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Clarinette

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Clarinette
Image illustrative de l'article Clarinette
Clarinette en si\flat

Classification Instrument à vent
Famille Bois anche simple
Instruments voisins Flûte, Hautbois, Basson, Saxophone
Œuvres principales Concerto pour clarinette en la majeur K 622 de Mozart, Concerto pour clarinette de C. M. von Weber
Instrumentistes célèbres Benny Goodman
David Krakauer
Principaux facteurs Buffet Crampon
Henri Selmer Paris

La clarinette (du provençal clarin, « hautbois »[1]) est un instrument de musique à vent de la famille des bois caractérisée par son anche simple et sa perce quasi cylindrique. Elle a été créée vers 1690 par Johann Christoph Denner (1655-1707) à Nuremberg sur la base d'un instrument à anche simple plus ancien : le « chalumeau ». La clarinette soprano (en si♭) est le modèle le plus commun.

La perce cylindrique de la clarinette la distingue du hautbois et du saxophone, tous deux à perce conique, et lui confère une aptitude au quintoiement[2]. Son timbre chaud dans le registre grave, peut s'avérer extrêmement brillant voire perçant dans l'aigu.

De tous les instruments à vent, la clarinette possède la plus grande tessiture avec trois octaves plus une sixte mineure, soit 45 notes en tout[3]. Elle se décline en une famille d'instruments presque tous transpositeurs, depuis la clarinette contrebasse jusqu'à la clarinette sopranino, couvrant ainsi toute l'étendue d'un orchestre symphonique. À l'exception des percussions, la clarinette est l'instrument qui possède la plus grande famille.

On utilise la clarinette dans la musique classique et traditionnelle ainsi que dans le jazz. Parmi les compositions célèbres pour cet instrument, on peut citer le Concerto pour clarinette de Mozart.

Histoire de la clarinette[modifier | modifier le code]

Du chalumeau à la clarinette[modifier | modifier le code]

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Registre du chalumeau (info)

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Registre du clairon (info)

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Gamme chromatique (info)

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La clarinette de J.C Denner.

Le chalumeau européen du Moyen Âge fut sans doute l'ancêtre[4] le plus direct de la clarinette. Aujourd'hui encore, le registre grave de la clarinette est appelé registre du chalumeau. C'est à Johann Christoph Denner (1655-1707) que l'on doit l'invention de la clarinette lorsque vers 1690[5], il ajouta au chalumeau français le pavillon et deux clés d'importance majeure.

L'ajout de la « clé de 12e»[6] permit de tirer parti de l'aptitude de l'instrument au quintoiement, que les musiciens les plus doués pouvaient provoquer par une modification de la position de l'embouchure. Le registre atteint est alors celui dit du clairon et sa sonorité se rapproche de la clarine, petite trompette du XVIIIe siècle, qui donna son nom à la clarinette.

Registres de la clarinette, notes lues pour les clarinettes en clef de sol[7].

À cette époque, l'instrument était manipulé via huit trous bouchés par les doigts, ce qui permettait à l'instrumentiste de jouer la gamme depuis le fa grave jusqu'au sol médium. La gamme ne se poursuivait sur le registre supérieur qu'à partir du do, et se faisait donc avec un défaut de deux notes sur la gamme : le la et le si étaient absents de la gamme. La deuxième clef, celle « du la », étend vers le haut le registre du chalumeau.

Le si est obtenu par quintoiement d'une note plus grave (le mi) grâce au pavillon prolongeant la clarinette et l'ajout d'une clef actionnée par l'auriculaire de la main gauche alors inoccupé. Il fait donc partie du registre du clairon. La gamme (diatonique) est alors complète et le changement de registre se passe sans discontinuité.

Dans l'état, l'instrument ne disposant pas d'une gamme chromatique complète, il restait prisonnier de quelques tonalités particulières. Pour y remédier, les musiciens disposaient de différents modèles de clarinettes, réalisés chacun pour une tonalité spécifique. Les altérations pouvaient cependant être obtenues par des doigtés fourches ne permettant pas une grande virtuosité, et à la sonorité peu satisfaisante.

La clarinette moderne[modifier | modifier le code]

Clarinettes système Oehler
Différentes vues d'une clarinette à quarts de tons de Fritz Schüller (1883-1977)

En 1810, Heinrich Bärmann (1784-1847) proposa le retournement du bec[8], positionnant ainsi l'anche sur la lèvre inférieure du musicien. Ceci adoucit et garantit la sonorité. Iwan (ou Ywan) Müller[9],[10] y apporta en 1812 treize clés supplémentaires offrant enfin la gamme chromatique complète. Ces nouveautés permirent d'abandonner peu à peu la collection d'instruments dédiés aux tonalités distinctes dont disposaient les musiciens pour interpréter les différentes pièces.

La clarinette fut amenée à son degré de perfectionnement actuel par le facteur d'instruments français Louis Auguste Buffet en collaboration avec le clarinettiste Hyacinthe Klosé[11],[12]. Tous deux adoptèrent le principe des anneaux mobiles que l'Allemand Theobald Boehm avait imaginé pour la flûte : le système Boehm. Aujourd'hui, le système Boehm est utilisé par les clarinettistes du monde entier, aux exceptions des Allemands et des Autrichiens, qui se servent pour la plupart du système concurrent : le système Oehler[13]. Un autre système à treize clés mis au point par Eugène Albert au XIXe siècle, le système Albert, est encore utilisé de nos jours en Europe centrale et en Turquie.

Une clarinette utilisant le système Boehm, peut disposer de près de 22 éléments mobiles utiles, auxquels il faut ajouter les paliers, les axes, les vis et les ressorts. L'ensemble dépasse la centaine de pièces mécaniques, et participe à la manipulation de 17 tampons obturant autant d'orifices inaccessibles avec les doigts.

Le nombre de clés annoncé par les facteurs correspond au nombre de points de commande intentionnelles (les anneaux n'en font donc pas partie puisqu'ils sont actionnés en même temps qu'un trou est bouché). La clarinette Boehm comporte donc 17 clés, parfois 18 avec la clé de rappel de mi\flat main gauche. Il existe deux variantes du système Oehler comportant respectivement 19 et 27 clés.

La famille des clarinettes modernes[modifier | modifier le code]

Petite clarinette en la\flat, en mi\flat et en si\flat

La famille des clarinettes modernes est très étendue. La taille et la tonalité sont les principaux éléments différentiels. Si l'étendue de la tessiture est à peu près constante, les registres de jeu sont différents.

Aujourd'hui, les clarinettes suivantes sont utilisées, depuis la plus aigüe jusqu'à la plus grave[14] :

Nom de la clarinette Tonalité Commentaire Tessiture écrit
La petite clarinette sopranino en la\flat Presque plus fabriquée, sinon pour l'exécution des bandas (musique militaire italienne), et aujourd'hui pour la musique contemporaine, car sa sonorité criarde intéresse les compositeurs[15] ; Clar sop lab reel.jpg sixte mineure en dessous
La petite clarinette en mi\flat Son timbre est très caractéristique, un peu criard. Fréquemment utilisée dans l'orchestre post-romantique (Mahler, ...), encore très utilisée aujourd'hui en harmonie, sa tonalité étant très « compatible » avec la plupart des autres instruments (si\flat principalement) ; Clar sop mib reel.jpg tierce mineure en dessous
La petite clarinette en ré Fabriquée presque uniquement pour l'exécution des concerti de Johann Melchior Molter pour clarinette en ré. En grande désuétude car son répertoire est très limité ; généralement, les musiciens préfèrent transposer les passages de clarinette en ré pour les jouer à la petite clarinette en mi\flat; Clar sop re reel.jpg seconde majeure en dessous
La clarinette soprano en ut En désuétude car son timbre est un peu vulgaire et sa justesse souvent perfectible[16]. Utilisée comme instrument d'étude pour les jeunes enfants en raison de sa petite taille. À l'orchestre, les parties écrites pour la clarinette en Ut sont le plus souvent exécutées en transposant sur la clarinette en Si\flat ; Clar sop ut reel.jpg sans transposition
La clarinette soprano en si\flat La plus usitée : utilisée dans tous les styles de musique, elle allie brillance et éloquence. C'est avec celle-ci que l'on débute ; Clar sop sib - Registre correct.jpg seconde majeure au-dessus
La clarinette soprano en la Au son un peu plus rond, encore très jouée aujourd'hui, son timbre est très approprié à la musique de chambre ; Clar sop la reel.jpg tierce mineure au-dessus
La clarinette de basset en la Clarinette en la avec une extension au do, fabriquée uniquement pour l'exécution du concerto pour clarinette de Mozart dans sa version originale. En grande désuétude aujourd'hui, elle est très rare ; en attente des informations. tierce mineure au-dessus
La clarinette turque en sol Principalement jouée pour les musiques turques et grecques ; en attente des informations.  ?
Le cor de basset en fa Pour lequel a été écrit à l'origine le concerto pour clarinette et orchestre de Mozart. Il a été très usité à la fin du XVIIIe siècle ; Cor basset fa reel.jpg quinte au-dessus
La clarinette alto en mi\flat Très appréciée en musique de chambre et en orchestre d’harmonie ; Clar alto mib reel.jpg sixte majeure au-dessus
La clarinette basse en si\flat Très utilisée en musique contemporaine et dans le jazz ; Clar bas sib reel.jpg octave + seconde majeure au-dessus
La clarinette contralto en mi\flat Utilisée en ensemble de clarinettes et de plus en plus en orchestre, notamment d’harmonie ; Clar ctalto mib reel.jpg octave + sixte majeure au-dessus
La clarinette contrebasse en si\flat Utilisée presque uniquement en ensemble de clarinettes. Clar ctbas sib reel.jpg 2 octaves + seconde majeure au-dessus

Un prototype de clarinette octobasse a été fabriqué par Léon Leblanc[17]. Cet instrument était plus grave d'une octave par rapport à la clarinette contrebasse. Elle sonnait comme un jeu d'orgue de 32 pieds. Le projet, très ambitieux de par la taille de l'instrument, a été abandonné.

Anatomie de la clarinette en bois[modifier | modifier le code]

Clarinettes droites[modifier | modifier le code]

Une clarinette sous tous les angles.

La clarinette en si\flat (mais aussi celles en la, en ut, en ré et mi\flat) se présente sous la forme d'un long tuyau droit. La clarinette est généralement réalisée en bois noble tel que l'ébène ou le palissandre (au moins pour le corps). Certains modèles, dits d'études, sont parfois moulés en plastique. Dans les années 1930 le jazz a utilisé des modèles en métal[18],[19].

En 1994, des clarinettes en matériau composite ont fait leur apparition. Cette gamme d'instruments est développée par Buffet Crampon sous l'appellation Green Line et fabriquée sur la base d'un matériau constitué de 95 % de poudre d'ébène et de 5 % de fibre de carbone[20]. Ces clarinettes présentent les avantages du bois sans leurs inconvénients : elles conservent la sonorité de l'ébène et gagnent en légèreté.

Les clés sont en maillechort (alliage à base de nickel) nickelé, parfois argenté, ou plus rarement doré.

Différents types de clé sur une clarinette.

Pour des raisons pratiques de fabrication et de transport, la clarinette se compose de 5 éléments principaux (de haut en bas) :

  1. le bec, sa ligature et l'anche fixée sur la partie inférieure du bec,
  2. le barillet,
  3. le corps supérieur (pour la main gauche),
  4. le corps inférieur (pour la main droite)
  5. le pavillon.

Les deux parties du corps d'une clarinette (en bois,en plastique, ou en métal ) sont parfois frappées d'un numéro de série, sorte d'immatriculation de l'instrument. Cette identification permet notamment de vérifier lors de l'achat d'un instrument d'occasion que les deux éléments appartiennent bien à un instrument unique. Le barillet et le pavillon n'étant pas taillés dans la même pièce de bois, et parfois même réalisés dans un autre matériau, ne sont généralement pas marqués.

Les principaux éléments de la clarinette.
Axe de clé et ressort de la clarinette.

Le bec[modifier | modifier le code]

Bec de clarinette
Description du bec

Le bec (ou embouchure) est l'élément par lequel l'instrumentiste souffle l'air. Autrefois taillé dans le bois ou dans l'ivoire, il est aujourd'hui principalement moulé en ébonite noire ou blanche, en plastique voire en verre (alors appelé « bec cristal »). Dans tous les cas, la table (partie du bec sur laquelle s'applique l'anche) est finie par usinage ou polissage.

Les becs en ébonite sont les plus fréquemment utilisés et offrent une large gamme de sonorité. Les becs en verre ont un entretien[21] plus simple et une sonorité plus nette ; ils sont plus rares et sont généralement réservés à la musique classique. Moins chers, les becs en plastique ont également une moindre qualité sonore ; ils sont généralement réservés aux instruments d'étude.

L'ouverture (hauteur de flèche de l'anche) et la longueur de la table (longueur libre en flexion de l'anche) sont les principaux paramètres géométriques distinctifs des becs. Un bec ouvert offre plus de puissance mais peut dégrader la qualité du son.

Le choix d'un bec est aussi important que celui de l'instrument. Il influe grandement sur le confort du musicien. Si les conseils de clarinettistes professionnels peuvent aider au choix d'un bec, seuls des essais personnels permettent un choix définitif. Des prototypes de becs à géométrie variable sont développés[22].

L'anche[modifier | modifier le code]

L'anche est la partie vibrante de l'instrument. Elle est faite en roseau de canne et est placée sur le bec au moyen d'une ligature en métal, en cuir ou en plastique. Les modèles allemands utilisent une cordelette comme ligature. Lorsque la clarinette est montée, l'anche se trouve sous le bec, contre la lèvre inférieure du musicien.

Des tentatives pour remplacer le roseau ont été menées et se poursuivent, notamment en utilisant des matières plastiques, ou des matériaux composites (bambou/plastique..), mais elles n'ont pas réussi à détrôner le roseau traditionnel.

Les anches sont vendues taillées selon un classement de dureté, en fonction de l'épaisseur de l'anche. De nombreux musiciens professionnels taillent ou retaillent eux-mêmes leurs anches. La dureté de l'anche et la géométrie du bec sont liées.

L'anche est à l'origine de la production sonore. Avec son utilisation, une anche se dégrade rapidement, et les fibres du roseau se brisent. La résistance de cette pièce à la pression de l'air, la force de l'anche, est rapidement modifiée. Par conséquence, la façon dont le son est produit est modifiée et affecte le jeu du musicien.

Le temps mis par l'anche pour perdre de sa force est variable. Il dépend de la force initiale de l'anche, de son temps d'utilisation, de la pression d'air exercée par le musicien, et de la façon dont le bec est tenu en bouche (de la puissance avec laquelle le clarinettiste serre l'anche entre ses mâchoires). Pour une utilisation quotidienne de deux heures par jour, l'anche doit être changée en moyenne toutes les deux semaines.

Le barillet[modifier | modifier le code]

Accord de la clarinette

Le barillet, situé après le bec, est une bague dont le rôle principal est l'accord de l'instrument. Beaucoup de clarinettistes se munissent de plusieurs barillets de longueur différente afin de pouvoir en changer selon les conditions de jeu (essentiellement les conditions de chaleur et d'humidité) et du diapason retenu par l'orchestre. La longueur de cette pièce et son écartement par rapport au corps de la clarinette influe sur la longueur totale de l'instrument et donc sur l'accord.

Les corps de la main droite et de la main gauche peuvent également être écartés l'un de l'autre, allongeant la taille de l'instrument. Cependant les écarts relatifs des orifices de chacun de ces corps sont calculés pour être fixes. La clarinette est très sensible à toute modification de ces longueurs. Il faut éviter d'utiliser ce moyen pour l'accord. Les professionnels réussissent à compenser la justesse simplement en modifiant leur technique d'embouchure et le support aérodynamique. Dans les cas extrêmes, le recours à des barillets de tailles différentes devient inévitable.

Le corps du haut et le corps du bas[modifier | modifier le code]

Les deux corps situés entre le barillet et le pavillon de l'instrument portent les trous, les anneaux et les clés. Les doigts de l'instrumentiste bouchent les différents trous en fonction de la note jouée. Lorsqu'un trou est hors de portée des doigts (car situé en haut, en bas et sur les côtés de l’instrument), l'instrumentiste utilise les clés prévues à cet effet.

Sur certains instruments, l'obturation des trous n'est pas confiée aux doigts eux-mêmes mais à des plateaux métalliques munis de tampons. On parle alors de clarinette à plateaux. Ceci peut s'avérer utile aux musiciens ayant des difficultés à assurer avec leurs doigts un bouchage parfait (arthrose, par exemple).

Certaines clarinettes (en ré, en mi\flat, mais souvent aussi les clarinettes en métal) ont un corps en une seule partie.

Le pavillon[modifier | modifier le code]

Pavillon d'une clarinette si \flat

En prolongeant le chalumeau, le pavillon permet l'émission d'une note plus grave (le mi) qui par quintoiement, donne le si (dit bouché) grâce à la clé de douzième. Ainsi la gamme de la clarinette est complète.

Enfin, cette pièce de forme évasée favorise une bonne diffusion du son des notes bouchées : mi, fa, sol, la pour le grave. Elle résout le problème de la justesse relative des notes les plus graves des registres grave et clairon.

Clarinettes à bocal[modifier | modifier le code]

Clarinettes à bocal : clarinette basse.
Clarinettes à bocal : clarinettes contrebasse et contralto.

Les modèles de clarinettes graves présentent quelques différences structurelles par rapport aux clarinettes droites. Il s'agit du cor de basset et des clarinettes alto, basse, contralto et contrebasse. Hormis les proportions plus grandes rendant leur tessiture plus basse, l'allongement global du tuyau est obtenu en partie, par l'ajout de pièces cintrées réduisant ainsi son encombrement : le bocal et le pavillon sont réalisés en métal (mêmes alliages que pour les saxophones ou les cuivres). Pour les plus grosses clarinettes, le corps lui-même peut être métallique.

Du fait du poids élevé de l'instrument, une béquille fixée sous le pavillon le maintient à hauteur. Les clarinettes graves se jouent principalement en position assise.

Enfin, les modèles graves disposent de notes supplémentaires dans le grave, le mi\flat essentiellement, voire jusqu'au do pour le cor de basset et certaines clarinettes basses.

La clarinette en chiffres[modifier | modifier le code]

Caractéristiques physiques[modifier | modifier le code]

Pour une clarinette en si\flat, le tableau ci-dessous donne les dimensions et autres données physiques liées à l'instrument[23]. Pour certains cas particuliers, ces valeurs pourront évidemment s'écarter des plages proposées.

Valeur mini Valeur maxi
Longueur 660 mm 670 mm
Masse 700 g

Modèle d’étude corps en ABS

900 g

Modèle en ébène

Perce ø 13 mm ø 16 mm
Diamètre extérieur du corps ø 27 mm ø 31 mm
Trous

Diamètre et écartement moyens

ø 5 mm écart : 22 mm

(corps du haut)

ø 9 mm écart : 25 mm

(corps du bas)

Notes entendues

(en ut)

ré (2)

à 147 Hz

si\flat (5)

à 1 867 Hz

Fonctionnement de la clarinette[modifier | modifier le code]

Prise en main de l'instrument[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Doigtés de la clarinette.
Position des doigts sur la clarinette. Exemple pour l'exécution du fa# clairon en doigté fourche[24]
Clés de l'auriculaire de la main droite

Comme presque tous les instruments à vent, la clarinette se tient avec la main gauche en haut du corps (plus près de la bouche) et la main droite en bas du corps. Sur le corps inférieur, une patte accueille le pouce qui maintient l'instrument, et qui n'intervient pas dans le jeu. Le poids de l'instrument repose entièrement sur ce doigt, les clarinettistes peuvent souffrir d'une pratique prolongée (risque de tendinite[25]). Les jeunes instrumentistes peuvent alors utiliser un collier.

La clarinette est tenue en bouche et les bras avec un angle de 30° à 45° avec le corps du musicien. Le corps du haut possède quatre trous qui sont bouchés par le pouce, l'index, le majeur et l'annulaire de la main gauche. Le corps du bas possède trois trous. Ils sont bouchés par l'index, le majeur et l'annulaire de la main droite et dans le même ordre. Les auriculaires de chaque main permettent de manipuler les clés de bas de registre. Chaque auriculaire est utilisé pour contrôler quatre clés. Le travail de ces doigts est certainement celui qui demande le plus d'efforts au début[26]. Le changement d'instrument peut nécessiter un temps d'adaptation.

Comme tous les instruments à trous, la note jouée est d'autant plus aiguë que le nombre de trous ouverts est grand et la note la plus grave est obtenue lorsque tous les trous sont bouchés. Pour un même registre, les doigtés des autres notes, s'obtiennent en ouvrant progressivement les trous de la main droite puis ceux de la main gauche.

Émission sonore[modifier | modifier le code]

Vibration de la colonne d'air dans l'instrument[27]

Le son est une onde qui se propage dans l'air. Elle résulte d'une variation locale de pression. Les étapes du déroulement d'un cycle d'oscillation de la colonne d'air (en régime d'anche battante) sont les suivantes[28]:

  1. La colonne d'air contenue dans la perce de l'instrument est à pression atmosphérique et se déplace en direction du pavillon (ou du premier trou ouvert). La minuscule fente entre le bec et l'anche ne permet qu'à une quantité infime d'air d'entrer dans l'instrument. Ceci crée une dépression dans le bec. La différence de pression entre les deux faces de l'anche augmente, ce qui provoque la fermeture immédiate de l'anche (un peu comme une porte qui claque dans un courant d'air).
  2. Une onde de dépression progresse dans le corps de l'instrument et arrive au 1er trou ouvert.
  3. L'air extérieur, à pression atmosphérique, est aspiré par la dépression. Cet air qui jusqu'ici sortait par le trou ouvert change brusquement de direction et entre dans la perce.
  4. La dépression se comble progressivement au fur et à mesure de la progression de l'onde de dépression en direction du bec.
  5. Lorsque toute la colonne d'air contenue dans la perce se trouve à pression atmosphérique (se déplaçant en direction du bec), la différence de pression entre les deux faces de l'anche diminue, ce qui ouvre l'anche.
  6. La progression de la colonne d'air est stoppée net avec la soudaine confrontation avec l'air sous pression régnant dans la bouche. On observe alors la formation d'une onde de surpression se dirigeant vers le 1er trou ouvert.
  7. Quand elle y arrive, l'air qui entrait dans la perce change brusquement de direction et sort par le trou.
  8. La surpression se comble progressivement et on se retrouve au début du cycle, lorsque toute la colonne d'air se retrouve à pression atmosphérique, se déplaçant en direction du pavillon.

Ce cycle se répétant à fréquence constante, on obtient l'émission d'une note dont la hauteur est liée à cette fréquence. Ainsi le la (3), à 440 Hz, est obtenu quand ce cycle se produit 440 fois par seconde.

La clarinette dans les formations musicales[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Ensemble de clarinettes.

Orchestre symphonique[modifier | modifier le code]

Dans l'orchestre symphonique, la clarinette s'inscrit au pupitre des bois. La plupart du temps une à deux clarinettes sopranos sont utilisées (si\flat ou la, suivant la tonalité des morceaux). Une clarinette basse peut compléter la formation, pour la première fois dans l'opéra Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer. Plus rarement, certaines pièces plus modernes, telles que le Boléro de Ravel, la Symphonie fantastique de Berlioz ou bien les symphonies de Mahler, font usage d'une petite clarinette en mi\flat. Mozart a également beaucoup utilisé le cor de basset, notamment dans la Sérénade KV 361 Grande Partita pour 13 instruments et dans son Requiem KV.625, ou encore la clarinette de basset (en Si bémol ou en La), qu'il utilise pour de superbes interventions dans son opéra La Clémence de Titus. C'est pour cet instrument que le concerto pour clarinette KV.622 fut composé. Aujourd'hui, les clarinettistes l'interprètent généralement sur la clarinette en La.

Orchestre de chambre[modifier | modifier le code]

Les orchestres de chambre étant de petits orchestres, ils ne rassemblent pas obligatoirement tous les pupitres de l'orchestre symphonique. Certains bois viennent apporter une couleur différente au son des violons, parmi lesquels la clarinette occupe une place privilégiée. L'Orpheus Chamber Orchestra est un bel exemple de ce type de formation ; dans leur enregistrement consacré à Aaron Copland, la clarinette tient une magnifique partition [29].

Il existe aussi des orchestres de chambre composés exclusivement de clarinettes, interprétant des pièces transcrites ou dédiées. Ces formations sont composées de trois ou quatre instruments comprenant essentiellement des clarinettes sopranos (duo, trio, quatuor de clarinettes sopranos) et complétées éventuellement par une clarinette basse.

Un ensemble complet de clarinettes est formé par quatre à cinq clarinettes sopranos, une clarinette alto, une clarinette basse et éventuellement une clarinette contralto et/ou contrebasse. Certains ensembles de clarinettes disposent de quasiment toutes les tailles de clarinettes, pour autant de variété de timbre.

Orchestre d'harmonie[modifier | modifier le code]

Clarinette alto

La clarinette si\flat est à l'harmonie ce qu'est le violon à l'orchestre symphonique. Pour une harmonie de 50 musiciens, on compte idéalement 10 à 12 clarinettes réparties sur trois voix. Ce pupitre est souvent situé à gauche du chef d'orchestre, c'est-à-dire à la même place que les violons de l'orchestre symphonique, face aux saxophones.

Dans les plus gros orchestres, on trouvera également une à deux petites clarinettes mi\flat, une clarinette alto, une à deux clarinettes basses et, à l'occasion, une clarinette contralto ou contrebasse.

Autres formations[modifier | modifier le code]

On retrouve également la clarinette dans certains « stages band », souvent jouée par un saxophoniste. Dans un big band, un des saxophonistes peut aussi parfois jouer de la clarinette sur certains morceaux.

Emploi dans les principaux styles musicaux dits classiques[modifier | modifier le code]

La musique de style baroque (XVIIe siècle)[modifier | modifier le code]

La présence de la clarinette est très rare dans la musique baroque, notamment par le fait qu’elle n’a été créée qu'en 1690. On peut néanmoins citer l’œuvre de Georg Friedrich Haendel où l’on trouve deux clarinettes[30]

On retrouve également aujourd’hui de nombreuses adaptations de musiques baroques à la clarinette, telles que celles de Johann Sebastian Bach.

La musique de style classique (XVIIIe siècle)[modifier | modifier le code]

La généralisation de l'utilisation de la clarinette commence au XVIIIe siècle. À cette époque l'instrument est en cours de maturation et des modèles de grandes factures voient le jour. Vivaldi signe les deux premiers concerti avec clarinette dès 1716[31]. Rameau l'introduit à l'opéra en France en 1749 pour sa tragédie lyrique Zoroastre[32].

À la fin des années 1740 les clarinettes sont introduites à l’orchestre de la Pouplinière à Paris. Le célèbre clarinette solo de cet orchestre est Gaspard Proksch, et c’est pour lui que Johann Stamitz écrit son Concerto en si bémol majeur[33]. Ce concerto est le premier à être écrit pour la grande clarinette en si bémol et à couvrir toute la tessiture employée à cette époque: plus de trois octaves. Au même moment, Johann Melchior Molter écrit six concertos pour clarinette en ré.

Jusqu’aux années 1780 les clarinettes sont rarement employées à l’orchestre. De nombreux compositeurs ont toutefois écrit des concertos pour cet instrument: Karl Stamitz, Franz Xaver Pokorny, Johann Baptist Vanhal, Leopold Kozeluch, Franz Anton Hoffmeister, Ignaz Pleyel et beaucoup d’autres. Les clarinettistes virtuoses tels que Johann Heinrich Backofen, Franz Tausch, Joseph Beer, John Mahon, Michel Yost et Jean-Xavier Lefèvre ont également écrit des concertos. On compte également quelques concerti pour deux clarinettes, tels que ceux de Karl Stamitz et Franz Krommer. La première sonate pour clarinette est écrite en 1770 par le compositeur Napolitain Gregorio Sciroli[34].

Fichier audio
W.A. Mozart, Concerto pour clarinette, Adagio (info)

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Wolfgang Amadeus Mozart joue un rôle déterminant dans l’histoire de la clarinette. Il l’utilise pour la première fois en 1771 dans son Divertimento KV113[34], et plus fréquemment après le début des années 1780. Tous ses opéras à partir d’Idomeneo font appel à la clarinette, ainsi que les symphonies nº 31, 35, 39 et 40, les concertos pour piano nº 22, 23 et 24. Mozart est l’un des premiers compositeurs à utiliser la clarinette en musique de chambre. Il écrit trois sérénades pour les vents, le quintette pour vents et piano, le quintette avec clarinette et le trio avec alto et piano (dit « des quilles »). Ces deux dernières œuvres sont écrites pour le célèbre virtuose Anton Stadler, ami du compositeur, et franc-maçon comme lui. C’est aussi pour Stadler que Mozart écrit son Concerto pour clarinette en la majeur, KV 622.

La musique de style romantique (XIXe siècle)[modifier | modifier le code]

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Dans l'orchestre, la clarinette intervient dans un trio du second mouvement de la symphonie n° 5 de Beethoven (info)

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Alors que la période classique avait fait un usage intensif de la clarinette en tant qu'instrument soliste, le XIXe siècle utilisera principalement la clarinette en tant qu'instrument d'orchestre dont elle devient membre permanent. Franz Schubert, Hector Berlioz, Mikhaïl Glinka, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Nikolaï Rimski-Korsakov et beaucoup d’autres compositeurs lui confient les solos d’un caractère tranquille et joyeux ainsi que dramatique même tragique.

Outre son rôle d'instrument d'orchestre la clarinette reste utilisée comme instrument soliste de concerto et dans la musique de chambre.

Les œuvres de Carl Maria von Weber font une partie importante du répertoire de la clarinette. Weber utilise cet instrument en tant que soliste pour la première fois en mars 1811, quand il vient à Munich et fait connaissance de Heinrich Joseph Bärmann, clarinette solo à l’orchestre de la cour du roi de Bavière. Le Concertino en mi bémol majeur a eu beaucoup de succès et Weber écrit pour Baermann deux autres grand concertos. Plus tard Weber écrit les Variations pour clarinette et piano et le Quintette pour clarinette et cordes, tous deux également pour Baermann[35]. Sa dernière œuvre pour la clarinette, le Grand duo concertant pour clarinette et piano, est dédiée à un autre virtuose de ce temps : Johann Simon Hermstedt. C’est aussi pour Hermstedt que Louis Spohr écrit ses quatre concertos pour clarinette.

Comme au siècle précédent, certains clarinettistes composent eux-mêmes les œuvres pour leur instrument. C’est le cas de Bernhard Henrik Crusell qui écrit trois concertos et les Variations sur un air suédois, ou des clarinettistes italiens tels que Benedetto Carulli, Ernesto Cavallini, Luigi Bassi, dont on doit des nombreuses fantaisies sur les thèmes des opéras italiens[34].

À cette époque beaucoup de pièces utilisent la clarinette en musique de chambre. Les formations et les œuvres sont variées. On trouve cet instrument dans les œuvres de Ludwig van Beethoven (duos pour clarinette et basson, trio avec piano et violoncelle, quintette pour vents et piano, septuor pour cordes et vents), Franz Schubert (Octuor), Felix Mendelssohn (Sonate avec piano, deux Konzertstücke avec cor de basset et piano), Robert Schumann (Phantasiestücke pour clarinette et piano, Märchenerzählungen avec piano et alto) et d’autres compositeurs.

Johannes Brahms, inspiré par Richard Mühlfeld, écrit dans les dernières années de sa vie quatre œuvres pour la clarinette : deux sonates avec piano, le trio avec violoncelle et piano et le quintette avec cordes. Sous l’influence de Brahms sont écrits le trio d’Alexander von Zemlinsky et la sonate de Gustav Jenner.

La musique de style moderne (début XXe siècle)[modifier | modifier le code]

La clarinette est très utilisée dans la musique du début du XXe siècle. Les principaux compositeurs de cette période ont écrit pour l'instrument.

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Stravinski : 3 pièces pour clarinette (info)

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La clarinette est utilisée dans la plupart des formations instrumentales, depuis les pièces pour clarinette seule (Igor Stravinski[36]), jusqu'aux pupitres des bois des orchestres. La clarinette reste un instrument de choix pour la musique de chambre. On compte de nombreuses œuvres pour clarinette et piano (Max Reger, Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc, Claude Debussy, Alban Berg). L'instrument intervient avec les cordes dans des trios (Béla Bartók[37], Igor Stravinski[38], Darius Milhaud[39], Ernst Křenek[40]) et des quatuors (Olivier Messiaen[41] et Paul Hindemith).

L'instrument reste utilisé pour des concerti (Carl Nielsen, Jean Françaix, Aaron Copland sur commande de Benny Goodman).

À l'orchestre, la clarinette incarne le chat dans Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev, et un de ses emplois les plus fameux est évidemment le glissando virtuose qui introduit la Rhapsody in Blue de George Gershwin, ce solo redoutablement difficile est une sorte d'indicatif de l'œuvre et est demeuré célèbre.

Œuvres essentielles[modifier | modifier le code]

Le Carnaval des animaux[modifier | modifier le code]

Dans cette célèbre composition de Camille Saint-Saëns, la clarinette joue dans quatre des quatorze mouvements, à savoir :

  • Poules et coqs

Exemple rarissime de musique purement imitative, ce caquetage concertant, auquel vient s'ajouter la clarinette, est un morceau de bravoure, au caractère très ironique. La clarinette y renforce à un court instant le caquetage présomptueux des coqs.

  • Le Coucou au fond des bois

C’est sans doute l’un des thèmes les plus connus à la clarinette. Son originalité réside dans le fait la clarinette a le privilège de répéter 21 fois le même motif, sur les mêmes deux notes (2 croches Ré4-Sib3, à l’oreille Do4-Lab3), alors que le piano mène la mélodie seul par des accords lents… Par ces deux notes répétées inlassablement, la clarinette imite le son du coucou, renforçant ainsi le côté satirique de la pièce.

  • Fossiles

Passage parodique évoquant, outre les animaux disparus, les vieux airs d'époque. La clarinette reprend le célèbre thème du Barbier de Séville de Gioachino Rossini una voce poco fa et plaisante même avec sa propre Danse macabre, rendue gaie pour l'occasion ! On y entend très clairement un fragment d’Au clair de la lune, par la clarinette.

  • Finale

Ce dernier morceau équivaut à la parade des fins de revue. La clarinette y joue tout au long, côte à côte avec la flûte traversière.

Pierre et le Loup[modifier | modifier le code]

Le rôle du chat dans Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev est tenu par la clarinette.

La musique de style contemporain (post-Darmstadt-après 1949)[modifier | modifier le code]

La clarinette est très appréciée par les compositeurs contemporains. C'est le cas dans :

  • « Sequenza » de Luciano Berio
  • « Madrigal I» de Henri Pousseur, 1956
  • « Domaines », en version pour clarinette solo et en version avec ensemble, « Dialogue de l'ombre double », avec électronique de Pierre Boulez
  • « Ombra » pour clarinette contrebasse de Franco Donatoni
  • « Sonate » pour clarinette seule de Germaine Tailleferre
  • « Sonate » pour clarinette seule de Edison Denisov
  • « Génération » concerto grosso pour trois clarinettes et orchestre de Jean-Louis Agobet
  • « Eshu » pour 15 clarinettes (de la petite mi\flat à la contrebasse si\flat) et percussions de Pierre Angot

Musiques folkloriques et traditionnelles[modifier | modifier le code]

La clarinette est représentée depuis la fin du XIXe siècle dans bien des musiques traditionnelles européennes, mais il convient de rappeler qu'il existe aussi depuis fort longtemps de par le monde des clarinettes dites « primitives », ayant les mêmes caractéristiques de productions sonores, mais réalisées dans des matériaux et à l'aide d'une facture plus simple, ainsi en est-il de l'arghoul.

Les musiques des Balkans[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Clarinettes des Balkans.

La clarinette est aujourd'hui, avec le saxophone, l'instrument roi de la musique des Balkans[42]. On la trouve notamment en Bulgarie, en Macédoine (grneta), en Serbie (gërnëte), en Grèce (klarino), en Arménie (klarnet), et dans le Banat au sud de la Roumanie où elle est colportée par les musiciens tsiganes ou juifs. Elle est présente dans des ensembles chalgia qui jouent dans les noces, les danses (berance) les fêtes de village, et aujourd'hui dans des concerts « modernes » où se marient claviers, batterie, et instruments traditionnels. Elle intègre tout autant les petites formations grecques koumpania que des duos instrumentaux avec une percussion (daouli ou toumbeleki) où elle joue un rôle de soliste. On la retrouve aussi dans l'accompagnement de la danse Tsifteteli. Tassos Halkias (el) en est un interprète notable.

Devant jouer parfois toute une nuit, le clarinettiste préfère les becs ouverts et les anches faibles. Le son qui en ressort est très caractéristique : embouchure relâchée, vibrato sur les notes longues, détaché léger mais toujours présent, suivant les ornementations des doigts pour obtenir le fameux « Tay-ta », au demi-ton. Afin de produire au mieux ces ornementations, les clarinettistes préfèrent souvent utiliser les systèmes « Full Boehm ».

La musique bretonne[modifier | modifier le code]

La clarinette est présente dans la musique traditionnelle bretonne depuis les années 1850 environ. Le clarinettiste est appelé « sonneur de clarinette », et la clarinette Treujenn gaol en breton (« tronc de choux » : la tige des choux à vaches laisse apparaître un creux lorsque l'on coupe une feuille, et cela fait penser aux clés en forme de « cuillère à sel » des clarinettes du XIXe siècle). Elle est traditionnellement jouée en duo, imitant les couples biniou/bombarde ou le kan ha diskan (chant à répondre), en utilisant des effets de tuilage : le premier clarinettiste joue une phrase, le deuxième commence à jouer les dernières notes de la phrase puis la reprend du début. Le répertoire est d'abord axé sur la musique à danser (pour les mariages ou festoù-noz aujourd'hui), mais pas seulement, on trouve aussi des marches, et des tempi lents.

Aujourd'hui, on la trouve dans des formations plus évoluées, telles les groupes de bal ou de concert.

Certains facteurs font aujourd'hui des clarinettes artisanales, sans clefs, généralement en sol, moins chères et plus faciles d'utilisation.

Le klezmer[modifier | modifier le code]

Clarinette klezmer.

La clarinette a supplanté le violon dans la musique yiddish (klezmer).

Des clarinettistes bien connus en la matière sont Naftule Brandwein, Dave Tarras, Giora Feidman et David Krakauer. Le style de jeu est influencé par la musique grecque et turque, et les chants religieux d'une synagogue. L'instrument est souvent en métal, ce qui le fait vaguement ressembler à un saxophone soprano. Mais la perce est bien cylindrique et le son ressemble certainement à celui d'une clarinette. Elle imite souvent le shofar, la voix humaine, et d'autres sonorités non-musicales. Il y a beaucoup de glissandi et de broderie.

Pito y tambor[modifier | modifier le code]

Folklore en Cantabrie.

En Cantabrie, région du nord de l'Espagne, parmi les styles de musique folklorique, on trouve les « piteros », duo composé d'une caisse claire (tambor) et d'une clarinette (pito), qui donnent son nom à ce type formation. Très mobiles, ils se produisent lors des fêtes de village, foires ou pèlerinages. Les thèmes joués, appelés « jotas montañesas » sont sur une base rythmique à 3/4 (à 200 environ à la noire), sur lesquels s'exécutent spontanément des groupes de danseurs improvisés.

Cette clarinette en mi\flat (avec un petit nombre de clés pour les instruments les plus anciens), est appelée alors requinto. On notera cependant deux modifications : la clé de douzième est volontairement tordue pour ne plus se fermer. De ce fait l'instrument est toujours dans les registres du clairon ou suraigu ce qui permet au son de porter loin. De plus, l'embouchure est retournée (anche en haut comme sur le chalumeau), ce qui confère un son plus perçant.

Le pito est l'instrument mélodique de la formation. Il peut être remplacé par un fifre parfois.

Dans la province de Valence, la clarinette tend à remplacer le hautbois dulzaina.

La musique turque[modifier | modifier le code]

Une « clarinette turque »

La clarinette est très présente dans la musique turque (klarnet)[43], parfois sous sa forme occidentale, parfois sous la forme d'une clarinette en métal mais plus fine, plus petite et de forme sensiblement différente, notamment pour les clés. (les clarinette en métal "classiques" et orientées "jazz" sonnent exactement pareil que les clarinette en bois, cf plus haut le chapitre sur les clarinettes en métal) qui fait que certaines personnes non mélomanes ou non averties peuvent la confondre avec un saxophone soprano ; la perce reste néanmoins cylindrique contrairement à celle du saxophone, et le son et le comportement restent ceux d'une clarinette, mais avec des effets de glissandi propres aux clarinettes et des possibilités de jeux typiquement orientales et/ou yiddish.

Barbaros Erköse et son frère en sont des interprètes bien connus. Ainsi que Selim Sesler...

Ailleurs[modifier | modifier le code]

Elle est de façon générale bien intégrée aux différentes musiques traditionnelles. On la retrouve :

  • En Suède, bien que très rarement employée aujourd'hui (Kjell Leidhammar dans Vindvak), elle était aussi populaire que le violon au siècle dernier[réf. nécessaire].
  • Dans les musiques centre-France où elle est de plus en plus présente.
  • En Italie du Sud, on retrouve de plus en plus souvent la clarinette en métal.
  • En Inde du Sud, la clarinette en Mib est intégrée depuis le XIXe siècle aux petits ensembles accompagnant la danse indienne. À partir du XXe siècle, elle devient également un instrument soliste de la musique carnatique savante et dans les petits ensembles jouant dans les temples, bien que de manière fort discrète. Malgré les clefs et l'accord européen, les musiciens indiens parviennent à infléchir les notes au moyen de techniques buccales.
  • En Belgique, la clarinette est aussi présente lors des carnavals wallons (carnaval de Binche, etc.). Elle remplace le flageolet utilisé auparavant à la suite de l'apparition des peaux de tambours synthétique lors de l'aubade matinale et l'après midi, c'est elle qui annonce aux autres musiciens l'air qu'ils doivent jouer ensemble.

Le jazz[modifier | modifier le code]

Benny Goodman jouant avec son orchestre.

Cantonnée par la musique classique dans un registre lyrique et poétique avec Mozart et Brahms, la clarinette est consacrée dans les faubourgs de Storyville à La Nouvelle-Orléans reine du blues avec Sidney Bechet, Barney Bigard, Johnny Dodds, Jimmie Noone, Omer Simeon ... puis de la danse et du swing, avec Benny Goodman, Artie Shaw et Jimmy Hamilton. Malgré sa concurrence avec le saxophone privilégié pendant les années 1940, sa richesse d'expression lui a permis de revenir sur le devant de la scène du jazz contemporain. C'est surtout la clarinette basse qui a conquis le jazz moderne avec des artistes comme Jimmy Giuffre, Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Don Byron, Eric Dolphy, Tony Scott, Michel Portal, Louis Sclavis, Alvin Batiste, Perry Robinson, John Surman.

Bien qu'il s'agisse d'une pièce classique, la Rhapsody in blue de George Gershwin, commence par le très célèbre solo de clarinette, et un glissando ascendant remarquable (mi au do suraigu). De même, Aaron Copland composa en 1943, sur commande de Benny Goodman un concerto dont la cadence centrale ressemble à une improvisation jazz.

Le saxophoniste Art Pepper a laissé également quelques enregistrements à la clarinette. Le saxophoniste Eric Dolphy est également connu pour avoir popularisé la clarinette basse dans le jazz. Les clarinettes sont également utilisées en jazz funk, ces instruments supportent bien les effets wah-wah, et de réverbération. Le clarinettiste Jean-Christian Michel s'est illustré dans les années 1970 par ses compositions situées entre jazz et classique.

Cinéma[modifier | modifier le code]

Le cinéma emploie la clarinette dans divers films. Il peut s'agir de musiques pour clarinette composées de manières indépendantes du film (concerto pour clarinette en la majeur de Mozart dans Out of Africa), mais également de nombreuses musiques écrites spécialement pour le film (court extrait La désillusion de Bruno Coulais dans Les Choristes).

La clarinette est utilisée pour les thèmes principaux de nombreux films représentant de nombreux genres. Alfred Hitchcock l'utilise dans des films comme La Mort aux trousses et c'est cet instrument qui débute le thème principal du western Le train sifflera trois fois ou dans le thème de Alan Silvestri de Forrest Gump. C'est toujours la clarinette qui donne le thème principal du film The Terminal.

L'instrument est utilisé comme accompagnement. On le retrouve dans ce rôle dans West Side Story, (Leonard Bernstein), notamment dans les scènes « Jet Song », « Something's Coming », ainsi que très discrètement dans la scène « Cool » et dans le célèbre thème « America ». La clarinette y évoque l'ambiance jazz de New York des années 1950.

La télévision utilise également cet instrument qui réplique au saxophone ténor dans Hercule Poirot.

Rock/Pop[modifier | modifier le code]

En rock et en pop l'instrument est utilisé occasionnellement.

Littérature[modifier | modifier le code]

Dans une lettre écrite en 1778 à son père Léopold, Wolfgang Amadeus Mozart dépeint son admiration de la sonorité de la clarinette :

« J’étais hier soir à l’Opéra de Mannheim – J’étais assis au-dessus de l’orchestre – Il y avait tout un ensemble d’instruments à vent – Parmi ceux-ci, deux clarinettes – Père, vous ne pouvez imaginer la beauté du son de la clarinette ! »

Le compositeur franco-belge André Grétry (1741-1813) donne un descriptif plus sombre de l'instrument[44] :

« La clarinette en si bémol est un instrument qui exprime la douleur. Lorsqu'elle exécute des airs gais, il y mêle encore une certaine teinte de tristesse. Si l'on dansait dans les prisons, je voudrais que ce fût au son de la clarinette. »

Hector Berlioz dans son Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes de 1844 fait une large part à cet élément indispensable de l'orchestre symphonique :

«  […] La clarinette est peu propre à l’idylle, c’est un instrument épique, comme les cors, les trompettes et les trombones. Sa voix est celle de l’héroïque amour ; et si les masses d’instruments de cuivre, dans les grandes symphonies militaires éveillent l’idée d’une troupe guerrière couverte d’armures étincelantes, marchant à la gloire ou à la mort, les nombreux unissons de clarinettes, entendus en même temps, semblent représenter les femmes aimées, les amantes à l’œil fier, à la passion profonde, que le bruit des armes exalte, qui chantent en combattant, qui couronnent les vainqueurs ou meurent avec les vaincus. Je n’ai jamais pu entendre de loin une musique militaire sans être vivement ému par ce timbre féminin des clarinettes, et préoccupé d’images de cette nature, comme après la lecture des antiques épopées. Ce beau soprano instrumental, si retentissant, si riche d’accents pénétrants quand on l’emploie par masses, gagne dans le solo en délicatesse, en nuances fugitives, en affectivités mystérieuses ce qu’il perd en force et en puissants éclats. Rien de virginal, rien de pur comme le coloris donné à certaines mélodies par le timbre d’une clarinette jouée dans le médium par un virtuose habile. C’est celui, de tous les instruments à vent, qui peut le mieux faire naître, enfler, diminuer et perdre le son. De là la faculté précieuse de produire le lointain, l’écho, l’écho de l’écho, le son crépusculaire. Quel plus admirable exemple pourrai-je citer de l’application de quelques-unes de ces nuances, que la phrase rêveuse de la clarinette, accompagnée d’un trémolo des instruments à cordes, dans le milieu de l’allegro de l’ouverture du Freyschütz !!! N’est-ce pas la vierge isolée, la blonde fiancée du chasseur, qui, les yeux au ciel, mêle sa tendre plainte au bruit des bois profonds agités par l’orage ? […] »

Le compositeur et musicologue belge François-Auguste Gevaert, en 1885, dans son Nouveau traité d'instrumentation [45], décrit ainsi la sonorité de l'instrument :

« Son timbre réalise à un degré éminent les qualités maîtresses de cette voix instrumentale, pureté et mordant joint l'éclat à la douceur. »

Émile Zola appréciait aussi la clarinette. Dans ses Mémoires de la vie littéraire[46], Edmond de Goncourt décrit un dîner chez les Daudet en compagnie des Charpentier et de Coppée où :

« … Zola de célébrer la clarinette et de proclamer que c'est l'instrument qui représente l'amour sensuel, tandis que la flûte représente tout au plus l'amour platonique. « Comme le hautbois représente le paysage ironique » jette un blagueur dans l'esthétique musicale de Zola. »

Ambrose Bierce (1842-1914), écrivain et journaliste américain, en donne une autre vision plus humoristique :

« Clarinette : instrument de torture utilisé par une personne qui a du coton dans les oreilles. Il y a deux instruments qui sont pires qu'une clarinette - deux clarinettes[47]. »

À propos d'humoriste, Raymond Devos (1922-2006) jouait souvent de la clarinette dans ses sketchs et déclarait[48] :

« Je me suis remis à la clarinette. C'est ce qui rapproche le plus de l'anglais. »

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Sur les instruments[modifier | modifier le code]

  • Iconographie et clarinettes anciennes

Les liens suivants proposent une iconographie de la clarinette, en particulier concernant les modèles anciens.

La clarinette : historique, description... ;
(en) Frise historique de la clarinette.
  • Pour aller plus loin
Acoustique de la clarinette, IRCAM.
Bec à géométrie variable Recherche acoustique, IRCAM.

Les différents styles de musique[modifier | modifier le code]

Cette section propose des liens vers les diverses utilisations de la clarinette dans le monde.

  • Musiques des Balkans
Autres liens (Stages, CD, concerts, etc.).
  • Musique bretonne
Les facteurs d'instruments : Hervieux et Glet, Axone Musique ;
Un site complet sur la treujenn goal.
  • Autres liens utiles
(es) Biblioteca Clariperu : musique pour clarinette libre ;
Pathologies liées à l'exercice de la clarinette.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Michel Arrignon, Claude Crousier et Jacques Lancelot Clarinette.
Institut de pédagogie musicale et chorégraphique (1991) (ISBN 2-906460-20-6) ;
  • Jean Jeltsch La Clarinette à six clés. Historique, description, tailles, esthétique.
Édition quadrilingue (1997) (ISBN 2-84169-067-9) ;
  • Robert Marchal La clarinette des origines à nos jours.
Publication : Saint-Dié (1 rue des Castors) : R. Marchal, (1997) ;
  • Alain Sève Le Paradoxe de la clarinette. Étude générative des multiphoniques des 1/4 de tons et des micro-intervalles, [S.l.]
[A. Seve], (1998) (ISBN 2-9513196-0-6) ;
  • Laurent Blum, Le geste du clarinettiste.
Lille : ANRT, (2000), Thèse d’État : Musicologie : Pau, univ. de Pau et des Pays de l’Adour, 1996 (ISBN 2-284-01245-0) ;
  • James Barry, Mémoire d’ébène.
Buffet-Crampon, 2001, (ISBN 2-914572-08-5) ;
  • Pierre Dutrieu, 10 ans avec la clarinette. catalogue raisonné, partitions et bibliographie.
Paris, Cité de la musique, Département pédagogie et documentation musicales, (2003) (ISBN 2-914147-14-7) (rel. à spirale) ;
  • Ernest Ferron, maître luthier, Clarinette, mon amie. Essai sur la clarinette
IMD 312, Éditions International Music Diffusion, Diffusion ARPEGES, (pas d’ISBN).

Références, notes et citations[modifier | modifier le code]

  1. Étymologie et histoire sur le site du Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales
  2. Note : la symétrie du corps de la clarinette interdit l'apparition d'harmoniques de rang pair, et donc d'octaves
  3. Des clarinettes de modèles Marchi peuvent aller au-delà de cette tessiture. Voir Clarinette l'essentiel, page 12, par Selmer
  4. Les informations sur l'histoire de la clarinette sont issues de La clarinette des origines à nos jours (Robert Marchal) et La clarinette à six clés (Jean Jeltsch). Ces ouvrages sont également recommandées pour approfondir cette thématique. Voir bibliographie
  5. Les débuts de la clarinette.
  6. Note : La « clé de 12e » est souvent appelée à tort « clé d'octave » par analogie avec celle du hautbois ou du saxophone.
  7. D'après la méthode complète pour clarinette de H. Klosé (ou méthode Klosé).
  8. Heinrich Bärmann retourne le bec de la clarinette en 1810, Historique de la clarinette par Jean-Christian Michel.
  9. (en) Frise historique de la clarinette, 1812.
  10. Note : Iwan Müller (Ywan Muller dans certaines sources) : (1786-1854), clarinettiste soliste du Théâtre italien de Paris.
  11. (en) Frise historique de la clarinette, 1840
  12. Note : Hyacinthe Klosé : (1808-1880), professeur au conservatoire de Paris et auteur d'une méthode de même nom
  13. Le système Oehler reste utilisé en Allemagne et en Europe centrale, mais est en perte de vitesse.
  14. Commentaires et usages d'après La famille des clarinettes Selmer, page 2.
  15. Clarinette en la\flat
  16. Clarinette en Ut
  17. Note : Léon Leblanc, 1901-2000, clarinettiste et directeur de la fabrique de clarinettes de même nom. Obituaires de janvier à juillet 2000
  18. Note : ces clarinettes en métal sont conçues sur la base de la clarinette moderne. D'autres modèles de clarinettes en métal existent, telle la clarinette turque.
  19. Clarinette métal
  20. Histoire de Buffet crampon sur le site buffet-crampon.com (archivé)
  21. Nettoyer un bec en ébonite à l'eau chaude le fait jaunir.
  22. Bec à géométrie variable, IRCAM.
  23. Synthèse obtenue d'après les données fabricant SelmerSite Selmer.
  24. D'après la méthode complète pour clarinette de H. Klosé (ou méthode Klosé)
  25. Pathologies liées à la pratique de la clarinette La clarinette de A à Z
  26. Ainsi les premiers chapitres de la méthode complète pour clarinette de H. Klosé (ou méthode Klosé) insistent particulièrement sur ce point de technique.
  27. Schéma de synthèse de l'(en) acoustique de la clarinette
  28. D'après La Clarinette et le clarinettiste : influence du conduit vocal sur la production du son Claudia Fritz, thèse de l'université Paris VI soutenue le 15 décembre 2004. Voir également (en) Acoustique de la clarinette
  29. Aaron Copland Three Orpheus Chamber Orchestra Latin-American Sketches 427 335-2 GH. (1972).
  30. HWV 424 Ouverture, en ré majeur, pour 2 clarinettes et cor de chasse.
  31. Vivaldi, concerto grosso 559 et concerto grosso 560. Source : Brochure Selmer, page 7.
  32. Philippe Beaussant (Rameau de A à Z)
  33. Albert R. Rice The Clarinet in the Classical Period. — Oxford University Press, 2003. — page 150.
  34. a, b et c International Clarinet Association - ClarinetFest Archives
  35. Eric Simon. Weber's Clarinet Compositions
  36. Igor Stravinski, trois pièces pour clarinette solo
  37. Béla Bartók « Contrastes » avec violon et piano
  38. Igor Stravinski « L’histoire du soldat », (version avec 3 acteurs et 7 instruments - 1917, et version réduite pour clarinette-violon-piano - 1919)
  39. Darius Milhaud, Suite pour violon, clarinette et piano
  40. Ernst Křenek, Trio pour violon, clarinette et piano
  41. Olivier Messiaen « Quatuor pour la fin du temps » avec violon, violoncelle et piano
  42. La clarinette dans les Balkans
  43. Clarinette jazz par Jean-Christian Michel
  44. Historique de la clarinette
  45. François-Auguste Gevaert, Nouveau traité d'instrumentation, pages 162 à 186.
  46. Edmond de Goncourt : Journal des Goncourt - Mémoires de la vie littéraire, tome huitième, mercredi 15 juillet 1889
  47. Ambrose Bierce Dictionnaire du Diable
  48. Raymond Devos : Sens dessus dessous
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