laura Smith (Constance), Manon Feubel (Madame Lidoine), Marie-Ange Todorovitch (Mère Marie), Lucie Roche (Mère Jeanne), Christian Marc-Paul (le Marquis de la Force), Gilles Ragon (le Chevalier de la Force), Christophe Berry (l'Aumônier), André Heyboer (le Geôlier/2^e Commissaire), Bernard Imbert (l'Officier), Christophe Mortagne (1er Commissaire), François Castel (Thierry). Direction musicale : Patrick Davin. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Décors : Antoni Taulé. Costumes : Maria-Chiara Donato. Lumières : Philippe Grosperrin

19, 21, 23, 26, 29, 31 décembre 2006 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Carlos Almaguer (Rigoletto), Giuseppe Gipali (le Duc de Mantoue), Sylvia Hwang (Gilda), Nona Javakhidze (Maddalena), Vladimir Matorin (Sparafucile), Cyril Rovery (Monterone), André Heyboer (Marullo), Eric Vivion (Brosa), François Castel (Ceprano), Aline Martin (Giovanna), Mud Ryaux (le Page). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Arnaud Bernard. Décors : Alessandro Camera. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Patrick Méeüs. Nouvelle production

27, 30 janvier, 2, 4 février 2007 : Colombe (Jean-Michel Damase), avec Anne-Catherine Gillet (Colombe), Marie-Ange Todorovitch (Madame Alexandra), Nicole Fournié (Madame Georges), Philli Adis (Julien), Sébastien Droy (Armand), Marc Barrard (Poète chéri), Patriuck Vilet (Mr. Desfournettes), Eric Huchet (Du Bartas), Jacques Lemaire (La Surette). Direction musicale : Jacques Lacombe. Mise en scène : Robert Fortune. Décors : Robert Fortune et Christophe Vallaux. Costumes : Christine Rabot-Pinson. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production

6, 8, 11, 13 mars 2007 : l'Enlèvement au sérail (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Jane Archibald (Constanze), Juha Riihimaki (Belmonte), Brigitte Fournier (Blondchen), Jyrki Korhonen (Osmin), Loic Felix (Pedrille), Nick Monu (Selim Bassa). Direction musicale : Thomas Rössner. Mise en scène : Vincent Vittoz. Décors : Michel Pastore. Costumes : Graziella Vincenti. Lumières : Roberto Venturi. Nouvelle production

10, 13, 15, 18 avril 2007 : Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), avec Patrizia Ciofi (Lucia), Salvatore Cordella (Edgardo), Fabio Maria Capitanucci (Enrico), Wojtek Smilek (Raimondo), Sébastien Guèze (Arturo), Murielle Oger-Tomao (Alisa), Christophe Berry (Normanno). Direction musicale : Luciano Acocella. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Franck Thévenon. Nouvelle production.

16, 20, 23, 25 mai 2007 : Die Walküre (Richard Wagner), avec Janice Baird (Brünnhilde), Gabriele Fontana (Sieglinde), Sally Burgess (Fricka), Jialin-Marie Zhang (Gerhilde), Mihaela Komocar (Helmwige), Sandrine Eyglier (Ortlinde), Anne Salvan (Waltraute), Svletana Lifar (Rossweisse), Elena Gabouri (Siegrune), Lucie Roche (Grimgerde), Valérie Marestin (Schwertleite), Albert Dohmen (Wotan), Torsten Kerl (Soegmund), Artur Korn (Hunding). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamezière. Nouvelle production.

2007-2008[modifier | modifier le code]

4, 7, 10, 13, 14, 16 septembre Marius et Fanny (Vladimir Cosma), avec Roberto Alagna/Sébastien Guèze (les 14, 16)(Marius), Angela Gheorghiu/Karen Vourch'h (les 14, 16)(Fanny), Jean-Philippe Lafont (César), Marc Barrard (Panisse), Eric Huchet (Escartefigue), Isabelle Vernet (Honorine), Bruno Comparetti (Monseiru Brun), Antoine Garcin (Piquoiseau). Direction musicale : Jacques Lacombe. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Dominique Pichou. Costumes : Christian Gasc. Lumières : Roberto Venturi. Création mondiale. Nouvelle production

23, 25, 28, 30 octobre, 2 novembre 2007 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Liping Zhang (Cio Cio san), Qiu Lin Zhang (Suzuki), Olivia Doray (Kate), James Valenti (Pinkerton), Boris Trojanov (Sharpless), Christophe Mortagne (Goro), Marc Scoffoni (Yamadori), Jean-Marc Jonca (le Commissaire impérial), Frédéric Goncalvez (le Bonze). Direction musicale : Patrick Davin. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors : Luc Londiveau. Costumes : Katia Duiflot. Lumières : Philippe Monbellet.

27, 30 novembre 2007 : la Damnation de Faust (Hector Berlioz), avec Anna Caterina Antonacci (Marguerite), Gilles Ragon (Faust), Nicolas Cavallier (Méphistophélès), Eric Martin-Bonnet (Brander). Direction musicale: Philippe Auguin.

26, 28, 31 décembre 2007, 2, 4, 6 janvier 2008 : le Barbier de Séville (Gioachino Rossini), avec Ketevan Kemoklidze (Rosine), Etienne Dupuis (Figaro), Dmitry Korchak (Almaviva), Christophe Fel (Bartolo), Dmitry Ulyanov (Basile), Michèle Lagrange (Berta), Olivier Heyte (Fiorello). Direction musicale : Paolo Olmi. Mise en scène : Jérome Savary. Décors : Serge Marzolff. Costumes : Jacques Schmidt et Emmanuel Peduzzi. Lumières : Alain Poisson.

1, 3, 5, 7 février 2008 : Giulio Cesare (Georg Friedrich Haendel), avec Laura Beth Clayton (Giulio Cesare), Jane Archibald (Cleopatra), Marie-Ange Todorovitch (Cornelia), Sophie d'Oustrac (Sesto), Christophe Dumaux (Tolomeo), Marc Olivier Oetterli (Achilla), Jean Teitegen (Curio), Lucie Roche (Nireno). Direction musicale : Kenneth Montgomery. Mise en scène, décors et costumes : Yanis Kokkos

11, 13, 16, 18, 21 mars 2008 : il Ballo in maschera (Giuseppe Verdi), avec Micaela Carosi (Amelia), Eugénie Grünewald (Ulrica), Laura Smith (Oscar), Giuseppe Gipali (Riccardo), Marco di Felice (Reanto), Jean Teitgen (Samuele), Patrick Bolleire (Toamso), Olivier Heyte (Silvano), Julien Dran (le Serviteur d'Amelia). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Décors : Alain ChambonCostumes : Louis Désiré. Lumières : Philippe Grosperrin.

29 avril, 2, 4, 7, 9 mai 2008 : Manon (Jules Massenet), avec Ermonela Jaho (Manon), Catherine Dune (Poussette), Cécile Galois (Javotte), Véronique Chevillard (Poussette), Roberto Sacca (Des Grieux), Jean-Luc Chaignaud (Lescaut), Alain Vernhes (le Comte des Grieux), Christian Jean (Guillot de Morfontaine), André Heyboer (de Brétigny), François Castel (l'Hôtelier), Damien Surian et Julien Dran (deux gardes). Direction musicale : Cyril Diederich. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Jacques Gabel. Costmes : Katia Dulot. Lumières : Roberto Venturi. Nouvelle production.

2008-2009[modifier | modifier le code]

27, 30 septembre, 2, 5 octobre 2008 : Salammbô (Ernest Reyer), avec Kate Aldrich (Salammbô), Muriel Oger-Tomao (Taanach), Gilles Ragon (Mathô), Sébastien Guèze (Schahabarim), Jean-Philippe Lafont (Hamilcar), Wojtek Smilek (Narr'Havas), André Heyboer (Spendius), Antoine Garcin (Giscon), Eric Martin-Bonnet(Autharite). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en espace : Yves Coudray. Lumières : Philippe Grosperrin

25, 27, 30 novembre, 2, 5, 7 décembre 2008 : Aida (Giuseppe Verdi) avec Adina Aaaron (Aïda), Béatrice Uria-Monzon (Amneris), Sandrine Eyglier (la Grande Prêtresse), Walter Fraccaro (Radames), Seng-Hyoun Ko (Amonasro), Wojtek Smilek (Ramfis), Dmitry Ulyanov (le Roi), Julien Dran (le Messager). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin. Chorégraphie : Laurence Fanon. Nouvelle production

31 décembre 2008 : 2, 4, 6, 8 janvier 2009 : la Veuve joyeuse (Franz Lehar), avec Michelle Canniccioni (Missia), Kimy Mc Laren (Nadia), Léa Sarfati (Manon), Paulo Szot (Danilo), Christophe Berry (Coutançon), Francis Dudziak (Popoff), Jean-Calude Calon (Figg), Yves Coudray (Lerida), Bernard Imbert (D'Estillac), François Castel (Kromski). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Chorégraphie : Laurence Fanon. Lumières : Allain Vincent.

17, 20, 22, 25 février 2009 : il Pirata (Vincenzo Bellini), avec Angeles Blancas Gulin (Imogene), Murielle Oger-Tomao (Adèle), Giuseppe Gipali (Gualtiero), Fabio Maria Capitanucci (Ernesto), Ugo Guagliardo (Goffredo), Bruno Comparetti (Itulbo). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Mise en scène : Stephen Medcalf. Décors : Jamie Vartan; Costumes : Katia Duflot. Lumières : Simon Corder. Nouvelle production.

31 mars, 2, 5, 7 avril 2009 : Jenufa (Leoš Janáček), avec Olga Guryakova (Jenufa), Nadine Scunde (Kostelnicka), Sheila Nadler (Grand Mère Buryja), Linda Ormiston (la Femme du maire), Virginie Pochon (Karolka), Cécile Galois (Barena), Malia Bendi Merard (Jano), Huge Smith (Laca), Jesus Garcia (Steva), Patrice Berger (le Contremaître du moulin/le Maire du village). Direction musicale : Mark Shanahan. Mise en scène : Patrice Caurier et Moshe Leiser. Décors : Christophe Fenouillat. Costumes : Agostino Cavalca. Lumières : Christophe Forey.

20, 22, 24, 27, 29 mai 2009 : Mireille (Charles Gounod), avec Hye Myung Kang (Mireille), Marie-Ange Todorovitch (Taven), Eduarda Melo (Vincenette), Joanna Malewski (Clémence), Sophie Desmars (la Voix du ciel), Sébastien Guèze (Vincent), Lionel Lhote (Ourrias), Alain Vernhes (Ramon), Jean-Marie Fremeau (Ambroise), Julien Dran (Andreloun), Bernard Imbert (le Passeur). Direction musicale : Cyril Diederich. Mise en scène : Robert Fortune. Décors : Dominique Pichou. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Philippe Grosperrin.

2009-2010[modifier | modifier le code]

30 septembre, 2, 4, 7 octobre 2009 : Rosenkavalier (Richard Strauss), avec Gabriel Fontana (la Maréchale), Kate Aldrich (Octavian), Margareta Klobucar (Sophie), Sophie Pondjiclis (Annina), Anne-Marguerite Werster (Marianne), Manfre Hemm (le Baron Ochs), Lionel Lhote (Faninal), Olivier Ringelhahn (Valzacchi), Christian Jean (un Aubergiste/le Majordome de la Maréchale), Eric Freulon (un Commissaire de police), Avi Klemberg (le chanteur italien), François Castel (un Notaire), Ji Hyun Kim (l'Intendant de Faninal). Direction musicale : Philippe Auguin. Mise en scène : Dieter Kaegi. Décors et costumes : Bruno Schwengel. Lumières : Davy Cunningham.

12, 14, 17, 19, 22 novembre 2009 : Manon Lescaut (Giacomo Puccini), avec Catherine Naglestad (Manon), Aude Extremo (un Musicien), Zwetan Michailov (Des Grieux), Marc Barrard (Lescaut)Jacques Calatayud (Geronte), Julien Dran (Edmond), François Castel (l'Aubergiste), Bruno Comparetti (un Maître à danser/l'Allumeur public), Philippe Fourcade (le Sergent des archers). Direction musicale : Luciano Acocella. Mise en scène : Yves Coudray. Décors : Michel Hamon. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production.

23, 27, 29, 31 décembre 2009, 3 janvier 2010: Cendrillon (Jules Massenet), avec Julie Bouliane (Cendrillon), Marie-Ange Todorovitch (Madame de la Haltière), Lilian Faraon (la Fée), Julie Mossay (Noémie), Diana Axentii (Dorothée), Frédéric Antoun (le Prince), François le Roux (Pandolphe), Patrick Delcour (le Surintendant des plaisirs), François Castel (le Premier ministre). Direction musicale : Cyril Diederich. Mise en scène : Renaud Doucet. Décors et costumes : André Barbe. Lumières : Guy Simard.

12, 14, 17, 19 février 2010 : The Saint of Bleecker Street (Giancarlo Menotti), avec Karen Vourc'h (Annina), Pascale Beaudin (Carmela), Giuseppina Piunti (Desideria), Juliette Galstyan (Assunta), Sandrine Eyglier (Maria Corona), Eduarda Melo (une Jeune femme), Attila B. Kiss (Michele), Dmitry Ulyanov (Don Marco), Marc Scoffoni (Salvatore), Kevin Amiel (un Jeune homme). Direction musicale : Jonathan Webb. Mise en scène : Stephe Medcalf. Décors : Jamie Vartan. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Simon Corder. Nouvelle production.

27, 30 mars, 1, 4 azvril 2010 : Attila (Giuseppe Verdi), avec Sylvie Valayre (Odabella), Askar Abdrazakov (Attila), Vittorio Vitelli (Ezio), Giuseppe Gipali (Foresto), Eric Martin-Bonnet (le Pape Léon 1er), Bruno Comparetti (Uldino). Direction msuciale : Giuliano Carella. Mise en espace : Yves Coudray. Lumières : Philippe Grosperrin.

11, 12, 13, 14 mars 2010 : il Viaggio a Reims (Gioachino Rossini), avec Gabrille Philipponet/Hye Myung Kang (les 12, 14) (Corrina), Elena Gorshunova /Elisabeth Bailey (12,14) (Comtesse de Foleville), Yun Jung Choi/Oxana Shilova (12, 141) (Madame Cortese), José Maria Lo Monaco /Cleopatra Papatheologou (12, 14) (Marquise de Melibea), Ekaterina Metlova (Maddalena), Celine Kot (Delia), Rany Boechat (Modestina), Dominique Moralez/James Elliott (12, 14)(Belfiore), Jud Perry/Alexey Kudrya (12, 14) (Libenskof), Wojchiech Gierlach/Istvan Kovacs (12,14) (Lord Sidney), Marco di Sapia/Gerardo Garciacano (12,14) (Don Profondo), Marc Labonette/Vladimir Stojanovic (12,14) (Baron Trombonok), Dong Jang/Armando Noguera (12,14) (Don Alvaro), Chul Jun Kim /Patrick Bolleire (12, 14) (Don Prudenzio), Jean-Christophe Born (Don Luigino), Yann Toussaint ('Antonio), Baltazar Zuniga (Zefirino), Romain Pascal (Gelsomino). Direction musicale : Luciano Acocella. Mise en scène : Nicola Berloffa. Décos et costumes : Guia Buzzi. Lumières : Bagirèle Clementi. Nouvelle production

26, 29 mai, 1er, 3 juin 2010 : Hamlet (Ambroise Thomas), avec Patrizia Ciofi (Ophélie), Franco Pomponi (Hamlet), Marie-Ange Todorovitch (Gertrude), Nicolas Cavallier (Claudius), Christophe Berry (Laerte), Bruno Comparetti (Marcellus), Alain Gabriel (Horatio), Antoine Normand (Polonius), Jean-Jacques Doumène (1er Fossoyeur), Kévin Amiel (2d Fossoyeur), Patrick Bolleire (le Spectre). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Vincent Boussard. Décors : Vincent Lemaire. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Guido Levi. Nouvelle production

Saisons 2010-2020

2010-2011[modifier | modifier le code]

23, 26, 29 septembre, 2, 5 octobre 2010 : Andrea Chénier (Umberto Giordano), avec Zoran Todorovich (André Chénier), Irène Cerboncini (Madeleine de Coigny), Marco di Felice (Gérard), Eugénie Grünewald (Comtesse de Coigny/Madelon), Varduhi Abrahamyan (Bersi), Patrick Delcour (Fléville), Jean-Marie Delpas (un Majordome /Schmidt), Guy Gabelle (l'Abbé), Philippe Ermelier (Mathieu), Rémy Corazza (l'Incroyable), André Heyboer (Roucher), François Castel (Dumas), Jean-Pascal Introvigne (Fouquier-Tinville). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Mise en scène : Claire Servais. Décors : Dominique Pichou. Costumes : Christian Gasc. Lumières : Olivier Wery

17, 20, 23, 26 novembre 2010 : Samson et Dalila (Camille Saint-Saëns), avec Olga Borodina (Dalila), Torsten Kerl/Jean-Pierre Furlan (le 26) (Samson), Philippe Rouillon (le Grand Prêtre), Nicolas Testé (Abimélech), Wojtek Smilek (le Vieillard hébreu), Wilfried Tissot (le Messager philistin), Guy Gabelle (1^er Philistin), Jean-Jacques Doumène (2^e Philistin). Direction musicale : Emmanuel Villaume. Version concertante

21, 23, 26, 28, 29, 31 décembre 2010 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Mireille Delunsch (Hélène), Alexander Swan (Paris), Éric Huchet (Ménélas), Marc Barrard (Agamemnon), Francis Dudziak (Calchas), Till Fechner (Achille), Christne Tocci (Oreste), Anne Rodier (Bacchis), Charlotte Filou (Léoena), Julie Morgane (Parthoenis), Jacques Lemaire (Ajax1), Dominique Côté (Ajax 2). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Jérôme Savary. Décors : Michel Lebois. Costumes : Michel Dussarat

28, 20 janvier, 2, 4, 6 février 2011 : Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et I Pagliacci (Ruggero Leoncavallo), avec Béatrice Uria-Monzon (Santuzza), Luca Lombardo (Turiddu), Carlos Almaguer (Alfio), Patricia Fernandez (Lola), Viorica Cortez (Mamma Lucia) et Vladimir Galouzine (Canio), Nataliya Timchenko (Nedda), Carlos Almaguer (Tonio), Étienne Dupuis (Silvio), Stanislas de Barbeyrac (Beppe). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Laurent Castaingt

12, 15, 18, 20 mars 2011 : Wozzeck (Alban Berg), avec Noëmi Nadelmann (Marie), Andreas Scheibner (Wozzeck), Hugh Smith (le Tambour Major), Thorsten Buettner (Andres), Gilles Ragon (le Capitaine), Frode Olsen (le Médecin), Till Fechner, Francis Dudziak (les Ouvriers), Stuart Patterson (der Narr). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Guy Joosten. Décors et costumes : Christof Hetzer. Lumières : Manfred Voss

12, 14, 17, 22, 24 avril 2011 : Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Jean-François Lapointe (Don Juan), Burçu Uyar (Anna), Josef Wagner (Leporello), Alexey Kudrya (Don Ottavio), Marianne Fiset (Elvira), Nicolas Courjal (le Commandeur), Emilie Pictet (Zerline), Till Fechner (Masetto). Direction musicale : Theodor Guschlbauer. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Catherine Leterrier. Lumières : Roberto Venturi

17, 20, 23, 26 juin 2011 : le Cid (Jules Massenet), avec Roberto Alagna (Rodrigue), Béatrice Uria-Monzon (Chimène), Francesco Ellero d'Artegna (Don Diègue), Franco Pomponi (le Roi), Kimy Mc Laren (l'Infante), Jean-Marie Fremeau (le Comte de Dormas), Bernard Imbert Saint Jacques/L'Emissaire maure), Paul Rossner (Don Arias), Frédéric Leroy (Don Alonzo). Direction musicale : Jacques Lacombe. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jacques Rouveyrollis

2011-2012[modifier | modifier le code]

11, 14, 16, 19 octobre 2011 : Roméo et Juliette (Charles Gounod), avec Patrizia Ciofi (Juliette), Teodor Ilincai (Roméo), Jean-Philippe Lafont (Capulet), Nicolas Testé (Frère Laurent), Pierre Doyen (Mercutio), Eduarda Melo (Stéphano), Isabelle Vernet (Gertrude), Bruno Comparetti (Tybalt), Cyril Rovery (le Duc), Philippe-Nicolas Martin (Grégorio). Direction musicale : Luciano Acocella. Mise en scène : Arnaud Bernard. Décors et costumes : Bruno Schwengl

22, 24, 27, 29 novembre 2011 : Roberto Devereux (Gaetano Donizetti), avec Mariella Devia (Elisabetta), Béatrice Uria-Monzon (Sara), Stefano Secco (Roberto Devereux), Fabio Maria Capitanucci (Nottingham), Julien Dran (Lord Cecil), Jean-Marie Delpas (Gualtiero/un Cavalier). Direction musicale : Alain Guingal. Version concertante.

29, 31 décembre 2011, 3, 5, 8, 10 janvier 2012 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Nathalie Manfrino (Mimi), Ricardo Bernal (Rodolfo), Gabrielle Philiponet (Musette), Marc Barrard (Marcello), Nicolas Courjal (Colline), Igor Gnidii (Schaunard), Antoine Normand (Alcindoro), François Castel (Benoit). Direction musicale : Mark Shanahan. Mise en scène : Jean-Louis Pichon. Décors : Alexandre Heyraud. Costumes : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil

8, 10, 12, 14 février 2012 : la Chartreuse de Parme (Henri Sauguet), avec Nathalie Manfrino (Clélia), Marie-Ange Todorovitch (Gina), Sébastien Guèze (Fabrice), Nicolas Cavalier (Mosca), Jean-Philippe Lafont (Général Fabio Conti), Éric Huchet (Ludovic/une Voix), Jacques Calatayud (Barbone), Sophie Pondjiclis (Théodolinde), Anaïs Constans (une Voix), Antoine Garcin (le Maréchal des logis/un Gendarme), Bruno Comparetti (un Gendarme/une Voix). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Bruno Lavenère. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Laurent Castaingt

20, 22, 25, 27 mars 2012 : le Comte Ory (Gioachino Rossini), avec Annick Massis (Adèle), Stéphanie d'Oustrac (Isolier), Marc Laho (le Comte Ory), Jean-François Lapointe (Rimbaud), Nicolas Courjal (le Gouverneur), Marie-Ange Todorovitch (Ragonde), Diana Axentii (Alice). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Catherine Leterrier. Lumières : Roberto Venturi

24, 27, 29 avril, 2, 4 mai 2012 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Giuseppe Gipali/Marius Vlad (le 27) (Manrico), Adina Aaron (Leonora), Elena Manistina (Azucena), Carlos Almaguer (Luna), Nicolas Testé (Ferrando), Anne Rodier (Inez), Carl Ghazarossian (Ruiz). Direction musicale : Tamàs Pal. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière

6, 8, 10, 12, 14, 16 juin 2012 : Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Sandrine Piau (Pamina), Sébastien Droy (Tamino), Henk Neven (Papageno), Wojtek Smilek (Sarastro) ; Burçu Uyar (la Reine de la nuit), Yété Queiroz (Papagena), Eduarda Melo (1^re Dame), Blandine Staskiewicz (2^e Dame), Lucie Roche (3^e Dame), Raphaël Bremard (Monostatos), Patrick Bolleire (Orateur/1^er Prêtre/2^e Homme d'armes), Alain Gabriel (2^e Prêtre/1^er Homme d'Armes). Direction musicale : Kenneth Montgomery. Mise en scène, décors et costumes : Jean-Paul Scarpitta. Lumières : Urs Schönebaum

2012-2013[modifier | modifier le code]

4, 7, 9, 12 octobre 2012 : Carmen (Georges Bizet), avec Giuseppina Piunti (Carmen), Luca Lombardo (Don José), Jean-François Lapointe (Escamillo), Anne-Catherine Gillet (Micaela), Jennifer Michel (Frasquita), Blandine Staskiewicz (Mercedès), Philippe Fourcade (Zuniga), Christophe Gay (Moralès), Armando Noguera (Dancaïre), Stéphane Malbec Garcia (le Remendado). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Nicolas Joël. Décors : Ezio Frigerio. Costumes : Franca Squarciapino. Lumières : Vinicio Cheli

24, 27, 29 novembre, 2 décembre 2012 : Poliuto (Gaetano Donizetti), avec Daniela Dessì (Paolina), Massimiliano Pisapia (Poliuto), Vittorio Vitali (Severo), Wojtek Smilek (Callistène), Stanislas de Barbeyrac (Nearco), Paul Rössner (Felice/un Chrétien), Alain Herriau (un Chrétien). Direction musicale : Alain Guingal. Version concertante

29, 31 décembre 2012, 2, 4, 6 janvier 2013 : l'italiana in Algeri (Gioachino Rossini), avec Marie-Ange Todorovitch (Isabella), Frédéric Antoun (Lindoro), Alex Esposito (Mustafa), Marc Barrard (Taddeo), Patrick Delcour (Haly), Eduarda Melo (Elvira), Carol Garcia (Zulma). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène et costumes : Nicola Berloffa. Décors : Rifail Ajdarpasic. Lumières : Gianluca Antolini. Nouvelle production

7, 10, 13, 16 février 2013 : Elektra (Richard Strauss), avec Jeanne-Michèle Charbonnet (Elktra), Ricarda Merbeth (Chrysothémis), Marie-Ange Todorovitch (Clytemnestre), Patrick Raftery (Aegisthe), Nicolas Cavalier (Oreste), Eric Freulon (le Tuteur d'Oreste), Anne-Marguerite Werster (la Surveillante), Avi Klemberg (un Jeune serviteur), Christophe Fel (un Vieux serviteur), Lucie Roche (1^re Servante), Christine Tocci (2^e Servante), Simona Caressa (3^e Servante), Bénédicte Roussenq (4^e Servante), Sandrine Eyglier (5^e Servante), Marianne Pobbig (die Vertraute). Direction musicale : Pinchas Steinberg. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière

24, 27,30 mars, 2, 5 avril 2013 : Otello (Giuseppe Verdi), avec Vladimir Galouzine (Otello), Inva Mula (Desdemona), Seng-Hyoun Ko (Iago), Doris Lamprecht (Emilia), Sébastien Droy (Cassio), Jean-Marie Delpas (Lodovico), Alain Gabriel (Roderigo), Yann Toussaint (Montano). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production

4, 7, 10, 12 mai 2013 : la clemenza di Tito (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Paolo Fanale (Tito), Teresa Romano (Vitellia), Kate Aldrich (Sesto), Christine Tocci (Annio), Clémence Barrabé (Servilla), Josef Wagner (Publio). Direction musicale : Mark Shanahan. Mis en scène et décors : David McVicar. Costumes : Jenny Tiramani. Lumières : Jennifer Tipton

15, 18, 20, 23 juin 2013 : Cléopâtre (Jules Massenet), avec Béatrice Uria-Monzon (Cléopatre), Jean-François Lapointe (Marc Antoine), Kimy Mc Laren (Octavie), Antoinette Dennefeld (Charmion), Luca Lombardo (Spakos), Philippe Ermelier (Ennius), Bernard Imbert (Amnhès), Jean-Marie Delpas (Sévérus). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière

12, 15 juillet 2013 : les Troyens (Hector Berlioz), avec Roberto Alagna (Enée), Béatrice Uria-Monzon (Didon/Cassandre), Marie Kalinine (Ascagne), Clémentine Margaine (Anna), Marc Barrard (Chorèbe), Alexandre Duhamel (Panthée/Mercure), Nicolas Courjal (Narbal/Priam/l'Ombre d'Hector), Georges William (LIopas/Hylas), Bernard Imbert (un Chef grec/1^re Sentinelle), Wilfried Tissot (Helenus), Anne-Marguerite Werster (Hécube/Polyxène). Direction musicale : Lawrence Foster. Version concertante.

2013-2014[modifier | modifier le code]

21, 24, 27, 29 septembre, 1^er, 3 octobre 2013 : Aida (Giuseppe Verdi), avec Michele Capalbo (Aida), Zoran Todorovich/Gustavo Porta (les 29, 1, 3) (Radames), Sonia Ganassi (Amneris), Marco di Felice (Amonasro), Luiz-Ottavio Faria (Ramphis), Philippe Kahn (le Roi), Ludivine Gombert (la Grande prêtresse), Wilfried Tissot (le Messager). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin

31 octobre, 3, 5, 8 novembre 2013 : la straniera (Vincenzo Bellini), avec Patrizia Ciofi (Alaide), Karine Deshayes (Isoletta), Jean-Pierre Furlan (Arturo), Ludovic Tézier (Valdebrugo), Marc Larcher (Osburgo), Nicolas Courjal (le Prieur/Montolino). Direction musicale : Paolo Arivabeni

30 novembre, 1^er décembre 2013 : Orphée et Eurydice (Christoph Willibald Gluck), avec Varduhi Abrahamyan (Orphée), Ingrid Perruche (Eurydice), Maïlys de Villoutreys (Amour). Direction musicale : Kenneth Montgomery. Mise en scène et Chorégraphie : Frédéric Flamand. Scénographie : Hans Op de Beeck

27, 29, 31 décembre 2013, 3, 5 janvier 2014 : Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach), avec Philippe Talbot (Orphée), Brigitte Hool (Eurydice), Marie-Ange Todorovitch (Opinion publique), Loïc Felix (Aristée Pluton), Chloé Briot (Cupidon), Francis Dudziak (Jupiter), Jennifer Michel (Diane), Yves Coudray (John Styx), Delia Noble (Vénus), Franck Cassard (Mercure), Anne-Marguerite Werster (Junon). Direction musicale : Samuel Jean. Mise en scène : Claire Servais. Décors : Dominique Pichou. Costumes : Jorge Jara. Lumières : Jacques Chatelet

31 janvier, 1^er, 2, 4, 5, 6 février 2014 : Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), avec Zuzana Marková/Burçu Uyar (les 1, 5) (Lucia), Lucie Roche (Alisa), Marc Barrad/Gezim Myshta (les 1, 5) (Enrico), Giuseppe Gipali/Arnold Rutkowski (les 1, 5) (Edgardo), Wojtek Smilek/Nicolas Testé (les 1, 5) (Raimondo), Stanislas de Barbeyrac (Arturo), Marc Larcher (Normanno). Direction musicale : Alain Guingal/Piezrre Iodice (les 1, 2). Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi

8, 11, 13, 16 mars 2014 : Colomba (Jean-Claude Petit), avec Marie-Ange Todorovitch (Colomba), Jean-Philippe Lafont (Colonel Nevil), Pauline Courtin (Lydia), Francis Dudziak (le Préfet), Jean-Noël Briend (Orso), Cécile Galois (Miss Victoria/la Suivante), Cyril Rovery (Giocanto Casticioni), Bruno Comparetti (Orlanduccio Barricini/un Matelot), Jacques Lemaire (Barricini père). Direction musicale : Claire Gibault. Mis en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Création mondiale

10, 13, 15, 18 mai 2014 : le Roi d'Ys (Édouard Lalo), avec Inva Mula (Rozenn), Florian Laconi (Mylio), Béatrice Uria-Monzon (Margared), Philippe Rouillon (Karnak), Nicolas Courjal (le Roi), Patrick Delcour (Saint-Corentin), Marc Scoffoni (Jahel). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Jean-Louis Pichon. Décors : Alexandre Heyraud. Costumes : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Thueil

17, 18, 19, 20, 21, 22 juin 2014 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Zuzana Marková/Michaela Marcu (les 18, 20,22) (Violetta), Teodor Ilincai/Bülent Bezduz (les 18, 20, 22) (Alfredo), Jean-François Lapointe (Germont), Sophie Pondjiclis (Flora), Jean-Marie Delpas (le Baron), Christophe Gay (le Marquis), Alain Herriau (le Docteur), Carl Ghazarossian (Gastone), Christine Tocci (Annina). Direction musicale : Eun Sun Kim. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Christine Marest. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi. Nouvelle production

2014-2015[modifier | modifier le code]

1^er, 4, 7, 10 octobre 2014 : Gioconda (Amilcare Ponchielli), avec Micaela Carosi/Elena Popovskaya (le 10) (Gioconda), Béatrice Uria-Monzon (Laura), Qiulin Zhang (la Cieca), Riccardo Massi (Enzo), Marco di Felice (Barnaba), Konstantin Gorny (Alvise), Jean-Marie Delpas (Zuane), Mikhael Piccone (un Barnabotto/un Chanteur), Christophe Berry (Isepo/un Pilote). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Metteur en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Eric Chevalier. Costumes : Jean-Pierre Capeyron. Lumières : Jacques Chatelet. Chorégraphie : Marc Ribaud

8, 11, 14, 16 novembre 2014 : Moïse et Pharaon (Gioachino Rossini), avec Sonia Ganassi/Enkeledja Shkoza (les 14, 16) (Sinaide), Annick Massis (Anaï), Lucie Roche (Marie), Ildar Abdrazakov (Moïse), Jean-François Lapointe (Pharaon), Philippe Talbot (Aménophis), Julien Dran (Eliézer), Nicolas Courjal (Osiride/une Voix mystèrieuse), Rémy Mathieu (Aulide). Direction musicale : Paolo Arrivabeni

23, 27, 31 décembre 2014, 2, 4 janvier 2015 : l'elisir d'amore (Gaetano Rossini), avec Inva Mula (Adina), Paolo Fanale (Nemorino), Armando Noguera (Belcore), Paolo Bordogna (Dulcamara), Jennifer Michel (Giannetta), Alessandro Mior (l'Assistant de Dulcamara). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Arnaud Bernard. Décors et costumes : William Orlandi. Lumières : Patrick Méeüs

29, 30, 31 janvier, 1^er février 2015 : les Caprices de Marianne (Henri Sauguet), avec Zuzana Marková/Aurélie Fargues (les 30, 1) (Marianne), Sarah Laulan/Julie Robard-Gendre (les 30,1) (Hermia), Philippe-Nicolas Martin/Marc Scoffoni (les 30, 1) (Octave), Cyrille Dubois/François Rougier (les 30,31) (Coelio), Thomas Dear/Norman D.Patzke (les 30, 1)(Claudio), Raphaël Bremard/Carl Ghazarossian (les 30,1) (Tibia), Jean-Christophe Born/Xin Wang (les 30,1) (l'Aubergiste), Tiago Matos/Guillaume Andrieux (les 30, 1) (le Chanteur de Sérénade), Julien Bréan/Jean-Vincent Blot (les 30, 1) (la Duègne). Direction musicale : Claude Schnitzler. Mise en scène : Oriol Thomas. Décors : Patricia Ruel. Ciostumes : Laurence Mongeau. Lumières : Étienne Boucher

11, 13, 15, 18, 20 mars 2015 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Adina Aaron (Tosca), Carlos Almaguer (Scarpia), Giorgio Berrugi (Cavaradossi), Jacques Calatayud (le Sacristain), Antoine Garcin (Angelotti), Loïc Felix (Spoletta), Jean-Marie Delpas (Sciarrone). Direction musicale : Fabrizo Maria Carminati. Mise en scène, décors et costumes : Louis Désiré. Lumières : Patrick Méeüs. Nouvelle production

21, 24, 26, 29 avril 2015 : Der fliegende Holländer (Richard Wagner), avec Samuel Youn (le Hollandais), Ricarda Merbeth (Senta), Tomislav Muzek (Erik), Kurt Rydl (Daland), Avi Klemberg (le Steuermann), Marie-Ange Todorovitch (Marie). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière. Nouvelle production

4, 6, 9, 11, 14 juin 2015 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Nicola Alaimo (Falstaff), Patrizia Ciofi (Alice), Sabine Devieilhe (Nannetta), Jean-François Lapointe (Ford), Enea Scala (Fenton), Nadine Weissmann (Quickly), Annunziata Vestri (Page), Carl Ghazarossian (Caïus), Rodolphe Briand (Bardolfo), Patrick Bolleire (Pistola). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Rudy Sabounghi. Costumes : Jorge Jara Guarda. Lumières : Laurent Castaingt

2015-2016[modifier | modifier le code]

29 septembre, 2, 4, 7 octobre 2015 : Manon (Jules Massenet), avec Patrizia Ciofi (Manon), Sébastien Guèze (Des Grieux), Étienne Dupuis (Lescaut), Nicolas Cavalier (le Comte), Christophe Gay (Brétigny), Rodolphe Briand (Guillot), Jennifer Michel (Poussette), Antoinette Dennefeld (Javotte), Jeanne-Marie Lévy (Rosette), Patrick Delcour (l'Hôtelier). Direction musicale : Alexander Joel. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venutri

3 octobre 2015 : le Portrait de Manon (Jules Massenet), avec Jennifer Michel (Aurore), Antoinette Dennefeld (Jean), Marc Scoffoni (le Chevalier des Grieux), Rodolphe Briand (Tiberge). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Mise en scène : Yves Coudray

18, 21, 24, 27 octobre 2015 : Semiramide (Gioachino Rossini), avec Jessica Pratt (Semiramide), Varduhi Abrahamyan (Arsace), Mirco Palazzi (Assur), David Allegret (Idreno), Patrick Bolleire (le Fantôme de Nino/Oroe), Jennifer Michel (Azema), Samy Camps (Mitrane). Direction musicale : Giuliano Carella. Version concertante

24, 25 octobre 2015 : le Pays du sourire (Franz Lehár), avec Charlotte Despaux (Lisa), Marc Larcher (Sou-Chong), Julie Morgane (Mi), Rémy Cotta (Gustave), Simone Burles (la Duchesse), Michel Delfaud (le Comte de Lichtenfels), Dominique Desmons (l'Oncle Tchang), Antoine Bonelli (l'Eunuque), Jean Goltier (Fou-li). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène : Jack Gervais - Théâtre de l'Odéon

15, 18 novembre 2015 : i due Foscari (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci (Francesco Foscari), Sofia Soloviy (Lucrezia), Giuseppe Gipali (Jacopo Foscari), Wojtek Smilek (Jacopo Loredano), Sandrine Eyglier (Pisana), Marc Larcher (Barbarigo/Fante/Servo). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Version concertante

29, 31 décembre 2015, 3, 5, 7 janvier 2016 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Clémence Barrabé (Gabrielle), Marie-Ange Todorovitch (Metella), Ludivine Gombert (Pauline), Laurence Janot (la Baronne de Gondremarck), Olivier Grand (leBaron), Christophe Gay (Bobinet), Armando Noguera (Gardefeu), Dominique Desmons (Frick), Bernard Imbert (le Brésilien), Patrick Delcour (Alfred/Urbain), Jeanne-Marie Levy (Madame Kimper-Karadec), Anne-Marguerite Werster (Madadame de Fole Verdure), Jacques Lemaire (Prosper), Antoine Garcin (Alphonse/Gontran), Bernard Maltère (Joseph). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Gérard Audier. Lumières : Philippe Grsoperrin. Chorégraphie : Julien Lestel

13, 1618, 21 février 2016 : l'Aiglon (Jacques Ibert) et Arthur Honegger, avec Stéphanie d'Oustrac (l'Aiglon), Marc Barrard (Flambeau), Franco Pomponi (Metternich), Ludivine Gombert (Thérèse de Lorget), Bénédicte Roussenq (Marie-Louise), Sandrine Eyglier (la Comtesse Camerata), Laurence Janot (Fanny Hessler), Antoine Garcin (Marmont), Yves Coudray (Frédéric de Gentz), Eric Vignau (l'Attaché militaire français), Yann Toussaint (le Chevalier Prokesch-Osten), Anas Seguin (Arlequin), Caroline Géa (Isabelle/le Manteau vénitien), Camille Tresmontant (Polichinelle/un Matassin), Drédéric Leroy (un Gilles). Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mis en scène : Renée Auphan d'après Moshe Leiser et Patrice Caurier. Décors : Christian Fenouillat. Costumes : Agostino Cavalca. Lumières : Christophe Forey

16, 18, 20, 22, 24 mars 2016 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Svleta Vassisleva (Cio Cio san), Teodor Ilincai (Pinkerton), Paulo Szot (Sharpless), Cornelia Onciouiu (Suzuki), Jennifer Michel (Kate), Rodolphe Briand (Goro), Jean-Marie Delpas (l'Oncle bonze), Camille Tresmontant (Yamadori), Mikhael Piccone (le Commissaire impérial). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors : Luc Londiveau. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Mombellet

23 mars 2016 : Madame Chrysanthème (André Messager), avec Annick Massis (Madame Chrysanthème), Jean-Pierre Furlan (Pierre/Raoul), Lucie Roche (Madame Prune/Madame Fraise) Rodolphe Briand (Monsieur Kangourou/Charles), Yann Toussaint (Yves/René), Xin Wang (Monsieur sucre/un Gabier), Sandrine Eyglier (Oyouki/ Mdame Campanule), Virginy Fenu (Madame Jonquille). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Version concertante

19, 21, 24, 26, 28 avril 2016 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Guanqun Yu (Fiordiligi), Marianne Crebassa (Dorabella), Frédéric Antoun (Ferrando), Josef Wagner (Guglielmo), Marc Barrard (Don Alfonso), Ingrid Perruche (Despina). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Pierre Constant. Décors : Roberto Platé. Costumes : Jacques Schmidt et Emmanuel Peduzzi. Lumières : Jacques Rouveyrollis

7, 10, 12, 15 juin 2016 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Csilla Boross (Lady Macbeth), Juan Jesus Rodriguez (Macbeth), Wojtek Smilek (Banquo), Stanislas de Barbeyrac (Macduff), Xin Wang (Malcolm), Vanessa Le Charlès (la Suivate), Jean-Marie Delpas (le Médecin/un Sicaire/le Serviteur de Macbeth/une Apparition). Direction musicale : Pinchas Steinberg. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Catherine Leterrier et Sarah Leterrier. Lumières : Roberto Venturi

2016-2017[modifier | modifier le code]

27, 29 septembre, 2, 4 octobre 2016 : Hamlet (Ambroise Thomas), avec Jean-François Lapointe (Hamlet), Patrizia Ciofi (Ophélie), Marc Barrard (Claudius), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Rémy Mathieu (Laerte), Patrcik Bolleuire (le Spectre), Samy Camps (Maarcellus), Christophe Gay (Horatio), Jean-Marie Delpas (Poloius), Antoine Garcin (1^er Fossoyeur), Florian Cafiero (2d Fossoyeur). Direction musicale : Lawrence Foster/Victorien Vannoosten (le 29). Mise en scène : Vincent Boussard. Décors : Vincent Lemaire. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Guido Levi

23, 26, 29 octobre, 2 novembre 2016 : Anna Bolena (Gaetano Donizetti), avec Zuzana Marková (Anna Bolena), Sonia Ganassi (Giovanna Seymour), Mirco Palazzi (Enrci VIII), Giuseppe Gipali (Riccardo Percy), Antoine Garcin (Rochefort), Marion Lebègue (Smeton), Carl Ghazarossian (Hervey). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Version concertante

30 octobre 2016 : Maria Stuarda (Gaetano Donizetti), avec Annick Massis (Maria Stuarda), Silvia Tro Santafé (Elisabeth), Enea Scala (Roberto), Florian Sempey (Cécil), Mirco Palazzi (Talbot, Aurélie Ligerot (Anna). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Version concertante.

29, 31 décembre 2016, 3, 5, 8 janvier 2017 : la Chauve souris (Johann Strauss), avec Anne-Catherine Gillet (Caroline), Jennifer Michel (Adèle), Marie Gautrot (Orlofsky), Estelle Dnaière (Flora), Olivier Grand (Gaillardin), Alexandre Duhamel (Duparquet), Jean-François Vinciguerra (Tourillon), Julien Dran (Alfred), Jean-Philippe Corre (Yvan/Leopold), Carl Ghazarossian (Bidard). Direction musicale : Jacques Lacombe. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Rudy Sabounghi. Costumes : Danièle Barraud. Lumières : Laurent Castaingt. Chorégraphie : Eugénie Andrin

14, 16, 19, 21 février 2017 : Boris Godounov (Modeste Moussorgski), avec Alexey Tikhomirov (Boris), Nicolas Courjal (Mimène), Jean-Pierre Furlan (Gregori/Dimitri), Luca Lombardo (Chouisky), Wenwei Zhang (Varlaam), Christophe Berry (l'Innocent), Ventseslav Anastasov (Andrei Tchelkalov), Marc Larcher (Missaïl), Julien Véronèse (Nikitich/l'Officier de police), Jean-Marie Delpas (Mityukha), Ludivine Gombert (Xenia), Caroline Meng (Fiodor), Marie-Ange Todorovitch (la Nourrice/l'Hôtesse). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Lumières : Patrick Méeüs

26, 29 mars, 1^er, 4 avril 2017 : i Capuleti e i Montecchi (Vincenzo Bellini), avec Patrizia Ciofi (Giulietta), Karine Deshayes (Romeo), Julien Dran (Tebaldo), Nicolas Courjal (Capello), Antoine Garcin (Lorenzo). Direction musicale : Fabrizo Maria Carminati. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin

3, 5, 7, 9, 11 mai 2017 : Lakmé (Léo Delibes), avec Sabine Devieilhe (Lakmé), Madjouline Zerari (Mallika), Julien Dran (Gérald), Nicolas Cavallier (Nilakantha), Marc Scoffoni (Frédéric), Cécile Galois (Mistress Bentson), Anaïs Constans (Miss Ellen), Emmanuelle Zoldan (Miss Rose). Direction musicale : Robert Tuohy. Mise en scène : Lilo Baur. Décors : Caroline Ginet. Costumes : Hanna Sjodin. Lumières : Gilles Gentner. Chorégraphie : Olia Lydaki

8, 11, 14, 17 juin 2017 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Teodor Ilincai (Don Carlo), Yoland Auyanet (Elisabeth), Nicolas Courjal (Philippe II), Jean-François Lapointe (Posa), Sonia Ganassi (Eboli), Wojtek Smilek (le Grand inquisiteur), Patrick Bolleire (le Moine), Carine Séchaye (Tebaldo), Anaïs Constans (la Voix du ciel), Eric Vignau (Comte de Lerma), Guy Bonfiglio, Lionel Delbruyère, Jean-Marie Delpas, Alain Herriau, Anas Seguin, Michel Vaissière (les Députés flamands), Camille Tresmontant (un Araldo). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière

2017-2018[modifier | modifier le code]

28 septembre, 1^er, 4 octobre 2017 : le Dernier jour d'un condamné (David Alagna), avec Roberto Alagna (le Condamné à mort), Adina Aaron (la Condamnée à mort), Lu Bertin-Hugault (le Bourreau), Jean-Marie Delpas (l'Huissier), Philippe Ermelier (le Géolier), Francis Dudziak (le Prêtre), Carl Ghazarossian (le Guichetier de garde), Cyril Rovery (le Friauche), Yann Toussaint (le Directeur), Eric Martin-Bonnet (l'Aumônier), Catherine Alcover (la Récitante). Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin. Création à Marseille

13, 15, 18, 21 octobre 2017 : la Favorite (Gaetano Donizetti), avec Clémentine Margaine (Léonore), Paolo Fanale (Fernand), Jean-François Lapointe (Alphonse XI), Nicolas Courjal (Balthazar), Loïc Félix (Gaspard), Jennifer Michel (Inès). Direction msuciale : Paolo Arrivabeni. Version concertante

24, 26 octobre 2017 : Tancredi (Gioacchino Rossini), avec Daniela Barcellona (Tancredi), Annick Massis (Amenaïde), Shi Yijie (Argiro), Patrick Bolleire (Orbazzano), Victoria Yarovaya (Isaura), Ahlima Mhamdi (Roggiero). Direction musicale : Giuliano Carella. Version concertante

7, 8 novembre 2017 : l'Ombre de Venceslao (Martin Matalon), avec Estelle Poscio (China), Sarah Laulan (Mechita), Thibaut Despantes (Venceslao), Ziad Nehme (Rogello), Mathieu Gardon (Largui), Jorge Roidriguez (Coco Pelligrini), Germain Nayl (Gueule de rat), Ismaël Ruggiero (le Singe). Direction musicale : Ernest Martínez Izquierdo. Mise en scène : Jorge Lavelli. Décors : Ricardo Sánchez Cuerda. Costumes : Francesco Zito. Lumières : Jean Lapeyre. Chorégraphie : Jorge Rodriguez. Création à Marseille

30, 31 décembre 2017, 3, 5, 7 janvier 2018 : My Fair Lady (Frederick Loewe), avec Marie-Eve Munger (Elisa Doolittle), François Le Roux (Professeur Higgins), Jean-François Vinciguerra (Colonel Pickering), Raphaël Bremard (Freddy), Philippe Ermelier (Alfred Doolittle), Jacques Lemaire (Jamie), Cécile Galois (Mrs Higgins/Mrs Hopkins), Jeanne-Marie Levy (Mrs Pearce, Carole Clin (Mrs Eynsford-Hill), Danièle Dinant (1^re servante, Arnaud Delmotte (Harry), Jean-Philippe Corre (3^e Cockney/Karpathy), Jean-Luc Epitalon (George). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène : Jean Liermier. Décors : Christophe de la Harpe. Costumes : Coralie Sanvoisin. Lumières : Jean-Philippe Roy. Chorégraphie : Jean-Philippe Guilois

6, 9, 11, 13, 15 février 2018 : il Barbiere di Siviglia (Gioacchino Rossini), avec Stéphanie d'Oustrac (Rosine), Philippe Talbot (Almaviva), Florian Sempey (Figaro), Carlos Chausson/ Pablo Ruiz (les 6, 9) (Bartolo), Mirco Palzzi (Basilio), Annunzita Vestri (Berta), Mikhaël Piccone (Fiorello), Jean-Luc Epitalon (Ambrogio). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène, décors et costumes : Laurent Pelly. Lumières : Joël Adam

23, 25, 28, 30 mars 2018 : Hérodiade (Jules Massenet), avec Inva Mula (Salomé), Béatrice Uria-Monzon (Hérodiade), Florian Laconi (Jean), Jean-François Lapointe (Hérode), Nicolas Courjal (Phanuel), Jean-Marie Delpas (Vitellius), Antoine Garcin (le Grand Prêtre), Bénédicte Roussenq (la Babylonienne). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Mise en scène : Jean-Louis Pichon. Décors et costumes : Jérome Bourdin. Lumières : Michel Theuil. Chorégraphie : Laurence Fanon

2, 5, 8 mai 2018 : Lohengrin (Richard Wagner), avec Barbara Haveman (Elsa), Petra Lang (Ortrude), Norbert Ernest (Lohengrin), Thomas Ghazeli (Telramund), Samuel Youn (le Roi), Adrian Eröd (le Héraut), Florian Cafiero, Samy Camps, Jean-Vincent Blot, Julien Véronèse (les nobles de Brabant). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Louis Désiré. Décors et costumes : Diego Méndez Casariego. Lumières : Patrick Méeüs

6, 10, 13, 16 juin 2018 : Ernani (Giuseppe Verdi), avec Hui Hé (Elvira), Francesco Meli (Ernani), Ludovic Tézier (Don Carlo), Alexander Vinogradov^[Lequel ?] (Don Ruiz Gomez de Silva), Christophe Berry (Don Riccardo), Antoine Garcin (Jago), Anne-Marguerite Werster (Giovanna). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Teresa Acone. Lumières : Laurent Castaingt

2018-2019[modifier | modifier le code]

2, 5, 7, 9 octobre 2018 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec Juean-Jesus Rodriguez (Simon), Nicolas Courjal (Jacopo Fiseco), Olesya Golovneva (Amelia), Riccardo Massi (Gabriele Adorno), Alexandre Duhamel (Paolo Albiani), Cyril Rovery (Pietro), Laurence Janot (la Servante d'Amelia). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Leo Nucci. Décors : Carlo Centolavigna. Costumes : Artemio Cabassi. Lumières : Claudio Schmid

14 octobre 2018 : Candide (Leonard Bernstein), avec Sabine Devieilhe (Cunegonde), Sophie Koch (la Vieille dame), Jennifer Courcier (Paquette), Jack Swanson (Candide), Nicolas Rivenq (Voltaire/Pangloss/Martin/Cacambo), Kévin Amiel (le Gouverneur/Ragotski/Vanderdendur), Jean-Gabriel Saint-Martin (Maximilien/le Capitaine). Direction musicale : Robert Tuohy. Version concertante

10, 13, 16, 18 novembre 2018 : la Donna del lago (Gioacchino Rossini), avec Karine Deshayes (Elena), Varduhi Abrahamyan (Malcolm), Edgardo Rocha (Giacomo), Enea Scala (Roderigo), Nicola Ulivieri (Douglas), Rémy Mathieu (Serano/Beltram), Hélène Carpentier (Abina). Direction musicale : José Miguel Pérez-Sierra. Version concertante

23, 26, 28, 31 décembre 2018, 2 janvier 2019 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Nicole Car (Violetta), Enea Scala (Alfredo), Étienne Dupuis (Germont), Laurence Janot (Flora), Carine Séchaye (Annina), Jean-Marie Delpas (le Baron), Carl Ghazarossian (Gastone), Frédéric Cornille (Marquis d'Orbigny), Antoine Garcin (le Docteur). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Christine Marest. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi

10, 13, 16, 19, 21 février 2019 : Faust Charles Gounod), avec Jean-François Borras (Faust), Nicole Car (Marguerite), Jean-Pierre Furlan (le Vieux Faust), Nicolas Courjal (Méphistophélès), Étienne Dupuis (Valentin), Philippe Ermelier (Wagner), Jeanne-Marie Levy (Dame Marthe). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Gérard Audier. Lumières : Philippe Grosperrin

24, 26, 29, 31 mars, 3 avril 2019 : les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Patrizia Ciofi(la Comtesse), Anne-Catherine Gillet (Suzanna), Josef Wagner (le Comte), Mirco Palazzi (Figaro), Marc Barrard (Bartolo), Antoinette Dennefeld (Cherubino), Marie-Ange Todorovitch (Marcellina), Raphaël Bremard (Basilio), Carl Ghazarossian (Don Curzio), Jennifer Courcier (Barbarina), Philippe Ermelier (Antonio). Direction musicale : Mark Shanahan. Mise en scène et costumes : Vincent Boussard. Décors : Vincent Lemaire. Lumières : Nicolas Gilli

27, 30 avril, 2, 5 mai 2019 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Ricarda Merbeth (Turandot), Antonio Palombi (Calaf), Ludivine Gombert (Liu), Jean Teitgen (Timur), Armando Noguera (Ping), Loïc Felix (Pang), Marc Larcher (Pong), Rodolphe Briand (Altoum), Olivier Grand (le Mandarin). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Luimières : Marc Delamézière

1^er, 4, 6, 9, 11 juin 2019 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Nicola Alaimo (Rigoletto), Enea Scala (le Duc), Jessica Nuccio (Gilda), Annunziata Vestri (Maddalena), Alexey Tikhomirov (Sparafucile), Julien Véronèse (Monteron), Anas Séguin (Marullo), Christophe Berry (Borsa), Jean-Marie Delpas (Ceprano), Cécile Galois (Giovanna), Laurence Janot (la Comtesse Ceprano), Arnaud Delmotte (l'Officier). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière

2019-2020[modifier | modifier le code]

24, 26, 29 septembre, 1^er, 3, 6 octobre 2019 : Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Anne-Catherine Gillet (Pamina), Cyrille Dubois (Tamino), Philippe Estephe (Papageno), Wenwei Zhang (Sarastro), Loïc Felix (Monostatos), Frédréic Caton (l'Orateur), Serenad Uyar (la Reine de la nuit), Anaïs Constans (1^re dame), Madjouline Zerari (2^e dame), Lucie Roche (3^e dame), Caroline Meng (Papagena), Guilhem Worms(1^er prête/2^e homme d'armé), Christophe Berry (2^e prêtre/1^er homme armé), EnfanTS de la Maîtrise des Bouches du Rhône. Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors et costumes : Pascal Lecocq. Lumières : Philippe Mombellet

3, 4, 5 octobre 2019 : Pomme d'Api (Jacques Offenbach), le Singe d'une nuit d'été (Gaston Serpette). Mise en scène : Yves Coudray. Décors : Nicolas Delas. Costumes : Michel Ronvaux - Théâtre de l'Odéon. Nouvelle production

19, 20 octobre 2019 : le Prince de Madrid (Francis Lopez)), avec Laurence Janot (la Duchesse d'Albe), Amélie Robins (Florecita), Julie Morgane (Paquita), Carole Clin (Donna Inez), Simone Burles (la Marquise), Emilie Estier (Maria Luisa), Priscilla Beyrand ( Léocadia), Davina Kint (Dolores), Juan Carlos Echeverry Bernal (Goya), Grégory Juppin (Paquito), Fabrice Todaro (Horatio), Claude Deschamps (Esteban), Frédéric Cornille (Costillares), Antoine Bonelli (le Marquis), Philippe Béranger (Godoy), Jean-Luc Epitalon (Alfonso/Fernando), Michel Delfaud (L'Officier). Direction musicale : Bruno Conti . Mise en scène : Carole Clin. Chorégraphie :; Felipe Calvarro. - Théâtre de l'Odéon. Nouvelle production

22, 25, 27, 30 octobre 2019 :! la Reine de Saba (Charles Gounod), avec Karine Deshayes (Balkis), Jean-Pierre Furlan (Adoniram), Nicolas Courjal (Soliman), Éric Huchet (Amrou), Régis Mengus (Phanor), Marie-Ange Todorovitch (Bénoni), Cécile Galois (Sarahil), Jérome Boutillier (Méthousaël), Eric Martin-Bonnet (Sadoc). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Version concertante

3, 5 novembre 2019 : i Puritani (Vincenzo Bellini), avec Jessica Pratt^{[réf. nécessaire]} (Elvira), Yijie Shi (Lord Arthur), Jean-François Lapointe (Sir Richard Forth), Nicolas Courjal (Sir George Walton), Eric Martin-Bonnet (Lord Walton), Christophe Berry (Sir Benno Robertson), Julie Pastouraud (la Reine Henriette). Direction musicale : Giuliano Carella. Version concertante

23, 24 novembre 2019 : les Cloches de Corneville (Robert Planquette]), avec Charlotte Bonnet (Germaine), Jennifer Michel (Serpolette), Lionel Delbruyère (le Marquis), Carlos Natale (Grenicheux), Philippe Fargues (Gaspard), Dominique Desmons (le Bailli), Michel Delfaud (le Tabellion/Cahalot). Direction musicale : Guy Condette. Mise en scène : Jack Gervais. Théâtre de l'Odéon . Nouvelle production

14, 15 décembre 2019 : Orphée aux enfers (Jacques Offenbach), avec Amélie Robons (Eurydice), Marie-Ange Todorovitch (l'Opinion publique), Jeanne-Marie Lévy (Junon), Julie Morgane(Cupidon), Caroline Géa (Diane)Perrine Cabassud (Venus), Samy Camps (Orphée, Marc Larcher (Aristée/Pluton), Philippe Ermelier (Jupiter), Eric Vignau (Mercure), Jacques Lemaire (John Styx). Direction musicale : Emmanuel Trenque . Mise en scène : Nadine Duffaut . Coproduction Opéra d'Avignon, Grand Théâtre de Reims, Théâtre de l'Odéon

28 décembre 2019 : la Route fleurie (Francis Lopez), avecAgnès Pat ( Mimi), Julie organe (Lorette), Estelle Danière (Rita), Kévin Lévy (Jean-Pïerre), Florian Cléret (Raphaël), Fabrice Todaro (Poupoutzoff), Jacques Duparc (Gustave), Antoine Bonelli (Bonnardel). Direction musicale : Didier Benetti. Mise en scène : Jacques Duparc. Théâtre de l'Odéon

28, 29, 31 décembre 2019, 3, 5 janvier 2020 : Barbe-Bleue Jacques Offenbach), avec Héloïse Mas (Boulotte), Florian Laconi (Barbe Bleue), Guillaume Andrieux (Popolani), ;Jérémy Duffau (Prince Saphir), Francis Dudziak (Comte Oscar), Antoine Normand (Roi Bobèche), Jennifer Courcier (Hermia/Fleurette), Cécile Galois (Reine Clémentine). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène et costumes : Laurent Pelly. Décors : Chantal Thomas. Lumières : Joël Adam

25, 26 janvier 2020: Mam'zelle Nitouche (Hervé), avec Julie Morgane (Denise de Flavigny), Danièle Dinant (la Supérieure), Kathia Blas (Corinne), Simone Burles (la Tourière), Jean-Claude Calon (Célestin), Philippe Fargues (le Major), Antoine Bonelli (le Directeur), Alfred Bironien (Champlatreux), Grégory Juppin (Loriot), Jean-Luc Epitalon (Gustave), Michel Delfaud (le Régiseur). Direction musicale : Bruno Conti. Mise en scène : Carole Clin. Théâtre de l'Odéon . Nouvelle production

11, 13, 16, 18 février 2020 : Eugène Onéguine (Piotr Ilitch Tchaïkovski), avec Marie-Adeline Henry (Tatiana), Régis Mengus (Eugène Onéguine), Thomas Bettinger (Lenski), Nicolas Courjal (Gremine), Éric Huchet (Monsieur Triquet), Emanuela Pascu (Olga), Doris Lamprecht (Madame Larina), Cécile Galois (Filipievna), Sévag Tachdjian (un Capitaine), Jean-Marie Delpas (Zaretski). Direction musicale : Robert Tuohy. Mise en scène : Alain Garichot. Décors : Elsa Pavanel. Costumes : Claude Masson. Lumières : Marc Delamézière

22, 23 février 2020 : la Périchole (Jacques Offenbach), avec Héloïse Mas (la Périchole), Kathia Blas (1ère cousine/Guadalena), Lorrie Garcia (2^e cousine/Berginella), Marie Pons (3^e cousine/Mastrilla). Samy Camps (Piquillo), Olivier Grand (le Vice-Roi), Jacques Lemaire (Panatellas), Eric Vignau (Hinoyosa), Antoine Bonelli (Tarapote/un Notaire), Michel Delfaud (le Vieux prisonnier/un Notaire). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène et décors : Olivier Lepelletier . Théâtre de l'Odéon. Nouvelle production

14, 15 mars 2020 : Violettes impériales (Vincent Scotto), avec Charlotte Bonnet (Violetta), Perrine Cabassud (Eugénie), Jeanne-Marie Lévy (Séraphina), Julie Morgane (Rosette), Simone Burles (Madame d'Ascaniz), Frécérdic Cornille (Don Juan), Dominique Desmons (Picadouros), Claude Deschamps (Estampillo), Grégory Juppin (Loquito), Michel Delfaud ( Macard), Jean-Luc Epitalon (Napoléon III). Direction musicale : Bruno Conti. Mise en scène : Jack Gervais - Théâtre de l'Odéon. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19

24, 26, 29, 31 mars 2020 : Adrienne Lecouvreur Francesco Cilea), avec Ermonela Jaho (Adrienne), Sonia Ganassi (la Princesse de Bouillon), Sébastien Guèze (Maurice), Marc Barrard (Michonnet), Alessandro Spina (le Prince de Bouillon), Raphaël Bremard (l'Abbé de Chazeuil), Carlos Natale (Poisson), Antoine Garcin (Quinault), Cécile Lo Bianco (Mademoiselle Jouvenot), Valentine Lemercier (Mademoiselle Dangeville). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène et décors : Davide Livermore. Costumes : Gianluca Falaschi. Lumières : Nicolas Bovey. Chorégraphie : Eugénie Andrin. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19

25, 26 avril 2020 : Véronique (André Messager), avec Charlotte Bonnet (Véronique), Caroline Géa (Agathe), Simone Brules (Ermerance), Frédéric Cornille (Florestan), Philippe Fargues (Coquenard), Yves Coudray (Loustot), Jean-Christophe Born (Séraphin). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène : Yves Coudray -Théâtre de l'Odéon. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19

28, 30 avril, 3, 6, 8 mai 2020 : Carmen (Georges Bizet), avec Ketevan Kemoklidze (Carmen), Jean-François Borras (Don José), Jennifer Michel (Micaela), Jean-François Lapointe (Escamillo), Charlotte Despaux (Frasquita), Valentine Lemercier (Mercédès), Jean-Gabriel Saint-Martin (Moralès), Frédéric Caton (Zuniga), Olivier Grand (le Dancaïre), Marc Larcher (le Remendado), Franck T'Hézan (Lilas Pastia). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors et costumes : Rudy Sabounghi. Lumières : Laurent Castaingt. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19

6, 9, 12, 14 juin 2020 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Csilla Boross (Abigaïlle), Juan Jésus Rodriguez (Nabucco), Simon Lim (Zaccaria), Marie Gautrot (Fenena), Jean-Pierre Furlan (Ismaele), Jérémy Duffau (Abdallo), Antoine Garcin (le Grand prêtre), Laurence Janot (Anna). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise ens cène : Jean-Christophe Mast. Décors et costumes : Jérome Bourdin. Lumières : Pascal Noël. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19

Saisons 2020-2030

2020-2021[modifier | modifier le code]

2, 4, 7, 9 octobre 2020 : la Dame de Pique (Piotr Ilitch Tchaikovski), avec Marie-Ange Todorovitch (la Comtesse), Barbara Havemann (Lisa), Marion Lebègue (Pauline/Milovzor), Svetlana Lifar (la Gouvernante), Carolibe Géa (Masha/Prilepa), Misha Didyk (Hermann), Alexander Kasyanov (Tomsky/Zlagator), Serban Vasile (Yeletski), Carl Ghazarossian (Chekalinsky), Sergey Artamonov (Sourine), Marc Larcher (Tchaplitski/Maître des cérémonies), Jean-Marie Delpas (Naroumov). Direction musicale : Lawrence Foster

17, 18 octobre 2020 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Laurence Janot (Hélène), Jérémy Duffau (Paris), Dominique Desmons (Ménélas), Olivier Grand (Agamemnon), Philippe Ermelier (Calchas), Alfred Bironien (Oreste), Michel Delfaud (Achille), Vincent Alary (Ajax 1er), Yvan Rebeyrol (Ajax 2), Carole Clin (Bacchis), Prisicilla Beyrand (Parthénis), Julei Morgane (Léaena). Direction musicale : Emmanuel Treqnue . Mise en scène : Bernard Pisani. Décors : Eric Chevalier - Théâtre de l'Odéon

17, 20, 22, 24 novembre 2020 : l'Italienne à Alger (Gioachino Rossini), avec Silvia Tro-Santafé (Isabella), Amélie Robins (Elvira), Marie-Ange Todorovitch (Zulma), Mirco Palazzi (Mustafa), Philippe Talbot (Lindoro), Florian Sempey (Taddeo), Pablo Ruiz (Haly). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Nicola Berloffa. Décors : Rifail Ajdarpasic. Lumières : Valerio Tiberi.Annulé pour raison de confinement lié à la pandémie de la Covid 19

21, 22 novembre 2020 : Trois de la Marine (Vincent Scotto) - Théâtre de l'Odéon - Annulé pour raison de confinement lié à la pandémie de la Covid 19

20, 23, 27,29,31 décembre 2020, 2 janvier 2021 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Angélique Boudeville (Mimi), Lucrezia Drei (Musette), Enea Scala (Rodolphe), Alexandre Duhamel (Marcel), Régis Mengus (Schaunard), Alessandro Spina (Colline), Antoine Garcin (Benoît), Jean-Luc Epitalon (Alcindoro). Direction musicale :Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Louis Désiré. Décors et costumes : Diego Mendez-Casariego. Nouvelle production. Présenté sans public en raison de la pandémie de la Covid 19, mais retransmis en streaming.

12, 13 décembre 2020 : la Chauve souris (Johann Strauss), avec Jennifer Michel (Caroline), Julia Knecht (Arlette, Florian Laconi (Gailardin), Philippe Ermelier (Duparquet), Jean-François Vinciguerra (Tourillon), Christophe Berry (Alfred), Alfred Bionien (Orlowsky), Jacques Duarc (Bidard/Léopold). Direction musicale : Didier Benetti. Présenté sans public en raison de la pandémie de la Covid 19, mais retransmis en streaming.

16, 17 janvier 2021 : le Chanteur de Mexico (Francis Lopez), avec Julie Morgane (Cri Cri), Caroline Géa (Eva), Simone Burles (Tornada/Madame Bornan), Jérémy Duffau (Vincent), Claude Deschamps (Bilou), Gilen Goicoechea (Zapta), Dominique Desmons (Cartoni), Antoine Bonelli (Bidache), Jen-Luc Epitalon (Miguelito), Michel Delfaud (Atchi/Pablo). Direction musicale : Bruno Conti. Mise en scène : Jack Gervais. Théâtre de l'Odéon - Présenté sans public en raison de la pandémie de la Covid 19, mais retransmis en streaming.

9, 11, 14, 16, 19, 21 février 2021 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Jennifer Rowley (Tosca), Marcelo Puente (Cavaradossi), Samuel Youn (Scarpia), Patrick Bolleire (Angelotti), Jacques Calatayud (le Sacristain), Loïc Felix (Spoletta), Jean-Marie Delpas (Sciarrone). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène, Décors et costumes : Louis Désiré. Présenté sans public en raison de la pandémie de la Covid 19, mais retransmis en streaming.

27, 28 février 2021 : le Pays du sourire (Franz Lehár), avec Charlotte Despaux (Lisa), Amélie Tatti (Mi), Simone Burles (la Duchesse), Christophe Berry (Sou-Chong), Frédéric Cornille (Gustave), Dominique Desmons (Oncle Tchang), Michel Delfaud (le Comte de Lichtenfels), Antoine Bonelli (l'Eunuque). Direction musicale : Emmanuel Trenque - Théâtre de l'Odéon - Présenté sans public en raison de la pandémie de la Covid 19, mais retransmis en streaming.

20, 21 mars 2021 : Nos folles années Jacques Météhen. Théâtre de l'Odéon - Annulé en raison de la pandémie de la Covid 19.

23, 26, 28, 30 mars 2021 : Luisa Miller (Giuseppe Verdi), avec Zuzana Marková (Luisa), Sophie Koch (Federica), Laurence Janot (Laura), Stefano Secco (Rodolfo) Gezim Myshketa (Miller), Nicolas Courjal (le Comte Walter), Marc Barrard (Wurm). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Louis Désiré. Décors et costumes : Diego Mendez-Casariego. Lumières : Patrick Méeüs. Nouvelle production. Présenté sans public en raison de la pandémie de la Covid 19, mais retransmis en streaming.

11, 14 avril 2021 : Les Pêcheurs de perles (Georges Bizet), avec Patrizia Ciofi (Leila), Julien Dran (Nadir), Jérome Boutillier (Zurga), Patrick Bolleire (Nourabad). Direction musicale : Gaspard Brécourt. Version concertante. Présenté sans public en raison de la pandémie de la Covid 19, mais retransmis en streaming.

29, 30 mai 2021 : la Mascotte (Edmond Audran). Annulé en raison de la pandémie de la Covid 19

11, 13 juin 2021 : Concerts lyriques en remplacement de l'Africaine de Giacomo Meyerbeer, annulée en raison de la pandémie de la Covid 19, avec Sophie Koch, Hélène Carpentier, Laurence Janot, Florian Laconi, Florian Sempey, Jean Teitgen, Christophe Berry, François Lis. Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli.

2021-2022[modifier | modifier le code]

12, 15, 17, 20 octobre 2021 : Guillaume Tell (Gioachino Rossini), avec Angélique Boudeville (Mathilde), Jennifer Courcier (Jemmy), Annunziata Vestri (Hedwige), Alexandre Duhamel (Guillaume Tell), Enea Scala (Arnold), Thomas Dear (Melchtal), Cyril Rovery (Gessler), Camille Tresmontant (Rodolphe), Patrick Bolleire (Walter), Jean-Marie Delpas (Leuthold), Carlos Natale (le Pécheur). Direction musicale : Michele Spotti. Mise en scène : Louis Désiré. Décors et costumes : Diego Mendez Casariego. Lumières : Patrick Mééüs - Nouvelle production.

23, 24 octobre 2021 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Amélie Robins (Rési), Laurence Janot (la Comtesse), Julie Morgane (Pépi), Samy Camps (Strauss fils), Jean-Claude Calon (Strauss père), Philippe Ermelier (Ebeseder), Vincent Alary (Léopold), Fabrice Todaro (Gogol), Michel Delfau (Dressler), Jean-Luc Epitalon (Wessely), Antoine Bonelli (Donmeyer). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène : Carole Clin. Chorégraphie : Maud Boissiere - Théâtre de l’Odéon

29, 31 octobre, 3, 5 novembre 2021 : Armida (Gioachino Rossini), avec Nino Machaidze (Armida), Enea Scala (Rinaldo), Chuan Wang (Gernando/Ubaldo), Matteo Roma (Goffredo/Carlo), Gilen Goicoechea (Idraote/Astraotte), Jérémy Duffau (Eusatzio). Direction musicale : José Miguel Pérez-Sierra. Version concertante

27, 28 novembre 2021 : Là-haut (Maurice Yvain), avec Caroline Géa (Emma), Julie Morgane (Maud), Kathia Blas (Marguerite), Priscilla Beyrand, Perrine Cabassud, Sofia Naît, Émilie Sestier (les Élues), Philippe Fargues (Saint-Pierre), Évariste Fabrice Todaro (Evariste), Grégory Juppin (Frisotin) Dominique Desmons (Martel). Direction musicale : Bruno Conti. Mise en scène et Chorégraphie : Carole Clin. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot - Théâtre de l’Odéon.

18, 19 décembre 2021 : l’Auberge du cheval blanc (Ralph Benatzky), avec Caroline Géa (Josépha), Charlotte Bonnet (Sylvabelle), Priscilla Beyrand (Clara), Davina Kint (la Postière), Lorena Géa Mimmersheim (Piccolo), Michel Delfaud (Bistagne) Léopold Rémy Mathieu (Léopold), Marc Larcher (Flores), Grégory Juppin (Célestin), Jean-Luc Épitalon (l’Empereur), Claude Deschamps (Hinzelmann). Direction musicale : Bruno Conti. Mise en scène et Chorégraphie : Carole Clin - Théâtre de l’Odéon.

26, 29, 31 décembre 2021, 2, 4 janvier 2022 : le Voyage dans la lune (Jacques Offenbach), avec Violette Polchi (Caprice), Sheva Tehoval (Fantasia), Ludivine Gombert (Flamma), Cécile Galois (Popotte), Kaëlig Boché (Quipasseparla), Erick Freulon (Cosmos), Christophe Poncet de Solages (Cactus), Eric Vignau (Microscope), Christophe Lacassagne (V'lan). Direction musicale : Pierre Dumoussaud. Mise en scène : Olivier Fredj. Décors et costumes : Malika Chaveau. Chorégraphie : Anouk Viale. Lumières : Nathalie Perrier.

15, 16 janvier 2022 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Laurence Janot (Metella), Julia Knecht (Gabrielle), Julie Morgane (Pauline), Kathia Blas (la Baronne), Philippe Ermelier (le Baron), Alfred Bironien (Gardefeu), Samy Camps (Bobinet), Marc Larcher (Frick/le Brésilien), Jean-Christophe Born (Prosper), Antoine Bonelli (Joseph/Alphonse), Michel Delfaud (Gontran/Urbain/Alfred). Direction musicale :Emmanuel Trenque. Mise en scène et décors : Olivier Lepelletier - Théâtre de l’Odéon.

9, 11, 13, 16 février 2022 : la Walkyrie (Richard Wagner), avec Petra Lang (Brünnhilde), Sophie Koch (Sieglinde), Aude Extremo (Fricka), Jennifer Michel (Gerhilde), Ludivine Gombert (Helwige), Laurence Janot (Ortlinde), Lucie Roche (Waltraute), Carine Séchaye (Rossweisse), Cécile Galois (Siegrune), Marie Gautrot (Grimgerde), Julie Pasturaud (Schwertleite), Nikolaï Schukoff (Siegmund), Samuel Youn (Wotan), Nicolas Courjal (Hunding). Direction musicale : Adrian Prabava. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamezière. Vidéos : Olivier Lebourges. Nouvelle production.

19, 20 février 2022 : Véronique (André Messager), avec Charlotte Bonnet (Véronique), Caroline Géa (Agathe), Simone Burles (Ermerance), Frédéric Cornille (Florestan), Philippe Fargues (Coquenard), Carl Ghazarossian (Loustot), Jean-Christophe Born (Séraphin). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène : Yves Coudray - Théâtre de l’Odéon.

15, 17, 20, 22 mars 2022 : Werther (Jules Massenet), avec Antoinette Dennefeld (Charlotte), Ludivine Gombert (Sophie), Thomas Bettinger (Werther), Marc Scoffoni (Albert), Marc Barrard (le Bailli), Jean-Marie Delpas (Johann), Marc Larcher (Schmidt). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Mise en scène : Bruno Ravella. Décors et costumes : Leslie Travers. Lumières : Linus Fellbom.

26, 27 mars 2022 : Ignace (Roger Dumas), avec Michèle Dînant (la Colonelle Durozier), Agnès Pat’(Monique), Marion Préïté (Annette), Julie Morgane (Loulette), Vincent Gilliéron (Ignace), Philippe Ermelier (le Colonel Durozier), Alfred Bironien (Serge de Montroc), Jean-Claude Calon (le Baron des Orfraies), Jean-Luc Épitalon (le Capitaine Boisdelisle), Jean Goltier (le Gérant/Philibert). Direction musicale : Christian et André Mornet. Mise en scène et Chorégraphie : Carole Clin - Théâtre de l’Odéon.

17, 17 avril 2022 : la Veuve joyeuse (Franz Lehar), avec Charlotte Despaux (Missia), Caroline Géa (Nadia), Carole Clin (Manon), Simone Burles (Preskovia), Anas Séguin (Danilo), Samy Camps (Camille de Coutançon), Olivier Grand (Popoff), Grégory Juppin (Figg), Jean-Christophe Born (Lérida), Florent Leroux Roche (Destillac), Jean-Michel Muscat (Kromski), Jean-Luc Épitalon (Pritschitsch), Michel Delfaud (Bogdanovitch). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène et décors : Olivier Lepelletier. Chorégraphie : Esmeralda Albert - Théâtre de l’Odéon.

19, 21, 24, 26 avril 2022 : die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Serenad Uyar (Constanze), Amelie Robins (Blondchen), Julien Dran (Belmonte), Loïc Felix (Pedrillo), Patrick Bolleire (Osmin), Bernhard Bettermann (Selim Bassa). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Dieter Kaegi. Décors : et costumes : Francis O'Connor. Lumières : Roberto Venturi. Vidéos : Gabriel Grinda. Nouvelle production en coproduction avec l'Opéra de Monte-Carlo.

21, 22 mai 2022 : Gipsy (Francis Lopez), avec Laurence Janot (Mariana), Perrine Madoeuf (Liane de Pougy), Flavie Maintier (Flora), Juan Carlos Echeverry (Vano Ballestra), Frédéric Cornille (Rodolphe), Fabrice Todaro (Conrad), Dominique Desmons (Brener), Philippe Béranger(Strauss), Jean-Luc Épitalon (le Prince de Galles), Michel Delfaud (Wallensdorf). Direction musicale : Bruno Conti. Mise en scène : Carole Clin. Chorégraphie : Felipe Calvarro - Théâtre de l’Odéon.

3, 5, 8, 11 juin 2022 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Chiara Isoton (Elisabetta), Varduhi Abrahamyan (Eboli), Caroline Gea (Tebaldo), Cécile lo Bianco (la Voix du ciel), Marcelo Puente (Don Carlo), Nicolas Courjal (Philippe II), Jérôme Boutillier (Posa), Simon Lim (le Grand inquisiteur), Jacques-Greg Belobo (le Moine), Christophe Berry (le Comte di Lerma), Samy Camps (un Araldo), Lionel Delbruyere, Jean-Marie Delpas, Florent Leroux-Roche, Dmitry Voronov, Jonathan Pilate (les députés flamands). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézières. Vidéos : Virgile Koering.

2022-2023[modifier | modifier le code]

1, 4, 6, 9 octobre 2022 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Anastasia Bartoli (Lady Macbeth), Dalibor Jenis (Macbeth), Jérémy Duffau (Macduff), Néstor Galvan (Malcolm), Nicolas Courjal (Banquo), Laurence Janot (Suivante de Lady Macbeth), Jean-Marie Delpas (le Médecin/une Apparition/le Serviteur de Lady Macbeth). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors: Jacques Gabel. Costumes Catherine Leterrier et Sarah Leterrier. Lumières : Dominique Bruguière

22, 23 octobre 2022 : Nos folles années (Jacques Météhen), avec Agnès Pat' (Ketty), Jeanne-Marie Lévy (Madame Trinchart), Caroline Géa (Daisy), Estelle Danière (Zézé), Carole Clin (la Baronne des Tournelles), Thomas Violleau (Jacques Chastenet), Grégory Juppin (Pivoine), Florian Cléret (Amédée des Tournelles), Claude Deschamps (Baron des Tournelles), Jacques Lemaire (Victor Trinchart), Steve Chavry (Edward), Loïc Consalvo (le Professeur de danse), Grégory Arrieta (le Colonel/Amadou), Antoine Bonelli (le Curé/l'Impresario). Direction musicale : Didier Benetti. Mise en scène : Jacques Duparc - Théâtre de l'Odéon.

8, 10, 13 novembre 2022 : Elisabetta, regina d'Inghilterra (Gioachino Rossini), avec Karine Deshayes (Elisabetta), Giuliana Gianfaldoni (Matilda), Floriane Hasler (Enrico), Julien Dran (Leicester), Ruzil Gatin (Norfolk), Samy Camps (Guglielmo). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli

19, 20 novembre 2022 : Trois de la marine (Vincent Scotto), avec Julia Knecht (Rosette), Estelle Danière (Dorah), Caroline Géa ( Fifi), Perrine Cabassud (Thérèse), Simone Burles (Madame de l'Escoube), Marc Larcher (Antonin), Philippe Fargues ( le Commandant), Grégory Juppin (Papillotte), Antoine Bonelli( Favouille), Dominique Desmons (Keffers /l'Homme aux lunettes), Jean Goltier (Yvonnec/le Domestique), Michel Delfaud (Malabar). Direction musicale : Emmanuel Trenque. Mise en scène : Simone Burles - Théâtre de l'Odéon.

20, 23, 25 novembre 2022 : Giovanna d'Arco (Giuseppe Verdi), avec Yolanda Auyanet (Giovanna d'Arco), Ramon Vargas (Carlo VII), Juan Jesus Rodriguez (Giacomo), Pierre-Emmanuel Roubet (Delil), Sergey Artamonov (Talbot). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli

17, 18 décembre 2022 : la Chauve souris (Johann Strauss), avec Perrine Madoeuf (Caroline), Eve Coquart (Arlette), Florian Laconi (Gaillardin), Philippe Ermelier (Duparquet), Jean-François Vinciguerra (Tourillon), Christophe Berry (Alfred), Alfred Bironien (Orlowsky), Jacques Duparc (Léopold), Dominique Desmons (Bidard). Direction musicale : Emmanuel Trenque. Mise en scène : Jacques Duparc - Théâtre de l'Odéon.

28, 29, 31 décembre 2022, 3, 4 janvier 2023 : l'Auberge du cheval blanc (Ralph Benatzky), avec Laurence Janot (Josépha), Clémentine Bourgoin (Sylvabelle), Julie Morgane (Clara), Miss Helvetia (Kathi), Perrine Cabassud (Zenzi), Marc Barrard (Bistagne), Léo Vermot-Desroches (Léopold), Smy Camps (Florès), Fabrice Todaro (Piccolo), Guillaume Paire (Célestin), Francis Dudziak (L'Empereur), Jean-Luc Epitalon (Hinzelmann). Direction musicale : Didier Benetti. Mise en scène : Gilles Rico. Décors : Bruno de Lavenère. Costumes : Karolina Luisoni. Lumières : David Debrinay. Vidéos : Etienne Guiol. Chorégraphie : Jean-Philippe Guilois.

14, 15 janvier 2023 : la Périchole (Jacques Offenbach), avec Héloïse Mas (Périchole), Rémy Mathieu (Piquillo), Olivier Grand (le Vice roi), Kathia Blas (1ère cousine/Manuelita), Perrine Cabassud (2^e cousine /Ninetta), Marie Pons (3^e cousine / Mastrilla), Dominique Desmons (Panatellas), Jean-Claude Calon (Don Pedro de Hinoyosa), Michel Delfaud (le Vieux prisonnier/un Notaire), Antoine Bonelli (Tarapote/un Notaire). Direction musicale : Didier Benetti. Mise en scène et Décors : Olivier Lepelletier - Théâtre de l'Odéon

16, 18, 21, 23, 26 février 2023 : Carmen (Georges Bizet), avec Héloïse Mas (Carmen), Amadi Lagha(Don José)/Jean-François Borras (le 16), Alexandra Marcellier (Micaela), Jean-François Lapointe (Escamillo), Charlotte Despaux (Frasquita), Marie Kalinine (Mercedes), Jean-Gabriel Saint-Martin (Moralès), Gilen Goicoechea (Zuniga), Olivier Grand (le Dancaïre), Marc Larcher (le Remendado), Frank T'Hezan (Lilas Pastia). Direction musicale: Victorien Vanoosten /Clelia Cafiero (26/02). Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Rudy Sabounghi. Costumes: Rudy Sabounghi/Françoise Raybaud-Pace. Lumières : Laurent Castaingt. Chorégraphie : Eugénie Andrin. Coproduction Opéra de Marseille/Capitole de Toulouse/Opéra de Monte Carlo

25, 26 mars 2023 : No, no, Nanette (Vincent Youmans), avec Agnès PaT’ (Nanette), Élisabeth Aubert (Suzanne), Julie Morgane (Lucile), Marion Préïté (Pauline), Perrine Cabassud (Betty), Sabrina Kilouli (Flora), Davina Kint (Winnie), Julien Salvia (Tom), Fabrice Todaro (Billy), Rémy Cotta (Jimmy). Direction musicale : Bruno Conti. Mise en scène : Carole Clin. Chorégraphie : Maud Boissiere - Théâtre de l’Odéon. Nouvelle production

30 mars, 2, 4, 7 avril 2023 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Csilla Boross (Abigaille), Marie Gautrot (Fenena), Laurence Janot (Anna), Juan Jesus Rodriguez (Nabucco), Simon Lim (Zaccaria), Jean-Pierre Furlan (Ismaël), Jérémy Duffau (Abdallo), Thomas Dear (le Grand prêtre). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Jean-Christophe Mast. Décors et costumes : Jérôme Bourdin. Lumières : Pascal Noël. Chorégraphie : Laurence Fanon.

13, 14 mai 2023 : le Chanteur de Mexico (Francis Lopez), avec Julie Morgane (Cri-Cri), Laurence Janot (Eva), Simone Burles (Mme Bornin/Tornada), Juan Carlos Etcheverry (Vincent), Fabrice Todaro (Bilou), Claude Deschamps (Cartoni), Gilen Goicoechea (Zapata), Jean-Luc Epitalon (Miguelito), Antoine Bonelli (Bidache), Michel Delfaud (le Marchand de journaux/Atchi), Jean Goltier (Pablo/Aguiro) . Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène : Carole Clin - Théâtre de l’Odéon. Nouvelle production

3, 6, 8, 11 juin 2023 : les Huguenots (Giacomo Meyerbeer), avec Karine Deshayes (Valentine), Florina Ilie (Marguerite de Valois), Eléonore Pancrazi (Urbain), Enea Scala (Raoul), Marc Barrard (Nevers), Nicolas Courjal (Marcel), François Lis (Saint-Bris), Kaëlig Boché (Cossé), Thomas Dear (Méru), Frédéric Cornille (Thoré), Carlos Natale (Tavannes), Jean-Marie Delpas (de Retz), Alfred Bironien (Bois-Rosé), Gilen Goicoechea (Maurevert). Direction musicale : José Miguel Pérez-Sierra. Mise en scène : Louis Désiré. Décors et costumes : Diego Mendez-Casariego. Lumières : Patrick Méeüs. Nouvelle production

2023-2024[modifier | modifier le code]

3, 5, 8, 10 octobre 2023 : l'Africaine (Giacomo Meyerbeer), avec Karine Deshayes (Selika), Hélène Carpentier (Inès), Laurence Janot (Anna), Florian Laconi (Vasco de Gama), Jérôme Boutillier (Nelusko), Patrick Bolleire (Don Pedro), Christophe Berry (Don Alvar), François Lis (Don Diego), Cyril Rovery (le Grand prêtre de Brahma), Jean-Vincent Blot (le Grand inquisiteur). Direction musicale : Roberto Rizzi-Brignoli. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jacques Rouveyrollis. Vidéos : Camille Lebourges. Nouvelle production

21, 22 octobre 2023 : la Cage aux folles (Jerry Herman), avec Marlène Connan (Annie), Carole Clin (Marie Dindon), Fabrice Todaro (Albin/Zaza), Rémy Cotta (Georges), Julien Salvia (Jean-Michel), Jean-Claude Calon (Edouard Dindon), Thorian-Jackson de Decker (Jacob), Jean Goltier (Francis). Direction musicale : Christian et André Mornet. Mise en scène : Serge Manguette - Théâtre de l'Odéon. Nouvelle production

29 octobre, 02, 04 novembre 2023 : Attila (Giuseppe Verdi), avec Ildebrando d'Arcangelo (Attila), Csilla Boross (Odabella), Antonio Poli (Foresto), Juan Jesus Rodriguez (Ezio), Arnaud Rostin-Magnin (Uldino), Louis Morvan (Pape Leon). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Version concertante.

18, 11 novembre 2023 : Un de la Canebière (Vincent Scotto), avec Caroline Géa (Francine), Priscilla Beyrand (Malou), Simone Burles (Margot), Estelle Danière (Marie), Grégory Benchenafi (Toinet), Claude Deschamps (Girelle), Jean-Claude Calon (Pénible), Antoine Bonelli (Bienaimé des Accoules), Fabrice Todaro (Garopouloff), Yves Coudray (Charlot), Jean Goltier (le Groom/le Maître d’hôtel). Direction musicale : Didier Benetti. Mise en scène : Simone Burles. Chorégraphie : Maud Boissiere - Théâtre de l’Odéon. Nouvelle production

25 novembre 2023 : Autodafé (Maurice Ohana). Direction musicale : Roland Harabeydian. Version concertante

29, 31 décembre 2023, 2, 4 et 7 janvier 2024 : la Veuve joyeuse (Franz Léhar), avec Anne Catherine Gillet (Missia), Perrine Madoeuf (Nadia), Perrine Cabassud (Olga), Simone Burles (Sylviane), Régis Mengus (Danilo), Marc Barrard (Popoff), Léo Vermot-Desroches (Camille de Coutençon), Jean-Claude Calon (Figg), Matthieu Lécroart (D’Estillac), Alfred Bironien (Lérida), Jean-Michel Muscat (Kromski), Jean-Luc Epitalon (Bogdanovitch). Direction musicale : Didier Benetti. Mise en scène : Jean-Christophe Mast. Décors et costumes : Jérôme Bourdin. Lumières : Michel Theuil. Chorégraphie : Laurence Fanon.

13, 14 janvier 2024 : La Grande Duchesse de Gerolstein (Jacques Offenbach), avec Laurence Janot (la Grande duchesse), Julia Knecht (Wanda), Pierre-Antoine Chaumien (Fritz), Franck Leguérinel (Général Boum), Alfred Bironien (le Prince Paul), Dominique Desmons (le Baron Puck), Jean-Christophe Born (Grog), Antoine Bonelli (Nepomuc). Direction musicale : Jean-Christophe Keck. Mise en scène : Yves Coudray - Théâtre de l’Odéon. Nouvelle production

6, 8, 11, 13, 15 février 2024 : la Traviata (Giuseppe Verdi), avec Ruth Iniesta (Violetta), Laurence Janot (Flora), Svletana Lifar (Annina), Julien Dran (Alfredo), Jérôme Boutillier (Germont), Carl Ghazarossian (Gastone), Jean-Marie Delpas (le Baron Douphol), Youri Kissin (le Docteur), Frédéric Cornille (le Marquis), Jean-Vital Petit, Norbert Dol, Thomas Hajok. Direction musicale : Clelia Cafiero. Mise en scène : Renée Auphan réalisée par Yves Coudray. Décors :Christine Marest. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi.

Galerie[modifier | modifier le code]

Le Grand-Théâtre en 1813.
Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
La façade.
Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
Coupe en travers sur le milieu de la salle, du côté de l'avant-scène.
Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
Coupe sur la largeur du théâtre.
Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
Coupe sur la longueur du théâtre.
Façade l'Opéra en 2014.

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ Roger Blanchard et Roland de Candé, Dieux et divas de l'opéra, Plon, 1986, p. 119.
↑ Notice n^o PA00081367, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture.
↑ Sylvie Saint-Cyr, Vers une démocratisation de l'opéra, Paris, L’Harmattan, 2005, pp. 11.
↑ « Odéon », sur odeon.marseille.fr.

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Émile Spiteri, Alex Mattalia, Pierre Echinard et Gabriel Vialle, Marseille notre Opéra, petite histoire et grands événements : 1787-1919, 1924-1987, 287 p. (ISBN 978-2-9502324-0-3 et 2-9502324-0-X)
André Segond, L'Opéra de Marseille : 1787-1987, Marseille, Jeanne Laffitte, 15 septembre 1987, 173 p. (ISBN 2-86276-140-0).

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liste des édifices labellisés « Patrimoine du XX^e siècle » des Bouches-du-Rhône
Jean Julien (1888-1974), artiste peintre ayant contribué aux enrichissements décoratifs de l'opéra

Liens externes[modifier | modifier le code]

Site officiel

[1] Roger Blanchard et Roland de Candé, Dieux et divas de l'opéra, Plon, 1986, p. 119.

[2] Notice n^o PA00081367, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture.

[3] Sylvie Saint-Cyr, Vers une démocratisation de l'opéra, Paris, L’Harmattan, 2005, pp. 11.

[4] « Odéon », sur odeon.marseille.fr.

[1]

[2]

[3]

[4]

v · m Lieux culturels de Marseille
Musées	MuCEM Cosquer Méditerranée Musée des Beaux-Arts Musée d'histoire Musée d'Art contemporain Musée d'archéologie méditerranéenne Musée de la Faïence Musée Grobet-Labadié Musée du Vieux Marseille Musée Borély Musée Regards de Provence Musée des Arts africains, océaniens et amérindiens Musée Cantini Fondation Monticelli
Salles de spectacle et lieux de culture	L'Alcazar de Marseille Archives départementales Archives municipales Ballet national de Marseille Le Dôme Friche Belle de Mai Opéra municipal de Marseille Pôle média de la Belle de Mai CEPAC Silo Théâtre de la Criée Badaboum Théâtre Théâtre du Gymnase
Capitale européenne de la culture