My Ladye Nevells Booke

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My Ladye Nevells Booke
Image illustrative de l’article My Ladye Nevells Booke
Début de The marche before the battell,
page originale du manuscrit (fo 13 vo), calligraphie de John Baldwin.
Musique William Byrd
Effectif Virginal
Dates de composition compilé en 1591
Dédicataire Elizabeth Nevill
Partition autographe British Library
MS Mus 1591
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My Ladye Nevells Booke (British Library, MS Mus 1591) est une compilation manuscrite de pièces pour clavier du compositeur anglais William Byrd, et l'un des recueils les plus importants de la musique de la Renaissance anglaise, comprenant des pièces caractéristiques et célèbres comme Sellinger's Round et All in a Garden Green.

My Ladye Nevells Booke, dédié à une femme de la noblesse, est daté de 1591 et contient 42 pièces composées pendant les deux décennies antérieures. Ces pièces adoptent diverses formes — pavanes et gaillardes, fantaisies, variations et grounds — et sont présentées selon un plan organisé. Le recueil contient notamment la plus ancienne musique à programme connue, sous la forme d'une musique de bataille. Le manuscrit, somptueusement calligraphié par John Baldwin, est l'une des trois sources principales de l'œuvre pour clavier de Byrd avec le recueil Parthenia (vers 1612), seule publication pour virginal imprimée du vivant du compositeur, et le Fitzwilliam Virginal Book, la plus importante compilation du temps.

Pour les musicologues du XXe siècle, « Byrd nous livre son chef-d’œuvre dans ces délicates fantaisies, rythmes de danse et volutes mélodiques, d'une écriture aussi précise qu'aisée, aussi articulée que variée, sur laquelle plane toujours l'atmosphère de ce monde englouti pour lequel elle a été créée[1]. »

Manuscrit et histoire[modifier | modifier le code]

Photo en gros plan d'un virginal, une sorte de piano, dans un pré.
Virginal, copie d'un instrument de 1605.

My Ladye Nevells Booke est un recueil manuscrit de 42 pièces pour clavier — sur les 150 qui nous sont parvenues — de William Byrd, « un musicien de génie, un des plus complets et des plus vastes que l'Angleterre ait jamais produits, un des plus importants du XVIe siècle aussi », selon Antoine Goléa[2]. À l'époque de la compilation, il a environ cinquante ans et y « rassemble une bonne partie de ses meilleures compositions »[3] de la période 1560–1590. « Byrd était un grand polyphoniste et, sans que son œuvre eût atteint quantitativement celle d'un Lassus et même d'un Palestrina, elle les égalait certainement en qualité, tout en gardant son originalité, par sa variété et la richesse, très moderne pour l'époque, de son écriture déjà harmonique […] Néanmoins, ce n'est pas par la musique religieuse que Byrd s'est acquis son immense importance dans l'histoire de la musique. La plus célèbre et aujourd'hui encore la plus vivante de ses œuvres est un volume pour le virginal ou le clavier, ce merveilleux « My Ladye Nevells Book » [qui] montre à quel point toute la musique pour clavier, composée dans tous les pays depuis ce temps lointain, est redevable de son développement au génie de Byrd[2]. »

Bien que la musique soit copiée par un collègue de Byrd, chanteur à la St George's Chapel de Windsor, John Baldwin (avant 1560-)[4], l'un des plus fameux copiste et calligraphe du temps[5], les pièces ont sans doute été sélectionnées, organisées et même éditées et corrigées par Byrd lui-même. En tout cas Baldwin s'est fondé sur les partitions originales du musicien, dont nous sommes privés[6],[7],[8].

Le manuscrit, l'un des plus beaux qui soient conservés de l'époque, se présente comme un lourd folio relié en maroquin rouge, enluminé avec les armes de la famille Nevill sur la page de titre, ainsi que les initiales « HN » [Henry Nevill] figurant dans le coin inférieur gauche[9]. Il y a 192 folios, chacun composé de quatre portées. Les notes sont figurées en forme de losanges[10]. À la fin, au fo 193, se trouve la table des matières.

Tableau représentant une femme portant une couronne et un costume noir et doré.
La reine Élisabeth Ire, protectrice de William Byrd (« Portrait à l'hermine » attribué à William Segar, vers 1585).

L'origine du manuscrit reste obscure. Même l'identité exacte de la dédicataire n'est pas claire. Cette Lady Nevell a vraisemblablement été élève, ou employeur de William Byrd. Plusieurs prétendantes pour le titre ont été proposées parmi la famille Nevill. Cependant, après les suggestions de Thurston Dart[11] et Alan Brown[12] les recherches récentes de John Harley semblent désigner Elizabeth Nevill[13], troisième épouse de Sir Henry Nevill de Billingbear, Berkshire[14],[15] (vers 1518–1593) et filleul d'Henry VIII[16] dont les armes sur la page de titre ont été maintenant identifiées. Sir Henry et sa famille n'étaient pas catholiques, mais l'association du fils d'Henry avec Robert Devereux, 2e comte d'Essex, est une preuve que la famille était favorable à la tolérance religieuse. Le recueil est probablement un cadeau destiné à Elizabeth Nevill qui a vécu principalement à Hambleden dans Buckinghamshire, où, non loin de là, Byrd et ses frères avaient une maison.

La date du manuscrit en revanche, ne laisse aucun doute, puisque John Baldwin écrit :

« fini et mis fin le en l'année de notre Seigneur Dieu 1591 & dans les 33 ans du règne de notre souveraine Dame Elizabeth par la grâce de Dieu Reine d'Angleterre etc, par moi, Jo[hn] Baldwine de Windsore. Laus Deo[c 1]. »

Baldwin était un fervent admirateur de Byrd : à la fin de la quatrième gaillarde, il a noté : « mr. W. birde. memorabilis homo ». Il a d'ailleurs écrit un poème louant W. Byrd, « qui possède le plus de compétences et de connaissances et excelle parmi ce temps »[c 2],[17].

Le manuscrit a été présenté à la reine Élisabeth Ire par Sir Henry Nevill, et a passé ensuite dans différentes mains jusqu'à ce qu'il soit remis en 1668 à un descendant inconnu des Nevill, et conservé par la famille Nevill jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Il est ensuite passé entre les mains de plusieurs collectionneurs, jusqu'à ce qu'il redevienne la possession de William Nevill, premier marquis d'Abergavenny (1826-1915).

En 2006, en lieu et place de l'impôt sur les successions[18], le manuscrit My Ladye Nevells Booke est entré dans les collections nationales anglaises et est conservé maintenant à la British Library, sous la cote MS Mus 1591. Une version multimédia est disponible à la consultation depuis 2009.

Instrument et tempérament[modifier | modifier le code]

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Étendue du clavier de virginal anglais utilisé par Byrd, aux environs de 1590.
Photo d'un virginal de couleur rouge, une scène de chasse est peinte sur son couvercle.
Virginal Hans Ruckers I c. 1550–1598 (Musée de la musique). Le clavier possède une octave courte. Si le clavier atteint le la’, celui-ci n'a pas de soldièse, alors qu'une pièce du recueil le nécessite.

À partir du XVIe siècle jusque dans les trente premières années du siècle suivant, un instrument de musique à clavier fait florès en Angleterre, de façon tout à fait extraordinaire : le virginal[19]. Il était à la fois populaire à la cour des Tudors, comme le montre l'impressionnante collection du roi Henry VIII[20], et parmi le petit peuple. Il pouvait se trouver, par exemple, chez un barbier[21], comme chez la reine Élisabeth qui en était une joueuse émérite… Par abus de langage, cet instrument désignait souvent tout type de clavier à cordes pincées, comme l'épinette ou le grand clavecin, alors fort rare, et même le clavicorde.

Le virginal, généralement de forme rectangulaire, ne possède qu'un seul clavier et un seul rang de cordes, et est muni de dispositifs plutôt archaïques qui sont l'octave courte et les feintes brisées : la musique de l'époque qui utilise les possibilités offertes par ces dispositifs nécessite alors quelques adaptations lorsqu'elle est interprétée sur des instruments plus modernes. Le toucher en est d'ailleurs différent, la disposition des cordes parallèlement au clavier a en effet pour conséquence que les touches des notes graves, pour leur partie cachée sous la table d'harmonie, sont beaucoup plus courtes que les touches des notes aiguës.

Contrairement à la musique qui lui est consacrée, le virginal n'est pas spécifiquement anglais, puisque la facture de ces instruments provenait souvent des Pays-Bas[22] ou d'Italie – d'ailleurs les seuls virginals de facture anglaise qui sont conservés aujourd'hui (dix-neuf instruments au total[23]) sont postérieurs à l'époque de l'école anglaise des virginalistes, presque tous disparus avant 1630.

Le diapason utilisé était sans aucun doute un demi-ton ou même un ton en dessous du la moderne à 440 Hz[24]. L'analyse des textes semble démontrer l'usage d'un tempérament égal ou approchant de la gamme tempérée[25] — peut-être issu du système pythagoricien enharmonique combinant les quintes pures avec une seule tierce pure, comme Davitt Moroney l'utilise pour son intégrale des pièces pour clavier de Byrd, et qui faisait l'objet de beaucoup de discussions au XVIe siècle[26].

Contenu[modifier | modifier le code]

Portrait en pied d'un homme d'environ trente ans en justaucorps et pourpoint.
Portrait de William, deuxième Baron Petre (1575-1637) dédicataire de la dixième Pavane du recueil (par Marcus Gheeraerts, 1599).

Antoine Goléa, enthousiasmé par My Ladye Nevells Booke, écrivait en 1977 : « Cette Lady Nevell, comme on aimerait savoir qui elle était ! Mais on peut aisément se l'imaginer ; et son portrait, fondé sur nos connaissances de l'histoire, de la sociologie, du tableau psychique de l'Angleterre, permet de situer la musique anglaise de l'époque de merveilleuse façon : détournée du monde et de ses agitations comme, au fond, la musique espagnole, mais détournée non pas dans une protestation dramatique et désespérée, mais dans l'ignorance voulue de ses drames et de ses désespoirs, dans la préservation d'une vie privée qui veut tout ignorer de ce qui peut troubler sa quiétude, sa pureté, sa suavité[27] ».

Pourtant, à l'exception des quatre pièces explicitement consacrées à Lady Nevell (nos 1, 2, 26 et 41)[28], les œuvres n'ont pas été composées spécialement pour le recueil, ni pour la dédicataire. En revanche, la compilation est représentative du travail de Byrd des dix ou quinze années précédentes. En 1591, Byrd a encore trente années à composer, ce qui fait du Nevell un texte pas toujours définitif[3]. Le manuscrit reste aujourd'hui l'unique source de 7 pièces : les numéros 1, 6, 7, 23, 26, 30 et 42 — dans cette forme pour ce dernier.

Les morceaux pouvant peut-être refléter les goûts musicaux d'Elizabeth Nevill, la composition du recueil se limite à quelques formes, sans aucune pièce d'inspiration liturgique[29]. Il s'agit de fantaisies, variations et grounds, pavans et galliards, donc de la musique de danse. Parmi les dix magnifiques, mais quelque peu sombres, pavanes et gaillardes, deux portent une dédicace : la dixième Pavane est dédiée au catholique William, Lord Petre protecteur de Byrd, tandis que le sixième l'est à Kinborough Good, la fille du Dr James Good. Le manuscrit (excepté la battell) ne présente pas de morceaux plus animés, telles courantes et voltas que l'on trouve dans le Fitzwilliam Virginal Book et une seule alman (no 38). Le contenu du Nevell est donc, dans son ensemble, dévolu à la gravité.

La naïve battell est cependant pleine de mouvements et l'une des premières musiques descriptives. Byrd y fait montre d'un rare esprit ludique. La pièce se retrouve dans le manuscrit Elizabeth Roger's Virginal Book avec trois ajouts. Elle aurait pu être écrite après la victoire de l'Armada en 1588, mais il s'agit plus probablement d'une allusion aux rébellions des Irlandais de l'époque, notamment la plus importante campagne de 1578.

Thurston Dart écrivait en 1960[30] que l'anthologie méritait d'être mieux connue, car « elle est constituée d'une série de chefs-d'œuvre. »

Formes[modifier | modifier le code]

On peut définir les cinq formes principales du recueil, en partie grâce à Thomas Morley, un élève de Byrd des années 1570, qui en évoque certaines dans son Introduction facile et simple à la pratique de la musique[31] (1597), et à d'autres textes contemporains.

Photo d'une page d'un livre, au centre du texte en anglais, tout autour des dessins représentant différents mots.
Page de titre de Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke (1597) de Thomas Morley, dédiée à W. Byrd.
  • Il y a 10 pavanes 12 gaillardes. Bien que d'origine dansée, la pavane est devenue, à l'époque des premières composées par Byrd — c'est-à-dire dans les années 1570 — une pièce de musique pour « plaire à l'oreille » ainsi que l'écrit Christopher Simpson en 1677[32]. Leur caractère est « très Grave, et Sobre ; Plein d’Art et de Profondeur » (Thomas Mace[33]). Techniquement, Morley en précise la forme : « pavane, une sorte de musique posée, ordonnée pour danser gravement, et normalement faite de trois strophes dont chacune est jouée ou chantée deux fois ; les musiciens composent une strophe avec huit, douze ou seize semi-brèves, comme ils veulent, mais je n’ai jamais vu moins que huit dans une pavane. […] Aussi, vous devez concevoir votre musique par groupes de quatre semi-brèves ; si vous suivez cette règle, peu importe le nombre de groupes de quatre que vous mettez dans votre strophe, car tout tombera bien à la fin[34] ». Le nombre de trois strophes est réglé en raison du pas de danse lui-même, qui le nécessite[35]. Juste après il définit la gaillarde : « celle-ci est une sorte de danse plus légère et plus vigoureuse que la pavane, avec le même nombre de strophes ; vérifiez combien de groupes de quatre semi-brèves vous avez mis dans les strophes de votre pavane, et dans la gaillarde vous mettez six blanches pour chaque groupe de quatre. ». Ainsi la longueur des strophes de la pavane engendre celle de sa suivante, la gaillarde. Byrd respecte cet équilibre ; il y déroge seulement avec les pavanes courtes de huit mesures, où il préfère une gaillarde de huit mesures pour avoir plus de place.
  • Il y a 7 Fantaisies. Dans la langue de l'époque les fantaisies sont fancy[36] ou parfois Volontary. Pour Morley, il s'agit de « la principale et plus importante sorte de musique qui est faite sans chanson […] Quand un musicien choisit une idée – a point, une imitation – selon son gré, et le tord et le tourne et l'étire selon son désir, produisant plus ou moins selon ce qui s'accorde le mieux à son humeur[34]. » Dans sa dédicace de l'ouvrage Morley explique à son maître, W. Byrd, que le contenu du livre « provient de vous », on peut, comme Moroney le remarque, « y voir une description éloquente des fantaisies de Byrd »[37].
  • Il y a 6 Variations. La variation prend généralement des mélodies traditionnelles (tune) pour thème ; d'autres le sont sur une basse[38]. C'est un genre plus léger que les autres. Byrd en a composé quatorze et il en figure six dans le Nevell. La mélodie s'expose en huit et jusqu'à vingt mesures ; le nombre de variations étant à la proportion inverse de la longueur de la mélodie, et varie de trois à vingt-deux (Walsingham no 31). De variation en variations la complexité augmente.
  • Il y a 5 Grounds. En général la basse obstinée qui sert de thème est de huit notes/huit mesures, d'autres de seize. Byrd laisse des partitions où la basse n'est que deux notes (Les cloches), mais dans le Nevell, ils sont plus longs. La mélodie peut parfois monter dans les voix du dessus. Morley indique la nécessaire qualité technique dont doit faire preuve le musicien pour les variations sur un ground. « Le Ground est un Nombre fixe de Notes Lentes, très Graves, et Solennelles », ainsi parle Thomas Mace, dans son Musick’s Monument de 1676[33].

En fait, le compositeur mélange parfois plusieurs genres, que l'on aurait tort de séparer : « la distinction moderne et cartésienne entre les grounds, certaines séries de variations, et quelques pièces utilisant des petites formes de danses […] est artificielle, car elle donne plus d'importance à la matière de base qu'au procédé musical de Byrd » selon Davitt Moroney[39]. Deux exemples de ce mélange se trouvent dans The Seventh Pavian (no 22) et The Passinge Mesures: the Nynthe Pavian (no 24).

Agencement[modifier | modifier le code]

Schéma indiquant à gauche Battell et Danses, à droite Grounds et Fantaisie
Organisation du premier groupe de pièces (nos 1 à 9) de My Ladye Nevells Booke.

Byrd ou son compilateur, ont organisé les quarante-deux pièces selon deux parties au poids presque identique :

  • partie I, pièces nos 1 à 25 (folios 1 à 105)
  • partie II, pièces nos 26 à 42 (17 pièces, folios 105 v à 192).

On peut scinder en trois groupes qui ont chacun un agencement :

Partie I[modifier | modifier le code]

Le premier groupe contient neuf pièces. Il est composé de trois grounds et d'une fantaisie, cernant les pièces les plus légères du recueil : la bataille (nos 3 à 5), un « medley », le barlye breake (no 6) et la galliard gygg (no 7).

Un second groupe de seize pièces est composé du cycle de neuf pavanes et gaillardes. Au propre, comme au figuré, il s'agit du « centre de gravité » du recueil.

Selon Olivier Neighbour[40], c'est l'agencement en cycle des neuf premières pavanes et gaillardes qui porte la marque des choix propres au compositeur. On y voit l'attention à la symétrie, la diversité et la progression, culminant avec la neuvième, la plus longue.

Le cycle des neuf pavanes et gaillardes
Pavane Tonalité – Mode Strophes Sections Procédé
No 1 mineur (ut, dorien transposé) à 16 mesures 6 Pavanes 1 à 4 : alternance 16 et 8 et majeur/mineur
No 2 majeur (sol, mixolidien) à 8 mesures 3
No 3 mineur (la, éolien) à 16 mesures 6
No 4 majeur (ut, ionien) à 8 mesures 3
No 5 mineur (ut, dorien transposé) à 16 mesures 6 Pavanes 5 à 8 : Byrd ne conserve que les à 16
No 6 majeur (ut, ionien) à 16 mesures 6
No 7 majeur (sol, mixolidien) à 16 mesures 6 Traitement en canon. Pas de Gaillarde
No 8 mineur (la, éolien) à 16 mesures 6 Pas de Gaillarde
No 9 mineur (sol) à 32 mesures 6 Basse ground : Passamezzo antico

Partie II[modifier | modifier le code]

Schéma indiquant à gauche Variations, à droite Grounds et Fantaisie, en bas à droite Alman, Pav et gde.
Organisation des pièces no 26 à 42 du manuscrit My Ladye Nevells Booke.

Le dernier groupe de dix-sept pièces, est composé de 6 variations, 6 fantaisies et 2 grounds et forme la seconde partie.

Elle contient en son centre quatre variations (nos 31 à 34) qu'entourent deux grounds (nos 30 à 35), parmi les plus réussis de Byrd[41].

De chaque côté de ce bloc central, il y a deux groupes de quatre pièces, formés par trois fantaisies (nos 26, 28, 29 puis 36, 41, 42) et une variation intercalée (nos 27 et 37). Avant les deux dernières fantaisies – légère rupture du schéma – sont insérés l’Alman (no 38) et la Pavane et Gaillarde (nos 39 et 40), dédiée à W. Peter, apportant une variété supplémentaire.

Résumé[modifier | modifier le code]

Tableau résumant les caractéristiques principales des quarante-deux pièces et leur agencement. Il met en évidence que la construction du recueil, n'est nullement hasardeuse.

Légende couleurs
ground
battell
danses
fantaisie
pavans & galliards
variations
Caractéristiques des quarante-deux pièces
No  Folios Titre BK Datation Forme (mesures) Forme complémentaire Tonalité Notes
partie I
1 1-7v my ladye nevells grownde 57 c.1590 ground (24) 6 variations ré mineur unicum
2 8-13 Qui passe: for my ladye nevell 19 début des années 1580 ground (40) 3 variations la mineur Forster Virginal Book no 9
3 13v-18 the marche before the battell 93 marche musique à programme sol majeur
4 18-31 the battell 94 années 1590 musique à programme ut majeur
5 32-34 the galliarde for the victorie 95 gaillarde sol majeur
6 34-43 the barlye breake 92 c.1580 medley 13 variations sol majeur unicum, autres sources partielles
7 43-45v the galliard gygg 18 années 1560 gaillarde la mineur unicum
8 46-52 the Huntes upp 40 fin années 1560 ground (16) 11 variations ut majeur Forster Virginal Book no 12, Fitzwilliam Virginal Book no 68
9 52v-58 ut re mi fa sol la 64 c.1575 fantaisie hexacorde sol majeur Fitzwilliam Virginal Book no 101
10 58v-61 the first Pavian 29a années 1570 pavane (16) ut mineur Fitzwilliam Virginal Book nos 167/168
11 61-62v the galliarde to the same 29b gaillarde
12 63-64v the seconde pavian 71a pavane (8) sol majeur Ms. Weelkes nos 5/6, Forster Virginal Book nos 16/43, Fitzwilliam Virginal Book nos 257/258
13 65-66v the galliarde to the same 71b gaillarde
14 67-69 the third pavian 14a pavane (16) la mineur Ms. Weelkes nos 3/4[42], Fitzwilliam Virginal Book nos 252/253
15 69v-71 the galliarde to the same 14b gaillarde
16 71v-73 the fourth pavian 30a pavane (8) ut majeur Ms. Weelkes nos 62/63,
17 73v-75 the galliarde to the same 30b gaillarde
18 75v-78 the fifte pavian 31a années 1580 pavane (16) ut mineur
19 78v-80 the galliarde to the same 31b gaillarde
20 80v-83v the sixte pavian [Kinbrugh Goodd] 32a années 1580 pavane (16) ut majeur
21 84-85v the galliarde to the same 32b gaillarde
22 86-88v the seventh pavian 74 pavane (16) canon sol majeur
23 89-91v the eighte pavian 17 pavane (16) la mineur unicum
24 92-99 the nynthe pavian 2a fin années 1570 pavane (32) Forster Virginal Book nos 41/42, Fitzwilliam Virginal Book nos 56/57 Passamezzo Pavana & Galliarda Passamezzo
25 99v-105 the galliarde to the same 2b gaillarde ground, 5 variations sol mineur
partie II
26 105v-108v the voluntarie lesson, for my Ladye Nevell 61 c.1590 fantaisie sol majeur
27 109-112v Will Yow Walke the Woods soe Wylde 85 1590 variations 20 variations sol majeur seule date précise sur les Ms.
28 113-119 the maydens songe 82 années 1570 fantaisie 8 variations sol majeur Tomkins no 5
29 119v-125v a lesson of voluntarie 26 début des années 1580 fantaisie ut majeur
30 126-134v the second grownde 42 ground (12) 17 variations ut majeur unicum
31 135-142 Have With Yow to Walsingame 8 années 1570 variations 22 variations sol mineur
32 142v-145 all in a garden greene 56 années 1570 variations 6 variations ré majeur Fitzwilliam Virginal Book no 104
33 145v-158v the lord willobies welcome home 7 1589–90 variations 3 variations sol mineur
34 149-153 The Carman's Whistle 36 fin années 1580 variations (12) 8 variations ut majeur Forster Virginal Book no 19, Fitzwilliam Virginal Book no 58, Ms. Weelkes no 46
35 153v-160v the hugh ashton’s grownde 20 fin années 1570 ground (12) 12 variations la mineur Fitzwilliam Virginal Book no 60, Forster Virginal Book no 65, Ms. Weelkes no 45
36 161-165v Fancie, for my ladye nevell 25 années 1580 fantaisie ut majeur
37 166-173 Sellingers rownde 84 début des années 1580/90 variations Ronde sol majeur
38 173v-180 munsers almaine 88 années 1580 alman sol majeur Forster Virginal Book no 62, Fitzwilliam Virginal Book no 62
39 180v-184 the tennthe pavian: mr. w. peter 3a pavane (16) sol mineur Parthenia nos II/III, Forster Virginal Book nos 53/54
40 184v-186 the galliarde to the same 3b gaillarde
41 186v-190v A fancie 46 c.1590 fantaisie ré mineur
42 191-192 A voluntarie 27 années 1560 fantaisie ut majeur

Détails des pièces[modifier | modifier le code]

La référence BK indique le numéro du catalogue Byrd Keyboard.

Partie I[modifier | modifier le code]

1. My Ladye Nevells grownde [fos 1-7v] – BK57[modifier | modifier le code]

Le manuscrit s'ouvre par un ground d'une longueur assez inhabituelle de 24 mesures[43], et dont il n'existe pas d'autre manuscrit connu. Les six variations qui le composent sont de difficultés croissantes, avec une section en rythmes ternaires commençant avec des « noire pointée - croche - noire », se transformant en une vague de sextolets de croches[44]. La pièce se termine par une coda virevoltante où alternent main droite et main gauche, aboutissant à un renversement de l'accord de ré majeur avec fadièse haut perché. La structure est la même que pour la pièce suivante du recueil, mais plus libre. Composée probablement quelques années avant 1590, elle a été conservée dans ce recueil seulement (Unicum).


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Mordcblanche = { \tag #'print { cis2:16 } \tag #'midi { cis16 b cis4. } } Mordeblanche = { \tag #'print { e2:16 } \tag #'midi { e16 d e4. } } Mordfblanche = { \tag #'print { fis2:16 } \tag #'midi { fis16 e fis4. } } Mordbblanche = { \tag #'print { cis,2.:16 } \tag #'midi { cis16 b cis4.~ cis4 } } Morddblanche = { \tag #'print { d2.:16 } \tag #'midi { d16 cis d4.~ d4 } } Morddronde = { \tag #'print { d1:16 } \tag #'midi { d16 cis d4.~ d2 } } Mordbnoire = { \tag #'print { cis4:16 } \tag #'midi { cis32 b cis8. } } Mordenoire = { \tag #'print { e4:16 } \tag #'midi { e32 d e8. } } Mordfnoire = { \tag #'print { fis'4:16 } \tag #'midi { fis32 e fis8. } } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 3/2 \set Staff.timeSignatureFraction = 2/2 \autoBeamOff \tempo 2 = 110 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \Mordbblanche b4 cis2 \Morddblanche e4 << { f2 e1 } \\ { d2 \Mordbnoire b4 cis d cis2 } >> d2 \Morddronde << { e2 a \Mordeblanche } \\ { cis1. } >> << { f4 e8 f g4 f \Mordenoire d4 } \\ { d4 } >> e d \Mordbnoire b4 \Mordcblanche << { d1 d2 } \\ { a2 b4 a2. } >> \Morddblanche e4 } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \set Staff.timeSignatureFraction = 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { a'1 a2 a2. g4 a b } \\ { << e,1 a, >> << e'2 a, >> << d1 f >> d2 } >> << { e2. d4 a'2 } \\ { << a1 a, >> << e'2 a, >> } >> << { a'1 a2 } \\ { << fis1 d >> << fis2 d >> } >> << { << a'1 e >> << a2 e >> } \\ { a,2. b4 cis a } >> << { a'2 bes4 a g f } \\ { d1 d2 } >> << { e2 a e } \\ { a,1 a2 } >> << { \Mordfnoire e8 fis g4 \Mordfblanche d4 } \\ { d1 d2 } >> << { a'2. g4 } \\ { << fis1 d >> } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 1" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

2. Qui Passe, for my ladye Nevell [fos 8-13] – BK19[modifier | modifier le code]

La deuxième pièce est encore un ground. Le thème est tiré d'une chanson de rue italienne dansée. L'incipit en est : Chi passa per 'sta strada (« Qui passe dans cette rue ? »). On en trouve la première trace dans une publication de Filipo Azzaiolo, Villote alla Padoana (Venise, 1557) dans une version à quatre voix[45]. La chanson était célèbre : il existe plus de quarante versions répertoriées pour le seul XVIe siècle, dont une du début des années 1560 dans le Dublin Virginal Book (Trinity College Library, D.3.30/i) et pour luth dans le Marsh Lute Book. Le célèbre compositeur Roland de Lassus aurait chanté cette chanson en s'accompagnant au luth, lors d'un mariage en 1568[45]. Bien que la pièce soit spécifiquement écrite pour le recueil, elle figure aussi dans le Forster Virginal Book sous le titre déformé de Kepassa — et dans d'autres Kapasse, Que passa, voire Kypascie. C'est un très long ground de 40 mesures et trois sections[28]. Byrd varie trois fois le thème en se permettant nombre de mouvements parallèles de quintes ou d'octaves, intervalles qui seront proscrits dans l'écriture rigoureuse, mais qui se trouvent aussi dans les versions pour luth[45]. Considérant l'écriture de cette pièce, les musicologues proposent une composition dans les années 1570 ou au début des années 1580[45], malgré la dédicace.


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } MordgisR = { \tag #'print { gis1:16 } \tag #'midi { gis16 fis gis8~ gis4~ gis2 } } MordgisB = { \tag #'print { gis2:16 } \tag #'midi { gis16 fis gis8~ gis4~ } } MordbB = { \tag #'print { b2:16 } \tag #'midi { b16 a b8~ b4~ } } Mordgisq = { \tag #'print { gis4:16 } \tag #'midi { gis16 fis gis8~ } } Mordcq = { \tag #'print { c4:16 } \tag #'midi { c16 b c8~ } } Mordcisq = { \tag #'print { cis4:16 } \tag #'midi { cis16 b cis8~ } } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/2 \tempo 2 = 110 %\autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \partial 2 gis4 a << { b1 b2 } \\ { \MordgisR gis2 } >> << { b1 gis4 a } \\ { \MordgisR } >> << { b2. a4 \Mordgisq fis } \\ { \MordgisB } >> << { b1 a4 b } \\ { \MordgisR } >> << { c1 \MordbB } \\ { s1 f2~ } >> % ms 7 << { a1 \MordgisB } \\ { f2 e2. d4 } >> << { a'2 a,4 b \Mordcisq d4 } \\ { cis2 } >> << { e2 a4 b \Mordcq d4 } \\ { cis,2 } >> << { e'2 e,4 fis \Mordgisq a4 } \\ { } >> << { b2 c4 b2 a4 } \\ { gis2 } >> << { r4 b c d e fis g2. } \\ { gis,2 a4 b c a b2. } >> s4 } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" s2 << { e'1 e2 r2 e2 b e2. } \\ { < b e, >1 < b e, >2 e,1~ e2 e1 e2 < b' e, >1 fis4 gis } \\ { s1. s1. b2. c4 b a r2 e'2~ e } >> << { e2 d4 e r2 } \\ { a,1 d,2~ } >> << { a'4 b c2 b } \\ { d, e1 } >> << { a1 a2 } \\ { < e a, >1 < e a, >2 } >> << { a1 r2 } \\ { < e a, >1 r2 } \\ {s1 r2} >> % ms 10 << { b'2. a4 b c } \\ { e,1 e2 } \\ { gis2. } >> << { e'1 c4 d } \\ { e,1 e2 } \\ { b'2 a4 b } >> << { e1~ e2 } \\ { e,1~ e2 } \\ { b'1~ b2 } >> << { r4 } \\ { e,1 } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 2" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

3. The Marche before the battell [fos 13v-18] – BK93[modifier | modifier le code]

Gravure de John Derricke, Retour en triomphe.
La cinquième des douze gravures de John Derricke : « The English solders return in triumph, carrying severed Irish heads and leading a captive by a halter » » / Les soldats anglais de retour en triomphe, portant des têtes coupées d'Irlandais et la tête d'un prisonnier par un licol. (The Image of Irelande, Londres 1581)
Gravure de John Derricke, L'armée est prête pour la bataille.
La septième des douze gravures de John Derricke : « The English army is drawn up for battle, while Sidney himself parleys with a defiant messenger from the Irish » / L’armée anglaise est prête pour la bataille… (The Image of Irelande, Londres 1581)

Les autres sources donnent le titre The Earl of Oxford’s March, couplé avec The galliarde for the victorie, qui semblent des compositions autonomes[43] — en sol majeur, alors que la battell est entièrement en ut majeur. Le lien avec la guerre irlandaise n'est plus considéré par les historiens. En revanche, Alan Brown met la pièce en parallèle avec un ensemble de douze gravures de John Derricke, The Image of Irelande[46] paru en 1581, trois ans après la campagne d'Irlande.

4. The battell [fos 18-31v] – BK94[modifier | modifier le code]

La pièce, entièrement en ut majeur, est composée des sections suivantes :

  • The souldiers sommons [l’appel des soldats]
  • The marche of footemen [la marche de l’infanterie]
  • The marche of horsmen [la marche de la cavalerie]
  • The trompetts [les trompettes][47]
  • The Irishe marche [la marche irlandaise]
  • The bagpipe and the drone [la cornemuse et le bourdon]
  • The flute and the droome [la flûte et le tambour]
  • The marche to the fighte [la marche vers la bataille]
  • tantara, tantara ; The retreat [la retraite].

Le Manuscrit d'Elisabeth Roger ajoute : The buriing of the dead ; The morris ; The souldiers daunce[48].

Il s'agit de la plus ancienne musique à programme connue[49],[50], mais pas de la première bataille qui a une longue tradition (qu'on trouve par exemple chez Clément Janequin). Chez les Anglais on peut citer une pièce de John Bull, A Battle and no Battle et de John Dowland, la Battle Galliard pour luth. La marche irlandaise cite les airs Calino Custurame[a] – que Byrd utilise aussi pour concevoir un cycle de cinq variations sur la mélodie, Callino Casturame (BK 35) présent dans le Fitzwilliam Virginal Book, no 158, daté peut-être des années 1590 – et Half Hanniken. The flute and the drum, La flûte et le tambour, campe les Anglais sans qu'il soit besoin de les nommer.

5. The galliarde for the victorie [fos 32-34] – BK95[modifier | modifier le code]

Portrait de Dudley, Comte de Leicester (1532–1588).

À la fin de la pièce est citée une déformation de l'air célébrissime intitulé Bonny Sweet Robin dont on pense qu'elle évoque Dudley, Comte de Leicester, lieutenant de la reine et surnommé Sweet Robin[49]. La gaillarde — tout comme la marche qui précède la bataille — est manifestement une pièce autonome dans une autre tonalité, sol majeur et peut s'écouter indépendamment[46].

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 3/2 \tempo 2 = 100 \autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { d2 e fis g2. f4 e d g2 a b c2. b4 a g a2 a4 g2 e4 fis4 g a2 d } \\ { b,2 c c < d b >1 s2 c2 f d e2. s2. d2 e1 } >> << { g2. fis2 e8 fis g1 g2 } \\ { c,2 d2. c4 < d b >1 < d b >2 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { g'2 g c, d g2~ g g f1 g2 c2~ c a b cis d2. c4 b a g2 a1 } \\ { < d, g, >2 c a g1 c2 e d1 c f2~ f e1 d g2 e d1 } >> << { g4. g8 d4 r4 g4 d } \\ { g,2. g2. } \\ { d'1 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 5" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

6. The barleye breake [fos 34-43] – BK92[modifier | modifier le code]

Le barley-break est un jeu d'extérieur similaire au British bulldog et qui en français s'appelle l'Épervier[52]. Il était parfois accompagné musicalement de Medley[53]. Le déroulement a été décrit par Sir Philip Sidney dans un poème, Lamon (vers 1581–83)[52]. La pièce est composée de treize sections. Le compositeur campe les six protagonistes du jeu (trois couples) dans les six premières sections dotée chacune de sa variation. Se succèdent, un rythme de gaillarde (trois blanches-une ronde) à huit mesures, puis deux gigues pour les joueurs qui courent et enfin une alman ; Byrd y cite une chanson populaire, Browning, my dear[53],[c 3]. Plus loin, juste avant que le jeu ne commence, des fanfares de trompettes entonnent un air de « chanson de bataille ». Ce méli-mélo utilise encore la pavane. Neighbour[54], comme le rappelle Moroney, le voit comme une sorte de « version domestique » de la Battell qui précède. L'œuvre est datée d'environ 1580 et ne se trouve (entière) que dans le manuscrit Nevell[52].

7. A Galliards Gygge [fos 43-45v] – BK18[modifier | modifier le code]

Plus construite comme une Galliard que comme une Gig, la musique avance en groupes de quatre mesures ; les quatre suivantes étant une variation. L'articulation est en deux sections de trente-deux mesures sous la forme Aa – Bb – Cc – B’b’ et le schéma se reprend dans la deuxième section[55]. La main gauche a un rôle harmonique dans la première section. Un rythme presque immuable ronde-blanche qui ressemble à un ground, alors que dans la seconde elle se fait loquace par des groupes de croches sur plusieurs mesures. Dérive d'une des chansons et danses italiennes publiées par Azzaiolo[55]. La basse revient pour les deux sections de huit mesures. Pièce de jeunesse datant des années 1560, qu'on trouve uniquement dans le Nevell[56].

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 3/2 \tempo 2 = 96 \autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { c2 c d e4. d8 } \\ { a2 a b c e4 f g e } >> << { f2 e d } \\ { a2 c b } >> << { e4. c8 g'4. e8 c2 } \\ { c2 } >> << { c2 c d } \\ { a2 a b } >> << { e4. } \\ { c4. d8 c d e f e f g e } >> << {} \\ { f d e f e4 d8 c d4. f8 e4. c8 g'4 e2 c4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { e'2 c g' } \\ { a,2 a << d g, >> } >> << { c1 << c2 g >> } \\ { << g1 c, >> c2 } >> << { c'2 c d } \\ { f,2 << g c, >> g' } >> << { c1 c2 } \\ { << g1 c, >> << g'2 c, >> } >> << { e'2 c g' } \\ { a,2 a << d g, >> } >> << { c1 c2 } \\ { << g1 c, >> << g'2 c, >> } >> << { c'2 c b } \\ { << f2 a >> << g2 c, >> g'2 } >> << { c1 c2 } \\ { << g1 c, >> << g'2 c, >> } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 7" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

8. The Huntes upp [fos 46-52] – BK40[modifier | modifier le code]

Une copie d'un virginal.
Une dame assise à son virginal, Pieter Codde (1599–1678) (Coll. particulière).

La pièce est fondée sur un ground de 16 mesures en ut majeur et onze variations[55]. Le titre hunt’s up étant donné aux chants ou musiques du matin ainsi que l'évoque le texte original, The King’s Hunt Is Up[c 4]. Byrd cite une mélodie élisabéthaine, The Nine Muses. La page de Byrd apparaît deux fois dans le Fitzwilliam Virginal Book : The Hunt’s up (no 59) et sous le nom de Pescodd Time (no 276). L'ordre de quelques variations est bouleversé dans d'autres sources. Des citations d'airs populaires n'ont pu être identifiées[55]. Orlando Gibbons en a tiré des variations éponymes mais sur la mélodie[55] et John Johnson The New Hunt’s Up (après 1580) pour deux luths, sur le ground, comme Byrd. Pièce de jeunesse, de la fin des années 1560.

9. Ut Re Mi Fa Sol La [fos 52v-58] – BK64[modifier | modifier le code]

Majestueuse fantaisie sur l'hexacorde, composée dans le style du ricercar. Comme l'œuvre est en sol majeur, les notes en valeurs longues, ascendantes puis descendantes, partent du sol[57], le manuscrit notant soigneusement chaque départ et chaque fin[55]. Bien que Byrd ne soit pas le premier à utiliser le thème (il apparaît chez [John ? Robert ?] White et Nicholas Strogers fin des années 1550 ou début des années 1560[58], dans le Ms. 371 fos 20-22, de la Christ Church d'Oxford[59]), il est en revanche le premier à en tirer une œuvre qui se développe sur plusieurs pages (soit d'une durée d'environ huit à neuf minutes) – Strogers ne le présentait que quatre fois. Byrd compose deux autres fantaisies, l'une d'elles nécessitant trois mains (BK 58) ouvre le manuscrit autographe de Thomas Tomkins (BN Fonds du Conservatoire de Paris, Ms. Rés. 1122 / olim Ms. 18547). La génération suivante de compositeurs abonde en pièces sur hexacorde, dont Bull, Tomkins ou Farnaby, puis sur le continent avec Frescobaldi, Froberger ou Sweelinck pour ne citer que les plus fameux.

À la mesure 62, Byrd utilise une mélodie populaire identifiée par Olivier Hirsh, « Bruynsmedelijn »[58]. D'origine flamande et connue en Italie sous le titre de Basse flamande, il existe une allemande bâtie sur ce thème est dans le Dublin Virginal Manuscript (no 19). De son côté Frescobaldi en tire son Capriccio sopra la Bassa fiammenga en 1624[58]. Au cours de la pièce, Byrd quitte le sol majeur : à partir de la sixième entrée, il fait débuter l'hexacorde par un fa[58], puis lors des suivantes, un sol, un la, un sibémol et enfin un ut. On pense que la pièce a été composée vers 1570–75 et dédiée pour le dix-septième anniversaire du règne de la reine Élisabeth, à l'instar de l'édition des dix-sept motets, Canciones Sacræ (1575), de Byrd (et conjointement, autant de Tallis). L'œuvre est généralement jouée à l'orgue.

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } Morg = { \tag #'print { g2.:16 } \tag #'midi { gis16 a gis8~ gis2 } } More = { \tag #'print { e2.:16 } \tag #'midi { e16 d e8~ e2 } } MorcB = { \tag #'print { c2:16~ } \tag #'midi { c16 b c8~ c4~ } } MorfB = { \tag #'print { f2:16 } \tag #'midi { f16 e f8~ f4 } } MoreB = { \tag #'print { e2:16 } \tag #'midi { e16 d e8~ e4 } } MorbB = { \tag #'print { b2:16 } \tag #'midi { b16 a b8~ b4 } } Morcq = { \tag #'print { c4:16 } \tag #'midi { c32 b c16~ c8 } } Mordq = { \tag #'print { d4:16 } \tag #'midi { d32 c d16~ d8 } } Moreq = { \tag #'print { e4:16 } \tag #'midi { e32 d e16~ e8 } } Moraq = { \tag #'print { a4:16 } \tag #'midi { a32 g a16~ a8 } } Morbq = { \tag #'print { b4:16 } \tag #'midi { b32 a b16~ b8 } } upper = \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 4/2 \autoBeamOff \tempo 2 = 82 \set Staff.midiInstrument = #"church organ" \Morg a4 b2 c | d \More d4 \Morcq b4 | \Moraq g4 a2 g \MorcB | c4 d \Moreq d4 \MorfB \MoreB | d4 c c1 \MorbB | c2. \Morbq a1 | << { r2 b2 c d | e fis g2. fis4 } \\ { s1 a,2 b | c a b } >> << { g'1 a b c d e } \\ { e,2 d c a r2 d2 e1 fis2 g1 a2 } >> % ms 12 << { r1 e'1 d c < b g >1 a g } \\ { b2. a4 g fis e2 fis4 d g1 fis2 r2 d2 f e e1 e2. d4 } >> << { s1 d1 e fis g a b r1 b } \\ { c,4. b8 a4 c b4. c8 d2~ d cis d1 r2 c1 d2~ d e4 fis g2 e~ e } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 4/2 \set Staff.midiInstrument = #"church organ" r1 r1 | r1 c1 | d e | f2 g a2. g4 | << { f4 e \Mordq c4 d2 e~ | e4 c g'1 fis2 } \\ { s1 g, | a2 b c d } >> << { g1 } \\ { e2. d4 c2 b } >> << { a2 d g, e'2~ } \\ { s2*3 c2~ } >> << { e4 fis g2~ g fis } \\ { c2 b a d } >> << { s1 r2 g2 a b c1 } \\ { < g d g, >1 c,2 e d g c,1} >> << { d'2 e2. d4 c2 b1 a } \\ { g1 e r1 r1 } >> % ms 14 << { g1 r2 a2 } \\ { r2 g,2 a4 b c d } >> << { c'2 b a4 g g2~ g fis g2. f4 } \\ { e2. d4 c2 b a1 g } >> % ms 17 << { g'1 a2 b~ b e,1 fis2 g2. a4 b2 c b1 } \\ { e,4 d e2 d1 e2 c2. a4 d2 g,1 e'2. fis4 g1 } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 9" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

10. The Firste Pavian [fos 58v-61] – BK29
11. The Galliarde to the Firste Pavian [fos 61-62v] – BK29[modifier | modifier le code]

La pavane est à huit mesures et composée de trois sections, chacune avec énonciation et reprise (indiquées « Rep. » dans le Fitzwilliam). La tonalité d’ut mineur est pour Byrd réservée aux pièces sombres et graves, mais très rare dans la musique pour clavier de la période (sauf à l'orgue lorsqu'il soutient les chœurs en raison des transpositions[60]). La construction est similaire à la Newman’s Pavane du Mulliner Book qui est dans la même tonalité[61]. Selon une annotation du Fitzwilliam, il s'agirait de la première pavane du compositeur. La forme indique qu'elle a été primitivement destinée plutôt pour le consort qu'au clavier (elle est à cinq voix) et date probablement des années 1570.

La Gaillarde, s'ouvre avec une variante d'une mélodie populaire Crimson Velvet, qui porte les vers suivants : « The lamentable complaint of Queen Mary, for the unkind departure of King Philip » / « La lamentation de la reine Marie, pour le départ du méchant roi Philip » et dont l'incipit est : « You that true Christians be… / Vous qui êtes de vrais Chrétiens » témoignant de son usage dans les milieux catholiques[61].


\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Mordbblanche = { \tag #'print { b2:16 } \tag #'midi { b16 a b4. } } Mordbnoire = { \tag #'print { b4:16 } \tag #'midi { b32 a b8. } } Mordcblanche = { \tag #'print { c,2:16 } \tag #'midi { c16 bes c4. } } Mordenoire = { \tag #'print { ees4:16 } \tag #'midi { ees32 d ees8. } } Mordecrochept = { \tag #'print { e8. } \tag #'midi { e32 d e8 } } upper = \relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 4/2 \set Staff.timeSignatureFraction = 2/2 \autoBeamOff \tempo 2 = 55 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { g1 << d'2 g, >> << d'2 g, >> } \\ { ees1 d2 d } >> << { g2 ees'1 << d2~ g, >> } \\ { ees2 g1 d2 } >> << { d'4 c << c1 g1 >> \Mordbnoire a4 } \\ { << g2 ees2 >> ees2 d2 d } >> << { << b'1 d,1 >> r2 d2 } \\ { g2 g2 << g1 d1 >> } >> << { g'2. g4 \Mordcblanche f2~ } \\ { g,1 r2 f } >> << { f'2 \Mordenoire d4 ees c d2~ } \\ { c2 c g << g d >> } >> << { d'4 c c2~ c4 b8 a c4 b } \\ { << g2 ees2 >> << f2 c >> << g' d >> r4 g4~ } >> << { c2 s2 << c1 g1 >> } \\ { g4 f \Mordecrochept f16 d8. f16 e1 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key bes \major \time 4/2 \set Staff.timeSignatureFraction = 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { << c'1 g >> g2 g } \\ { c,1 b2 b } >> << { c'2 g4 c2 b8 a \Mordbblanche } \\ { << g2 c,1 >> g'2. g4 } >> << { << c1 g >> g2 g } \\ { c,2 c << d1 g, >> } >> << { d'2 g b \Mordbblanche } \\ { g,2. g4 g'2. g4 } >> << { c1 c } \\ { r2 g << aes2. f2. >> << aes4 f4 >> } \\ { e1 } >> << { c'1 g2 g~ } \\ { << g2 c, >> c1 b2 } >> << { g'2 c, g'1 } \\ { c,2 a g1 } \\ { s1 r2 d'2 } >> << { e4. f8 g4 a g4. c8 g4 c4 } \\ { c,1 c1 } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 10" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

12. The Seconde Pavian [fos 63-64v] – BK71
13. The Galliarde to the Seconde Pavian [fos 65-66v] – BK71[modifier | modifier le code]

La seconde pavane est en sol majeur, à quatre voix et plus courte que la précédente. L'énoncé est de huit mesures et il y a six sections, soit 48 mesures. Byrd génère la basse en utilisant un procédé de contrepoint en augmentation des cinq petites notes du début de la mélodie. Dans d'autres sources, la pavane apparaît comme Pavana. Fant., où Fant. a longtemps été lue comme fantaisie. Mais selon Alan Brown, ce pourrait être l'abréviation du nom de Richard Farrant, maître de chœur à Windsor, mort en 1581[61] et dont on trouve deux pièces dans le Mulliner Book.

La gaillarde est d'une grande variété rythmique avec une section centrale en ternaire, d'abord de noires, puis de croches avec quelques broderies en doubles, avant les syncopes de la dernière section. Dans ce couple, les mains droite ou gauche, se répartissent un travail équivalent.

Le début de la Pavane, suivi du début de la galliarde :

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 4/2 \tempo 2 = 50 \autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { r4 g'2^1 d'4^2 b4.^3 c8^4 d2^5 } \\ { << d,1 b1 >> r4 d2 g4 } >> << { a1 r4 fis4. g8 a4 } \\ { fis4. g8 a2 d, r4 d4~ } >> << { b'2 b4 a2 g fis4 } \\ { d8 e fis4 g e d2 r4 d4 } >> << { g1 } \\ { b,4. c8 d4. c8 b a b c b2 } >> << { a'4\rest g4~ g16 d e f g a b c } \\ { s4 << d,2 b >> } >> << { d'4. c8 b a b4 } \\ { s2 s4 g4 } \\ { << g1 d >> } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 4/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { g'2 g4 d r4 g4 d2 } \\ { << d1 g,1_1 >> << d'1 g,1 >> } >> << { r4 a'2 d4 b4. c8 d4 a } \\ { d,1_2 d } >> << { r4 d2 a'4 fis4. g8 a2 } \\ { b,2._3 c4_4 d1_5 } >> << { r4 g2 d4 r4 g4 d g } \\ { g,1 g2 g } >> << { g'2 g4 d } \\ { << d1 g,1 >> } >> << { r4 g'4~ g16 d e f g a b c } \\ { << d,1 g,1 >> } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 12" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }
\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 3/2 \autoBeamOff \tempo 2 = 110 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \partial 2 d4 c b g r4 d' g f e c r4 d e d c a c b a g << { fis4 d2. a'2 } \\ { s1 fis2 } >> << { d'1 d2 e2. d4 c2 b a fis g4 fis8 g a4 fis g2 } \\ { < b g >1 < b g >2 g1 a2 < g d >2 e2 d s1 b2 } >> % ms. 9 r4 g'8[ a] b8[ c d b] c[ d e f] | e8[ f g f] e[ f e d] e[ d c b] | c8[ d e d] c8[ d b c] a8[ b g a] fis8[ g a g] fis[ g fis e] << { a2 } \\ { fis2 } >> % ms. 13 << { < d' g, >1 d2 e2. d4 c2 } \\ { b2. c4 < b g >2 < c g >1 a2 } >> << { b2 a a b4 e,8 fis g e fis4 g2 } \\ { < g d >2 e2 < fis d >2 < g d >4 s2 d4 < d b >2 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { r2 g'2. f4 e d | c'1 g2 | < a e >1 a2 | a2. a4 d c } \\ { r2 < d, g, >1 g,2 < g' c, >1 < e c >2 a,2. b4 cis2 d1 d2 } \\ { r2 } >> % ms. 5 b'4 g r4 g, g' f e c2 d8 e f4 e8 f g4 g, c b8 c d2 << { g2. a4 g2 } \\ { < d g, >2. d4 < d g, >2 } >> << { < d' b >1 c4 b < c g >1 g2 } \\ { g2. f4 e d c1 c2 } >> % ms. 11 << { a'2. g4 fis e d'1 } \\ { < e, a, >1 a,2 d1 } \\ { s1 s2 a'2. a4 d8 c b a } >> g8 a b c d c b a g f e d c g' a b c c, d e f g e f g f e d c d b c d c b a << { g'2 b4 a g2 } \\ { < d g, >2 b'4 d, < d g, >2 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 13" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

14. The Third Pavian [fos 67-69] – BK14
15. The Galliarde to the Third Pavian [fos 69v-71] – BK14[modifier | modifier le code]

La pavane et sa gaillarde apparaissent dans quatre sources ce qui induit sa popularité[61]. Avec de notables variantes avec la copie Nevell : notamment Fitzwilliam et surtout le Manuscrit Weelkes, dont Moroney affirme qu'elle est une révision du Nevell[62]. Elle est en la mineur, à seize mesures — donc longue — et en six sections.

La gaillarde est en la majeur.

16. The Fourth Pavian [fos  71v-73] – BK30
17. The Galliarde to the Fourth Pavian [fos 73v-75] – BK30[modifier | modifier le code]

Pavane courte, à huit mesures en ut majeur, mais elle commence par un accord en fa. La gaillarde devrait comporter trois strophes, mais Byrd en ajoute une quatrième en resserrant à quatre mesures l'énoncé de la dernière, ce qui ne trouble pas le nombre de mesures[63]. C'est cette page qui porte le mr w. birde, homo memorabilis, noté par John Baldwin.

18. The Fifte Pavian [fos 75v-78] – BK31
19. The Galliarde to the Fifte Pavian [fos 78v-80] – BK31[modifier | modifier le code]

La pavane est en ut mineur et à seize mesures, c'est-à-dire longue. Il en existe une version pour luth qui exprime encore plus la mélancolie sous-jacente qu'au clavecin ou au virginal[64]. Le copiste ajoute à la fin de la pièce : « laudes deo » (que Dieu soit loué).

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key g \minor \time 3/2 \tempo 2 = 95 \autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { c'2. bes4 g2 } \\ { << g2. ees2. >> } >> << { a2 bes c } \\ { s2 << g2 d2 >> << g2 ees2>> } >> << { d'2. c4 a2 } \\ { << g2. d2. >> e4 fis2 } >> << { b2 g1 } \\ { g2 << d1 b1 >> } >> << { ees'2. d4 bes2 } \\ { g2. s4 g2~ } >> << { c2 d ees4 f } \\ { g,4 f d2 g4 a } >> << { g'2. f4 d2 } \\ { b4 c d c~ c b } >> << { e2 c1 } \\ { c2 << g1 e1 >> } >> } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { c'2. s4 c2 } \\ { << g2. c,2. >> d4 ees2 } >> << { c'2 bes g } \\ { f2 g c, } >> << { g'2 d'1 } \\ { << d,2 g,2 >> << a'1 d,1 >> } >> << { g1 g2 } \\ { << d1 g,1 >> << d'2 g,2 >> } >> << { c'2. bes4 g2~ } \\ { << g1 c,1 >> ees2~ } >> << { g4 a bes2 g2 } \\ { ees4 d << bes2 f'2 >> << c ees >> } >> << { << g1 g,1 >> g'2 } \\ { d2 b4 c << d2 g,2 >> } >> << { c'1 c2 } \\ { << g1 c,1 >> << g'2 c,2 >> } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 19" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

20. Pavana the Sixte: Kinbrugh Goodd [fos 80v-83v] – BK32
21. The Galliarde to the Sixte Pavian [fos 84-85v] – BK32[modifier | modifier le code]

Si, curieusement, aucune des pavanes et gaillardes n'est dédiée à Lady Nevell, cette sixième l'est à Kinborough Good, fille du docteur James Good, qui épouse Robert Barnewell avant 1589. La pièce est donc datée du milieu des années 1580[64]. Pour le schéma, Byrd brise l'alternance pavane longue, pavane courte, tout en conservant le mode : l'énoncé est de seize mesures avec six sections et en ut majeur.

La gaillarde cite une fois encore l'air Crimson Velvet, utilisée dans la première[65].

22. The Seventh Pavian [fos 86-88v] – BK74[modifier | modifier le code]

Le titre complet donné par le Fitzwilliam, The Seventh Pavian, Canon 2 parts in 1, précise la technique d'écriture[66]. Il s'agit d'un canon où la mélodie du soprano, est répétée par l'alto une quinte plus bas à la mesure suivante. Byrd orne le soprano dans les reprises variées et convie le ténor au canon. L'écriture est dense et extrêmement difficile et l'un des plus vieux témoignages du mélange des genres contrapuntique et danse. Thurston Dart a émis l'hypothèse que la pièce aurait été écrite en hommage à Thomas Tallis, mort en 1585[65]. On ignore pourquoi le manuscrit ne comporte pas de gaillarde. – L'exemple reproduit la dernière partie de la pièce.

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 2/2 \tempo 2 = 78 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #63 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { r2 r4 c'4 a8 g a bes c4 a d2 d8 c d e f2 d e1 } \\ { f,1 r2 f2~ f4 e f2 r4 d8 e f4 d g2 g8 f g a } >> << { r2 d2 d8 c d < e g, >8 fis d e fis g2 r4 e4 c2 d4 f e8 d e f e8[ g16 f] e16 d c b } \\ { bes4 g8 a g2 f8 e f e a2 g e8 d e f g8 f g a b g a b c2 } \\ { s2 bes8 a bes c a1 } >> a16[ g f g] a[ b c a] b[ c d e] d[ b c d] cis[ d e d] b[ cis d b] cis8 d4 cis8 | d16[ fis, g a] b[ c d b] c[ d c b] a[ g fis e] << { r2 r4 d'4~ d16[ b c d] e f g e f[ e d c] b[ a b c] < b g >1\fermata } \\ { fis16[ g a g] e[ fis g e] fis8 g4 fis8 g4 s2. d1 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { r4 c'4 a8 g a bes c2 a bes d4 c } \\ { < a f >1 f2 f d1 } \\ { s1 s1 s2 \stemDown a'2 } >> << { d8 c c2 b4 } \\ { d,2 d } \\ { f1 } \\ { b!4 } >> << { < c g >1 d2 r4 d8 e d4 a d c b c8 d < c g >2 c2 f, r2 c'2 } \\ { c,4 c8 d e d e f < bes g >1 | d,2 d e c4. d8 e4 f d2 < g c, >1 } >> % ms. 73 << { r4 a4 g4. f8 } \\ { d2 } \\ { f2 } >> << { a2. g4 fis2 g2 } \\ { a,1 < d b >2 < d g, >2 } \\ { e4 d e2 } >> << { d'1 g,2 d4 g g4. g8 d4 g } \\ { d1 < d g, >1 < d g, > } \\ { a'4 g a2 } >> \bar "|." } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 22" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

23. The Eighte Pavian [fos 89-91v] – BK17[modifier | modifier le code]

Pavane longue de seize mesures, en la mineur ; néanmoins, chacune des trois strophes commence par des accords en majeur. Toute la pièce est faite d'une broderie en imitation, où la main droite domine. Pièce présente uniquement dans le manuscrit Nevell.

24. The Passinge Mesures: the Nynthe Pavian [fos 92-99] – BK2
25. The Galliarde to the Nynthe Pavian [fos 99v-105] – BK2[modifier | modifier le code]

Byrd dans ce couple, passe à une maîtrise supérieure développant une pavane à 32 mesures, suivie de cinq variations, l'une des plus longues de l'auteur, avec près de deux-cents mesures (l'autre étant la Quadran fondée sur le Passamezzo moderno)[67]. Passinge mesures est une anglicisation du mot italien passamezzo, qui désigne la basse très utilisée sur le continent et dont on trouve dans le Dublin Virginal Book le thème sur lequel est construite la pavane, Passamezzo antico[65]. Johnson en laisse des versions pour luth. Copié aussi dans le Forster et le Fitzwilliam avec six variations (la gaillarde est en revanche est privée de sa cinquième section).

\header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \key f \major \time 9/1 \tempo 1 = 60 \autoBeamOff \clef bass \override Rest #'style = #'classical \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" g1 f g d bes' f g d g \bar "||" } \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }

La basse est citée six fois, chaque note étant étirée sur quatre mesures. Cette particularité déroge à la structure d'une pavane où, en l'occurrence, les variations ne reprennent pas la section précédente. Néanmoins le compositeur combine dans une même pièce, avec une merveilleuse habilité, le ground, la variation et le contrepoint. Dans la seconde strophe, Byrd utilise les rythmes ternaires. L'œuvre est écrite avant la fin des années 1570 et connaît des hommages, notamment celui, impressionnant, d'un élève de William Byrd, Peter Philips avec la Passamezzo Pavana et la Galiarda Passamezzo datées de 1592 dans le Fiztwilliam (no 76 et no 77).

Dans la dernière strophe de la gaillarde, Byrd cite des éléments d'une gigue — en triolets de croches — connue à l'époque sous le nom de The Lusty gallant (« galant vigoureux »)[65].

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key f \major \time 2/2 \tempo 2 = 76 \set Score.currentBarNumber = #150 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \partial 2. r8 fis8 g a b! c d e fis g a g e g | fis d a' fis d a' fis d | a' f! d a' e d g ees d8 f4 bes,8 d4 g,8 bes4 f8 bes4 bes8 a4 g8 bes f g a bes c d e16 f g16[ f e f] g f e d e8 f d e f e16 | f g[ f e d] c8 c16 d ees[ d c bes] a8 bes16 c d[ c bes a] g8 a16 bes c[ bes a g] a8 g16 f g[ f e d] c8 d16 e f[ e f g] | a[ g a bes] c a bes c d[ e f e] d c b! a b!8 d16 c b[ a g a] b[ c d b] c[ d ees c] d[ ees f c] e![ f g f] e[ d c bes] a[ g fis e] fis8 d16 e fis[ g a bes] c[ d e fis] g[ e fis g] | a[ g fis g] e[ fis g e] g[ fis g fis] g fis e fis] << { g4. b,16[ c] d[ c d c] d[ c b a] } \\ { < d b! >4. } >> b!8 a16 b c[ b! a g] fis8 g a fis << { g1 g2 g2 g1 } \\ { < d b! >1 < d b! >2 < e c > < d b! >1 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key f \major \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" s2. << { d'2 a2 } \\ { < a d, >2 < e a, cis >2 } >> << { d'1 } \\ { < a d, >1 } >> % ms 152 << { d2 g,4 a } \\ { < a d, >2 c,2 } >> \time 4/2 << { bes'1 f2 f } \\ { < f bes, >1 < d bes >2 < c f, >2 } >> \time 2/2 << { f1 d2 g c,2 f } \\ { < d bes >1 bes2 < bes g >2 < a f >1 } >> << { r4 f'2 g4 f2 f4 c } \\ { f,2 c' < d f, >2~ < d f, > } \\ { c2 } >> << { r4 f2 e4 } \\ { f,2 f } \\ { c'2 } >> % Ms 160 << { r4 g'2 g4 } \\ { g,2. a4 } \\ { d2 } >> << { g2 c a4 d c bes } \\ { bes,2 < g' c, >2 d2~ d } >> << { d'2~ d } \\ { d,2~ d } \\ { a'4 g a2 } >> % Ms 164 << { \tempo 2 = 70 g2 d4 g g2 a g4. b,!16 c d[ c d c] d[ c b! a] g8 g'16 f g[ f e d] c8 d'16 c d[ c b! a] } \\ { < d, g, >1 < d g, >2 d2 < d g, >4. } >> << { \tempo 2 = 65 g4. g8 \tempo 2 = 50 d4 g } \\ { < d g, >1 } >> \bar "|." } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 24" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }
Extrait du finale de la pavane.

Partie II[modifier | modifier le code]

26. A Voluntarie: for my ladye nevell [fos 105v-108v] – BK61[modifier | modifier le code]

La pièce introduit la seconde partie du recueil[68]. La table du manuscrit ajoute Voluntarie lesson. Le morceau commence par un petit prélude de sept mesures, qui affirme la tonalité de sol majeur. La fantaisie débute sous forme d'un contrepoint serré, ténor, alto, basse, soprano, puis les départs ou points en imitations, se succèdent rapidement dans les différentes tessitures, ce qui suggère peut-être une conception originale pour consort, excepté les quatre dernières mesures de cadence parfaitement destinées au clavier[68]. Structure proche de la Fantaisie no 41. Pièce connue uniquement dans le Nevell (unicum).

27. Will Yow Walke the Woods soe Wylde [fos 109-112v] – BK85[modifier | modifier le code]

Si le texte du poème a été perdue, la mélodie très populaire au XVIe siècle, « Voulez-vous marcher dans les bois si sauvages ? » se trouve dans le livre de luth de Giles Lodge (1571) et l'auteur identifié à Charles Jackson[69]. L'air survit sous le titre ultérieur de Greenwood. Orlando Gibbons en a tiré huit variations, qu'on trouve dans le Fitzwilliam (no 40). La pièce de Byrd y est aussi présente, sous le titre de The Woods so Wild (no 67). La mélodie fait huit mesures et son harmonie passe du fa au sol majeur, ce qui se répète tout le long. Après l'énonciation dans le registre aigu de la mélodie, une brève coda conclut la pièce. Moroney ajoute que la conception peut être regroupée par cinq avec une paire de variations centrales en plus, soit : 1-5, 5-10 – 11-12 – 13-17, 18-22. L'œuvre est datée précisément dans les deux manuscrits cités, de 1590[70],[69] et présente dans cinq autres manuscrits, signe évident de sa popularité[69]. Dans le Nevell, il manque les variations 11 et 12, ajouts postérieurs. Pièce copiée aussi dans le Forster Virginal Book (no 17) et le Ms. Weelkes (no 47).

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 3/2 \tempo 2 = 76 \autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" f2 f4 f2 c4 | d2 c4 a2. | b4. c8 d4 e2 d4 | g2 f4 e2 << { d4 } \\ { bes4 } >> | << { f'2 f4 f2 c4 } \\ { a2. a2. } >> d2 c4 a2 f'4 | e2 d4 c4. b16[c] a4 | b4. c8[d c] b2. } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { r4 f2 r4 f2 } \\ { f,2. f2. } \\ { c'2. c2. } >> << { r4 f4 c4 r4 f4 c4 } \\ { f,2. f2. } >> << { r4 g'4 d4 r4 g4 d4 } \\ { g,2. g2. } >> << { r4 g'4 d4 r4 g2 } \\ { g,2. g2. } >> << { r4 f'2 r4 f2 } \\ { << f,2. \stemDown c'2. >> f,4. g8 a4 } \\ { s2. c2 } >> << { r4 f2 r4 f2 } \\ { bes,2 a4 f2 a4 } \\ { s2. c2. } >> << { g'2. a2 fis4 } \\ { g,4. a8 bes4 << e2 a,2 >> d4 } >> << { r4 g2 r4 g2 } \\ { << d2. g,2. >> << d'2. g,2. >> } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 27" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

28. The Maydens Songe [fos 113-119] – BK82[modifier | modifier le code]

On pense que le thème a été fourni par les courtes variations anonymes, The Maiden’s Song du Mulliner Book[71] ; en revanche les paroles de la ballade ne sont pas connues. Pendant quatre mesures dans le registre du ténor, Byrd introduit la mélodie à nu – à l'instar de Walsingham et de The Carman whistle deux pièces fameuses en variations (voir plus bas). La mélodie s'étend sur seize mesures, subdivisées en quatre phrases de quatre mesures. Dès la cinquième mesure du morceau, deux autres voix plus graves l'accompagnent. Puis à quatre voix, lorsque le dessus chante la mélodie à l'octave pour la première des huit variations. Dans la section centrale, Byrd introduit des rythmes ternaires à la main gauche, alors que la mélodie est énoncée invariablement en binaire. Mais les deux mains sont bientôt contaminées, les ondulations passant de l'une à l'autre en alternance. Dans la variation finale, Byrd multiplie les imitations dans tous les registres. Davitt Moroney pense que la pièce pourrait être datée des années 1570, ou même de la décennie antérieure[71]. Copié aussi dans le Fitzwilliam (no 157).

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \tempo 2 = 76 \autoBeamOff \partial 1 g2 a2. | g4 a b | c2 c b | a g b a g g | a2. g4 a b | c2 c b | a g b | a { \tag #'print g2 \tag #'midi r2 } g2 c2. c4 a b | << { c2 c c } \\ { g1 a2 } >> f2. a4 g2 | << { f1 c'2 } \\ { s2 s2 g4. a8 } >> << { d1 d2 } \\ { b2 a2. g4 } >> << { b2 a4 g a2 } \\ { g1 fis2 } >> g1 g2 | g1 } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \partial 2 r2 | s2 r1 s2 r1 s2 r1 r2 r2 << { d2 } \\ { g,2 } >> << { f'2. e4 f d } \\ { d1 d2 } >> << { e4. d8 fis g2 } \\ { c,2 a g } >> << { fis'2 } \\ { d2 e4. fis8 g4 fis8 e8 } >> << { s2 s2 e2 } \\ { fis4 d g2 c, } >> << { << a'2. e2. >> e4 f2 } \\ { a,1 d2 } >> << { e1 f2 } \\ { c1 f,2 } >> << { d'2. f4 d e } \\ { bes2. f4 bes4 c } >> << { { \tag #'print f2 \tag #'midi r2 } a } \\ { << c,2 f,2 >> f' e } >> << { } \\ { d2. e4 f2 } >> << { } \\ { { \tag #'print g2 \tag #'midi r2 } d1 } >> << { << d4. b4. >> c8 b c d e f16 e f e f e d c } \\ { g1 c2 } >> << d1 b g >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 28." \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { #(layout-set-staff-size 17) \context { \Score \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) \remove "Metronome_mark_engraver" } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" } }

29. A Lesson of Voluntarie [fos 119v-125v] – BK26[modifier | modifier le code]

Si certaines sources l'intitulent Phantasia, trace de son origine de fantaisie perdue pour consort à cinq voix, il est aussi possible de lire le « of » comme un « or » (ou). Thomas Tomkins (Paris, Ms. 18547) remarque que l'œuvre est « Une excellente fantaisie de Mr Byrd, deux parties en une, à la quarte au-dessus »[72]. Avec la septième pavane, il s'agit de la seule œuvre qui utilise l’écriture canonique de façon systématique. La seconde partie cite, par plaisanterie, une chanson populaire de l'époque, Sicke, sicke and very sicke, Malade, malade et très malade[73],[c 5]. juste avant la gigue en rythmes ternaires. Quant à la troisième, elle redevient sérieuse. Composée au début des années 1580[72].

30. The Second Grownde [fos 126-134v] – BK42[modifier | modifier le code]

Le ground est connu sous le nom de Goodnight (« Bonne nuit ») qui apparaît notamment par une pièce anonyme dans le Dallis Lute Book vers 1570 (IRL-Dtc TCL Ms 410) :

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 3/4 \tempo 4 = 88 %\autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"dulcimer" s4 r2 << {c4 d e f e8. d16 c8. b16 a8. g16 f8. e16 d4 a''8. } \\ { r4 f,4 g a8. b16 c8. b16 a8. g16 f8. e16 d8. c16 b8. a16 fis4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"dulcimer" c4 d e f2 e4 d a' a d,2 d4 d } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

Le compositeur l'avait déjà utilisé pour un consort intitulé Prelude and Ground, mais Moroney tient l'œuvre pour clavier encore plus réussie et dit-il « l’une des meilleures compositions de Byrd, […] l’un des sommets de sa créativité »[74]. En tout cas, c'est le ground le plus élaboré du recueil et l'une des plus longues pièces du compositeur. La mélodie-ground fait douze mesures, subdivisées en deux couples de quatre, plus deux mesures ; les petites phrases de deux mesures aux caractères différents, jouant un rôle bien contrasté tout le long des variations. Les six à huit sont en rythmes ternaires. À la douzième variation, Byrd transporte la mélodie au soprano pour y rester jusqu'à la fin, sauf les deux petites mesures où la basse redescend dans le grave. À la seizième, Byrd conclut dans des fusées qui explorent les ambitus les plus extrêmes du clavier. La pièce date peut-être d'avant 1580[74] et ne figure que dans le Nevell (unicum).

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 3/2 \tempo 2 = 72 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" e2 f g a1 g2 f e1 s2 r1 d2 d cis r2 d1 << { f2 g a bes1 a2 g2. \tempo 2 = 65 \times 4/6 { g16 f g f e f } \tempo 2 = 72 d4 f e1. c2 c b r2 c1 } \\ { d2 c2. f4 e2 d2. c4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { c'1 c2 c2. a4 b c d2. \repeat unfold 2 { d16 cis d cis } d cis b cis d2 a4 d4~ d2 } \\ { c,2 d e f1 e2 < a d, >2 a1 r4 d,2. < a' f d >2 } \\ { g2 } >> << { a2 a g < a fis >1 < a fis >2 a2 } \\ { f2 d e d1 d2 d e f } >> g2. g4 f2 << { c'1 b2 c g4 c r4 c4 g2 g f < g e >1 < g e >2 } \\ { e2 d2. d4 r4 c2. < g' c, >2 e c d c1 c2 } \\ { s2*4 g'2 } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 30" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

31 Have With Yow to Walsingame [fos 135-142] – BK8[modifier | modifier le code]

Le thème sert de prétexte à vingt-deux variations en sol mineur. La populaire chanson de route « As I went to Walsingham », En allant à Walsingham, fait référence au pèlerinage de Walsingham, dédié à la vierge Marie et démantelé en 1538. Cependant, les paroles connues[c 6] ne correspondent pas tout à fait à la mélodie utilisée. En fait, selon Moroney, les pèlerinages étaient propices à des rencontres galantes et, comme le dit l'archevêque Percy (1765), « amenaient leurs fidèles au seul sanctuaire de Vénus[75] ». La prosodie exacte, et les mots correspondants, se trouve dans Hamlet de Shakespeare (acte IV, scène v), dans la bouche d'Ophélie :

« How should I your true love know
From another one?
By his cockle hat and staff
And his sandal shoon. »

« Comment voir l’amour fidèle,
Un amour d’un autre ?
Par son chapeau en coquille
Et par ses sandales. »

Puis :

« He is dead and gone, lady,
He is dead and gone ;
At his head a grass-green turf,
At his heels a stone. »

« Il est mort, parti, Madame,
Il est mort, parti ;
À sa tête une tourbe verte,
À ses pieds une pierre. »

Cependant, selon le musicologue Bradley Brookshire, Byrd, y aurait caché un « discours secret » adressé aux réfractaires catholiques dans l'époque élisabéthaine par « des symboles musicalement codés de vénération et de lamentation catholique[76] ». Les luthistes élisabéthains se sont aussi emparés du thème notamment Johnson qui en laisse des variations[75]. Il n'y a pas de lien avec Sir Francis Walsingham, qui lui, était plutôt « fervent persécuteur des catholiques » (Moroney)[77]. Copié aussi dans le Forster Virginal Book (no 12) et le Fitzwilliam (no 68). Selon les sources, datée de la fin des années 1560 ou des années 1570[77].


\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } MordbesqUp = { \tag #'print { bes''4:16 } \tag #'midi { bes16 a bes~ bes } } Mordaq = { \tag #'print { a4:16 } \tag #'midi { a16 g a~ a } } MordaqUp = { \tag #'print { a'4:16 } \tag #'midi { a16 g a~ a } } Mordbesq = { \tag #'print { bes4:16 } \tag #'midi { bes16 a bes~ bes } } Mordfisq = { \tag #'print { fis4:16 } \tag #'midi { fis16 e fis~ fis } } MordcB = { \tag #'print { c2:16 } \tag #'midi { c16 bes c8~ bes4 } } MordbesB = { \tag #'print { bes2:16 } \tag #'midi { bes16 a bes8~ bes4 } } MordbB = { \tag #'print { b2:16 } \tag #'midi { b16 a b8~ b4 } } MordcB = { \tag #'print { c2:16 } \tag #'midi { c16 b c8~ c4 } } upper = \relative c' { \clef bass \key d \minor \time 3/2 \tempo 2 = 78 \autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \Mordbesq c4 d2 c | \MordbesB g2 d | \clef treble \MordbesqUp c4 d2 \MordcB << { bes2 } \\ { s2 << bes1 f1 d1 >> } >> \clef bass \Mordaq bes4 c bes8[c] d2 \MordbesB g2 r2 \clef treble \MordaqUp b4 c b8[c] d2 \MordbB << g1 d1 b1 >> } lower = \relative c { \clef bass \key d \minor \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { s2 r1 } \\ { s2 r1 } >> << { s2 r1 } \\ { s2 r1 } >> << { s1 a'2 } \\ { << bes1 f1 bes, >> f'2 } >> << bes1. f1. bes,1. >> f'1 d2 << { s2 s2 d4 e } \\ { g4 g,2 a4 bes c } >> << { fis4 g a g \Mordfisq e8 fis } \\ { d2 << e2 a,2 >> d2 } >> << { g1 g2 } \\ { << d1 g,1 >> << d'2 g,2 >> } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 31" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }

32 All in a Garden Grine [fos 142v-145] – BK56[modifier | modifier le code]

Six variations fondées sur un thème populaire apparu dans les années 1570[78],[75],[c 7] dont on ne connaît pas d'autre exemple d'utilisation[78]. Tout le long du morceau, Byrd conserve la lenteur première de la mélodie (au lieu de la transformer en passages rapides)[78], alors que le contrepoint dès la fin de la troisième variation se précipite en vagues de doubles-croches. En revanche la variation six, à cinq voix, joue sur un procédé de déchant, comme souvent à la fin de ses variations. Ici, la mélodie est à l'alto, accompagnée tant au-dessus qu'au-dessous, par des figures se répondant d'un registre à l'autre. Copié dans le Fitzwilliam (no 104).

33. Lord Willobies Welcome Home [fos 145v-158v] – BK7[modifier | modifier le code]

Qualifié de « courageux dans la bataille » et de « brave », Peregrine Bertie, treizième baron Willoughby de Eresby, mort en 1601, est un militaire dont les retours de campagnes sont deux fois documentés par les historiens[79]. La date de l'œuvre se situe donc vers 1590 lorsque le baron Willoughby « rentre chez lui » définitivement après son commandement d'un contingent anglais au siège de Paris. Selon Moroney, cette page est peut-être l'« une des compositions les plus nouvelles copiées dans Nevell », alors que Byrd est âgé de cinquante ans[79]. Le thème en sol mineur, est énoncé en douze mesures, suivi de deux variations jouant sur un motif montant en croches, imité du luth. Dans le Fitzwilliam (no 68) ces variations prennent le titre de Rowland, en raison d'une gigue populaire à l'époque, Rowland and the Sexton[79], peut-être écrite par William Kemp, un clown et qui prend le nom de Kemp’s jig dans certains arrangements. Les deux œuvres de John Dowland, éponymes au nom du Fitzwilliam, sont plus récentes. Copié aussi dans le Forster Virginal Book, moins quelques mesures oubliées.

34. The Carmans Whystle [fos 149-153] – BK36[modifier | modifier le code]

L'introduction de ce « charretier sifflotant » est énoncé d'abord en canon par l'alto et la basse, puis viennent seulement les douze mesures de la mélodie au soprano, harmonisée (en ut majeur) ; suivent huit variations. La dernière est suivie d'une conclusion ou d’appendice avec un thème pompeux et solennel[80] (reproduite plus bas en exemple). Ce « petit joyau de gaîté et d'humour, ne lâche pas un instant, dans les entrelacs et les imitations, ce « sifflement » populaire, qu'on traîne ensuite toute la journée, dont on ne peut plus défaire sa mémoire[81] ! » Six des sept manuscrits sources ont été manifestement utilisés à des fins pédagogiques, car ils portent des doigtés[73]. Johnson laisse deux versions pour luth sur le thème, avec leurs variations.

Pièce datant des années 1580[73]. Copié dans le Forster Virginal Book sous le nom de Ground, le Matchett, le Fitzwilliam (no 104) et le Ms. Weelkes no 46. Le compositeur australien Percy Grainger en a réalisé un arrangement pour piano de concert en mars 1947[82] — l'exemple ci-dessous reproduit la dernière section de la pièce.

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 6/4 \tempo 4 = 130 \set Score.currentBarNumber = #100 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" % droite << { e2 f4 d2 e4 } \\ { < c g >2 < c a >4 < b g >2 < c g >4 } >> << { c4 d4. c8 b4. a8 g4 } \\ { < a e >4 < a fis >2 g2 s4 } >> << { e'8 f g4 c, d b8 c d4 } \\ { c2. r4 g2 } >> << { d'2 a4 b2. } \\ { fis8 g a4 fis4 g e8 fis g4 } >> << { a4 c4. d8 e2. } \\ { f,4 < e a >2 e4 g2 } >> << { a4 d2 cis2. } \\ { f,2. < a e >2 } >> << { c!4 f2 e d4 } \\ { < a f >4 a2 e4 g f} >> << { c'4. b16[ a] \times 4/6 { c16[ b c b a b] } c4 c2 } \\ { e,4 d2 s4 < g e >2 } >> << { a4 c2 c2. } \\ { f,8 g a bes a4 e8 f g a g4 } >> << { a2. a2 c8 bes } \\ { \stemUp d,2 \stemDown f4 < e cis >2. } \\ { \stemDown d8[ e f g] } >> << { c2. c2 a4 } \\ { a8 g f4 g8 f e d c4 d8 c } >> << { g'2. e\fermata } \\ { b8 a g a \tempo 4 = 98 \times 4/6 { c16[ b c b a b] } \tempo 4 = 75 < c g >2. } >> \bar "|." } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 6/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% gauche << { c'2 a4 b4. d8 c4 } \\ { < g c, >2 f4 g2 < g c, >4~ } >> << { a2 a4 g2 d'4 } \\ { c,8 a d2 < d g, >2 < b' g >4 } >> << { c2. b8 c d4 g, } \\ { < g c, >2. g } >> << { a2. g } \\ { d2. < d g, >2. } >> << { a'2. g2 c4 } \\ { d,4 a2 c2. } >> << { a'2. a2 e4 } \\ { d4 f4. g8 r4 a,2 } >> << { f'4. g8 a b c4. b8 a4 } \\ { < c, f, >2. < g' c, > } >> << { g4 a s4 c2. } \\ { e,4 f g < g c, >2. } >> << { f2 f4 g e2 } \\ { < c f, >2. c2. } >> << { < a' f >2. a2 e4 } \\ { d2 d4 < e a, >2. } >> << { f2 e4 g e f } \\ { < c f, >2 c4~ c c f, } >> << { d'4. c8 d4 c2.\fermata } \\ { g2. < g c, >2. } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 34" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }

35. Hughe Ashtons Grownde [fos 153v-160v] – BK20[modifier | modifier le code]

Hugh Aston, mort en 1558, actif à la cour d'Henry VIII, est connu pour quelques pièces vocales fragmentaires et un Hornepype pour clavier datant de la décennie 1530 (ou avant), lequel a inspiré une autre œuvre à Byrd. Le ground provient d'une pièce pour consort intitulée Hugh Aston’s Maske, mais il est sans doute d'origine plus ancienne. Il est en la mineur et fait seize mesures[72]. Byrd ajoute douze variations. Dans le Fitzwilliam Virginal Book elle apparaît sous le nom de Tregrians Ground (no 60). D. Moroney[83] avance que ce double titre n'est pas incompatible : si la pièce est dédiée à un des Tregian, elle reste fondée sur le ground puisé dans la pièce de Hugh Aston[84]. Pour le luth, Edward Collard, laisse un Collard’s ground basé sur le même thème que Byrd.

La pièce date de la fin des années 1570[83]. Copié dans le Forster Virginal Book, intitulé juste a Ground.

36. A Fancie, for my Ladye Nevell [fos 161-165v] – BK25[modifier | modifier le code]

Une fantaisie est un motet instrumental. Celle-ci est en ut. La première partie est en style de capriccio, et la seconde, comme la fantaisie homologue no 41, en rythmes de danses[85]. Cette fantaisie est digne d'être comparée à Bach[86].

Probablement daté de la fin des années 1580[85]. Copié dans le Fitzwilliam (no 103).

\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } %% les petites notes Mordgis = { \tag #'print { gis4:16 } \tag #'midi { \times 2/3 { a16 gis a } gis8 } } Mordfisq = { \tag #'print { fis4:16 } \tag #'midi { \times 2/3 { g16 fis g } fis8 } } Mordbh = { \tag #'print { b8:32 } \tag #'midi { \times 2/3 { c32 b c } b16 } } Mordeh = { \tag #'print { e8:32 } \tag #'midi { \times 2/3 { f32 e f } e16 } } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \hide Staff.TimeSignature \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f \set Score.currentBarNumber = #74 \partial 2 << { a'16 g f e d c b a | gis4 a2 \Mordgis | < a e c >1 < c e, > } \\ { d4 s4 } >> % mes. 77 << { d2 d e2. f4 | e2 d d4 | c2 \tempo 2 = 50 b16 g a b | c d e f \tempo 2 = 60 g f e f \tempo 2 = 68 e d c b a g a b } \\ { < b g >2 q | < c g >2. < c a >4 | < c g >2 < b g > | < a f >4 < g e > d2 } >> % mes. 82 c'16 d e f e d c b a bes a g f e d c | d e f g a b c d c b a g \tempo 2 = 56 \times 4/6 { g16( fis g fis e fis) } % mes. 84 \tempo 2 = 60 g16 d \tempo 2 = 68 e fis g a b c \tempo 2 = 60 d8 g, a c | % mes. 85 \stemUp b16 g \tempo 2 = 68 a b c d e f \tempo 2 = 60 g8 c, d f | \Mordeh d16 c \tempo 2 = 68 b a g f e f g e f d e f | g a b c d e f e d c e d c b d c % mes. 88 b16 a b c b a b c \tempo 2 = 60 d c b a \tempo 2 = 56 \times 4/6 { c16( b c b a b) } \tempo 2 = 60 c2 } lower = \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \hide Staff.TimeSignature \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" % **************** << { r4 d4~ | d8 c \Mordbh a8 b2 | a4 } \\ { < a d, >2 e1 | r4 \tempo 2 = 50 a,16 b c d e a, b \tempo 2 = 60 c d e f g } >> a16 c, d e f g a e f g a b c a b c | g a b c d b c d \stemUp g, b \stemDown \change Staff = "upper" e16 f g e f g | \stemDown \change Staff = "lower" c,16 d e d c d c b c b a g f g a b | c16 c, e f g f e f g g, b c d c b c | d e f d e c d e f g a f g4 << { c2~ c c r4 a4~ a~ a a2 } \\ { c,2~ c g' \stemUp f2~ f4 < e c >4 \stemDown a,4 d } \\ { g2~ g4 f \stemDown e c d2~ d4 } >> % mes. 84 << { g2. \Mordfisq } \\ { < d g, >2. d4 } >> % mes. 85 << { g2 c4 b c2. a4 g4 a b c \stemDown \change Staff = "upper" d4 e f d f } \\ { g,,4 c4 < g' e >4 < f d > | < g c, >2. d4 e f g a g2. g4 < c a >2 } \\ { d,4 } >> } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 36" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }
Partie centrale de la Fantaisie BK25.

37. Sellingers Rownde [fos 166-173] – BK84[modifier | modifier le code]

Ronde en sol majeur, probablement basée sur une mélodie populaire irlandaise apparue vers 1543[87], elle s'étend sur vingt mesures, en rythme de gigue et neuf variations[88]. Dans la variation six, les quatre premières mesures sont en tierces conjointes à la main gauche. Selon les sources anciennes, il ne faut utiliser que les deux mêmes doigts tout le long… L'œuvre, qui déborde de joie et d'énergie[87], est l'une des plus connues de Byrd : les Variations on an Elizabethan Theme, œuvre collective réalisée en 1952 par Lennox Berkeley, Michael Tippett, Benjamin Britten, Arthur Oldham, Humphrey Searle et William Walton, sont basées sur cette pièce. Enfin Glenn Gould a consacré un essai[89] sur ce morceau où apparaît un curieux accord de sibémol à la dernière variation, ouvrant la porte à « l'émergence prochaine d'un nouveau système harmonique orienté vers la tonalité, auquel d'ici peu d'années presque toute la musique de l'époque va souscrire ». La pièce n'est pas datée et peut correspondre au début des années 1580 ou de la décennie suivante. Copié dans le Fitzwilliam (no 64).

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 3/2 \tempo 2 = 78 \autoBeamOff \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { g2. g4. a8 b4 } \\ { s2 s2 s4 f4 } >> << { c'2.~ c4. d8 e4 } \\ { << g,2. e2. >> e4. f8 g4 } >> << { d'2 c4 b4. a8 b4 } \\ { f2 e4 d2. } >> << c'1. g1. e1. >> << { g2. g4. a8 b4 } \\ { s2 s2 s4 f4 } >> << { c'2. c4. d8 e4 } \\ { e,4. f8 g4 a2 g4 } >> << { d'2 c4 b4. a8 b4 } \\ { f2 e4 g2 f4 } >> << { c'2. c2 d4 } \\ { << g,2. e2. >> << g2 e2 >> f4 } >> } lower = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 3/2 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { d'2. c2 f,4 } \\ { << b2 g2 >> f4 << g2 e2 >> d4 } \\ { s2 a'4 } >> << { g4. c8 g4~ g4. c8 g4 } \\ { c,2. c2. } >> << { a'4. b8 c4 } \\ { f,2 c4 g'2 g,4 } >> << { g'4. c8 g4~ g4. c8 g4 } \\ { c,2. c2. } >> << { d'2. c2 f,4 } \\ { << b2 g2 >> f4 << g2 e2 >> d4 } \\ { s2 a'4 } >> << { << c2. g2. >> c2 c4 } \\ { c,2 c4 f2 c4 } >> << { a'4. b8 c4 d2. } \\ { f,4. g8 a4 g2. } >> << { g4. c8 g4~ g4. c8 g4~ } \\ { c,2. c2. } >> } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 37" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }
Tableau en buste d'un homme en pourpoint portant un bonnet noir avec une plume blanche.
Le Duc d'Alençon (par François Clouet, 1569).
Page d'une partition musicale.
William Byrd : Pavane dédiée à Sir William Peter, BK3 publiée dans le Parthenia et gravé par William Hole (1611).

38. Munsers Almaine [fos 173v-180] – BK88[modifier | modifier le code]

Modernisé en un Monsieur Alman[78], il s'agirait de François, duc d'Alençon[78] puis duc d'Anjou, soupirant d'Élisabeth — qui l'appelait little frogg[78] (« petite grenouille ») — mort en 1584. Les trois pièces réunies à la suite dans le Fitzwilliam dont celle-ci, qui y apparaît sous le nom de Variatio (no 62) forment donc trois étapes différentes[90]. Semble dater des années 1580[91].

39. The Tennthe Pavian: Mr. W. Peter [fos 180v-184] – BK3
40. The Galliarde to the Tennthe Pavian [fos 184v-186] – BK3[modifier | modifier le code]

La famille Petre est protectrice de Byrd, qui dédie à John et William quelques pièces, dont celle-ci[44],[92]. La pavane est en sol mineur et à seize mesures et six sections. Chaque strophe proposant un voyage harmonique particulier et très riche.

Copié dans le Forster Virginal Book (nos 53 et 54), ce couple est inclus, quelque peu révisé, dans le Parthenia (1611) et augmenté d'un petit prélude. Il s'agit des uniques pièces du Nevell qui y soient reprises, en première place qui plus est. Leur présence dans le recueil imprimé de 1611, démontre « la haute estime » dans laquelle il tenait ces œuvres[93]. L'exemple ci-dessous reproduit la sixième et dernière section de la gaillarde.

\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key g \minor \time 3/2 \tempo 2 = 72 \autoBeamOff \set Score.currentBarNumber = #41 a4. bes8 c[a d bes] c[a] f4 << { bes4 a4. c8 d[bes] c[a] r8 d8 } \\ { f,2 s2 s4 f4 } >> << { f'8[d e cis] a4 d2 cis4 } \\ { a2 s8 e8 f[d] a'[g] e4 } >> << { d'4. g,8 a c bes g d'2 } \\ { fis,4. s8 s2 a8 fis d a' } >> << { d2 s2 d4 r8 f8 } \\ { g,4 r4 r8 c8 bes g a fis d4 } >> << { ees'8 c d b g4 c bes8. a16 bes[g a bes] } \\ { s2 r8 f << g ees >> c << g'8. d8. >> } >> c'16[d ees f] ees[d c bes] a[bes a g] a[g fis e] fis8 g4 fis8 r16 g16[a b] c[d e f] g[f d e] f[e d c] b[c d c] \tempo 2 = 62 b8[ \tempo 2 = 52 a] << g\breve d\breve b\breve \fermata >> } lower = \relative c { \clef bass \key g \minor \time 3/2 << { c'2 a4 bes a4. c8 } \\ { f,1 f2 } >> << { d'8 bes c a f4 bes4 a4. c8 } \\ { r4 f,2 bes,4 f'2 } >> << { d'4 cis4. s8 s4 a2 } \\ { d,4 a'2 << a4 d,4 >> << e2 a,2 >> } >> << { a'2 fis4 g fis4. c'8 } \\ { d,2. g,4 d'2 } >> << { bes'8 g a fis d4 g fis2 } \\ { g4 d2 g,4 d'2 } >> << { g2. g4 g bes } \\ { c,4 b s4 << ees c >> << d g, >> g' } \\ { s4 d2 } >> << { g4 c2 bes4 a2 } \\ { ees4 c d1 } >> << { g2 g4 d r8 g4 fis8 } \\ { << d2~ g,2~ >> << d'2 g,2 >> << g4 d'4 >> d } >> \cadenzaOn << g\breve d\breve g,\breve \fermata >> \bar "|." } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"No. 40" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" } }

41. A Fancie [fos 186v-190v] – BK46[modifier | modifier le code]

Dans cette fantaisie en ré mineur, la première partie, à quatre voix, est écrite dans le style vocal, constitué de deux points d'imitation que Byrd exploite tout du long. Le second motif, introduit à l'alto, n'est autre que l'intonation du Salve Regina. Ainsi transparaissent discrètement ses inclinations religieuses. La seconde partie est en rythmes de danses jusqu'à la conclusion de sept mesures, anticipation d'une génération du stylus fantasticus des toccatas italiennes codifiées plus tard par Frescobaldi ou Froberger (et le théoricien Athanasius Kircher dans son Musurgia universalis)[85], avec ornementations et gammes montantes et descendantes de doubles-croches. Copiée avec quelques amélioration dans le Ms. Weelkes (no 74)[85]. Pièce composée vers 1590[85].

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42. A Voluntarie [fo 191] – BK27[modifier | modifier le code]

Malgré le titre, il s'agit d'une fantaisie[94] comme le précédent numéro, mais en ut et à trois voix, augmenté à quatre pour les deux dernières mesures. Œuvre de jeunesse de Byrd, des années 1560, que Moroney qualifie de « l’un de ses premiers chefs-d’œuvre », elle ne présente dans le Nevell que la seconde partie, mais c'est peut-être le compositeur lui-même qui a coupé la pièce, confronté au mode différent de la et au style démodé[94]. Souvent jouée à l'orgue, elle offre tout le caractère brillant de sa conclusion pour terminer le recueil.

Annexes[modifier | modifier le code]

Discographie[modifier | modifier le code]

  • My Ladye Nevells Booke - Christopher Hogwood, virginal (Derek Adlam et Richard Burnet 1973, d'après Ruckers 1611), clavecin flamand (Derek Adlam et Richard Burnet 1973, d'après Ruckers 1638), clavecin italien Rainer Schültze 1970, orgue de chambre Peter Hindmarsh 1972 (1974-1975 - 3CD L'Oiseau-Lyre/Decca 476 1530) (OCLC 28824087)
  • Pavans et Gaillards, les dix pavanes et galliardes - Davitt Moroney, clavecin italien « F.A. 1677 » ( - 2CD Harmonia Mundi 901241.42) (OCLC 605524586)
  • Intégrale de l'œuvre pour clavier - Davitt Moroney, clavecin, muselard, virginal, clavicorde, orgue (entre 1991 et 1997 - 7CD Hyperion CDS44461/7) (OCLC 48926885)
  • Certaines pièces, notamment « Sellingers Rownde » et « Hughe Ashtons Grownde » ont été enregistrées au piano par Glenn Gould (1967/1971, Sony SMK 52 589) (OCLC 476084917).
  • My Ladye Nevells Booke - Elizabeth Farr, sur quatre clavecins (, 3CD Naxos 8.570139-41) (OCLC 156858806)

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Éditions[modifier | modifier le code]

  • My Ladye Nevells Booke of Virginal Music (Édité par Hilda Andrews, introduction de Blanche Winogron), New York, Dover, coll. « Dover study and playing editions », (1re éd. 1926), xliv, 245 (ISBN 0-486-22246-2, OCLC 967628, lire en ligne)
    Reproduction du texte de Hilda Andrews paru aux éditions J. Curwen & Son, Londres 1926.
  • William Byrd, Keyboard Music vol. 1 & 2 - Alan Brown (éd), Musica Britannica vols. XXVII & XXVIII. Stainer and Bell. Londres 1969 & 1971, 2e éd. révisée 1976, 3e éd. 1999 et 2004, rééd. 2013. (OCLC 326018)

Ouvrages généraux[modifier | modifier le code]

Études et article[modifier | modifier le code]

  • Charles Van den Borren, Les Origines de la musique de clavier en Angleterre, Bruxelles, Librairie des deux mondes, (lire en ligne)
  • (en) Edmund Horace Fellowes, William Byrd, New York, Oxford University Press, (réimpr. 1953) (1re éd. 1936), 271 p. (OCLC 600089, lire en ligne), p. 195–220.
  • (en) Edmund Horace Fellowes, « My Ladye Nevells booke », Music & Letters, Londres, vol. 30, no 1,‎ , p. 1-7 (ISSN 0027-4224)
  • (en) Alan Brown, A Critical Edition of the Keyboard Music of William Byrd (Thèse de doctorat), University of Cambridge, (OCLC 214958961)
  • (en) Oliver Neighbour, The Consort and Keyboard Music of William Byrd, Berkeley/Londres, Faber, coll. « Music of William Byrd » (no 3), , 272 p. (ISBN 0520034864, OCLC 4750764)
  • (en) Desmond Hunter, « My Lady Nevells Booke and the art of gracing », dans Alan Brown et Richard Turbet (éd.), Byrd studies, Cambridge University Press, , xvii-276 (ISBN 0521401291, OCLC 22888627, lire en ligne), p. 175–192.
  • (en) John Harley, « My Ladye Nevell revealed », Music & Letters, Londres, vol. 86, no 1,‎ , p. 1-15 (ISSN 0027-4224, OCLC 882788432, DOI 10.1093/ml/gci001, JSTOR 3526029, lire en ligne)
  • (en) Robert Tittler, Nicholas Bacon : The Making of a Tudor Statesman, Athens, Ohio, Ohio University Press,
  • (en) Yael Sela Teichler, « My Ladye Nevells Booke : Music, Patronage and Cultural Negotiation in Late Sixteenth- Century England », Renaissance Studies, vol. 26, no 1,‎ , p. 88–111. (DOI 10.1111/j.1477-4658.2011.00791.x, lire en ligne)
  • (en) Walter Kurt Kreyszig, « William Byrd’s My Ladye Nevells booke (1591) : Negotiating between the stile antico and stile moderno in the Solo Keyboard Repertory », dans Andrew Woolley et John Kitchen (dir.), Interpreting Historical Keyboard Music, Farnham, Ashgate, coll. « Ashgate historical keyboard series », , 328 p. (ISBN 9781409464266, OCLC 858763027), p. 31–40.

Notes discographiques[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Citations originales[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Texte original : « Finished & ended the leventh of September in the yeare of our Lord God 1591 & in the 33 yeare of the raigne of our sofferaine ladie Elizabeth by the grace of God queene of Englande etc, by me Jo. Baldwine of Windsore. Laus deo. ».
  2. ↑ Texte original : « whose greate skill and knowledge, do the excelle all at this tyme and farre to strange countries, abroade his skill dothe shyne. »
  3. ↑ La ballade populaire Browning, my dear commence ainsi : « The leaves be green, the nuts be brown, / They hang so high, they will not come down.
    Les feuilles sont vertes, les noix sont brunes, / Elles s'accrochent si haut, elles ne tomberont pas.     »     Byrd a composé un consort sur ce thème, Browning a5, daté de 1577 environ.
  4. ↑ « The hunt is up, the hunt is up, / And it is well night day; / And Harry our King has gone hunting / To bring his deer to bay. / The east is bright with morning light, / And darkness it is fled; / And the merry horn wakes up the morn / To leave his idle bed. »
    « La chasse est ouverte…, / Le jour point déjà, / et Harry notre roi est parti à la chasse / Pour mettre son cerf aux abois. / L'Est s'illumine avec la lumière du matin, / Et l'obscurité a fui ; / Et la corne joyeuse réveille le matin / Pour quitter le repos de son lit. etc. » William Gray († 1557)
  5. ↑ La ballade populaire se déroule par une mauvaise nuit en mer et a pour titre Captain Car « Sick, sick and very sick, / And sick and like to die; / The sickest night that I abode, / Good Lord have mercy on me. »
    « Malade, malade et très malade, / Et malade et comme mort ; / Maladif la nuit je demeurais, / Bon Seigneur, aie pitié de moi. » Shakespeare dans Beaucoup de bruit pour rien fait allusion à cette ballade (acte III, sc. 4). Héro parle : « Why, how now! Do you speak in the sick tune? »
    « Comment donc ! vous parlez sur un ton mélancolique ? » À quoi Béatrice répond : « I am out of all tune, methinks. »
    « Je suis hors de tous les autres tons, il me semble. ». Selon [1] les événements décrits par la ballade ont eu lieu en 1571. Par ailleurs, un morceau intitulé Sick, Sick a été autorisé [à la publication] en 1578.
  6. ↑ Extrait du texte de Walsingham : « As I went Walsingham, / To the shrine with speede / Met with a jolly palmer / In a pilgrime's weede. / Now God save you jolly palmer ! / Welcome lady gay, / Oft have I Sued to thee for love, / Oft have I said you nay. – As ye from the Holy Land of Walsingham. / Met you not witch my true love by the way as you came ? / How schould I know your true love that have met many a one. / As I came from the Holy Land, that have come, that have gone. »
    « En allant à Walsingham, / Vers le sanctuaire me hâtant, / J'ai rencontré un gai pénitent, / En bure de pèlerin. / Dieu vous garde gai pénitent ! / Bienvenue joyeuse dame, / J'ai souvent voulu que tu m'aimes, / Et j'ai refusé souvent. – En revenant de la Terre Sainte de Walsingham, Chemin revenant as-tu rencontré mon bien-aimé ? Comment reconnaître ton aimé, il y en avait tant, Sur le chemin de la Terre Sainte, qui s'en revenait, qui s'en allait. » L'expression palmer désigne un pèlerin ayant effectué le voyage en Terre Sainte, qui communément ramenait une branche de palmier.
  7. ↑ All in a Garden green est une ballade populaire dont le texte est le suivant : « My fancie did I fire in faithful from and frame: / In hope ther shuld no blustring blast have power to move the same. / And as the gods do know, and world can witnesse beare: / I never served other saint, no Idoll other where. / Yonder thou seest the sun / Shine in the sky so bright, / And when this day is done, / And cometh the dark night, / No sooner night is not / But he returns always, / And shines as bright and hot / As on this gladsome day. / He is no older now / Than when he first was born; / Age cannot make him bow, / He laughs old time to scorn. »
    « J'ai mis mes rêves à feu, j'ai juré d'être fidèle : / Et des boulets enflammés ne pourraient m'en faire changer. / Et les dieux le savent bien, et je prends le monde à témoin : / Jamais d'autre saint n'ai servi ni d'idole d'ailleurs qu'ici. / Là-haut, vois le soleil / Qui nous darde de ses feux. / Après l'heure du sommeil / Noire comme le corbeau / L'aube point et bientôt / Il resurgit au ciel / Aussi brillant et chaud / Qu'hier, ou que tantôt. / Aussi jeune aujourd'hui / Qu'à son premier instant ; / L'âge ne l'a pas vieilli / Il fait la nique au temps. »

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Ce titre serait la corruption de Colleen oge Asthore, une vieille ballade irlandaise qui raconte le malheur d'un aveugle qui ne peut admirer la jeune fille qu'il aime. Selon Kathleen Hoagland (éd), One Thousand Years of Irish Poetry. New York, 1947 p. 267) Colleen Oge Asthore est évoqué dans le Henry V de Shakespeare (acte IV, sc. 4) : « Quality? Calen O Casture me »[51]. Charles Villiers Stanford vers 1882, a arrangé la mélodie sur des paroles de Alfred Perceval Graves (1846–1931).

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Antoine Goléa 1977, p. 121.
  2. ↑ a et b Antoine Goléa 1977, p. 119.
  3. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 108.
  4. ↑ (en) « John Baldwin [Baldwine, Baldwyn, Baudewyn, Bawdwine] », sur hoasm.org (consulté le ).
  5. ↑ (en) Hilary Gaskin, « Baldwin and the Nevell hand », dans Alan Brown et Richard Turbet (éd.), Byrd studies, Cambridge University Press, , xvii-276 (ISBN 0521401291, OCLC 22888627, lire en ligne), p. 159–174.
  6. ↑ Neighbour 1978, p. 21.
  7. ↑ Margaret Glyn (About Elisabethan Virginal Music, Londres, 1924 ; rep. 1934, p. 38–39, (OCLC 221187440)) a même suggéré que les corrections effectuées par une autre main que Baldwin était peut-être de Byrd lui-même. Cité par Gaskin 1992, p. 169.
  8. ↑ Ferrand 2011, p. 1163.
  9. ↑ « Reproduction des armes de Lady Nevell (fo 4) », sur bl.uk (consulté le ).
  10. ↑ Reproduction sur [2] ou [3]
  11. ↑ (en) Thurston Dart, « Two New Documents Relating to the Royal Music, 1584–1605 », Music & Letters, Oxford, Oxford University Press, vol. 45,‎ , p. 16–21. (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  12. ↑ Brown 1969, p. 31–36.
  13. ↑ Harley 2005, Née Bacon, p. 2, 8–9.
  14. ↑ Harley 2005, p. 4–7.
  15. ↑ Teichler 2012, p. 95 sqq..
  16. ↑ Teichler 2012, p. 97.
  17. ↑ Fellowes 1936, p. 238.
  18. ↑ (en) Cette page donne les noms des possesseurs du manuscrit et son prix d'acquisition (plus de 400 000 livres). On y voit notamment Charles Burney pour le XVIIIe siècle.
  19. ↑ Borren 1912, p. 1.
  20. ↑ Russell 1959, p. 155–160.
  21. ↑ Borren 1912, p. 3.
  22. ↑ Vignal 1982, p. 1625.
  23. ↑ (en) David Rowland, Early Keyboard Instruments: A Practical Guide, Cambridge University Press, coll. « Cambridge handbooks to the historical performance of music », , 175 p. (ISBN 052164366X, OCLC 809980834, lire en ligne), p. 32.
  24. ↑ (en) Edwin M. Ripin et Darryl Martin, « Virginal [virginals]. 4. England and other north European countries », dans Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, seconde édition, 29 vols. 2001, 25 000 p. (ISBN 9780195170672, lire en ligne)
  25. ↑ Borren 1912, p. 236.
  26. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 133.
  27. ↑ Antoine Goléa 1977, p. 120.
  28. ↑ a et b Andrews 1926, p. xxxix sqq.
  29. ↑ Teichler 2012, p. 101.
  30. ↑ Thurston Dart 1960, p. 1347.
  31. ↑ « Morley, Introduction facile et simple à la pratique de la musique (1597) » (partition libre de droits), sur le site de l'IMSLP.
  32. ↑ Christopher Simpson, A Compendium or Introduction to Practicall Music, 1677, p. 74.
  33. ↑ a et b Thomas Mace, Musick’s Monument (1676) p. 129.
  34. ↑ a et b Thomas Morley, A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke, Londres 1597, p. 181.
  35. ↑ Traité de danses de Thoinot Arbeau, Orchesographie et traicte en forme de dialogue, par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l'honneste exercice des dances, publié en 1589.
  36. ↑ Borren 1912, p. 115.
  37. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 118.
  38. ↑ Borren 1912, p. 143.
  39. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 120.
  40. ↑ Neighbour 1978.
  41. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 136–137 et 1, l'unique source de.
  42. ↑ British Library Add. MS 30485.
  43. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 188.
  44. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 189.
  45. ↑ a b c et d Davitt Moroney 1999, p. 182.
  46. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 190.
  47. ↑ Les trompettes étaient très à la mode à la cour et le roi en disposait de seize. Bull laisse dans le Cosin, une The trumpet pavin (no 39), avec les mêmes imitations de fanfares : Borren 1912, p. 218–219.
  48. ↑ Borren 1912, p. 217.
  49. ↑ a et b Hogwood 1976, p. 15.
  50. ↑ Fellowes 1948, p. 205.
  51. ↑ Fellowes 1948, p. 204.
  52. ↑ a b et c Davitt Moroney 1999, p. 149.
  53. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 150.
  54. ↑ Neighbour 1978, p. 174.
  55. ↑ a b c d e et f Hogwood 1976, p. 16.
  56. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 180.
  57. ↑ Borren 1912, p. 202.
  58. ↑ a b c et d Davitt Moroney 1999, p. 157.
  59. ↑ Fiche du Mus. 371 de la Christ Church Library d'Oxford.
  60. ↑ Morley (1597), p. 156.
  61. ↑ a b c et d Hogwood 1976, p. 17.
  62. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 184.
  63. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 185.
  64. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 186.
  65. ↑ a b c et d Hogwood 1976, p. 18.
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  67. ↑ Borren 1912, p. 176.
  68. ↑ a et b Hogwood 1976, p. 19.
  69. ↑ a b et c Davitt Moroney 1999, p. 165.
  70. ↑ Borren 1912, p. 134.
  71. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 169.
  72. ↑ a b et c Davitt Moroney 1999, p. 137.
  73. ↑ a b et c Davitt Moroney 1999, p. 138.
  74. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 140.
  75. ↑ a b et c Davitt Moroney 1999, p. 146.
  76. ↑ Bradley Brookshire, Bare ruined quiers, where late the sweet birds sang, dans Walsingham in Literature and Culture from the Middle Ages to Modernity, Ashgate Publishing, 2010 p. 199.
  77. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 147.
  78. ↑ a b c d e et f Davitt Moroney 1999, p. 191.
  79. ↑ a b et c Davitt Moroney 1999, p. 134.
  80. ↑ Borren 1912, p. 140.
  81. ↑ Guy Sacre 1998, p. 552.
  82. ↑ John Pickard 1997, p. 20.
  83. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 136.
  84. ↑ Borren 1912, p. 15.
  85. ↑ a b c d et e Davitt Moroney 1999, p. 160.
  86. ↑ Harry Halbreich, « La musique anglaise de 1588 à 1708 », dans Norbert Dufourcq (dir.), La Musique : les hommes, les instruments, les œuvres, vol. 1 : Des origines à la mort de Rameau, Paris, Larousse, (OCLC 645385155, BNF 33111812), p. 273.
  87. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 139.
  88. ↑ Borren 1912, p. 147.
  89. ↑ Pour son enregistrement paru en 1968 et réuni par Bruno Monsaingeon dans Glenn Gould, Le dernier puritain : Écrits I, Paris, Fayard, , 285 p. (ISBN 2-213-01352-7, OCLC 15962658, BNF 37463542), p. 119 sqq.
  90. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 191–192.
  91. ↑ Davitt Moroney 1999, p. 192.
  92. ↑ Fellowes 1948, p. 39.
  93. ↑ (en) Alan Brown, « Mr Tomkins, his Lessons of Worthe – Bertrand Cuiller (clavier) », p. 7, Mirare MIR 137, 2011.
  94. ↑ a et b Davitt Moroney 1999, p. 155.

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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