Ready Player One (film)

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Page d'aide sur l'homonymie Cet article concerne le film de Steven Spielberg. Pour le livre d'Ernest Cline dont il est l'adaptation, voir Player One.
Ready Player One
Titre québécois Player One
Réalisation Steven Spielberg
Scénario Zak Penn
Ernest Cline
Acteurs principaux
Sociétés de production Amblin Partners
Amblin Entertainment
De Line Pictures
Farah Films & Management
Reliance Entertainment
Village Roadshow Pictures
Warner Bros.
RatPac-Dune Entertainment
Pays d’origine Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre science-fiction
Durée 140 minutes
Sortie 2018

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Ready Player One[1] ou Player One au Québec est un film de science-fiction américain coproduit et réalisé par Steven Spielberg, sorti en 2018. Il s’agit de l'adaptation du roman Player One d'Ernest Cline, paru en 2011.

Résumé détaillé[modifier | modifier le code]

En 2045, le monde est en proie à de nombreux soucis : crise énergétique, désastres causés par le changement climatique, la famine, la pauvreté, la guerre, etc. Dans ce monde chaotique, l'OASIS est un système mondial de réalité virtuelle, accessible par l'intermédiaire de visiocasques et de dispositifs haptiques tels que des gants et des combinaisons. Conçu à l'origine comme un MMORPG, il est devenu au fil du temps une société virtuelle dont toute l'humanité se sert comme exutoire.

Le jeu a été créé conjointement par James Halliday et Ogden Morrow de la société Gregarious Games. Toutefois, Halliday a évincé Morrow et est resté son seul propriétaire. À sa mort, une vidéo est diffusée dans laquelle il explique qu'il léguera son immense fortune, 500 milliards de dollars, ainsi que sa société à la personne qui réussira à trouver l’easter egg (« œuf de Pâques ») caché dans l'OASIS. Pour y parvenir, il faut trouver trois clefs. Le concours, lancé depuis cinq ans, n'a encore produit aucun résultat. Les « chasseurs d'œufs » (des joueurs amateurs et des salariés de la société IOI) participent chaque jour à une course automobile truffée d'obstacles où tous les coups sont permis.

Wade Watts est un orphelin qui vit dans les piles de Columbus en Ohio avec sa tante Alice. Dans l'OASIS, son avatar Parzival parcourt régulièrement les archives de la vie d'Halliday avec l'aide du Conservateur. Il apprend que Halliday a plusieurs regrets dans la vie, et aimerait bien revenir en arrière. Par exemple, son ex-partenaire Morrow a vendu ses parts de la société de Gregarious Games à la suite d'un triangle amoureux avec Kira, la femme de Morrow. Grâce à cet indice, Parzival trouve la clé pendant une course automobile. Art3mis, un chasseur d'œuf bien connu, imite sa technique et met aussi la main sur la clef. Les amis de Parzival : Aesh, Daito et Sho, parviennent aussi à trouver la clé. De son côté, Nolan Sorrento, PDG de la société Innovative Online Industries (IOI), veut obtenir le contrôle de l'OASIS par n'importe quel moyen, que ce soit des travailleurs forcés qui jouent dans l'OASIS ou des brutes dans la vie réelle (IRL).

Parzival et Art3mis, devenus amis dans l'OASIS, croient que la seconde clef se trouve dans une simulation de l'hôtel Overlook du film Shining. Les cinq amis s'y rendent et trouvent la seconde clef après plusieurs épreuves. Sorrento décide d'utiliser les services du mercenaire i-R0k pour éliminer l'avatar Parzival. De leur côté, Parzival et Art3mis se rendent dans un bar très chic, où ils développent une plus grande intimité. Wade, amoureux, révèle des informations qui permettent de le retracer dans l'IRL. Plus tard, il reçoit une offre généreuse de Sorrento, mais la rejette. En représailles, Sorrento fait dynamiter la pile où demeure sa tante, et Wade se cache dans un refuge, mais est capturé par un associé d'Art3mis. Leur base d'opération est toutefois attaquée par des hommes d'IOI. Seul Wade parvient à s'enfuir grâce à l'aide d'Aesh, Daito et Sho ; pour sa part, Art3mis est envoyée au travail forcé. Par la suite, les quatre découvrent l'endroit où travaille Art3mis et l'aident à s'évader.

La troisième épreuve exige de jouer sur la console de jeu favorite de Halliday, l'Atari 2600, dans un château sur la planète Doom (littéralement, Fatalité), que Sorrento a protégé grâce à un champ de force impénétrable avec l'aide de i-R0k. Dénonçant les agissements de Sorrento, Parzival parvient à recruter tous les joueurs de l'OASIS pour attaquer le château de Sorrento. Art3mis, toujours à l'intérieur des installations IRL de IOI, rompt le champ de force, ce qui permet aux joueurs de porter le combat dans le château et à Parzival de jouer à la console. Sorrento, préférant perdre l'OASIS, déclenche une bombe qui tue tous les avatars de la planète Doom. Parzival, ayant gagné un pari avec le Conservateur, est en possession d'une pièce de monnaie qui lui donne une vie supplémentaire. Observé par tous les joueurs de l'OASIS, il joue alors à Adventure pour y trouver l'œuf de Pâques. Il obtient ainsi la dernière clef. Ayant ouvert le coffre grâce aux trois clefs, il est accueilli par Anorak, l'avatar de Halliday, qui lui demande de signer un contrat. Parzival, se remémorant l'erreur de Halliday (qui a évincé son meilleur ami), refuse à la grande satisfaction d'Anorak. Ensuite, Halliday (ou son avatar) remet l'œuf de Pâques à Parzival. Ayant rempli sa part du contrat, il est donc le seul propriétaire de l'OASIS.

Dans l'IRL, au terme de plusieurs poursuites contre Wade et ses amis, Sorrento admet sa défaite, puis est arrêté. Pour sa part, Wade décide de partager le contrôle de l'OASIS avec ses quatre amis. Morrow, dont l'avatar est le Conservateur, offre ses services à Wade. Les cinq amis prennent ensuite une décision impopulaire : l'OASIS sera fermé deux fois par semaine pour que les gens prennent du temps pour vivre dans le monde réel.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Information icon with gradient background.svg Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Distribution[modifier | modifier le code]

Sources et légende: Version française (VF) sur RS Doublage[10] et AlloDoublage[11] et Version québécoise (VQ) sur Doublage Québec[12]

Production[modifier | modifier le code]

Développement[modifier | modifier le code]

Les droits cinématographiques étant achetés par Warner Bros., le jour même de la vente Ernest Cline finalise son contrat d'édition avec Random House, un an avant la sortie du roman. Donald De Line signe comme producteur du film tandis que Cline est engagé comme scénariste[13]. La même année, la production engage Zak Penn et Éric Eason pour aider Cline à l'écriture du scénario[14]. En mars 2015, Steven Spielberg signe en tant que réalisateur[15] pour une sortie prévue le 15 décembre 2017. À la production, on retrouve les sociétés de Steven Spielberg, DreamWorks SKG et Amblin Entertainment, Village Roadshow Pictures et celle de Donald De Line, DeLine Pictures[16]. Le 10 février 2016, il est annoncé que la sortie du film est repoussée à 2018 afin d'éviter une éventuelle compétition avec Star Wars, épisode VIII : Les Derniers Jedi[17].

Durant la longue postproduction du film, qui nécessite beaucoup d'effets spéciaux numériques, Steven Spielberg développe et tourne Pentagon Papers, qui sortira quelques mois avant Ready Player One[18].

Distribution des rôles[modifier | modifier le code]

Le , le site The Wrap rapporte qu'Elle Fanning, Olivia Cooke et Lola Kirke sont dans la liste des favorites pour camper Art3mis. Justin Knool annonce sur son compte Twitter que Nick Robinson serait le favori de Steven Spielberg pour camper Parzival[19],[20]. Le 11 septembre, il est annoncé qu'Olivia Cooke tiendra le rôle principal féminin[6]. Début janvier 2016[21] c'est Ben Mendelsohn qui est en négociation pour interpréter un méchant ; sa participation est confirmé en février 2016[7]. En février 2016, Tye Sheridan est annoncé dans le rôle de Parzival[5]. En mars 2016, Simon Pegg rejoint le casting du film pour camper Ogden, l'un des créateurs de l'Oasis[8].

En avril 2016, Mark Rylance rejoint la distribution du film pour camper James Donovan Halliday, le créateur de l'Oasis, marquant ainsi sa troisième collaboration avec Steven Spielberg après Le Pont des espions et Le Bon Gros Géant[9].

Steven Spielberg a avoué avoir proposé le rôle d'Halliday à Gene Wilder, mais ce dernier est décédé en 2016[22].

Tournage[modifier | modifier le code]

Le , le scénariste Zak Penn rapporte sur son compte Twitter que la première semaine de tournage vient d'être bouclée[23].

En août 2016, Birmingham Mail annonce que certaines scènes du film seront tournées à Birmingham[24], en Angleterre, pour simuler une version crasseuse et dystopique de l'Ohio[25].

Musique[modifier | modifier le code]

Original Motion Picture Soundtrack[modifier | modifier le code]

Ready Player One
Original Motion Picture Soundtrack

Bande originale de Alan Silvestri
Sortie [26],[27]
Genre musique de film
Format CD, téléchargement, vinyle
Label WaterTower Music

En juin 2016, il est annoncé que John Williams, fidèle collaborateur musical de Steven Spielberg, composera la musique du film[28]. Cependant, en juillet, le compositeur quitte le projet pour se concentrer sur un autre film du réalisateur, Pentagon Papers, dont la sortie précède celle de Ready Player One de seulement quelques mois. Alan Silvestri est ensuite engagé pour le remplacer[29]. C'est l'un des rares films de Steven Spielberg sans John Williams, avec La Couleur pourpre (1985), Le Pont des espions (2015) et le téléfilm Duel (1971).

Dans plusieurs compositions d'Alan Silvestri, on peut retrouver des éléments de précédents films. Ainsi, Why Can't We Go Backwards? reprend des éléments du thème de Max Steiner pour King Kong de 1933, Real World Consequences contient des éléments d'un de ses propres thèmes (DeLorean Reveal) du film Retour vers le futur tandis que Looking For a Truck contient des éléments du Godzilla Main Title d'Akira Ifukube[27].

Liste des titres
  1. The Oasis (1:48)
  2. Hello, I'm James Halliday (2:02)
  3. Why Can't We Go Backwards? (4:19)
  4. An Orb Meeting (4:11)
  5. Real World Consequences (3:30)
  6. Sorrento Makes an Offer (3:33)
  7. Welcome To the Rebellion (3:14)
  8. High 5 Assembles (4:25)
  9. Orb of Osuvox (3:45)
  10. Sorrento Punked (3:57)
  11. Wade's Broadcast (5:51)
  12. Arty On the "Inside" (2:33)
  13. Looking For a Truck (5:36)
  14. She Never Left (2:41)
  15. Last Chance (3:20)
  16. Get Me Out of This (1:35)
  17. Hold On To Something (5:15)
  18. This Is Wrong (3:48)
  19. What Are You? (3:30)
  20. There's Something I Need To Do (5:00)
  21. Main Title (2:31)
  22. End Credits (8:03)

Songs From The Motion Picture[modifier | modifier le code]

Ready Player One
Songs From The Motion Picture

Bande originale de divers artistes
Sortie [30]
(CD)
Enregistré années 1970-1980
Genre synthwave, pop rock, disco
Format téléchargement, CD
Label WaterTower Music

En plus des compositions d'Alan Silvestri, WaterTower publie un album des chansons des présentes dans le film. Certains titres du film sont cependant absents de l'album, comme Tom Sawyer de Rush ou Jump de Van Halen. Par ailleurs, on peut entendre World in My Eyes de Depeche Mode dans l'une des bande-annonces.

Liste des titres
No TitreInterprètes Durée
1. I Wanna Be Your LoverPrince
2. Everybody Wants to Rule the WorldTears for Fears 4:11
3. Just My Imagination (Running Away with Me)The Temptations
4. Stand On ItBruce Springsteen
5. One Way or AnotherBlondie
6. Can't Hide LoveEarth, Wind and Fire
7. Blue MondayNew Order
8. Stayin' AliveBee Gees
9. We're Not Gonna Take ItTwisted Sister
10. You Make My DreamsHall and Oates
11. Pure ImaginationBryan Nguyen feat. Merethe Soltvedt

Sortie[modifier | modifier le code]

Critique[modifier | modifier le code]

Sophia Antipolis

Score cumulé
SiteNote
Allociné4.5 étoiles sur 5
Compilation des critiques
PériodiqueNote
CinéSéries5.0 étoiles sur 5
Télérama2.0/4 étoiles

Aux États-Unis, Ready Player One obtient des critiques plutôt positives. Sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, il reçoit 74% d'opinion favorable pour 212 critiques et une note moyenne de 710[31]. Sur Metacritic, il décroche une moyenne de 64100 pour 51 critiques[32].

En France, le film obtient une moyenne presse de 4,55 sur le site Allociné, pour 27 notes[33] alors que CinéSéries le notera 5/5 avec la mention "Premier de la classe" , Télérama quant à eux lui donneront 2/4 avec la mention "On aime beaucoup".

Box-office[modifier | modifier le code]

Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines
Drapeau de la France France 2 268 439 entrées[34] 13
Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau du Canada Canada
137 018 455 $[35] 14
Drapeau de la République populaire de Chine Chine 218 471 784 $[35] 8
Alt=Image de la Terre Mondial 582 018 455 $[35] 14

Clins d’œil et easter eggs[modifier | modifier le code]

La DeLorean DMC-12 de Retour vers le futur est utilisée par Parzival dans l'OASIS

Steven Spielberg et la productrice Kristie Macosko Krieger ont passé plusieurs années à obtenir les droits des différents éléments de pop culture apparaissant dans le film. Par ailleurs, Spielberg utilise de nombreuses références sans les vanter. C'est à dire qu'il nous laisse interpréter ces clins d'œil sans les développer. Steven Spielberg explique avoir voulu inclure des clins d’œil à Star Wars mais n'a pas eu l'autorisation de The Walt Disney Company[36]. Par ailleurs, le roman incluait le personnage de la série Ultraman mais les droits n'ont pas été obtenus et il a été remplacé dans le scénario par Le Géant de fer[37]. De même, il n'a pas obtenu les droits nécessaires pour faire des références à Rencontres du troisième type, qu'il a pourtant lui-même réalisé[38]. Steven Spielberg avoue cependant avoir supprimé lui-même plusieurs références à ses propres films[39]. Ernest Cline, l'auteur du roman original et coscénariste du film, explique que Steven Spielberg a peut-être ainsi voulu éviter les critiques faites à son film 1941, dans lequel il faisait référence à ses propres films Les Dents de la mer et Duel[40]. Ernest Cline ajoute avoir cependant insisté auprès de lui pour inclure la DeLorean DMC-12 de Retour vers le futur, trilogie produite par Steven Spielberg[40].

Le film fait de nombreuses références à d'autres licences tel que Le Seigneur des anneaux, King Kong, Street Fighter, Tomb Raider, Overwatch, les super-héros DC Comics, Freddy, ou encore Akira.

Références à des films ou des séries télévisées[modifier | modifier le code]

  • Une séquence entière du film « s’immisce » dans l'hôtel Overlook du film Shining de Stanley Kubrick. Toutes les scènes les plus célèbres y sont évoquées/reproduites et la photo en noir et blanc qui constituait le plan final du film de 1980 joue même un rôle crucial dans la résolution de l'énigme à laquelle les personnages sont confrontés. Un autre aspect de cette scène, est qu'un des personnages de Ready Player One, Aech, n'a pas vu The Shining et ne sait donc pas ce qui peut s'y produire, notamment lorsqu'il se retrouve devant la porte de la chambre 237...
  • Freddy Krueger de la franchise éponyme apparait dans l'OASIS, tout comme deux autres icônes de l'horreur : Jason Voorhees et Chucky. On retrouve par ailleurs RoboCop, Mortal Kombat, des Tortues Ninja (version Ninja Turtles), Mechagodzilla, un Gremlin, le tyrannosaure de Jurassic Park, Marvin le Martien, Beetlejuice[41].
  • Dans une ruelle, le véhicule de Parzival passe rapidement devant un cinéma projetant le dernier film de Jack Slater, personnage fictif campé par Arnold Schwarzenegger dans Last Action Hero. On peut aussi apercevoir durant la course le logo des Studios Silvercup visible à la fin de Highlander ou encore King Kong[41].
  • Plusieurs véhicules célèbres de films sont présents dans Ready Player One : la DeLorean DMC-12 de Retour vers le futur (avec un ajout, à l'avant, de la lumière rouge de KITT de K 2000), la Mach 5 de Speed Racer, la Plymouth Fury rouge de 1958 de Christine, le van de L'Agence tous risques, la moto rouge d'Akira (qui fait un bruit de moteur thermique alors qu'elle est censée être électrique), la Batmobile de la série télévisée (1966-1968) ou encore la Ford Falcon de Mad Max.
  • En plus de la présence de la DeLorean, on peut trouver d'autres clins d’œil à Retour vers le futur : Parzival passe devant une affiche pour l’élection de Goldie Wilson comme maire de Hill Valley puis dans la même scène une hoverboard est clairement visible. De plus, pour remonter le temps, Parzival utilise le Zemeckis Cube (semblable à un Rubik's Cube), dont le nom fait allusion à Robert Zemeckis, le réalisateur de la trilogie, et on peut entendre un extrait de la musique du film à ce moment-là. Emmett Brown apparait brièvement dans la foule de l'OASIS[41].
  • Pour son rendez-vous avec Art3mis, Parzival décide de porter le costume du personnage principal de son film préféré, Les Aventures de Buckaroo Banzaï à travers la 8e dimension[41].
  • Dans la boite de nuit, on peut voir le logo clignotant Cocktail & Dreams du film Cocktail avec Tom Cruise. Peu après, Art3mis et Parzival dansent sur la chanson Stayin' Alive des Bee Gees sur une piste similaire à celle dans La Fièvre du samedi soir. Peu de temps après, durant la fusillade, Art3mis dégaine le fusil d'assaut M41A Pulse Rifle, utilisé par Ellen Ripley et les Marines dans Aliens, le retour de James Cameron. Une autre arme « célèbre » du cinéma est présente dans le film : le pistolet « pacificateur » porté par Sylvester Stallone dans Judge Dredd[41].
  • Art3mis fait une blague en faisant sortir un chestburster de sa poitrine, comme dans Alien, le huitième passager, alors déguisé en Goro le Boss de Mortal Kombat (jeu video et film). Juste avant, on aura pu voir Beetlejuice, Lara Croft (version jeu video), Freddy Kruguer (déjà cité).
  • Lorsque Aech présente son « antre » à Art3mis, Parzival ouvre une boite métallique contenant des vaisseaux spatiaux : le Sulaco de Aliens, le retour, le Valley Forge de Silent Running, un vaisseau Harkonnen de Dune et le Galactica de Battlestar Galactica. À côté de la boite se trouve également le swordfish de Spike Spiegel, issu de l'animé Cowboy Bebop. Plus loin dans l'atelier, on aperçoit aussi le camping-car spatial de Yop-Solo, tiré du film Spaceballs. Par ailleurs, Sorrento prétend posséder le Faucon Millenium. De plus, le vaisseau spatial de La Guerre des mondes (version de 1953) apparaît en feu lors de la première rencontre entre Sorrento et i-R0k, accompagné du son caractéristique de ces vaisseaux[41] .
  • La « planète casino » dans l'introduction ressemble au vaisseau de 2001, l'Odyssée de l'espace[41].
  • La boite de l'orbe est celle de Gizmo dans le film Gremlins
  • L'incantation prononcée pour activer le pouvoir de l'orbe (« Anál nathrach, orth’ bháis’s bethad, do chél dénmha ») provient du film Excalibur de John Boorman[41].
  • Lors d'un échange musclé entre Wade et Nolan Sorrento, plusieurs films de John Hughes (ou qui lui sont attribués) sont évoqués.
  • Lors de la bataille finale, Parzival brandit au-dessus de sa tête un radiocassette, comme le fait John Cusack dans Un monde pour nous. Durant cette même bataille, le Géant de Fer disparaît dans la lave en fusion en levant le pouce, comme le T-800 de Terminator 2 : Le Jugement dernier[41].
  • Dans l'OASIS, i-R0k tient le crâne d'un pirate ressemblant à Willy le Borgne dans Les Goonies[41].
  • Dans la vidéo de la mort de Halliday, ce dernier apparaît dans un décor comportant le logo de Starfleet (Star Trek). Il est assis à côté d'une capsule similaire à celle de Star Trek 2 : La Colère de Khan. À la fin du film, il est possible d'apercevoir dans l'appartement de Wade l'affiche de Star Trek, le film ainsi que le Bat'leth, l'épée d'honneur klingonne.
  • La coupe de cheveux de Parzival est comparée à celle de Cameron Diaz dans la comédie Mary à tout prix.
  • Karen Underwood, la femme d'Ogden Morrow, est surnommée par son nom d'avatar, Kira, qu'elle a choisi en référence à l'héroïne du film fantastique Dark Crystal.
  • Le mystérieux mot Rosebud de Citizen Kane est mentionné plusieurs fois, notamment par le héros lors de sa visite dans le centre regroupant toutes les informations sur les créateur de l'Oasis.
  • L'arme qui tranche le bras de i-R0k est le Krull, du film du même nom de Peter Yates.
  • Sur la porte arrière du camion de la poste de Aech dans le monde réel, on peut apercevoir « ZOLTAR le magicien » du film Big, écrit et produit par la sœur de Steven Spielberg, Anne Spielberg.
  • Le Gundam incarné par Daito est déposé par le vaisseau Serenity du film du même nom réalisé par Joss Whedon, et qui finalise la série Firefly.
  • Lors de son dialogue avec Wade, Halliday fait apparaître une figurine de Robby le robot, personnage apparu pour la première fois dans Planète interdite. Une statue grandeur nature du personnage est visible dans l'appartement de Wade et Samantha lors de la scène finale.
  • On peut voir une affiche du film La Mouche en arrière-plan.
  • Malgré l'absence d'accord avec The Walt Disney Company[36], une petite figurine de R2-D2 de Star Wars est visible à côté de la grande télé dans l’appartement de Wade à la fin[42]. Par ailleurs, un X-Wing est visible brièvement de derrière et une réplique de Nolan Sorrento fait allusion au Faucon Millenium.
  • La ceinture de Parzival est celle de Han Solo et porte le logo des Cosmocats.
  • Dans l'atelier d'Aech on peut voir à l'arrière plan : un chasseur Viper de Galactica, le camping-car avec des ailes de "La folle Histoire de l'Espace" (la parodie de Star Wars de Mel Brooks), un Tardis de la série "Doctor Who". Au départ d'Arthémis, elle appelle Wade "Mac Fly", faisant référence à la DeLorean qu'il conduisait pendant la course.
  • Faire la course tout en arrière et le gros plan sur Wade qui passe la marche arrière sur le levier de vitesse pourrait être inspiré de la scène finale de "Retour vers le Futur 3", quand Marty Mac Fly refuse de faire la course.
  • Lors de la victoire de la course, l'avatar de Haliday fait référence à Star Wars en lui disant "Jolie course PADAWAN!" .
  • Parmi les vaisseaux allant à la discothèque, on peut apercevoir : un viper de Galactica, un X-Wing de Star Wars, un transport de Dark Vador de Star Wars, un Serenity de Firefly (qu'on reverra à la fin du film lors de la grande bataille).
  • Art3mis porte un sticker Batman (celui de Tim Burton) sur son masque de VR. Il y en a un aussi dans la camionnette de la poste.
  • Il y a une affiche de K2000 et du film "Les aventuriers de l'Arche perdue" dans la chambre du jeune Halliday.

Références aux jeux vidéo[modifier | modifier le code]

  • Le jeu vidéo Adventure est un élément de la quête de l’easter egg. Le jeu en contient lui-même un : le nom du créateur Warren Robinett qui apparaît. Il s'agit du premier easter egg connu. A la fin, une affiche du jeu Joust est visible.
  • Lors de la présentation de l'OASIS, le paysage ressemble un instant à l'univers de Minecraft[41].
  • On peut apercevoir le fusil Mark 2 Lancer Assault Rifle de Gears of War[41] ainsi que l'Arbalète àTension.
  • On peut apercevoir brièvement dans la foule de l'OASIS des personnages de différents jeux : Goro de Mortal Kombat, les « crapauds » de Battletoads, Blanka, Ryu, Chun-Li ou Blanka de Street Fighter, Sonic, Lara Croft, Jim Raynor de Starcraft et son armure peinte avec le drapeau américain, des Master Chiefs de Halo, les autruches de Joust, le scorpion de Centipede, la Princesse Zelda, Link et Ganondorf de The Legend of Zelda, Duke Nukem, Tracer d’Overwatch[41]. Par ailleurs Parzival utilise le fameux « Hadouken » de Street Fighter lors de l'affrontement final face à Sorrento.
  • La Sainte Grenade, utilisée lors de la bataille finale par le héros pour se débarrasser des sbires de l'IOI, est un clin d’œil au jeu Worms Armageddon, ce dernier faisant déjà référence au film Monty Python : Sacré Graal ! et la scène sur la Sainte Grenade d'Antioche.
  • Lorsque Parzival fait son shopping, on peut identifier trois stands : un qui vient de l'univers de Borderlands, un autre de Halo et un troisième de Overwatch.
  • La planète Doom, où tous les joueurs s'affrontent au combat au début du film, fait référence au jeu du même nom.
  • Dans la première séquence présentant Aech, le fusil d'assault qu'il tient est celui du Master Chief de Halo puis il prend le Rail Gun du film L'Effaceur avec Arnold Shwarzenneger.
  • Dans la première séquence du "Halliday Journal" où discutent Halliday et Morrow, est présent une affiche du jeu Galaga.
  • Lors de la visite dans la boutique on peut voir : le logo Street Fighter et un Ryu holographique, Overwatch et Tracer, Halo et un Masterchief, le logo Borderlands, Looney Tunes, Dungeon & Dragons.
  • Lors du visionnage de la séance de travail avec Haliday, Morrow et Sorrento, on peut apercevoir dans le fond une affiche de Metroïd que l'on voit sur le plan suivant lors du travelling vers le salon de Aech quand Wade choisit sa tenue pour son rendez-vous.
  • Dans la discothèque, on peut apercevoir Blanka de Street Fighter.
  • Le collier du casque VR de Daito comporte un autocollant de Mortal Kombat.
  • Il y a une affiche de Xevious dans la chambre du jeune Halliday, et sous le bouton d'extinction d'urgence de l'Oasis, il y a une collection de manettes d'anciennes consoles de jeux ou d'ordinateurs 8 bits comme la speedking ou la Sega Mega Drive.

Références aux comics et aux super-héros[modifier | modifier le code]

  • Plusieurs références à l'univers de Batman apparaissent dans le film : la Batmobile de la série télévisée de 1966 (le dérapage qu'elle exécute, à cause de King Kong, reproduit le début du générique de la série) ainsi que la silhouette du héros faisant de l'alpinisme sur l'Everest.
  • D'autres personnages de DC Comics sont présents. Ainsi, Art3mis conseille à Parzival de porter les lunettes de Clark Kent qui changent son apparence alors que l'avatar de Nolan Sorrento est coiffé comme Christopher Reeve dans Superman. Dans la boîte de nuit, on peut apercevoir le Joker et Harley Quinn ou encore Batgirl dans la bataille finale[41]. D'autre part, le dialogue mentionne une réplique de Superman, présentée comme la citation préférée de Halliday.
  • Wade Watts remarque que son prénom et son nom de famille commencent par la même lettre, comme c'est le cas pour de nombreux super-héros de l'univers Marvel, citant les exemples de Peter Parker, Scott Summers, Matt Murdock et Bruce Banner.
  • Parmi les patches que porte Helène sur sa veste on reconnaitra celui de Wonder Woman.

Autres références[modifier | modifier le code]

  • Donjons et Dragons : le logo est visible quand Parzival s'achète une tenue de réalité virtuelle. Par ailleurs, sont ensuite mentionnées les « mines de Gygax » (Gary Gygax est le cocréateur de Donjons et Dragons)[41].
  • Lorsque Parzival cherche une tenue pour son rendez-vous avec Art3mis, il essaye une combinaison en disant qu'elle ressemble à celles portées par les membres du groupe Duran Duran (groupe qu'évoque aussi Nolan Sorrento dans une réplique) puis porte la tenue rouge de Michael Jackson dans le célèbre clip de Thriller. Il essaye également très rapidement la tenue que porte Prince pour sa chanson Purple Rain. De plus, lorsqu'il essaye une tenue punk, on peut voir au dos de son blouson le logo du groupe Dead Kennedys, qu'on peut également retrouver sur la veste que porte Ash dans la réalité.
  • Dans le film, il est révélé que le clip préféré de Halliday est celui de Take on Me d'a-ha[41].
  • Une référence à Hamlet de William Shakespeare est faite lorsque i-R0k tient un crâne dans sa main et dit « j'ai bien connu cet homme ». Dans la pièce, Hamlet et Horatio sont dans un cimetière lorsque le prince de Danemark prend un crâne et dit « Pauvre Ioric, j'ai bien connu cet homme, Horatio. ».
  • Dans l’appartement de Halliday à la fin, sa version « jeune » joue sur une console CBS Colecovision, à côté se trouve un camion « Big Trak », un lecteur de disquettes Commodore 1541.
  • Dans la première visite au "Halliday Journal", une vitrine le montre jouant seul, sont présents : une console Atari 2600, un jeu SImon et un jeu "Puissance 4".
  • Lors de la bataille finale, Art3mis fait exploser Godzilla à l'aide d'une madballs, jouet populaire des années 1980.
  • Dans la scène où Parzival rencontre enfin Halliday, on peut apercevoir sur une porte une affiche de Dragon Rouge. Cette affiche (Great red dragon, 1986) a été créée par Keith Parkinson, artiste, illustrateur et joueur de D&D qui a travaillé pour TSR (société qui a édité D&D) au début des années 80. Parkinson a aussi été illustrateur pour plusieurs titres d'arcade comme Tron et Krull.
  • Lors de sa première apparition dans le monde réel, Aech porte un t-shirt de l'album 2112 du groupe Rush.
  • Lors du visionnage de la séance de travail avec Haliday, Morrow et Sorrento, on peut apercevoir dans le fond, sur une étagère, un drône DJI Phantom blanc, une jaquette de disque de Billy Idol "Mony Mony", et un pc dans un boitier ouvert ANTEC Skeleton est posé sur le bureau de Haliday.
  • Lors de la scène du choix de la tenue de Wade dans l'atelier d'Aech, on peut voir une poupée Kermitt du Muppet Show, une dictée magique, une affiche de Tom Selleck, un hoverboard de Mattel tiré des films Retour vers le futur 2 et 3.
  • La mini caméra qui filme Parzival lors de son discours de ralliement ressemble à une boule de billard "8".
  • Il y a un Apple Macintosh (série LC au format « boîte à pizza ») dans la chambre du jeune Halliday, et une ardoise magique.


Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Le titre original peut se traduire littéralement par : « Le premier joueur prêt à jouer »
  2. (en) Dates de sortie sur l’Internet Movie Database.
  3. « 2018 SXSW Film Festival Announces World Premiere of Steven Spielberg’s Ready Player One », sur South by Southwest (consulté le 11 mars 2018).
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Liens externes[modifier | modifier le code]