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« Je me demandais si la musique n'était pas l'exemple unique de ce qu'aurait pu être — s'il n'y avait pas eu l'invention du langage, la formation des mots, l'analyse des idées — la communication des âmes. »
— Marcel Proust, La Prisonnière (À la recherche du temps perdu).
Au sens le plus large, on appelle couramment « musique classique » la musique occidentale savante et de tradition écrite. Cette tradition, qui tire son origine des musiques de la Grèce antique et de la Rome antique, a vu le jour essentiellement en Europe à l'époque médiévale. Son influence a essaimé au fil du temps dans le monde entier et son développement se poursuit à l'époque contemporaine au travers des créations de nombreux compositeurs.
Les musicologues nomment par ailleurs de manière restrictive « musique classique » l'ensemble des œuvres savantes composées en Europe entre le milieu du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. La définition extensive du concept de « musique classique » est de fait quelque peu paradoxale : dans d’autres domaines artistiques, on opposera, par exemple, « baroque » et « classique », « classicisme » et « modernisme ». On devrait donc s’étonner de voir qualifiées de classique la musique baroque comme la musique atonale : ce n'est en effet que par une convention de langage, parfois controversée, qu'est adoptée cette dénomination.
On parle aussi de « musique classique » pour désigner des traditions de musiques savantes non occidentales telles que la musique classique indienne ou la musique classique arabe. Ces musiques sont décrites à partir du portail des musiques du monde.
La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l’ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L’œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est In C de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l’étiquette plus large de musique post-moderne.
Plus qu’un retour à la tonalité, le courant est surtout caractérisé par l’utilisation d’une pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. Au-delà d’un mouvement de réaction au sérialisme, alors dominant en Europe, la musique minimaliste marque l’émergence d’une musique américaine novatrice, déliée de ses attaches européennes. Les compositeurs minimalistes ont aussi opéré un retour vers plus d’émotivité musicale, au lieu de l’approche essentiellement intellectuelle de la musique sérielle, ou l’approche conceptuelle de la musique expérimentale telle que la pratique John Cage. Après des débuts difficiles hors des circuits traditionnels de la musique classique, la musique minimaliste a acquis l’adhésion d’un certain public, venant parfois d’univers différents comme le jazz, le rock, les musiques improvisées ou la musique électronique. La télévision et le cinéma ont utilisé abondamment cette musique, en particulier les œuvres de Philip Glass, contribuant à sa diffusion jusque dans le grand public. De violentes critiques se sont aussi exprimées de la part du monde musical envers le courant minimaliste, l’accusant de produire une musique de consommation, superficielle, et sans âme.
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Antonio Lucio Vivaldi est un violoniste et compositeur italien né le à Venise et mort le à Vienne.
Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain) ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon, et de celui de la musique lyrique, et elle a donné lieu à la création d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le transcrire.
Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer « il Prete rosso » (« Le Prêtre roux »), sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom ainsi que le rapporte Goldoni dans ses Mémoires. Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIe siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu’au XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de Jean-Sébastien Bach ; cependant sa véritable reconnaissance a eu lieu pendant la première moitié du XXe siècle, grâce aux travaux d'érudits ou musicologues tels Arnold Schering ou Alberto Gentili, à l'implication de musiciens tels Marc Pincherle, Olga Rudge, Angelo Ephrikian ou Alfredo Casella, à l'enthousiasme d'amateurs éclairés comme Ezra Pound.
Aujourd’hui, certaines de ses œuvres instrumentales, et notamment les quatre concertos connus sous le titre « Les Quatre Saisons » comptent parmi les plus populaires du répertoire classique.
- Erik Satie a composé trois morceaux en forme de poire.
- Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
- Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
- Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
- Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
- William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
- Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.
Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le , concluant ainsi le processus d'unification du pays.
| Jean-Baptiste Lully (1632-1687) |
| Le Bourgeois gentilhomme, divertissement final : Chaconne des Scaramouches et Trivelins |
- 26 août : décès d'Alexander Goehr, compositeur britannique.
- 27 juillet : décès de Wolfgang Rihm, compositeur allemand.
- 15 juillet : décès de Édith Lejet, compositrice française.
- 19 juin : décès de James Loughran, chef d'orchestre britannique.
- 16 juin : décès de Jodie Devos, soprano belge.
- 25 mai : décès d'Hugues Gall, directeur d’opéra français.
- 20 avril : décès d'Andrew Davis, chef d'orchestre britannique.
- 24 mars : décès de Péter Eötvös, compositeur hongrois.
- 23 mars : décès de Maurizio Pollini, pianiste italien.
- 14 mars : décès de Byron Janis, pianiste américain.
- 13 mars : décès d'Aribert Reimann, compositeur et pianiste allemand.
- 9 mars : décès de Guy Touvron, trompettiste français.
- 6 mars : décès de Françoise Garner, soprano française.
- 28 février : décès d'Eugen Indjic, pianiste franco-américain.
- 6 février : décès de Seiji Ozawa, chef d'orchestre japonais.
- 6 février : décès de Wilhelmenia Wiggins Fernandez, soprano américaine.
- 19 janvier : décès d'Ewa Podleś, contralto polonaise.
- 23 décembre : décès de Hans Helm, baryton allemand.
- 23 décembre : décès de Michael Radulescu, organiste et compositeur roumain.
- 18 novembre : décès de David Del Tredici, compositeur américain.
- 17 novembre : décès de Claude Kahn, pianiste français.
- 2 novembre : décès de Iouri Temirkanov, chef d'orchestre russe.
- 6 octobre : décès de Maurice Bourgue, hautboïste et chef d'orchestre français.
L'année 2024 est marquée notamment par les :
- 250 ans de la naissance de Gaspare Spontini (14 novembre).
- 200 ans de la naissance de Emma Maria Macfarren (19 juin).
- 200 ans de la naissance de Bedřich Smetana (2 mars).
- 200 ans de la naissance d'Anton Bruckner (4 septembre).
- 150 ans de la naissance d'Arnold Schönberg (13 septembre).
- 150 ans de la naissance de Charles Ives (20 octobre).
- 100 ans de la naissance de Luigi Nono (29 janvier).
- 200 ans de la mort de Maria Theresia von Paradis (1 février).
- 100 ans de la mort de Gabriel Fauré (4 novembre).
- 100 ans de la mort de Giacomo Puccini (29 novembre).
- 50 ans de la mort de Darius Milhaud (22 juin).
- Walter Furrer (compositeur)
- Res Fischer
- Luonnon kasvot
- La espiral eterna
- Concierto elegíaco
- Paisaje cubano con lluvia
- Ciel d'hiver
- Canvas (Saariaho)
- Sense (Saariaho)
- Concordia (Saariaho)
- Exultate Deo (Poulenc)
- Light and Matter
- Estudios sencillos
- True Fire
- Chimera (Saariaho)
- Franziska Pixis
- Musée de la musique et du théâtre de Stockholm
- Sept Chansons
- Michel Brusselmans
- Inga Lærum Liebich
- Quatre motets pour le temps de Noël
- Quatre petites prières de Saint François d’Assise
- Changing Light
- Reconnaissance (Saariaho)
- Johann Ignaz Stranensky
- Lili-Tsee
- Bogdan Volkov
- Circle Map
- Quatre motets pour un temps de pénitence
- Messe en sol majeur (Poulenc)
- Henri Merckel
- Préludes de Casadesus
- Préludes pour piano
- Mariya Zubova
- Varvara Dolgorouky
- L'Idiot (opéra)
- Tantum ergo III (Fauré)
- Takashi Kako
- The Seamstress
- Celestina Casapietra
- Megan Watts Hughes
- Orchestre de chambre du Luxembourg
- Rosita Melo
- Cindy McTee
- Miguel Ángel Gómez Martínez
- Io (Saariaho)
- Figura
- Light still and moving
- Alfred Uhl
- Bon vent
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