Vladimir Veličković
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Vladimir Veličković dans son atelier en 2016.
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Vladimir Veličković, né le à Belgrade (Yougoslavie), est un peintre, dessinateur et graveur d'origine yougoslave. Il vit et travaille à Paris.
Sommaire
Biographie[modifier | modifier le code]
En 1960, Vladimir Veličković sort diplômé de la faculté d’architecture de Belgrade. Il se destine en fait à la peinture et, en 1962-1963, travaille dans l'atelier de Krsto Hegedušić à Zagreb. Il réalise sa première exposition personnelle en 1963.
Après son prix de la Biennale de Paris, en 1965, il s'y installe l'année suivante ; il vit encore aujourd’hui en région parisienne.
Il est avec Dado et Ljuba Popović, artistes de la même génération, l'un des trois principaux peintres yougoslaves à être venus en France. Il est révélé au grand public en 1967 avec une exposition à la galerie du Dragon à Paris et devient associé au mouvement de la figuration narrative.
En 1972, Veličković représente la Yougoslavie à la Biennale de Venise.
De 1983 à 2000, il est chef d’atelier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Distinctions[modifier | modifier le code]
Décorations[modifier | modifier le code]
Institutions[modifier | modifier le code]
- Membre de l’Institut de France[1]
- Membre de l'Académie serbe des sciences et des arts
Œuvre[modifier | modifier le code]
Vladimir Veličković exprime, par la peinture, la douleur et la violence de l'humanité.
Au début des années 1960, il détermine les thèmes qui figureront de manière permanente dans son œuvre. Il peint des hommes ou des animaux (le plus souvent des rats ou des chiens) dont les corps sont confrontés à des situations dramatiques et terrorisantes.
À partir de 1972, il réalise des séries de peintures et de dessins inspirées des photographies d’Eadweard Muybridge (séries des Descentes [1989–1991] et des Crochets [1983–1991]).
Il « tente avant tout de laisser une cicatrice »[réf. souhaitée] dans la mémoire du spectateur du tableau.
En 2011, il réalise l'estampe du portfolio créé par Cristel Éditeur d'Art pour le 8e Prix Jacques-Goddet (Trophée Carrefour), prix qui récompense chaque année le meilleur article de la presse francophone publié durant le Tour de France.
Prix[modifier | modifier le code]
- 1965 : prix de la Biennale de Paris
Expositions personnelles et collectives (sélection)[modifier | modifier le code]
- 1963 :
- Belgrade, musée d'art moderne
- São Paulo, Biennale de São Paulo
- 1969 :
- Belgrade, musée d'art moderne
- Zagreb, galerie d'art contemporain
- Rijeka, musée d'art moderne
- 1970 :
- Paris, musée d'art moderne de la ville de Paris
- Amsterdam
- 1972 :
- Milan, galerie Eidos
- Venise,XXXVIe Biennale internationale des arts
- 1976 :
- Lund Konsthall
- Gôteborg, Konsthall
- Rijeka, musée d'art moderne
- Stockholm, Kulturhuset
- 1977 :
- Paris, galerie Hervé Odermatt
- Sao Paulo, XIVe Biennale de Sao Paulo
- 1980 : Sarajevo, Collegium Artisticum
- 1981 :
- Oslo, Henie-Onstad Kunstsenter
- Bruxelles
- 1982 :
- Musée des beaux-arts de Caracas
- Aix-en-Provence
- 1984 :
- Fondation Veranneman
- Utrecht, musée de Hedendagse Kunst
- 1986 :
- Bruxelles, galerie Miroir d'encre
- Belgrade, galerie de l'Académie des sciences et des arts
- 1988 : Zagreb, pavillon des Arts de Zagreb
- 1991 :
- Aosta, Centre San Benin
- Paris, École nationale supérieure des beaux-arts
- 1996 : Thessalonique, musée d'art contemporain
- 1997 : Athènes, pinacothèque nationale
- 1999 : Paris, fondation Coprim
- 2001 : Belgrade, galerie de l'Académie des sciences et des arts
- 2003 :
- Londres, Marlborough Fine Art
- L'Échelle (Ardenne), Centre d'art et de littérature
- Chauray (Deux-Sèvres), Le Temple
- 2004 : Lyon (Rhône), galerie IUFM Confluence(S)
- 2007 : Lyon (Rhône), galerie Anne-Marie et Roland Pallade, Œuvres récentes[2]
- 2008 :
- Carcassonne (Aude), Centre Joë Bousquet
- Paris, galerie Samantha Sellem
- 2010 :
- Montélimar (Drôme), rétrospective au musée Éphémère
- Lyon (Rhône), galerie Anne-Marie et Roland Pallade, dessins et peintures[3]
- 2011 :
- Paris, galerie Samantha Sellem, Dessins des années 60-80 (avec Dado)[4]
- Toulouse, Les Abattoirs
- 2013 :
- Colmar, Espace André Malraux
- 2015 :
- Montréal (Québec, Canada), Centre d'art le 1700 La Poste[5]
- Ottawa (Québec, Canada), Alpha Galerie
- Perpignan (France), Galerie Artrial
- Issoudun (France), musée de l'Hospice Saint Roch
Collections publiques[modifier | modifier le code]
France[modifier | modifier le code]
- Arles, fondation Vincent Van Gogh
- Châteauroux, musée Bertrand
- Colmar, musée Unterlinden
- Dunkerque, Lieu d'Art et Action contemporaine
- Lille, Centre d’art contemporain, Centre d’art sacré contemporain
- Marseille, musée Cantini
- Nîmes, musée d’art moderne[Lequel ?]
- Paris, musée national d'art moderne Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, musée d'art moderne de la ville de Paris, Bibliothèque nationale de France, fondation Pfizer, École des Beaux-Arts, cabinet du dessin, musée d'Histoire contemporaine
- Saint-Paul-de-Vence, fondation Maeght
- Strasbourg, musée d’art moderne
- Toulon, musée d'art de Toulon
- Vitry-sur-Seine, musée d'art contemporain du Val-de-Marne
Europe[modifier | modifier le code]
- Allemagne
- Bochum, Kunstsammlung
- Dresde, Städtliche Kunstsammlung
- Hanovre, Landes Museum
- Munich, Stadt Opera
- Autriche
- Graz, Neure Galerie am Landesmuseum Johanneum
- Belgique
- Bruxelles, musées royaux des beaux-arts de Belgique
- Croatie
- Rijeka, Museum of Modern Art
- Zagreb, Contemporary Art Gallery
- Danemark
- Copenhague, Royal Museum of Fine Art
- Espagne
- Cordoue, Museo Provincial de Bellas Artes
- Valencia, fondation Martinez Guerricabeitia
- Finlande
- Helsinki, Museum Atheneum
- Turku, Matti Koivurinnen Taidemuseo, Taidemuseo
- Grèce
- Athènes, Pinacothèque nationale, musée Frissiras
- Thessalonique, musée d’art contemporain
- Italie
- Aoste, Pinacothèque régionale du Val d’Aoste
- Bologne, Museo Civico
- Brescia, Galerie d’art moderne
- Peronne, Historial de la Grande Guerre
- Venise, Museo d’Arte Moderna Ca’Pesaro
- Macédoine
- Skopje, Museum of Mondern Art
- Norvège
- Oslo, Astrup Fearntey Museum of Modern Art, Henie-Onstad Foundation, Galerie Nationale
- Trondheim, Fast Gallery
- Pays-Bas
- Amsterdam, Stedelijk Museum
- Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen
- Utrecht, Hedendaagse Kunst
- Pologne
- Lodz, Museum Sztucki
- Royaume-Uni
- Londres, Tate Gallery
- Serbie
- Belgrade, musée d’art contemporain, musée national, galerie de l’Académie serbe des Sciences et des Arts
- Slovaquie
- Bratislava, Slovenska Narodni Galerie, musée national
- Slovénie
- Ljubljana, Museum of Modern Art
- Suède
- Malmö, Konsthall
- Suisse
- Lausanne, musée cantonal des beaux-arts
Amériques[modifier | modifier le code]
- Brésil
- Rio de Janeiro, Museo de Arte Moderno
- Chili
- Santiago de Chili, Museo de Arte Moderno
- Venezuela
- États-Unis
- Chicago, Institute of Contemporary Art
- Humlebeak, Louisiana Museum
- Los Angeles, Lannan Foundation
- New York, Museum of Modern Art
- Tampere, Sara Hilden Foundation
- Washington, bibliothèque du Congrès
Asie[modifier | modifier le code]
- Iran
- Téhéran, Museum of Modern Art
- Japon
- Yagamata, Museum Kennristu
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Élu à l'Académie des beaux-arts le 7 décembre 2005 au fauteuil de Bernard Buffet.
- Expo
- Expo
- Voir sur le site de la galerie.
- 1700laposte.com
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Jean-Louis Ferrier (dir.), Vladimir Veličković, Paris, éditions Pierre Belfond, 1976
- Le Mensonge - Chronique des années de crise, Ed. Encres, 1978 (ISBN 9782862220055)
- Marc Le Bot, Vladimir Veličković, essai sur le symbolisme artistique, Paris, éditions Galilée, 1979
- Alain Gutrharc, Alin Avila et Vladimir Vélickovic, Vladimir Veličković, éditions Autrement/Arts, 1983
- Alin Avila, Atelier / Dessins de V. Veličković, photographies de Claude Bricage, éditions Aréa, 1986
- Miodrag B. Protic, Zoran Krisnik, Marc Le Bot, Danilo Kis, Vladimir Veličković, Beograd, Ljubljana, éditions Prosveta- Mladinska Knijga, 1986
- Marcelin Pleynet, Vladimir Veličković, éditions Navarra, 1991
- Alain Jouffroy, Vladimir Veličković, dessins 1957-1979, Paris-Lausanne, éditions Acatos, 1996
- Alain Jouffroy, Vladimir Veličković, dessins et œuvres sur papier 1980-1997, Paris-Lausanne, éditions Acatos, 1998
- André Velter, Vladimir Veličković, Carnet, Paris, éditions La main parle, 2000
- Michel Onfray, Splendeur de la catastrophe. La peinture de Vladimir Veličković, Galilée, 2002
- Slobodan Lazarevic, Symbole et Suggestion, l’univers des symboles et les symboles de l’univers dans la peinture de Vladimir Veličković, Belgrade, éditions Astimbo, 2003
- Michel Onfray, Karton, Paris, Thalia Édition, 2008
- Évelyne Artaud (interview), Zako Vijatovic (photos), L'Atelier de Vladimir Veličković, Thalia Édition, 2010
- Bernard Noël, Velickovic : Peinture 1954-2012, [monographie], Gourcuff Gradenigo / Galerie Samantha Sellem, 483 pages, avril 2013
- Le charnier des possibles, poème de François Xavier, avec quatre dessins de Vladimir Veličković, Jean-Pierre Huguet éditeur, 2013 ([présentation en ligne])
- Évelyne Artaud, Georges Leroux, Isabelle de Mévius, poèmes de Dario de Facendis et Fernand Ouellette, Vladimir Velickovic, [catalogue de l'exposition présentée au 1700 La Poste du 21 mars au 21 juin 2015], Les Éditions de Mévius, 2015, 119 p.
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France (données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Id RKDartists • WorldCat
- Site officiel
- Deux films sur Velickovic
- « Vladimir Velickovic » sur l'encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
