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Musée des Beaux-Arts de Caen

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Pour les articles homonymes, voir Musée des beaux-arts.

Musée des Beaux-Arts de Caen
Entrée du musée en 2008
Informations générales
Type
Ouverture
1809-1971
Visiteurs par an
63 956 (2019)
72 630 (2020)
61 347 (2021)[1]
Site web
Collections
Collections
Bâtiment
Architecte
Jean Merlet (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Pays
France
Commune
Adresse
Le Château
14000 Caen
Coordonnées
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Le musée des Beaux-Arts de Caen, situé à Caen, en Normandie, a été fondé en 1801. Entièrement détruit par les bombardements de , il est reconstruit à partir de 1967. Il rouvre ses portes en juin 1970, puis il est inauguré le suivant.

Localisation

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Depuis 1970, le musée des Beaux-Arts est installé dans l’enceinte du château ducal, dans le centre-ville ancien de Caen. De son ouverture en 1809 jusqu'à sa destruction à l'été 1944, le musée occupait les locaux de l'ancien séminaire des Eudistes de Caen, situé place de la République.

Histoire

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Ouverture du musée en 1809

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Afin d’exposer les toiles confisquées aux émigrés ou acquises lors des guerres révolutionnaires et napoléoniennes, Jean-Antoine Chaptal, ministre de l’Intérieur, choisit, le 14 fructidor an IX (), quinze villes destinées à recevoir de grands dépôts de tableaux. Choisie pour son renom universitaire et sa qualité de capitale culturelle de la Normandie, la ville de Caen se montre peu enthousiaste, car l’article 4 de l’arrêté Chaptal précise que « les tableaux ne seront envoyés qu’après qu’il aura été disposé aux frais de la commune une galerie convenable pour les recevoir »[2].

L'intérieur de l'église Notre-Dame-de-la-Gloriette.

Les tableaux retirés des églises et des communautés religieuses pendant la Révolution ayant déjà été regroupés à partir de 1795 dans l’ancienne église Sainte-Catherine-des-Arts (rebaptisée en 1802 église Notre-Dame-de-la-Gloriette)[A 1], le maire Jean-Baptiste Daigremont Saint-Manvieux pense installer le musée dans cette ancienne église érigée à la fin du XVIIe siècle par les Jésuites[B 1]. Mais le 5 brumaire an X, décision est finalement prise d’utiliser l’aile gauche de l’ancien séminaire des Eudistes, déjà en partie occupé depuis 1792 par l’administration municipale[B 1]. Le préfet du Calvados demande le que l'on confère le titre de « commissaire près le musée de Caen » à François-Pierre Fleuriau, professeur de dessin à l’école centrale du Calvados[3]. Afin d’enrichir le fonds déjà constitué à la Gloriette, le nouveau conservateur choisit en 1804 quarante-six toiles de différents artistes (Véronèse, Poussin...)[B 2], faisant du lot de Caen le plus important après celui de Lyon. Le conservateur complète par ailleurs les collections du nouveau musée. Il tente même, sans succès, de faire transférer à Caen la tapisserie de Bayeux[B 3].

Les travaux d’aménagement du musée avancent très lentement. En 1806, le préfet, Charles Ambroise de Caffarelli du Falga, refuse d’autoriser les crédits votés par la municipalité pour la reprise des travaux. Les sommes sont débloquées dans le budget de 1809 et le projet peut être mené à son terme[B 4]. En , on transfère les tableaux qui avaient été entreposés dans l’ancienne église des Jésuites et le musée est officiellement ouvert au public le [B 5]. Le conservateur dirige également l’école municipale de dessin fondée en 1804[4].

Développement du musée et premières monographies

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L’ancien séminaire des Eudistes.

À partir de 1811, le nouveau conservateur, Henri Élouis, enrichit les collections, notamment grâce à un nouveau lot de 35 peintures attribuées par le ministre de l’Intérieur[B 6]. En 1815, les Prussiens campent dans le rez-de-chaussée de l’ancien séminaire des Eudistes pour réclamer la rétrocession des toiles confisquées en Allemagne[B 7] Élouis dissimule alors les toiles les plus importantes : selon la légende, il cache l’Abraham et Melchisédech de Rubens sous la table utilisée pour le dîner des officiers prussiens[5]. Après la restitution de cinq toiles sans importance majeure[A 2], les Prussiens quittent la ville. La Belgique réclame ensuite le retour des toiles de grands maîtres bruxellois, mais le conservateur et le maire de Caen, Augustin Le Forestier, comte de Vendeuvre, parviennent à enrayer cette nouvelle crise[B 8]. Henri Élouis enrichit les collections grâce à des envois de l'État ou des acquisitions[B 9].

La deuxième moitié du XIXe siècle est plus calme : la période est davantage à l’étude des collections. En 1837, Georges Mancel rédige le premier catalogue du musée[A 2] et, dans les années 1850, les premières monographies consacrées aux collections sont éditées. Alfred Guillard, le successeur d'Élouis de 1841 à 1880, mène une politique d’acquisition assez timide[B 10], mais une série de legs permet au musée d’exposer une centaine de toiles supplémentaires. En 1853, la ville accepte un legs de Pierre-Aimé Lair constitué de 141 tableaux, dont une grande partie provenait de la galerie de Jean Regnault de Segrais[B 11]. Celui de la baronne de Montaran en 1858, comprenant trois toiles de François Boucher, une vingtaine de Théodore Gudin et une de Pierre Mignard[6], est le plus remarquable et l'ensemble de ces pièces sont rassemblées dans un salon aménagé à cette intention[7]. En 1856, le musée s'agrandit en occupant l'aile reliant le musée à la bibliothèque de Caen[B 12]. En 1863 et 1872, l'État met en dépôt au musée plusieurs tableaux de la collection Campana[8].

La statuaire de la cour du musée

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Dans la seconde partie du XIXe siècle, plusieurs œuvres d'art sont déposés dans la nouvelle cour du musée.

En 1862, les deux groupes sculptés Les dénicheurs, offerts par Auguste Jean Baptiste Lechesne, sont installés dans la cour. Vingt ans plus tard, Les dénicheurs sont retirés pour être installés dans le square place de la République.

Deux autres groupes d'Auguste Lechesne, Combat et frayeur et Victoire et reconnaissance, sont installés dans la cour [9]. Réalisées en ciment de Dreux, ces œuvres se détériorent rapidement et sont remplacées en 1880 par le Centaure et Bacchante d'Arthur Le Duc[10],[11].

Le groupe sculpté, Centaure et Bacchante d'Arthur Le Duc, médaillé au salon de 1879, est acheté par l'État avec la participation de la ville pour le musée des beaux-arts[B 13]. Il est installé l'année suivante dans la cour du musée[10],[note 1].

En 1933, un monument en l'honneur du compositeur Gabriel Dupont, né à Caen, est installé dans la cour du musée, côté nord, en face du Centaure et Bacchante[12],[note 2].

Les collections Mancel et Langlois

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La plus importante donation de l’histoire du musée est celle de la collection Mancel, en 1872. Elle est léguée par le libraire caennais Bernard Mancel, qui avait acheté en 1845 une grande partie de la collection du cardinal Fesch, oncle de Napoléon Ier, à Rome[B 14]. Elle est composée d’un lot de plus de 50 000 œuvres : estampes de Dürer, Rembrandt ou Callot, ainsi qu’une trentaine de toiles dont le Rogier van der Weyden (La Vierge et l'Enfant).

Un an plus tard, la famille du colonel Jean-Charles Langlois lègue les 256 toiles représentant des batailles et panoramas militaires. En 1888, ces toiles sont transférées dans le pavillon des sociétés savantes aménagé aux frais de la nièce du colonel Langlois pour former le musée Langlois.

Affaiblissement du prestige du musée à partir des années 1880

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Plan du musée en 1893.

À partir de 1880, les nouveaux conservateurs, Xénophon Hellouin, puis Gustave Ménégoz font surtout l’acquisition d’œuvres régionalistes d’intérêt exclusivement local, exposées au rez-de-chaussée de l’ancien séminaire des Eudistes, aménagé en musée d’art et d’histoire normande. Malgré le don par le docteur Jacquette, maire de Fervaques, de tableaux de Courbet, Boudin et Lépine, la peinture moderne, notamment impressionniste, reste pratiquement absente du musée.

Alors que d’autres villes construisent de grands musées pour abriter leurs collections, le musée des Beaux-Arts de Caen reste à l’étroit dans une aile de l’hôtel de ville. Les bâtiments sont dans un état précaire et, le , une partie des collections sont la proie des flammes. Plusieurs œuvres de l’école hollandaise et flamande sont perdues, ainsi que La Bataille d’Hastings de François-Hippolyte Debon[19], œuvre qui bénéficiait alors d’une certaine popularité pour sa composition romantique et son sujet, présentant la victoire des Normands sur les Anglais dans un contexte de forte tension internationale. L’incendie fait scandale et la presse locale et nationale réclament une réorganisation du musée. Le conseil municipal décide alors la construction du musée dans de meilleures conditions de sécurité et d’éclairage. Les édiles envisagent d’organiser une loterie afin d’ériger un nouveau musée sur le terre-plein de la place de la Préfecture (actuelle place Gambetta)[20]. Mais l’idée est rapidement abandonnée et le musée reste dans un état précaire.

La destruction en 1944 et la reconstruction en 1970

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Le site du musée après 1944.

En 1934, Louis-Édouard Garrido est nommé conservateur. À partir de 1938, il entreprend une restauration du musée et améliore l’éclairage des œuvres. Mais les travaux sont interrompus par la Seconde Guerre mondiale. 360 peintures, la collection Mancel, la commode de Bernard van Riesen Burgh ainsi que d’autres objets d’arts sont transférés au prieuré Saint-Gabriel[21], à l’abbaye de Mondaye et au château de Baillou. Le , l’ancien séminaire est en grande partie détruit et le dernier bombardement aérien des Alliés, le , détruit ce qui était encore resté debout[22]. 540 tableaux (grands formats, collections du XIXe siècle et un grand nombre d’anonymes du XVIIe siècle), les 400 dessins du cabinet des dessins, les meubles, les objets d'art, les sculptures, ainsi que les archives, les inventaires et les cadres disparaissent[23]. Une grande partie du musée Langlois est également bombardée et la moitié des œuvres exposées détruites.

On envisage de déplacer le musée dans l'abbaye aux Hommes, dans l'église Saint-Nicolas, dans un bâtiment neuf sur la place de la Mare ou dans l’hôtel d'Escoville[24]. Les œuvres épargnées sont finalement entreposées à la hâte dans les ruines peu salubres de l’hôtel d'Escoville et du musée Langlois. Une seule salle de l'hôtel d'Escoville est ouverte au public et seules trois expositions temporaires sont organisées dans les années 1950[24]. En 1963, on commence à réfléchir à la reconstruction du musée[24]. Les collections sont inventoriées par Françoise Debaisieux ; outre les œuvres de la collection Mancel, on dénombre alors 567 peintures et miniatures, des céramiques et des porcelaines. L'avant-projet proposé par Jean Merlet dans l'enceinte du château est adopté le [25]. Le nouveau musée est ouvert au public le , mais son inauguration n'a lieu que le [25]. Parallèlement la nouvelle conservatrice, Françoise Debaisieux, entame une nouvelle politique d’acquisition se concentrant sur les écoles françaises, italiennes et flamandes du XVIIe siècle. Cette politique est soutenue par les dépôts du musée du Louvre.

En 1982, le musée des Beaux-Arts de Caen est promu « musée classé »[26], reconnaissant ainsi l’importance des collections et la vitalité de la politique visant à les enrichir. En 1988, Alain Tapié succède à Françoise Debaisieux. Il organise de grandes expositions et fait ajouter en 1994 une nouvelle aile construite par Philippe Dubois, qui abrite les locaux d'accueil, un auditorium de 220 places, des salles d'exposition permanentes et temporaires, une bibliothèque, des espaces de conservation, des réserves, et le café du musée (café Mancel)[27]. Le nouveau conservateur étoffe les collections en faisant l’acquisition d'œuvres contemporaines. Après cette extension, le musée obtient en 1995, au titre de son architecture et de son programme, le Grand Prix national des Musées décerné par le ministère de la Culture. En 2007, est transférée à la ville de Caen la propriété de biens des collections nationales confiés par l'État à la ville de Caen avant le 7 octobre 1910 et conservés au musée[8]. Depuis 2007 également, le musée est au centre du parc des Sculptures, aménagé dans le château, à l'initiative de Patrick Ramade, conservateur en chef, directeur du musée depuis 2004[28]. En 2014, la direction du musée est confiée à Emmanuelle Delapierre, conservateur du Musée des Beaux-Arts de Valenciennes[29].

Fréquentation

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Chiffres de fréquentation du musée des Beaux-Arts de Caen (2001-2021)[1]
2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021
51 139 80 669 51 614 39 344 56 376 71 342 64 138 62 791 62 209 151 577 87 941 64 930 166 516 54 408 62 658 125 385 73 239 67 108 63 956 72 630 61 347

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La gratuité est accordée le premier dimanche de chaque mois et tous les jours aux moins de 26 ans.

Collections

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Le musée propose 6 000 m² d’espace dédiés aux collections présentées au public avec de nombreuses œuvres de la Renaissance italienne et flamande, mais aussi française, ainsi que de l’art contemporain. Il dispose d’une salle de 400 m2 pour la présentation des estampes de la collection Mancel. Le musée est équipé d’une salle de conférence de 230 places, utilisée notamment par l’université populaire de Caen. Enfin, la bibliothèque de la conservation du musée, composée de plus 20 000 volumes, est ouverte au public.

Une partie des collections du musée est accessible en ligne sur la base Joconde[30]. Le site internet du musée donne aussi accès à des présentations d'œuvres de sa collection[31].

XIVe au XVIe siècles

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Pâris Bordone Le Mariage de la Vierge Vers 1540 Huile sur toile 73 x 99
Pâris Bordone L'Annonciation 1545-1550 Huile sur toile 102 x 196
Pieter Brueghel le Jeune Le Paiement de la dîme (ou Le Dénombrement de Bethléem) Panneau 110 x 160
Benedetto Caliari Le Départ des Israëlites ou Les Israëlites sortant d'Égypte[8] Huile sur toile 95 x 121
Cima da Conegliano La Vierge à l'Enfant entre saint Georges et saint Jacques Vers 1510-1511 Triptyque sur panneau, transposé sur toile 137 x 61 (panneau central) et 121 x 44,5 (panneaux latéraux)
Frans Floris Portrait de dame âgée (ou La femme du fauconnier)[8] Huile sur chêne 107,7 x 83,4
Maître de Hoogstraten La Vierge et l'Enfant avec sainte Catherine et sainte Barbe[8] 1510 Huile sur bois (chêne) 78,8 x 71
Barnaba da Modena Crucifixion avec la Vierge et saint Jean Entre 1361 et 1383 Bois à pans coupés 67,5 x 64,0
Le Pérugin Le Mariage de la Vierge (ou Sposalizio)[8] Entre 1500 et 1504 Huile sur bois 236 x 186
Le Pérugin Saint Jérôme dans le désert[8] Vers 1499-1502 Huile sur bois (peuplier) 89,3 x 72,5
Andrea del Sarto Saint Sébastien tenant deux flèches et la palme du martyre[8] Huile sur bois (peuplier) 83,9 x 68
Andrea Schiavone Le Christ dans la maison de Jaïrus Vers 1549-1550 Toile 107,3 x 174,6
Giovanni Antonio Sogliani La Vierge à l’enfant avec saint Jean-Baptiste Panneau 120 x 100
Lambert Sustris Le Baptême du Christ[8] Vers 1543 Huile sur toile 129,4 x 236,1
Le Tintoret La Descente de croix[8] 1556-1558 Huile sur toile 135,6 x 102
Le Tintoret La Cène[8] 1564-1566 Huile sur toile 90 x 121
Cosmè Tura Saint Jacques Panneau 75,1 x 40,9
Paul Véronèse Apparition du Christ à Saint-Pierre et Saint-Paul[8] Huile sur toile 96 x 70
Paul Véronèse Judith et Holopherne[8] Après 1581 Huile sur toile 231,5 x 273,5
Paul Véronèse La Tentation de saint Antoine[8] 1552 Toile 198,2 x 149,5
Anonyme (d'après Léonard de Vinci) La Vierge aux Rochers (face) et Paysage (revers)[8] Huile sur bois (chêne) 62 x 45,8
Rogier van der Weyden La Vierge et l'Enfant Panneau 51,5 x 33,5
Taddeo Zuccari La Décollation de saint Jean-Baptiste 1555-1560 Toile 66 x 51
Anonyme Le Christ au tombeau[8] (fin XVe-début XVIe s.) Huile sur bois (peuplier) 58 x 147

XVIIe siècle

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École italienne

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Francesco Albani Tête de Vierge ou La Vierge les mains croisées sur la poitrine[8] Huile sur cuivre 32 x 25,4
Giovanni Battista Beinaschi Tête de vieillard
Attribué à Francesco Cairo Tête de saint Jean-Baptiste
Entourage d'Annibale Carrache Groupe d’artiste vers 1600
Valerio Castello La Chute de Simon le Magicien[8] vers 1656-1657 Huile sur toile 71,5 x 58
Giovanni Benedetto Castiglione Io
Bernardo Cavallino L'Immaculée Conception vers 1640
Giuseppe Cesari dit le Cavalier d'Arpin La Victoire de Tullus Hostilius sur les forces de Veies et de Fidena 1596-1597
Giuseppe Cesari dit le Cavalier d'Arpin Saint Sébastien
Pier Francesco Cittadini Portrait de femme (ou Autoportrait d'Elisabetta Sirani)[8] Huile sur toile 115,5 x 91,2
Giacomo Cotta La Fuite en Égypte ou Le repos de la Sainte Famille 1673
L'Empoli Sainte Claire prenant le voile vers 1620
Pietro Faccini La Madeleine au tombeau du Christ
Domenico Fetti La Parabole de l'Enfant prodigue
Domenico Fetti La Perle de grand prix
Anonyme (anc. attribution Domenico Fetti) La Nativité de la Vierge[8] Huile sur toile 200 x 139
Giovanni Battista Gaulli, dit Il Baciccio Le Baptême du Christ Vers 1690
Luca Giordano L'Enlèvement d’Hélène entre 1680 et 1683
Le Guerchin Coriolan supplié par sa mère[8] 1643 Huile sur toile 334 x 263
Pietro Liberi Vénus, les Grâces et les Amours[8] Huile sur toile 150 x 201
Bartolomeo Manfredi Soldats jouant aux cartes[8] Huile sur toile 140,7 x 180
Attribué à Pietro Negri Mercure et Argus[8] Huile sur toile 114,3 x 174,4
Pietro Antonio Novelli, dit Il Monrealese Duel musical d'Apollon et de Marsyas[8] Huile surt toile 154,5 x 198
Giuseppe Nuvolone Samson et Dalila et Moïse faisant jaillir l'eau du rocher
Théodore Poulakis Saint Théodore[8] Huile sur bois (sapin) 45 x 33,5
Théodore Poulakis Saint Démétrius[8] Huile sur bois 45 x 34,5
Andrea Pozzo L'Ange gardien vers 1685-1694
Anonyme (d'après Guido Reni) La Crucifixion[8] Huile sur toile 190 x 132
Salvator Rosa Glaucus et Scylla 84,5 x 72
Andrea Sacchi Didon abandonnée (ou Didon sur le bûcher)[8] vers 1630-1635 Huile sur toile 139,5 x 148
Bernardo Strozzi Sainte Rosalie
Anonyme La Mort de Lucrèce[8] Huile sur toile 90,3 x 70,3

École française

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Lubin Baugin Saint Jérôme
Jacques Blanchard Sainte Famille
Jean-Baptiste Blin de Fontenay 4 peintures dont Fleurs dans un vase sur entablement sculpté et Femme à la guirlande de fleurs[8]
Sébastien Bourdon Le Christ et le centurion 1655-1660
Sébastien Bourdon Campement de Bohémiens Ap. 1637
Charles Le Brun La Charité vers 1642-1648
Philippe de Champaigne L'Annonciation[8] 1633 Huile sur toile 294 x 250,2
Philippe de Champaigne Le Vœu de Louis XIII[8] 1638 Huile sur toile 342 x 267,5
Philippe de Champaigne La Samaritaine[8] 1648 Huile sur toile 114,5 x 113
Philippe de Champaigne Le Voile de Véronique
Noël Coypel[32] Le combat d’Hercule et d’Achéloüs Vers 1700
Laurent de La Hyre L'Apparition de la Vierge avec l’Enfant dans le ciel vers 1630
Laurent de La Hyre Thésée retrouvant les armes de son père 1634
Jean-Baptiste Martin, dit Martin des batailles Siège de Besançon par l'armée de Louis XIV[8] Huile sur toile 265 x 176
Pierre Mignard Saint Charles Borromée donnant la communion aux pestiférés de Milan
Simon Vouet L'Homme à la figue[8] vers 1615 Huile sur toile 77,5 x 62,5
Simon Vouet La Vierge et l'Enfant à l'ange 1636
Claude Vignon Portrait de jeune homme vers 1615-1618

Écoles flamande et hollandaise

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Willem van Aelst Bouquet de fleurs 1651
Jacques d'Arthois Paysage[8] Huile sur toile 84 x 120
Jan Asselijn Paysage au moulin à eau
Osias Beert Nature morte aux Raisins, Grenades et abricots[8] 1600-1610 Huile sur toile 50 x 75
Nicolaes Berchem et Jan van der Bent Paysage italien avec figures et animaux
Adriaen Brouwer Buveurs
Willem Drost L'Écaillère ou La cuisinière au couteau[8] Huile sur chêne 76 x 60
Antoine van Dyck Communion de Saint Bonaventure[8] 1628-1632 Huile sur toile 337,5 x 192
Bertholet Flémal Adoration des bergers[8] vers 1665 Huile sur toile 318,5 x 204
Frans II Francken Les esclaves des fureurs de l'Amour ou L'Amour vainqueur Ap. 1627
Abraham Govaerts Paysage à la chasse de Méléagre et Atalante
Jan van Goyen Paysage à la cabane
Cornelis Cornelisz van Haarlem Vénus et Adonis
Jan Davidsz de Heem Vanité 1628
Jan van den Hoecke Jésus couronné d'épines[8] Huile sur bois (chêne) 57 x 43,5
Jacob Jordaens Tête d'étude : Abraham Grapheus (ou Un mendiant ou Buste d'homme priant)[8] Huile sur toile 64,5 x 50
Gérard de Lairesse La Conversion de Saint Augustin[8] vers 1663 Huile sur toile 322 x 275
Gérard de Lairesse L'empereur Auguste soutenant les Arts
Adam François van der Meulen Le Passage du Rhin, le Rhin passé à la nage par les Français[8] Huile sur toile 83 x 158
Adam François van der Meulen Le Passage du Rhin, l'arrivée des pontonniers[8] Huile sur toile 83,8 x 145,7
Claes Cornelisz. Moeyaert La Continence de Scipion[8] Huile sur toile 112 x 180
Johan Moreelse Marie-Madeleine pénitente
Érasme Quellin le Jeune La Vierge donnant une étole à Saint-Hubert[8] Huile sur toile 290 x 205
Pierre Paul Rubens L'Assomption de la Vierge[8] Huile sur cuivre 86 x 62
Pierre Paul Rubens Melchissedec offrant le pain et le vin à Abraham (ou Abraham et Melchisédech)[8] entre 1615 et 1618 Huile sur bois transposé sur toile 204 x 250
Pierre Paul Rubens Saint Sébastien et Saint Georges
Salomon van Ruysdael Paysage maritime
Gerard Seghers et François Ykens La Vierge et l’enfant Jésus dans une guirlande de fleurs
Frans Snyders Intérieur d'office[8] vers 1635 Huile sur toile 238,8 x 227,2
Attribué à Paul van Somer (en) Jacques Ier d'Angleterre, VI d'Écosse[8] Huile sur bois (chêne) 75,5 x 61,4
Harmen van Steenwyck La Cruche cassée
Nicolaes van Verendael Vanité vers 1680
Adriaen Pietersz van de Venne Jésus et la femme adultère
Paul de Vos Cheval dévoré par des loups[8] Huile sur toile 199 x 315
Paul de Vos Chasse aux ours[8] Huile sur toile 202 x 342
Jacob van Walscapelle (en) Nature morte de fleurs et d’insectes
Attribué à Artus Wolffort Saint Jérôme vers 1630
Thomas Wyck Laboratoire d’alchimiste

XVIIIe siècle

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Louis Galloche Roland apprenant les amours d'Angélique et de Médor[8] Huile sur toile 75,5 x 118
Blaise Nicolas Le Sueur Salomon devant l'Arche d'alliance[8] Huile sur toile 97 x 131
Antoine Le Bel Pêcheurs auprès d'un lac[8] Huile sur toile 90 x 116
Antoine Le Bel Soleil couchant ; Vue des environs de Diepppe[8] Huile sur toile 90 x 116
Anonyme, d’après Jean Jouvenet Saint Pierre guérissant les malades vers 1700 Toile 133 x 98
François Boucher Pastorale (ou Jeune berger dans un paysage) Toile 89 x 121,5
Giuseppe Maria Crespi Le marché 1735-1740 Toile 124 x 178
Hubert Portrait de dame âgée 1779 Toile 231,5 x 273,5
Simon Julien Tithon et l'Aurore 1789 Toile 277 x 198
Pierre Lesseline Portrait présumé de Françoise-Charlotte-Louise Vauquelin de Vrigny[33]. 1749 Toile 73 x 60
Andrea Locatelli Paysage avec ruines et personnages[8] Huile sur toile 65 x 48,8
Jean-Baptiste Oudry Laie et ses marcassins attaqués par des dogues (ou Chasse au sanglier)[8] 1748 Huile sur toile 258 x 400
Giovanni Paolo Pannini La Remise de l'ordre du Saint-Esprit au prince Vaini par le duc de Saint-Aignan, en l'église Saint-Louis-des-Français, le [34],[8] Vers 1758 Huile sur toile 72 x 98
Hyacinthe Rigaud Portrait de Marie Cadenne[8] 1684 Huile sur toile 139,3 x 102,5
Hyacinthe Rigaud Portrait présumé du comte de Coigny[35]. Huile sur toile 136 x 113
Attribué à Hyacinthe Rigaud Le Sauveur du monde ou Jésus enfant entouré des instruments de la Passion[8],[C 1] Huile sur toile 164,5 x 110
Pierre Subleyras Portrait de la comtesse Mahony Vers 1740-1745 Toile 100 x 74,5
Giandomenico Tiepolo Ecce Homo Vers 1760-1770
Robert Tournières Portrait de l’orfèvre Nicolas Delaunay et de sa famille Vers 1705 Toile 56 x 70,2
Robert Tournières Portrait de Jean-Baptiste Crestey, échevin de Caen[36]. 1733 Toile 116 x 90
Anonyme (Italie) Tête de saint Pierre[8] Huile sur toile 46 x 37,3

XIXe siècle

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Lorenzo Bartolini Buste de la baronne de Montaran[C 2] vers 1835 Marbre 66,5 x 26,7
Victor Binet Lisière de bois, environs d'Eu (Seine-Inférieure)[8],[C 3] 1883 Huile sur toile 141 x 246,5
Eugène Boudin La Plage de Deauville[C 4] 1863 Huile sur toile 50,5 x 74,5
Eugène Boudin Voiliers 1869 Huile sur toile
Eugène Boudin Pâturage à Fervaques[C 5] 1874 Huile sur toile 55 x 38
Jean-Eugène Buland Restitution à la Vierge le lendemain du mariage[8],[C 6] 1885 Huile sur toile 146 x 211
Théodore Chassériau Groupe d’Arabes (ou Joseph vendu par ses frères) Huile sur toile 82 x 66
Jean-Baptiste Camille Corot Les Chevriers de Castel Gandolfo (ou Les Chevriers des îles Borromées)[C 7] 1866 Huile sur toile 59 x 78
Jean-Baptiste Camille Corot Paysage[C 8] 2e ou 3e quart du XIXe siècle Huile sur toile 15,5 x 22
Gustave Courbet La Mer, à Étretat[C 9] 1871-1872 Huile sur toile 38 x 45,8
Gustave Courbet La Dame aux bijoux[C 10] 1867 Huile sur toile 81 x 64
Eugène Delacroix Quentin Durward et le Balafré[C 11] Vers 1828 -1829 Huile sur toile 40,5 x 32,4
Gustave Doré Paysage d'Écosse[C 12] 1881 Huile sur toile 92 x 165
Théodore Géricault Course de chevaux à Epsom[C 13] Vers 1821 Huile sur toile 30 x 42
Henri Harpignies Chasse à courre (ou Belle journée d'hiver)[8],[C 14] 1870 Huile sur toile 71,5 X 103
Paul Huet Étretat. La Porte d'Aval vue de la plage, en 1868[C 15] 1868 Huile sur carton 22,5 X 33,5
Eugène Isabey Matelots sortant du port de Saint-Valery-en-Caux[C 16] Vers 1867 Huile sur toile 40,5 x 61
Eugène Isabey Vue de Caen[C 17] 2e quart du XIXe siècle Aquarelle sur papier 19,5 x 23,5
Félix-Hippolyte Lanoüe Vue des grands lavoirs d'Albano et de Castel-Gandolfo[8],[C 18] Vers 1863 Huile sur toile 75 x 125
Émile Van Marcke La Mare aux pies[8],[C 19] Vers 1861 Huile sur toile 92 x 134,5
Claude Monet Étretat, la Manneporte, reflets sur l'eau 1885 Huile sur toile 61.8 x 81.5
Claude Monet Étang aux nymphéas Huile sur toile
Pierre Edme Louis Pellier Calypso recevant dans son île Télémaque et Mentor[C 20] 1804 Huile sur toile 105,5 x 141,5
Émile Perrin La Mort de Malfilâtre[8],[C 21] Vers 1844 Huile sur toile 92,2 x 75,3
Théodule Ribot L'Huître et les plaideurs[8],[C 22] Vers 1844 Huile sur toile 212 x 152
Théodore Rousseau Esquisse de paysage. Plaine avec mare et arbres Huile sur toile 82,6 x 124,8

XXe siècle

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Balthus La Langouste 1949 Huile sur toile 65 x 81
Pierre Bonnard Portrait de Madame Henri-Jean-Arthur Fontaine 1930 Huile sur toile 108 x 95,5
Georges Braque La Chaise [note 3],[37] 1947 Huile sur toile 61 x 50
Olivier Debré Noire bleu ocre de Loire aux taches fortes du Haut 1996 Huile sur toile 180 x 350
François Dilasser Planète 2003 Acrylique sur papier marouflé sur toile 160 x 150
Kees van Dongen Portrait de Marie-Thérèse Raulet[C 23] Huile sur toile 100 x 81
Jean Dubuffet Migration (Non-lieu L 40) [note 4],[38] 1984 Acrylique sur papier marouflé sur toile 100,5 x 67
Raoul Dufy Le Cargo noir [note 4],[C 24] 1945 (ca) Huile sur toile 37,9 x 45,7
Albert Gleizes Composition[C 25] Première moitié du XXe siècle Huile sur toile 65 x 81
František Kupka La Crise d'une vieille palette [note 4],[39] 1910-1911 Huile sur toile 67,5 x 55,5
André Lhote Baigneuses[40] 1947 Huile sur toile 97 x 130
Albert Marquet Cheminée à la Percaillerie[41] 1903 Huile sur toile 46,3 x 55,3
Jean Metzinger La Tireuse de cartes[C 26] 1915 Huile sur toile 116 x 81
Joan Mitchell The Sky Is Blue, The Grass Is Green[42] 1972 Huile sur toile 195 x 260
Joan Mitchell Champs[43] 1990 Huile sur toile 280 x 200
Zoran Music Nous ne sommes pas les derniers[44] 1970 Huile sur toile 65 x 81
Zoran Music Double portrait [45] 1989 Huile sur toile 65 x 81
Ernest Pignon-Ernest David et Goliath[45] 1989
Pierre Soulages Peinture [46] 1974 Huile sur toile 130 x 89
Mark Tobey Appearances[47] 1968 Huile sur toile 92 x 60
Maria Elena Vieira da Silva Arcane[48] Date inconnue Huile sur toile
Jacques Villon Scribe[note 4],[49] 1949 Huile sur toile 92 x 75
Édouard Vuillard Portrait de Suzanne Desprès[note 4],[50] 1908 Huile sur carton 50,8 x 62,3

Parc des sculptures

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Œuvres exposées
Nom de l'artiste Titre de l'œuvre Date de création Propriétaire Date d'installation Illustration
Antoine Bourdelle Le Grand Guerrier 1900 Dépôt du musée Bourdelle 2007[51],[52],[53]
CLARA (collectif d'artistes) Témoins 2021 [54],[55]
François Morellet Un angle deux vue pour trois arcs Musée des beaux-arts [56],[53]
Marta Pan Sphère coupée 1400-1000 1991 Dépôt du Fonds national d'art contemporain [57]
Jaakko Pernu (fi) Ceiling Light 2016 Œuvre éphémère créée in situ dans le cadre du festival Les Boréales [58],[53]
Jaume Plensa Lou 2015 Dépôt de l'artiste, puis achat par la Ville en 2022[59] [60]
Auguste Rodin La Grande Ombre Créé en 1902
Fondu en 1977		 Dépôt du musée Rodin 2015[61],[62],[53]
Huang Yong Ping One Man, nine animals 1999 Dépôt du Fonds national d’art contemporain [53]

Dans le cadre des travaux de réaménagement du château, les œuvres sont déposées en novembre 2022. Les statues du bestiaire de Huang Yong Ping et La Grande ombre sont entreposées dans un entrepôt sécurisé à la périphérie de Caen. Lou est transféré sur l'esplanade de l'hôtel de ville et Le Grand guerrier dans le cloître de l'abbaye aux Hommes (hôtel de ville)[63]. Les statues du bestiaire de Huang Yong Ping sont réinstallées en décembre 2024[64]. Les autres œuvres sont réinstallées du 17 au 20 février 2025 : Le grand guerrier le 17 février 2025 ; les sculptures stockées dans un entrepôt sécurisé, dont La grande ombre, le 18 février ; Lou le 19 février[65].

Œuvres retirées
Nom de l'artiste Titre de l'œuvre Date de création Propriétaire Date d'installation Date de retrait Illustration
Damien Cabanes Sans titre Dépôt du Fonds national d'art contemporain 2007 2013
Alain Kirili Geste de Résistance 2001 Dépôt de l'artiste 2011 2016

Œuvres détruites en 1944

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Tableaux

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
D'après Domenico Fetti (v.1589-1623) Saint François consolé par un ange musicien[66]
Charles Le Brun (1619-1690)[note 5] Le Baptême du Christ v.1670[68]
Jacques-Antoine Beaufort (1721-1784) La Mort de Calanus, ou Calanus montant au bûcher en présence de l'armée d’Alexandre Salon de 1779[69]
François Gérard Achille jurant de venger la mort de Patrocle v. 1830-1837[70]
Pierre Edme Louis Pellier (v. 1777-1848) Télémaque aborde dans l'île de Calypso Salon de 1819[71]
Henri-Joseph de Forestier (1785-1872) Les Funérailles de Guillaume le Conquérant 1855[72]
Édouard Odier (1800-1887) La Retraite de Russie 1846[73]
François-Hippolyte Debon (1807-1872) Portrait de Guillaume le Conquérant, duc de Normandie[74] Salon de 1843
François-Hippolyte Debon (1807-1872) L'Entrée de Guillaume le Conquérant à Londres[75] Exposition universelle de 1855
Édouard Krug (1829-1901) Symphorose, refusant d'abjurer la religion chrétienne, l'empereur Hadrien la condamne au martyre avec ses sept fils Salon des Artistes Français de 1882
Gaston Mélingue (1839-1914) Les Vendeurs de chair humaine Salon des Artistes Français de 1893[76]
Lucien-Étienne Mélingue (1841-1889) Quatrième discours des Dames galantes de Brantôme Salon de 1876[77]
Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ (1842-1923) Polyptyque sur l'œuvre de Victor Hugo : Les Travailleurs de la mer Salon des Artistes Français de 1884
Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ (1842-1923) Les Orientales Salon des Artistes Français de 1885
Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ (1842-1923) Les Contemplations d'aujourd'hui Salon des Artistes Français de 1885
Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ (1842-1923) Les Contemplations d'autrefois[78]
Albert-Jules Édouard (1845-1919) Dante et Virgile sur le lac glacé Salon de 1879
Albert-Jules Édouard (1845-1919) Briséis et ses compagnes pleurant sur le corps de Patrocle Salon des Artistes Français de 1885[79],[80]
Émile Louis Thivier (1858-1922) Le Voeu de Jepthé Salon des Artistes Français de 1901[81]
René-Ernest Huet (1886-1914) Ulysse retrouve dans le verger son vieux père Laërte Salon des Artistes Français de 1913

Sculptures

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Auteur de l'œuvre Nom de l'œuvre Date Type Dimension (en cm) Image
Paul Gayrard (1807-1855) Daphnis et Chloé Salon de 1847[82] Marbre
Antoine Étex (1808-1888) Nizzia 1849 (salon de 1850-1851)[83] Marbre
Ferdinand Taluet (1821-1904) Charlotte Corday Salon de 1884[84] Plâtre
Augustin-Jean Moreau-Vauthier (1831-1893) Baigneuse Salon de 1866[85] Marbre
Charles Jacquier (1843-1929) Ecce Homo Salon de 1888 Buste en plâtre

Notes et références

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Bibliographie

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  • Henri Delesques, Mémoires de l'Académie nationale des sciences, arts et belles-lettres de Caen, Caen, 1912, p. 291 (lire en ligne)
  • Rémy Desquesnes, Caen 1900-2000 : un siècle de vie, Fécamp, Éditions des Falaises, 2001.
  • Fernand Engerand, « Histoire du musée de Caen », Bulletin de la Société des beaux-arts de Caen, caen, vol. 10, 1er cahier,‎ , p. 77-148 (lire en ligne)
  • Pierre Gouhier, Caen, Caennais, qu'en reste-t-il?, Éditions Horvath, 1986.
  • Patrice Gourbin, « La politique municipale du patrimoine à Caen pendant la reconstruction (1940-1970) », Annales de Normandie, nos 58-1-2, 2009, p. 147-167
  • Georges Mancel, Catalogue des tableaux composant le musée de Caen : précédé d'une notice historique, Caen, édition Hardel, , 1re éd. (lire en ligne)
  • Georges Mancel, Alfred Guillard et Xénophon Hellouin, Catalogue des tableaux composant le musée de Caen : précédé d'une notice historique, Caen, Charles Valin, 1891, 7e édition, p. 121–132 (lire en ligne)
  • Henri Prentout, « L'incendie du musée de Caen » dans Musées et monuments de France, Paris, 1906, 1re année, p. 42–43 (lire en ligne).

Notes

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  1. ↑ Cette statue, endommagée lors des bombardements de 1944, est désormais située dans les jardins du Mémorial de Caen.
  2. ↑ La décision d'élever ce monument est prise dès 1924[13]. Une maquette de l’œuvre du sculpteur caennais Albert Guérin est conçue en 1925[14]. Mais l'association amicale des anciens du conservatoire, qui mène le projet, rencontre de gros problèmes financiers. Grâce à des souscriptions[15] et des subventions publiques[16], le monument est finalisé. Il est installé en 1933, mais les fêtes qui devaient être organisées les 17 et 18 juin[17] pour accompagner son inauguration sont annulées du fait des difficultés financières de l'association[18].
  3. ↑ Dépôt de l’État.
  4. ↑ a b c d et e Dépôt du musée national d'Art moderne.
  5. ↑ Ce tableau a été commandé par Pierre-Daniel Huet, évêque d'Avranches, pour l'église Saint-Jean de Caen[67]

Références

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  • Georges Mancel, Catalogue des tableaux composant le musée de Caen : précédé d'une notice historique, Caen, édition Hardel, , 1re éd. (lire en ligne)
  1. ↑ Mancel 1851, p. 11.
  2. ↑ a et b Mancel 1851, p. 20-21.
  • Fernand Engerand, « Histoire du musée de Caen », Bulletin de la Société des beaux-arts de Caen, caen, vol. 10, 1er cahier,‎ , p. 77-148 (lire en ligne)
  1. ↑ a et b Engerand 1897, p. 80.
  2. ↑ Engerand 1897, p. 85.
  3. ↑ Engerand 1897, p. 86.
  4. ↑ Engerand 1897, p. 87.
  5. ↑ Engerand 1897, p. 88.
  6. ↑ Engerand 1897, p. 90.
  7. ↑ Engerand 1897, p. 96.
  8. ↑ Engerand 1897, p. 109.
  9. ↑ Engerand 1897, p. 113-114.
  10. ↑ Engerand 1897, p. 121-122.
  11. ↑ Engerand 1897, p. 129.
  12. ↑ Engerand 1897, p. 132.
  13. ↑ Engerand 1897, p. 138.
  14. ↑ Engerand 1897, p. 135.
  1. ↑ « Le Sauveur du monde », notice no 000PE021397
  2. ↑ « Buste de la baronne de Montaran, née Marie-Constance-Albertine Moisson de Vaux (1796-1869) », notice no 06570002614.
  3. ↑ « Lisière de bois aux environs d'Eu », notice no 06570004209.
  4. ↑ « La Plage de Deauville ; La Plage de Tourgeville (ancien titre) », notice no 000PE024534.
  5. ↑ « Pâturages à Fervaques », notice no 000PE024556.
  6. ↑ « La Restitution à la Vierge le lendemain du mariage », notice no 000PE021560.
  7. ↑ « Les Chevriers de Castel Gandolfo ; Les Chevriers des îles Borromées (autre titre) », notice no 000PE024540.
  8. ↑ « Paysage », notice no 000PE022978.
  9. ↑ « La Mer », notice no 000PE021583.
  10. ↑ « La Dame aux bijoux (Blanche d'Antigny) », notice no 000PE024567.
  11. ↑ « Quentin Durward et le Balafré », notice no 06570017087.
  12. ↑ « Paysage d'Écosse », notice no 000PE024575.
  13. ↑ « Course de chevaux à Epsom », notice no 000PE024555.
  14. ↑ « Chasse à courre », notice no 000PE024495.
  15. ↑ « Étretat. La Porte d'Aval vue de la plage, en 1868 », notice no 06570004200.
  16. ↑ « Matelots sortant du port de Saint-Valery-en-Caux », notice no 000PE024590.
  17. ↑ « Vue de Caen », notice no 06570016721.
  18. ↑ « Vue des grands lavoirs d'Albano et de Castel-Gandolfo », notice no 000PE024466.
  19. ↑ « La Mare aux pies », notice no 000PE024472.
  20. ↑ « Calypso recevant dans son île Télémaque et Mentor », notice no 06570016393.
  21. ↑ « La Mort de Malfilâtre », notice no 000PE024932.
  22. ↑ « L'Huître et les plaideurs », notice no 000PE024884.
  23. ↑ « Portrait de Marie-Thérèse Raulet », notice no 000PE024467
  24. ↑ « Le Cargo noir », notice no 000PE024581
  25. ↑ « Composition », notice no 000PE024612
  26. ↑ « La Tireuse de cartes », notice no 000PE024615
  • Autres références :
  1. ↑ a et b « Fréquentation des musées de France », sur plate-forme de données ouvertes du ministère de la Culture (consulté le )
  2. ↑ Citations extraites de l’ouvrage de Rémy Desquesnes, Caen 1900-2000 : un siècle de vie, Fécamp, Éditions des Falaises, 2001.
  3. ↑ Charles-Hippolyte Pouthas, « L'École centrale du Calvados – Organisation et fonctionnement depuis l'ouverture de l'École jusqu'à la fin de l'an X (1796-1802) », dans les Mémoires de l'Académie nationale des sciences, arts et belles-lettres de Caen, Caen, Henri Delesques, 1912, p. 291 [lire en ligne].
  4. ↑ Dossier de presse de l’Esam.
  5. ↑ Voir l’ouvrage publié en 1882 par le fils d’Elouis, le Musée de peinture de Caen.
  6. ↑ Georges Mancel, Alfred Guillard et Xénophon Hellouin, Catalogue des tableaux composant le musée de Caen : précédé d'une notice historique, Caen, Charles Valin, 1891, 7e édition, p. 121–132 [lire en ligne].
  7. ↑ Gustave Ménégoz, « Deux tableaux du musée de Caen par Mme Vigée-Lebrun et François Boucher » dans Bulletin des musées de France, Paris, 1908, p. 11–12 [lire en ligne].
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br et bs Annexe de l'arrêté no 14-2007 du 5 avril 2007 portant transfert de propriété des biens appartenant à l'État pris en application des dispositions de l'article L.451-9 du code du Patrimoine, publié au Bulletin officiel du ministère de la Culture et de la communication, no 160, p. 81-84, [lire en ligne] [PDF].
  9. ↑ « Les œuvres du sculpteur Auguste Lechesne au jardin des plantes et à l'hôtel de ville de Caen », Bulletin de la Société des beaux-arts de Caen, vol. 6,‎ , p. 29-36 (lire en ligne)
  10. ↑ a et b « Le centaure et la bacchante », Journal de Caen, no 2372,‎ (lire en ligne)
  11. ↑ « Lechesne et son œuvre », Bulletin de la Société des beaux-arts de Caen, vol. 8,‎ , p. 247 (lire en ligne)
  12. ↑ « Monument à Gabriel Dupont », sur À nos grands hommes (consulté le )
  13. ↑ « Le concert des anciens du conservatoire », L'Ouest-Éclair, no 8.457,‎ (lire en ligne)
  14. ↑ « Le monument de Gabriel Dupont », L'Ouest-Éclair, no 8.698,‎ (lire en ligne)
  15. ↑ « Le monument Gabriel Dupont », L'Ouest-Éclair, no 9.027,‎ (lire en ligne)
  16. ↑ « Au conseil municipal », L'Ouest-Éclair, no 12.530,‎ (lire en ligne)
  17. ↑ « Les fêtes en l'honneur de Gabriel Dupont », L'Ouest-Éclair, no 13.297,‎ (lire en ligne)
  18. ↑ « Conseil municipal », L'Ouest-Éclair, no 13.357,‎ (lire en ligne)
  19. ↑ « L’incendie du musée » dans Le bonhomme normand, 41e année, no 45
  20. ↑ Henri Prentout, « L'incendie du musée de Caen » dans Musées et monuments de France, Paris, 1906, 1re année, p. 42–43 [lire en ligne].
  21. ↑ « Les archives du Calvados pendant la guerre 1939-1945 », sur Archives départementales du Calvados (consulté le )
  22. ↑ Caen et la Seconde Guerre mondiale.
  23. ↑ Connaissance des arts, hors série no 514, p. 7.
  24. ↑ a b et c Patrice Gourbin, « La politique municipale du patrimoine à Caen pendant la reconstruction (1940-1970) », Annales de Normandie, nos 58-1-2,‎ , p. 147-167
  25. ↑ a et b Pierre Gouhier, Caen, Caennais, qu'en reste-t-il?, Éditions Horvath, .
  26. ↑ Décret du  ; Journal officiel de la République française, 15 décembre 1982, p. 61175.
  27. ↑ « Musée des beaux-arts de Caen dans l'enceinte du château de Guillaume le Conquérant (14) », sur Site officiel de Dubois et associés
  28. ↑ Lucie Agache, « La sculpture se réinstalle à Caen » dans Connaissance des arts, 4 juin 2007 [lire en ligne].
  29. ↑ Tendance Ouest n°255 du 04 décembre 2014, p.4
  30. ↑ « Votre recherche », sur pop.culture.gouv.fr (consulté le ).
  31. ↑ « Collections », sur mba.caen.fr (consulté le )
  32. ↑ Œuvre acquise en 2014 : La Tribune de l'Art, « Coypel et Tournières, deux acquisitions de peintures françaises par Caen », 16 juillet 2014
  33. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Quatre années de libéralités de la Société des Amis du Musée des Beaux-Arts de Caen », Gazette des Amis des musées de Caen, du Havre et de Rouen, n° 22, février 2020, p. 9, repr. fig. 9 et 1re de couverture ; et Christophe Marcheteau de Quinçay, « Le digne retour du portraitiste Pierre Lesseline sur les cimaises du musée des Beaux-Arts de Caen », Cahiers du musée des Beaux-Arts de Caen et de la Société des Amis du musée, n° 4, 2023, p. 57, repr. fig. 3.
  34. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, La Réception du prince Vaini dans l'ordre du Saint-Esprit, Giovanni Paolo Pannini, coll. L'oeuvre en question no 7, Caen, Musée des Beaux-Arts de Caen, 2010.
  35. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, Portrait dit du comte de Gacé, de Hyacinthe Rigaud, coll. L'oeuvre en question n° 3, Caen, Musée des Beaux-Arts de Caen, 2006.
  36. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Quand le Chanoine de Rouen, l'Échevin de Caen et Madame de... tombent le masque », Cahiers du musée des Beaux-Arts de Caen et de la Société des Amis du musée, n° 4, 2023, p. 95-98, repr.
  37. ↑ « Georges Braque - La Chaise [1947] », sur Centre Pompidou (consulté le )
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  55. ↑ « C'est quoi ces gros morceaux de bois dans le parc du château de Caen ? », Liberté - Le Bonhomme libre,‎ (lire en ligne)
  56. ↑ « Nouvelle installation lumineuse au musée des Beaux-Arts de Caen », Ouest-France,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  57. ↑ « Nouvelle installation lumineuse au musée des Beaux-Arts de Caen », Ouest-France,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  58. ↑ « De l'art éphémère finlandais au château », Ouest-France,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  59. ↑ « Caen. La statue Lou restera bien au château de Caen, en partie grâce au don des habitants », Ouest-France,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  60. ↑ « Caen. Le doux visage de Lou les rend tous fous », Ouest-France,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  61. ↑ « Caen : une statue de Rodin dans le parc du château » dans La Manche libre, Saint-Lô, 7 mai 2015
  62. ↑ Raphaël Fresnais, « Rodin revient au château par la grande porte » dans Ouest-France, édition de Caen, 8 mai 2015 [lire en ligne]
  63. ↑ « Exit les statues au château de Caen, place aux travaux : Lou rapatriée devant l’hôtel de ville », Ouest-France,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  64. ↑ « « Ça sent bon la fin » : après les travaux, les sculptures retrouvent leur place au château de Caen », Ouest-France,‎ (lire en ligne)
  65. ↑ Garance Haméon et Jules Peyron, « À Caen, les sculptures du musée regagnent une à une le château avant l’inauguration du Millénaire », Ouest-France,‎ (lire en ligne)
  66. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Les fantômes du musée (III), Saint François consolé par un ange musicien d'après Domenico Fetti », Cahiers du musée des Beaux-Arts de Caen, n° 3, 2014, p. 36-53.
  67. ↑ Françoise Debaisieux, Caen, musée des Beaux-Arts. Peintures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles, Paris, RMN, et Caen, Musée des Beaux-Arts de Caen, 2000, p. 220-221, n° II-22.
  68. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « « Ce tableau fit merveille à Caen ; on ne connaissait que lui entre tous », ou la redécouverte du Baptême du Christ de Charles Le Brun », Annales de Normandie, vol. 2,‎ , p. 31-78 (DOI 10.3917/annor.742.0031 Accès libre)
  69. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Jacques-Antoine Beaufort (Paris, 1721-Rueil, 1784) : une ambition parisienne, une âme phocéenne », Bulletin de la Société de l'Histoire de l'art français, année 2019, 2025, p. 115, 121 et 122.
  70. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Les fantômes du musée (II), Achille jurant de venger la mort de Patrocle, du baron François Gérard (1770-1837) », Cahiers du musée des Beaux-Arts de Caen, n° 2, 2012, p. 22-35.
  71. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Pierre-Edme-Louis Pellier (v. 1777-1848), un Primitif dans l'atelier de Regnault ? », Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n° 18, 2020, p. 96-119.
  72. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Grandeur et déchéance de Guillaume le Conquérant sur la scène artistique française au XIXe siècle », dans Julie Romain (sous la dir.), cat. exp. Des Vikings et des Normands, imaginaires et représentations, Caen, Musée de Normandie, 2023.
  73. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « La Retraite de Russie d'Édouard Odier (1800-1887), un fragment oublié de la légende napoléonienne », Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n° 19, 2021, p. 140-147.
  74. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Hippolyte Debon (1807-1872), le “coloriste chevaleresque” : un nouveau Rubens au siècle de Delacroix ? I. Des origines à La Bataille d’Hastings (1807-1845) », Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n° 19, 2021, p. 47, 68-70, 73, 74, et repr. p. 68, fig. 30.
  75. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Hippolyte Debon (1807-1872), le “coloriste chevaleresque” : un nouveau Rubens au siècle de Delacroix ? II. Du Camp du Drap d'Or à l'oubli (1846-1872) », Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n° 20, 2022, p. 109, 110 et 121, et repr. p. 109, fig. 9.
  76. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, Les Mélingue père et fils. Des vies d'artistes, Caen, Musée des Beaux-Arts de Caen, coll. « L'Œuvre en question » (no 10), , p. 18 et 45, repr. fig. 90.
  77. ↑ Marcheteau de Quinçay 2018, p. 48, repr. fig. 96.
  78. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Les fantômes du musée, le Polyptyque sur l'œuvre de Victor Hugo de Jean Lecomte du Nouÿ (1842-1923) », Cahiers du musée des Beaux-Arts de Caen, n° 1, 2010, p. 40-45.
  79. ↑ Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France, 1860-1900. La lyre ou le poignard, Paris, Arthena, 2014, p. 355 et 414 .
  80. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Paul Brossard d'Alban, le photographe “royal” du musée de Caen », La Gazette des Amis des musées de Caen, du Havre et de Rouen, no 23,‎ , p. 13, et repr. p.12, fig. 4.
  81. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Mercenaires ! Cannibales ! Éléphants ! Autour des grands absents de l’exposition Salammbô : Gustave Surand, Émile Thivier et Paul Buffet », Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n° 21, 2023.
  82. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Malheureuses amoureuses, ou les destins contrariés de trois statues du premier projet de Duban pour la Cour Carrée du Louvre (1850-1852) », La Revue des musées de France. Revue du Louvre, no 3,‎ , p.86 , repr. fig. 14..
  83. ↑ Marcheteau de Quinçay 2020, p. 75-88.
  84. ↑ Marcheteau de Quinçay 2021, p. 14, et repr. p. 15, fig. 8.
  85. ↑ Christophe Marcheteau de Quinçay, « Les fantômes du musée (IV). De marbre et d'ivoire, la Baigneuse d'Augustin Moreau-Vauthier (1831-1893) », Cahiers du musée des Beaux-Arts de Caen et de la Société des Amis du musée, n° 4, 2023, p. 106-119.

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