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Opéra Musique impressionniste Orgue Clavecin Ludwig van Beethoven
« Je me demandais si la musique n'était pas l'exemple unique de ce qu'aurait pu être — s'il n'y avait pas eu l'invention du langage, la formation des mots, l'analyse des idées — la communication des âmes. »
— Marcel Proust, La Prisonnière (À la recherche du temps perdu).
Au sens le plus large, on appelle couramment « musique classique » la musique occidentale savante et de tradition écrite. Cette tradition, qui tire son origine des musiques de la Grèce antique et de la Rome antique, a vu le jour essentiellement en Europe à l'époque médiévale. Son influence a essaimé au fil du temps dans le monde entier et son développement se poursuit à l'époque contemporaine au travers des créations de nombreux compositeurs.
Les musicologues nomment par ailleurs de manière restrictive « musique classique » l'ensemble des œuvres savantes composées en Europe entre le milieu du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. La définition extensive du concept de « musique classique » est de fait quelque peu paradoxale : dans d’autres domaines artistiques, on opposera, par exemple, « baroque » et « classique », « classicisme » et « modernisme ». On devrait donc s’étonner de voir qualifiées de classique la musique baroque comme la musique atonale : ce n'est en effet que par une convention de langage, parfois controversée, qu'est adoptée cette dénomination.
On parle aussi de « musique classique » pour désigner des traditions de musiques savantes non occidentales telles que la musique classique indienne ou la musique classique arabe. Ces musiques sont décrites à partir du portail des musiques du monde.
Instrument spécifique à la musique européenne, le clavecin apparaît au cours du XIVe siècle dans les pays bourguignons et italiens. Sous ses différentes formes (épinette, virginal, grand clavecin, clavicythérium, etc.), il connaît un développement technique et une diffusion géographique rapides dans les pays d’Europe occidentale, gagnant la faveur des princes, des nobles puis de la bourgeoisie par ses possibilités musicales étendues et par son caractère d’objet de luxe et de prestige.
Il devient un des instruments les plus en vue dans le domaine de la musique profane ; les progrès de la facture suscitent ou accompagnent le développement du large répertoire qui lui est consacré dès le XVe siècle et qu’il partage tout d’abord avec l’orgue avant de trouver son indépendance et son caractère propre pendant la période baroque : il est tout à la fois concertant, soliste et vecteur principal de la basse continue.
Intimement lié à l’esthétique baroque et à la primauté du contrepoint, symbole musical de l’Ancien Régime, il est pratiquement abandonné vers la fin du XVIIIe siècle pour laisser la place au piano. Cette éclipse dure plus d’un siècle.
Il suscite à nouveau l’intérêt, de façon progressive, à partir de la fin du XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de la musique ancienne. De nombreuses évolutions techniques lui sont alors appliquées avant un retour marqué aux principes et méthodes de la facture traditionnelle dans la seconde moitié du XXe siècle. Il a dorénavant retrouvé une place significative dans l’interprétation d’œuvres anciennes ou contemporaines.
L’histoire du clavecin est, en tant que telle, une science récente car aucun traité d’ensemble sur ce sujet n’a été rédigé avant la période moderne. Elle s’appuie sur une iconographie et des documents écrits épars et disparates et sur l’étude des instruments anciens, souvent profondément altérés au cours de leur existence et aujourd’hui conservés dans les musées et les collections privées ; si nombre d’entre eux sont signés, datés et susceptibles d’un suivi dans les archives, beaucoup d’autres sont anonymes et ouvrent encore un vaste champ d’investigation aux experts.
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Louis Spohr (1784—1859) est un compositeur, un violoniste et un chef d'orchestre allemand de la période classique et à l'aube du romantisme.
D'abord interprète-virtuose, il choisit la carrière de compositeur, tout en formant de nombreux élèves violonistes. C'est un homme curieux et très cultivé, un inventeur (on lui doit la mentonnière), qui explore de nombreuses combinaisons instrumentales et est habile dans tous les domaines. Il reste cependant ancré dans le langage surtout issu de Mozart ou du premier Beethoven, son contemporain et ami. Bien que sa popularité fut de son temps énorme dans l'Europe entière, les génies venus après lui, tels Schumann ou Wagner effacèrent d'un coup son œuvre.
De nos jours, on admire la richesse émotionnelle de sa musique, la sûreté de son discours, la beauté de ses formes défendues par les violonistes dans quelques concertos ; quelques œuvres de chambre restent au répertoire (Quintette, Sextuor, Octuor, Nonette), ainsi que, plus rarement, deux de ses opéras : Faust et Jessonda. Il reste néanmoins près de quatre-vingt dix lieder à découvrir (dont Brahms dit beaucoup de bien), des symphonies, quelques pièces religieuses et de la musique de chambre (34 quatuors à cordes).
Lire l’article- Erik Satie a composé trois morceaux en forme de poire.
- Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
- Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
- Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
- Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
- William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
- Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.
Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le , concluant ainsi le processus d'unification du pays.
| Jean-Baptiste Lully (1632-1687) |
| Le Bourgeois gentilhomme, divertissement final : Chaconne des Scaramouches et Trivelins |
- 25 mai : décès d'Hugues Gall, directeur d’opéra français.
- 20 avril : décès d'Andrew Davis, chef d'orchestre britannique.
- 24 mars : décès de Péter Eötvös, compositeur hongrois.
- 23 mars : décès de Maurizio Pollini, pianiste italien.
- 14 mars : décès de Byron Janis, pianiste américain.
- 13 mars : décès d'Aribert Reimann, compositeur et pianiste allemand.
- 9 mars : décès de Guy Touvron, trompettiste français.
- 6 mars : décès de Françoise Garner, soprano française.
- 28 février : décès d'Eugen Indjic, pianiste franco-américain.
- 6 février : décès de Seiji Ozawa, chef d'orchestre japonais.
- 6 février : décès de Wilhelmenia Wiggins Fernandez, soprano américaine.
- 19 janvier : décès d'Ewa Podleś, contralto polonaise.
- 23 décembre : décès de Hans Helm, baryton allemand.
- 23 décembre : décès de Michael Radulescu, organiste et compositeur roumain.
- 18 novembre : décès de David Del Tredici, compositeur américain.
- 17 novembre : décès de Claude Kahn, pianiste français.
- 2 novembre : décès de Iouri Temirkanov, chef d'orchestre russe.
- 6 octobre : décès de Maurice Bourgue, hautboïste et chef d'orchestre français.
- 19 septembre : décès de Stephen Gould, ténor américain.
- 15 septembre : décès de Suzanne Sarroca, soprano française.
- 5 septembre : décès d'Anatol Ugorski, pianiste d'origine russe.
- 23 août : décès de Robert Hale, baryton américain.
- 19 août : décès de Gloria Coates, compositrice américaine.
- 16 août : décès de Renata Scotto, soprano italienne.
- 11 août : décès de Florence Malgoire, violoniste et chef d'orchestre française.
- 12 juillet : décès d'André Watts, pianiste américain.
- 4 juillet : décès de Jenő Jandó, pianiste hongrois.
L'année 2024 est marquée notamment par les :
- 250 ans de la naissance de Gaspare Spontini (14 novembre).
- 200 ans de la naissance de Emma Maria Macfarren (19 juin).
- 200 ans de la naissance de Bedřich Smetana (2 mars).
- 200 ans de la naissance d'Anton Bruckner (4 septembre).
- 150 ans de la naissance d'Arnold Schönberg (13 septembre).
- 150 ans de la naissance de Charles Ives (20 octobre).
- 100 ans de la naissance de Luigi Nono (29 janvier).
- 200 ans de la mort de Maria Theresia von Paradis (1 février).
- 100 ans de la mort de Gabriel Fauré (4 novembre).
- 100 ans de la mort de Giacomo Puccini (29 novembre).
- 50 ans de la mort de Darius Milhaud (22 juin).
- Giovanni Orazio Cartagenova
- Otto-Werner Mueller
- Hortense Millet-Maurin
- Société de concerts
- Il Paride
- The Gondoliers
- Chi soffre, speri
- Rêverie (Scriabine)
- James Haar
- Oldenburgisches Staatstheater
- Stefan Herheim
- Jacques Saint-Yves
- Femme dans une loge
- Deux duos pour sopranos
- Orontea
- Henry Fillmore
- Flossie
- Gianni di Parigi
- Conservatoire supérieur de musique de Valence
- Emma d'Antiochia
- Ferrer Ferran
- Jean-René Quignard
- The Castle of Dr Bassclar
- BBC Symphony Chorus
- Chœur John Alldis
- Théâtre lyrique de Milan
- Prix lyrique du cercle Carpeaux
- Gerd Türk
- Edgard Doneux
- Didier Denis
- James S. Kahane
- Michel Zbar
- Valse-ballet
- Fantaisie-valse
- Fantaisie pour violon et harpe
- Sonate pour piano de Françaix
- Alain Moglia
- Quinze portraits d'enfants d'Auguste Renoir
- Segue
- Te Deum (Jean-Baptiste Lully)
- Victor Kissine
- Quirl (Ferneyhough)
- Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique 2024
- Domenico Donzelli
- Joanni Perronnet
- Théâtre Verdi (Florence)
- Quintette pour clarinette et cordes (Täglichsbeck)
- Léo Belthoise
- Daniel Lazarus
- Ronald Turini
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