Chris Cornell

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Chris Cornell
Description de cette image, également commentée ci-après
Chris Cornell en 2009.
Informations générales
Nom de naissance Christopher John Boyle
Naissance
Seattle (Washington)
Drapeau des États-Unis États-Unis
Décès (à 52 ans)
Détroit (Michigan)
Drapeau des États-Unis États-Unis
Activité principale Chanteur, musicien, producteur
Genre musical Grunge, hard rock, metal alternatif, rock alternatif, soul, rhythm and blues, pop rock, folk rock
Instruments Guitare, batterie, harmonica, banjo
Années actives 1984-2017
Labels Sub Pop
A&M
Site officiel Site officiel

Christopher Cornell, dit Chris Cornell, né Christopher Boyle le à Seattle dans l’État de Washington et mort le à Détroit dans le Michigan, est un chanteur et musicien de rock américain.

Il est notamment connu pour être le chanteur et guitariste rythmique du groupe Soundgarden, de Temple of the Dog et d'Audioslave et pour avoir composé la chanson You Know My Name, la bande originale du film Casino Royale (2006).

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance et formation[modifier | modifier le code]

Chris Cornell naît et grandit à Seattle. Il est le fils d'Edward Boyle, un pharmacien catholique d'origine irlandaise et de Karen Cornell, une comptable juive. Il a deux grands frères, Peter et Patrick, ainsi que trois petites sœurs, Katy, Suzy et Maggie. Chris et ses frères et sœurs choisirent le nom de leur mère après le divorce de leurs parents[1]. Il est scolarisé dans l'école catholique Christ the King. Pendant son année de 6e, il participe à un concert où il chante pour la première fois en public une chanson anti-guerre des années 60 : One Tin Soldier (en)[2]. L'année suivante alors qu'il est sur le point d'être renvoyé, sa mère le retire de l'école car sa curiosité pose problème en classe. « En tant que jeunes qui ont une curiosité naturelle et la moitié d'un cerveau vous commencez à chercher des incohérences qui sont abondantes dans la religion organisée ». Il prend alors ses distances avec cette religion[3].

A l'âge de 6-7 ans, Cornell découvre Hey Jude des Beatles. « Cela m'a fait ressentir des choses que je n'avais pas ressenti avant. Sorte d'euphorie étrange »[4]. Il trouve dans le sous-sol abandonné d'un voisin quinze disques du groupe et les écoute pendant plus d'un an[5]. « Il n'y a pas eu de moment décisif où j'ai pensé Wow, je veux faire ça. Ce n'était pas là du tout. Cela m'a juste fait du bien[4]... Les Beatles furent mon premier amour »[6]. Sa scolarité est chaotique car il s'ennuie en classe et est souvent absent. Il fréquente plusieurs établissements dont le Shorewood High School (en) dans la ville de Shoreline qu'il quitte en 4e à l'âge de 15 ans[7], reprochant à l'école d'uniformiser les élèves et de ne pas y trouver sa place[5]. Cornell grandit dans un quartier difficile où circule la drogue et dès l'âge de 13 ans devient consommateur. C'est à cette période que ses parents divorcent. « Ce fut le moment le plus difficile de ma vie. Je suis passé d'un toxicomane quotidien à 13 ans à une mauvaise expérience de la drogue et à cesser d'en consommer à l'âge de 14 ans, puis je n'ai plus eu d'amis jusqu'à 16 ans. Il y a eu deux années où j'étais plus ou moins agoraphobe, je n'avais aucun contact avec personne, je ne parlais à personne, je n'avais pas d'amis du tout. Tous les amis que j'avais étaient encore dans cette foutue drogue et étaient des gens avec qui je n'avais vraiment rien en commun »[8].

Vue de la baie depuis le Ray's Boathouse (en).

Enfant, Cornell a pris des leçons de guitare et de piano. Avec les Beatles, ses goûts musicaux se tournent vers Lynyrd Skynyrd, Alice Cooper[4], Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones, Elvis Costello[5]. À 16 ans, il commence à envisager sérieusement la musique. Il prend des cours de batterie et créé son premier groupe dans son garage, The Jones Street Band, du nom de sa rue Jones Street jouant des titres de AC/DC The Ramones, Sex Pistols. Cornell travaille comme grossiste en fruits de mer, plongeur et comme sous-chef dans le restaurant Ray's Boathouse (en)[9]. A 19 ans, « il m'est venu à l'esprit qu'il n'y avait aucune garantie qu'en tant que musicien je puisse avoir un quelconque succès financier, mais ça m'allait. [...] Je me souviens m'être fait la promesse que quoi qu'il arrive en terme de succès, j'allais être un de ces gars qui joue de la musique jusqu'à ce qu'il tombe mort »[10].

Il passe plusieurs auditions et intègre en tant que chanteur le groupe The Shemps où il rencontre le bassiste Hiro Yamamoto et le guitariste Kim Thayil mais le groupe se sépare après quelques concerts. Cornell reste en contact avec Hiro Yamamoto qui devient son colocataire. Après plusieurs jams avec Hiro et Kim Thayil, ils composent une quinzaine de titres et décident de créer un groupe : Soundgarden[8].

De leurs côtés Peter, Katy et Suzy Cornell ont formé le groupe Inflatable Soule[11], qui connut un succès modéré à Seattle durant les années 1990.

Carrière[modifier | modifier le code]

Soundgarden (1984-1997)[modifier | modifier le code]

En 1984, Chris Cornell forme le groupe Soundgarden avec Kim Thayil et Hiro Yamamoto. À l'origine, Cornell est à la batterie et au chant, puis le groupe engage le batteur Scott Sundquist, afin que Cornell puisse se concentrer sur le chant. Sa voix de baryton de quatre octaves pouvant atteindre celle d'un ténor sera jugée comme une des plus grandes voix de sa génération[12],[13],[14]. Après un trimestre, Sundquist est remplacé par Matt Cameron, ancien batteur de Skin Yard et actuel batteur de Pearl Jam[15].

En 1987, le groupe signe chez Sub Pop, sortant les EPs Screaming Life et Fopp EP en 1988 (une combinaison des deux donne Screaming Life/Fopp en 1990). Bien que le groupe ait été courtisé par des majors, ils signent en 1988 chez SST Records pour enregistrer leur premier album, Ultramega OK (1988), pour lequel ils reçoivent une nomination aux Grammy Awards 1990 de la Meilleure performance metal[16].

En 1989, un deuxième album Louder Than Love sort chez la major A&M Records qui voit le groupe « prendre une direction plus metal populaire » selon Steve Huey d'AllMusic[17]. À cause des paroles de certaines chansons, en particulier Hands All Over et Big Dumb Sex, le groupe fait face à des problèmes pour faire distribuer l'album[18]. Hiro Yamamoto quitte le groupe avant la tournée[19].

Le bassiste Ben Shepherd rejoint le groupe et en 1991 sort l'album Badmotorfinger dans un nouveau style musical[20]. L'album est l'un des 100 albums les mieux vendus en 1992[21]. Avec ce double disque de platine[22]et une nomination aux Grammy Awards, Soundgarden devient l'un des groupes les plus populaires de la scène grunge de Seattle aux côtés de Nirvana, Alice in Chains et Pearl Jam[23]. Ils partent en tournée nord-américaine et font la première partie du Use Your Illusion Tour des Guns N' Roses en Europe[24]. L'un des singles Rusty Cage est repris par Johnny Cash en 1996 sur son album Unchained. C'est le premier hommage que Cornell reçoit en tant que parolier[25],[26].

Entretemps, Chris Cornell fonde le projet Temple of the Dog (une formation avec des membres de ce qui deviendra plus tard Pearl Jam) le temps d'enregistrer un disque hommage à Andrew Wood, chanteur décédé de Mother Love Bone.[réf. souhaitée]

En 1992, le groupe participe au film Singles de Cameron Crowe, une comédie romantique tournée à Seattle avec Bridget Fonda et Matt Dillon dans le rôle d'un rockeur. Les membres des groupes Pearl Jam et Alice in Chains apparaissent également à l'écran et participent à la bande originale du film qui se vend à 2 millions d'exemplaires[27]. Soundgarden compose et interprète Birth ritual et Cornell le titre Seasons. Cornell, passionné de cinéma, écrit pour la première fois une chanson pour un film et en écrira 10 autres par la suite[28]. En tant qu'acteur il est pressenti pour jouer le rôle de Cliff Poncier interprété finalement par Matt Dillon[29] puis décline un rôle secondaire dans Usual Suspects de Bryan Singer en 1995[30]. Le titre Seasons fait partie des chansons fictives du chanteur Cliff Poncier. Le guitariste de Pearl Jam, Jeff Ament trouve les titres des chansons et Cornell décide de les écrire. Il enregistre 4 autres titres : Nowhere but you, Spoon Man, Flutter girl et Missing. « J'ai senti que les titres étaient brillants. Ils m'ont inspiré. Je n'aurais jamais écrit [Spoonman] ou les autres quatre titres qui faisaient partie de ça si les titres n'étaient pas convaincants »[31]. A cette période que Cornell estime comme la plus agressive de Soundgarden, il écoute de la musique plus acoustique, et notamment celle de Nick Drake et son album guitare-voix Pink Moon de 1972[32]. C'est sous cette influence qu'il écrit le titre Seasons, diffusé en radio. « J'ai enregistré Seasons dans un placard en 1990, j'ai toujours le microphone que j'utilisais, c'était juste deux pistes de guitare acoustique et deux pistes vocales, parce que tout ce que j'avais était un quatre pistes et c'était la seule façon dont ça se passait pour bien sonner »[10]. Les titres sont enregistrés sur une cassette appelée EP Poncier qui est commercialisée à 5 000 exemplaires[33]. Spoon Man qui n'est qu'une démo sera enregistré sur l'album Superunknown de Soundgarden en 1994 et Flutter girl figurera sur le premier album solo de Cornell, Euphoria Morning en 1999. En 2017, lors de la réédition de la bande-originale, ces 5 titres paraîtront ainsi que 2 autres inédits de Cornell : Ferry Boat et Score Piece[34].

En 1994, Soundgarden connaît un succès mondial avec leur 4e album Superunknown, un des plus gros succès critiques et commerciaux de l'année. Cet album plus ambitieux s'écoule à 9 millions d'exemplaires dans le monde, entre à la première place du Billboard 200[35] et gagne une paire de Grammy Awards, dont un pour la chanson phare Black Hole Sun, qui devient l'un des plus grands tubes rock des années 1990[36]. Pour les textes, très sombres, évoquant pour la plupart l'abus de substances, la dépression, le suicide, Cornell s'est inspiré de la poète Sylvia Plath[37]. En janvier commence une tournée mondiale qui débute par le Japon, l'Australie et la Nouvelle Zélande[38]où ils n'étaient jamais allés mais à la fin de l'année 1994, des médecins diagnostiquent chez Cornell une inflammation des cordes vocales. Soundgarden annule plusieurs concerts pour ne pas causer de dommages permanents à son chanteur[39]. Pendant ce temps, Cornell collabore avec Alice Cooper sur l'album The Last Temptation, co-écrivant la chanson Stolen Prayer[40].

Le 5e album de Soundgarden, Down on the Upside sort en 1996 et se vend à 2,3 million d'exemplaires[41]. Le groupe choisit de produire l'album et dès son écriture des tensions apparaissent au sujet de son orientation musicale, Cornell souhaitant contrairement à Thayil s'éloigner des riffs de guitare qui étaient jusqu'ici la marque du groupe[42]. Ils utilisent pour la première fois des instruments acoustiques comme un piano, une mandoline[43]. Malgré une bonne réception de la presse, Soundgarden annonce sa dissolution le après une tournée mondiale artistiquement chaotique. Avec cette séparation s'éteint le mouvement grunge : le suicide de Kurt Cobain a entraîné la dissolution de Nirvana, Pearl Jam boycotte la presse lors de la sortie de ses albums et rencontre des tensions au sein du groupe, le chanteur d'Alice in Chains souffre d'addiction aux drogues[44].

Carrière solo et Audioslave[modifier | modifier le code]

À la suite de la séparation de Soundgarden, Chris Cornell débute une carrière en solo. Le premier titre qu'il édite est Sunshower qu'il écrit pour le film De grandes espérances (1998) de Alfonso Cuarón avec Ethan Hawke et Gwyneth Paltrow adapté du roman de Charles Dickens. « Il y a eu beaucoup de versions de ce film. Et je ne pense pas en avoir vu aucune avant de l'écrire. J'avais le livre et j'avais vu tous les autres films et j'avais une idée de base de l'histoire »[45]. La chanson est diffusée en radio[46].

Son premier album Euphoria Morning sort en 1999. Il est produit et co-écrit avec Natasha Schneider et Alain Johannes du groupe Eleven qui a souvent fait la première partie de Soundgarden[47]. Les trois artistes s'entourent de Josh Freese à la batterie, Alan Jones (rythme) et Alexis Lemoine (lead) aux guitares. On doit à ce dernier la version française du single Can't change me. L'album, pourtant bien accueilli par la critique, ne connaît pas le succès des disques de platine de Soundgarden, malgré une tournée en Amérique et en Europe où Eleven l'accompagne sur scène[48] mais se classe n°14 au Billboard 200 et s'écoule à près de 500 000 exemplaires[49]. La chanson Can't change me est nommée aux Grammy Awards 2000 dans la catégorie Grammy Award de la meilleure prestation rock. Deux autres titres sont enregistrés en collaboration avec Natasha Schneider et Alain Johannes mais n'apparaissent pas sur l'album : Heart of Honey et Someone to die for (reprise en 2004 dans Spider-man 2). L'album ressort en 2015 sous son titre initial Euphoria Mourning. « C'était un album assez sombre et dépressif et je traversais une période difficile dans ma vie - mon groupe était dissolu, mon mariage s'effondrait et je compensais tout ça en buvant beaucoup trop. [...] Donc j'ai intitulé l'album Euphoria Mourning, mais juste avant la sortie du disque je faisais des interviews, à la radio par exemple si vous dites Euphoria Mourning, l'auditeur ne sait pas s'il s'agit de mourning (deuil) avec un u ou morning (matin) sans u. Et ça a commencé à me déranger ». Son manager lui conseille de choisir morning. Il accepte puis regrette, trouvant Euphoria mourning plus poétique[10]. Sur cet album figure la chanson Wave Goodbye dédiée à son ami Jeff Buckley disparu en 1997. La mère de ce dernier, Mary Guibert le sollicite afin de participer à la conception du deuxième album du chanteur Sketches for My Sweetheart the Drunk qui sort en 1998 à titre posthume. En 2011, Chris Cornell se produit seul sur scène en tournée acoustique avec à ses côtés le téléphone rouge de Jeff Buckley donné par sa mère[50],[51].

Chris Cornell en concert avec Audioslave au Festival de Jazz de Montreux 2005.

En 2001, le chanteur rejoint le groupe Audioslave, formé autour des musiciens de Rage Against the Machine avec Tom Morello a la guitare, Brad Wilk à la batterie et Tim Commerford à la basse. Le groupe se sépare en février 2007, malgré quelques singles marquants et trois albums. La même année, Cornell forme le groupe Black Market Radio avec Keith Mannino à la basse, Topher Mohr à la guitare et John Hummel à la batterie[52].

En 2006, il signe avec David Arnold le titre You Know My Name, chanson du film Casino Royale, le premier James Bond avec Daniel Craig. La production cherche une chanson et un chanteur qui reflètent la nouvelle direction dramatique du film. Cornell accepte étant un fan de Sean Connery et de Paul McCartney (Live and Let Die), devenant ainsi le premier chanteur américain à chanter pour un James Bond[53]. Selon son souhait la chanson ne figure pas sur la bande originale du film « parce que pour moi, c'était comme une chose à part. Cette chanson thème de James Bond. Je me sentais aussi comme auteur-compositeur... Je ne voulais pas être en quelque sorte isolé dans ce monde. Mais ce n'est pas la même chose en termes de connection émotionnelle. J'ai eu beaucoup de chance avec Casino Royale car il était basé sur le premier livre du monde Fleming qui a le personnage en lui et c'est le personnage quand il est encore un être humain et il n'a pas encore développé cette extérieur platine qui est impénétrable, il est une personne amoureuse qui a des doutes et des crises existentielles. J'ai donc pu écrire une chanson avec des aspects de l'histoire qui étaient intéressants et plus qu'un simple super espion qui va botter le cul de tout le monde »[28]. La chanson est récompensée aux Satellite Award, aux World Soundtrack Awards et est nominée aux Grammy Awards.

En 2007, il compose Disappearing Act pour le film Bug. Le , sort son deuxième album solo, Carry On produit par Steve Lillywhite (U2, Dave Matthews Band, Peter Gabriel), suivi par une tournée mondiale. Y figure une étonnante reprise de la chanson Billie Jean de Michael Jackson, qui est le fruit d'un pari avec son épouse[54].

Chris Cornell lors d'un concert à Kristiansand (Norvège) en 2009.

Cornell contacte le producteur de hip-hop Timbaland (Madonna, M. Pokora, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Keri Hilson) afin de remixer certains titres de Carry on. Timbaland, étant un admirateur de son premier album Euphoria morning, ils décident de travailler ensemble et enregistrent l'album Scream en six mois[55]. Il sort en 2009, est composé de quatorze chansons qui semblent ne pas s'arrêter, entre le hip-hop et la pop, incitant Cornell à chanter et écrire différemment. L'album déconcerte la critique et son public rock[56]. Il se classe n°10 au Billboard 200 et devient l'album solo du chanteur le mieux classé. S'ensuit une tournée américaine et européenne passant par la France où Cornell se produit à La Cigale et en première partie de Lenny Kravitz[57]. Cornell a déclaré que musicalement c'était le projet le plus ambitieux auquel il avait participé[58]. « Je veux juste m’amuser avec la musique... et si je m’en inspire, alors quelqu’un d’autre le sera... Si vous entrez dans un coin confortable, où vous faites ce que vous faisiez auparavant, vous pouvez vous enfermer dans ce coin et y rester et vous avez terminé. Ça ne m’arrivera jamais ».

En 2009, il interprète la chanson Promise sur Slash, l'album solo du guitariste Slash paru en avril 2010[59]. Le , le site Amazon met en ligne Promise, une chanson écrite du point de vue d'un père s'adressant à ses enfants. Le , le chanteur annonce que « Les vacances de 12 ans sont finies, c'est la rentrée. Inscrivez-vous. Les Knights of the SoundTable sont de retour ! »[60], annonçant la réouverture du fanclub (les Knights of the Soundtable) de Soundgarden et une remise en valeur du catalogue du groupe sur le web, interprété comme un retour du groupe. Cette réaction fut un des facteurs de la reformation du groupe[61].

À partir de 2009, Chris Cornell se produit à Los Angeles lors de concerts acoustiques en solo intitulés Songbook. En 2011, il tourne en Amérique du Nord, en Australie et en Amérique du sud. L'album acoustique Songbook sort en novembre et contient des titres extraits des albums solo du chanteur mais également des titres de Temple of the Dog, Audioslave, Soundgarden, Thank You de Led Zeppelin et Imagine de John Lennon. Deux titres sont inédits : Cleaning My Gun et The Keeper écrit pour le film Machine Gun de Marc Forster avec Gerard Butler et Michelle Monaghan. Adapté des mémoires de Sam Childers (en), le film raconte son voyage au Soudan afin de protéger les enfants des armées rebelles et de construire un orphelinat. « C'était un peu stressant le concept de 'Qui suis-je pour écrire une chanson au sujet de quelque chose que je n'ai pas vécu'[...][45]. Le sentiment était que si Sam Childress... S'il était Woody Guthrie et qu'il écrivait une chanson, quelle serait cette chanson? Parce que les chansons de Woody Guthrie étaient très simples et très directes comme l'est Sam, et très réalistes. J'ai pensé qu'il pourrait écrire une chanson qui serait une sorte de dédicace aux enfants pour qui il a risqué sa vie de nombreuses fois pour essayer de les protéger. Donc dans un sens ma perspective, quand je la chante ou l'écoute est que c'est sa chanson »[28]. La chanson obtient une nomination aux Golden Globes. La même année Cornell participe au documentaire de Cameron Crowe, Pearl Jam Twenty (en), qui célèbre les 20 ans de Pearl Jam[28]. En 2012 et 2013, Songbook Tour tourne également en Europe[62].

16 ans après leur séparation, Soundgarden sort en 2012 leur 6e album studio King Animal. Le titre Live to Rise (en) fait partie de la bande originale du film Avengers de Joss Whedon[63].

Le 21 janvier 2013, afin de célébrer sa réélection, le président Barack Obama invite Cornell au bal du Commander-in-Chief. Accompagné de sa guitare acoustique, il interprète quelques titres puis il intervient de nouveau avec Soundgarden au bal inaugural[64].

En 2015, Chris Cornell sort son 5e album solo Higher Truth produit par Brendan O'Brien (Pearl Jam, Bruce Springsteen) dans la veine intimiste de ses concerts acoustiques[65]. Cornell aborde une nouvelle forme d'écriture en composant avec une guitare acoustique, comme il avait commencé pour l'album Temple of the Dog[25]. Cornell explique dans une interview qu'il a probablement l'idée de faire un album acoustique depuis le début des années 90 lorsqu'il a écrit le titre Seansons. Les albums qui l'ont influencé sont « Pink Moon de Nick Drake ou Nebraska de Bruce Springsteen, des albums presque sans production, des albums faits maison. Un autre disque qui m'a vraiment ému quand j'ai commencé à me lancer dans des albums plus dépouillés en 1989, était Songs Of Pain de Daniel Johnston. Des paroles très mélodiques, incroyables, très personnelles et assez drôles, mais aussi très déprimantes parfois »[10]. S'ensuit une tournée en Amérique du nord, en Europe et en Amérique du sud. Voulant se prouver à lui-même qu'il est « un vrai musicien en captivant un public avec une guitare acoustique », il trouve dans cette carrière solo un vrai public qui découvre une voix différente et la profondeur de ses textes, performances également saluées par la presse[66].

En 2016, pour le 25e anniversaire de la sortie de l'album Temple of the Dog, le groupe se reforme sans Eddie Veder à l'occasion de cinq concerts à l'automne[67],[68]. L'album ressort dans une version remastérisée contenant 2 cd[69]. Cornell enregistre le titre The Promise (en) pour le film La Promesse de Terry George avec Christian Bale qui traite du Génocide arménien. Le 10 mai 2017, le titre sort en single dont les droits sont reversés à l'International Rescue Committee[70]. C'est le dernier titre qu'il publie de son vivant.

En avril 2018 sort la première chanson de Cornell à titre posthume. Il met en musique deux poèmes de Johnny Cash : You Never Knew My Mind et I Never Knew Your Mind en une seule chanson qui a pour titre You Never Knew My Mind. Elle figure sur l'album hommage Forever Words (en) où différents artistes comme Kris Kristofferson, Elvis Costello, John Mellencamp chantent des poèmes de Johnny Cash. Cornell avait rencontré l'artiste dont il était un grand admirateur, notamment lorsque ce dernier avait repris Rusty Cage de Soundgarden en 1996. « J'ai rencontré [Cash] une ou deux fois dans ma vie [...]. Il a eu une telle influence sur moi en tant que musicien »[71].

En novembre 2018, sort la compilation Chris Cornell (en), sous la forme d'un coffret comprenant 4 CDs. Composé de 64 titres, le best of contient des chansons des différents groupes du chanteur, des titres solo, 11 titres originaux ainsi que des reprises (dont Nothing Compares 2 U de Prince et un mashup inédit des paroles de One de Metallica sur la musique de One de U2)[72],[73],[74]. L'album obtient 2 Grammy Awards[75],[76].

Le , à l'occasion de son anniversaire, paraît une reprise inédite de la chanson Patience des Guns N'Roses que Cornell a enregistrée en 2016 dans une version réorchestrée. La chanson est accompagnée d'un clip en hommage au chanteur[77].

Vie privée et mort[modifier | modifier le code]

En 1990, Chris Cornell épouse Susan Silver (en), la manager d'Audioslave, d'Alice in Chains et de Soundgarden, avec qui il a une fille, Lillian Jean, en juin 2000. Il divorce en 2004 et épouse Vicky Karayiannis (en grec moderne : Βίκυ Καραγιάννης), une attachée de presse d'origine grecque. De cette union naît sa seconde fille, Toni, en septembre 2004, et un fils, Christopher Nicholas, en décembre 2005[78]. Le couple vit entre Los Angeles et Paris où ils deviennent les propriétaires du restaurant le Black Calavados pendant une dizaine d'années[5],[79]. En 2012, ils créent la Foundation Chris and Vicky Cornell pour la protection de l'enfance[80].

Chris Cornell meurt dans la nuit du 17 au à l'âge de 52 ans, à Détroit (Michigan) dans sa chambre d'hôtel, après avoir donné un concert le soir du 17 mai au Fox Theatre[81]. Dans un communiqué envoyé à l’Associated Press, son agent Brian Bumbery[81] indique qu'il est mort de « manière soudaine et inattendue »[82],[83].

La tombe de Chris Cornell, au Hollywood Forever Cemetery.

Quelques heures après l'annonce de sa disparition, les autorités indiquent que la cause du décès est un suicide par pendaison[84],[85]. Sa veuve, Vicky Karayiannis Cornell affirme qu'il n'avait pas l'intention de se suicider. Selon elle, Cornell luttait contre la dépression et la drogue, et s'en était éloigné une dizaine d'années auparavant. Il prenait de l'Ativan, un médicament prescrit contre l'angoisse[85]. « Quand on a parlé après le concert, j'ai remarqué qu'il mangeait ses mots, il était différent. Quand il m'a dit avoir pris un ou deux Ativan de plus, j'ai contacté la sécurité pour qu'ils le surveillent »[85]. Une avocate de la famille, Kirk Pasich, affirme que l'Ativan peut donner des idées suicidaires ou mener à la paranoïa ; elle indique : « la famille pense que lorsque Chris s'est tué, il ne savait pas ce qu'il faisait, et que des médicaments ou d'autres substances ont pu influencer son geste »[85].

Le corps de Chris Cornell est incinéré le [86]. Ses funérailles ont lieu le au Hollywood Forever Cemetery à Los Angeles[87].

À l'annonce de sa mort, de nombreux artistes lui rendent hommage[83],[88],[89],[90],[91]. Un de ses amis, Chester Bennington, le chanteur du groupe Linkin Park, se donnera la mort de la même manière deux mois plus tard le 20 juillet, le jour de l'anniversaire de Chris Cornell[92],[93]. À l'initiative de Vicky Cornell, une statue du chanteur (en) est inaugurée en octobre 2018 au musée de la Pop Culture à Seattle[94],[95].

Le 16 janvier 2019, le concert I Am The Highway en hommage au chanteur a lieu au Forum à Los Angeles. Y participent Foo Fighters, Metallica, Melvins, les membres de Soundgarden, Audioslave et Temple of the Dog, Fiona Apple, Jerry Cantrell, William DuVall, Nikka Costa, Adam Levine, Jesse Carmichael, Jack Black, Geezer Butler, Ryan Adams, Taylor Momsen, Brandi Carlile, Perry Farrell, Juliette Lewis, Josh Homme, Miley Cyrus, Alain Johannes, Peter Frampton et Ziggy Marley[96].

Discographie[modifier | modifier le code]

Soundgarden[modifier | modifier le code]

Chris Cornell en 2009 à Lisbonne.

Temple of the Dog[modifier | modifier le code]

Audioslave[modifier | modifier le code]

Albums solo[modifier | modifier le code]

Chris Cornell en 2011 lors du Festival du film de Toronto.

EP[modifier | modifier le code]

Contributions et collaborations[modifier | modifier le code]

Bandes originales de film[modifier | modifier le code]

Utilisation dans les médias (cinéma, télévision et jeux vidéo)[modifier | modifier le code]

De nombreuses chansons composées par Chris Cornell pour ses albums solo ou pour ses autres groupes ont été reprises à travers différents médias.

Distinctions[modifier | modifier le code]

Récompenses[modifier | modifier le code]

Avec Soundgarden
Solo

Nominations[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Chris Cornell, who helped reignite hard rock in the 1990s with Soundgarden, dies at 52, sur latimes.com, consulté le 20 avril 2020
  2. Chris Cornell Interview, sur ultimate-guitar.com, consulté le 31 mai 2020
  3. Interview with Request magazine, October 1994, sur web.stargate.net, consulté le 2 mai 2020
  4. a b et c From the archives: Read a 1991 Times interview with Chris Cornell on the making of Soundgarden’s ‘Badmotorfinger’, sur latimes.com, consulté le 2 mai 2020
  5. a b c et d Chris Cornell: 'As a performer, I’m able to do what I want, sur theguardian.com, consulté le 2 mai 2020
  6. Chris Cornell Interview, sur ultimate-guitar.com, consulté le 9 juillet 2020
  7. Chris Cornell obituary, sur theguardian.com, consulté le 20 avril 2020
  8. a et b Chris Cornell: The Rolling Stone Interview, sur rollingstone.com, consulté le 2 mai 2020
  9. Remembering Chris Cornell: The quiet cook at Ray’s Boathouse who became a rock god, sur seattletimes.com, consulté le 13 mai 2020
  10. a b c et d The Life & Times of Chris Cornell, sur web.archive.org, consulté le 22 avril 2020
  11. (en) « Unsigned, Inflatable Soule Happy To Be Going On Its First Tour », Joe Ehrbar, Spokesman.com, 6 octobre 1995.
  12. 5 astonishing vocal tracks that prove Chris Cornell had the greatest voice of his generation, sur telegraph.co.uk, consulté le 22 avril 2020
  13. Chris Cornell has a mellow new soundgarden, sur nypost.com, consulté le 22 avril 2020
  14. Battle of the Baritones, sur web.archive.org, consulté le 22 avril 2020
  15. Soundgarden drummer joins Pearl Jam for tour, sur rollingstone.com, consulté le 7 mai 2020
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  22. Gold and Platinum Database Search, sur riaa.com, consulté le 7 mai 2020
  23. Il y a 25 ans, le grunge explosait, sur journaldemontreal, consulté le 7 mai 2020
  24. How Chris Cornell Blew Away Axl Rose Is Incredible, sur alternativenation.net, consulté le 7 mai 2020
  25. a et b Chris Cornell: No one complimented my lyrics until Johnny Cash did Soundgarden, sur loudersound.com, consulté le 8 mai 2020
  26. Chris Cornell couldn’t rewrite ‘Rusty Cage’ for Johnny Cash, sur abc.net.au, consulté le 8 mai 2020
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Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (en) Corbin Reiff, Total F*cking Godhead: The Biography of Chris Cornell, Post Hill Press, , 1re éd., 384 p., relié (ISBN 978-1642932157)

Liens externes[modifier | modifier le code]