En raison de limitations techniques, la typographie souhaitable du titre n’a pu être restituée correctement.
« Comment la peinture surpasse toute œuvre humaine, par les subtiles possibilités qu’elle recèle : L’œil, appelé fenêtre de l’âme, est la principale voie par où notre intellect peut apprécier pleinement et magnifiquement l’œuvre infinie de la nature ; l’oreille est la seconde et elle emprunte sa noblesse au fait qu’elle peut ouïr le récit des choses que l’œil a vues. Si vous, historiographes, poètes ou mathématiciens, n’aviez jamais vu les choses avec l’œil, vous seriez en peine de les relater dans vos écrits. Et si toi, poète, tu peins une histoire avec ta plume, le peintre la figure avec son pinceau, de manière plus satisfaisante et moins ennuyeuse à comprendre. »
Dans Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 204 (« Chemin principal et chemins secondaires » [petite erreur de renvoi ill., assez drôle ;)]), « une des peintures les plus significatives de Paul Klee », peinte après un voyage en Égypte. Comme après la #Tunisie, voyage inspirant. « Impressions visuelles et atmosphériques […] disposition géométrique […] sensations directes de lumière et de couleur » le bleu, le Nil… Klee mentionne de nouveau ces « sources d’inspiration » là en 1932 dans une lettre à Lily (p.204-206). La suite est très intéressante, structurellement parlant ;). L’image, en pleine page, est magnifique. Cet ouvrage est vraiment très bien fait. De même on trouve dans Friedewald 2016, p. 218-219, image pleine page et cita d’une (autre) lettre écrite à Lily (en Égypte). Dans cet ouvrage, avec plein de citations ;), les images (souvent sur une voire deux pages) sont « frappantes », avec une légère saturation. L’exemple Ad marginem, un peu plus loin donc, est sur ce point très frappant en comparant Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 209 et Friedewald 2016, p. 229. Les deux versions sont sur dispo C, sourcées.
Travailler principalement wp et quote. L’aide pour C et D étant… ce qu’elle est, ne pas s’investir outre mesure.
« Robert Delaunay, un des meilleurs esprits de l’époque, a donné une solution d’une radicalité saisissante en créant le type du tableau autonome, vivant sans motif de nature d’une existence plastique entièrement abstraite. Un organisme formel avec sa respiration vivante, presque aussi éloigné d’un tapis – il faut le souligner – que l’est une fugue de Bach. »
« Nulle certitude qui ne trouve en face d'elle l'incertitude ! »
Notes
« Ces derniers temps, j'ai suscité un certain intérêt, mais un seul me remplit de joie pure : c'est l'intérêt de Kubin » (lettre du 24 janvier 1912 à Jacques Ernst Sonderegger(de)([n 1])), ainsi (probablement)=>(?) dès lors #Liste (=) « du stade expérimental à l’ordre et à la cohérence d’une œuvre artistique » (Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 58)
Ah, tiens, remarquons que « Influencé par » de la boiboite n’est pas le même que la page wp. La boite de la page wp ne résume pas l’article ! Les seuls liens (sourcés ! Hihihi) avec notre cher Léonard se trouvent sur quote (q:Paul Klee, q:Daniel Arasse, q:Léonard de Vinci) ![n 2]. Dans Lista 2011, Pascal Rousseau (« La voix de la lumière »), intéressant… appelons ça un triptyque avec , Klee, Robert Delaunay, Léonard de Vinci[n 3].
Aprés « influencé par », bein y’a « a influencé ». Donc, sur l’influence de Klee[12],[13],[14], dans Hopfengart et Baumgartner 2012, joliment dit, « la liste des écrivains surréalistes inspirés par Klee dans les années 1920 se lit comme un extrait du Who’s Who du surréalisme », p.150 (page illustrée avec Dix-sept, fou – rire*2, aussi dans Dupin 1993!). Donc, Baumgartner et Zimmer 2016. Kuenzi 1985, « Klee et les surréalistes », p. 135 sqq (« le calcul et l’intuition sont toujours étroitement associés dans son art. […] Crevel […], peut-être le texte le plus proche de l’esprit de Klee et merveilleusement poétique. »).
C’est à faire principalement sur quote (avec illustrations, ), dont Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel (écrivain) toussa toussa quoi ). À détailler, préciser et illustrer (et résumer/sourcer (secondairement, cela s’entend ) en une section dédiée sur wp), et plus généralement dans Adelaide Russo, Le Peintre comme modèle: du surréalisme à l'extrême contemporain, Presses Univ. Septentrion, (ISBN978-2-85939-896-5, DOI10.4000/books.septentrion.114868, lire en ligne), p. 49, avec un renvoi, notamment, vers Adam Biro et René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, (ISBN2-13-037280-5)..
« Alors, je n’ai qu’à fermer les yeux, comme au temps de l’enfance, vous vous rappelez, lorsqu’on découvre que le noir c’est un mensonge, car, sous les paupières hermétiquement closes, mille astres minuscules, et cependant plus grands que le Soleil, s’allument. »
Notes: (cf. notamment texte de Russo 2007), les poèmes (Cinq tableaux d’une exposion, 1966; Paul Klee, 1967) se trouvent dans
Écrits sur l'art moderne, Flammarion, (ISBN978-2-08-124084-1), p. 503-513. (avec illustrations; +préface cat expo 1925 p. 53-54)
Œuvres poétiques complètes II, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », (ISBN978-2-07-011328-6), p. 1209-1217. (note p. 1630-1631, précise que, avant pref Cat expo 1925 (+texte de 1923), son nom apparaît déjà en 1922 dans « Le Dernier Été », Littérature. On a un extrait dans Aragon 2011, p. 41[n 4])
« Tu te tais et tu signes tout au bas de la page là où Paul Klee arrêtant que tu n’existes pas, découvre ta direction. »
#Crevel
« Je pense à la touchante fraternité des poètes, à votre délicate et puissante magie, Paul Klee, aux poèmes blanc sur blanc, de Paul Éluard et surtout à ce vers de Saint-Léger Léger : « Et le Soleil n’est pas nommé, mais sa puissance est parmi nous[n 5]. » Merci, Paul Klee. »
« Merci, Paul Klee », 1928, dans (fr + de) Paul Klee (exposition, galerie Alfred Flechtheim, Berlin), (SUDOC272279110), puis Paul Klee (exposition, Galerie Georges Bernheim, du 1er Février au 15 Février 1929), (SUDOC269417206), et Hanovre, 1931;
->L'Esprit contre la raison: et autres écrits surréalistes, Pauvert, (ISBN2-72020-190-1)
#Desnos
« Klee a vécu dans la planète Mars. Il vit depuis lors dans le souvenir de ce monde étrange. Comment a-t-il fait ce voyage, comment est-il revenu. Nous n’en savons rien. Les uns disent qu’il est capable d’apprendre la peinture aux aveugles et d’autres que lui-même est un martien[16]. »
->Jean-Charles Gateau, Paul Éluard et la peinture surréaliste (1910-1939), Droz, (SUDOC000695343, présentation en ligne), « Le musée imaginaire de Capitale de la Douleur », p. 111-153
#Valentine HugoChat et oiseau, 1928. « Et voici « Le Chat et l’Oiseau » , plus puissant, plus cruel qu’un vrai portrait de tigre tout à la fois hypnotiseur et hypnotisé absolument et gravement fou des oiseaux. »
MaJ 11.23. Déplacement quote #Ceci est la couleur de mes rêves. Ici, Joan Miró#Rencontres à Paris [ , à remonter] + Paul Klee#Œuvres [~~][17] (Voir dans Maeght 1977, p. 11-12 : « Aussi n’avons-nous pas été surpris d’apprendre qu’en 1923 déjà la peinture de Paul Klee avait suscité cette déclaration de Miró : « Klee m’a fait sentir qu’en toute expression plastique il y a quelque chose de plus que la peinture-peinture, précisément qu’il faut aller au-delà pour atteindre des zones de plus profondes émotions. » Peinture ? Poésie ? »).
« Klee a réussi à faire une œuvre importante dans un petit format, au moment où tous les peintres cherchaient une monumentalité extérieure. On pourrait rapprocher ses aquarelles exquises à des dessins d’enfant [ #Dessins, Dessin d'enfant ] s'ils n'étaient si raffinés. Mais c’est par la fraîcheur de son imagination et l'esprit grotesque et ironique, qu’il a su se créer une personnalité séduisante[18] »
« Une cure d’origine du monde » (cf. notamment Paris 1969)
ouvre son Hommage à Paul Klee de 1929[19] (une transposition d’art), repris dans Tzara 1996, « Aux joueurs de vent », p. 313, cf. note p. 352 (+ voir OCIV ).
« L'influence de P.K. sur les peintres surr. est très réelle, et a été corroborée par plusieurs d'entre eux. Miró, notamment […] »
« sa peinture est plus que la peinture-peinture, elle est une véritable écriture de la pensée: pour lui, en effet, « ecrire et dessiner sont identiques en leur fond ». Cependant, malgré ces rapprochements entre P.K. et les surr., une différence fondamentale subsiste […] »
À Lily : « Le cercle dada est très intéressant – si seulement nous les avions à Munich » (voir note 8)
Dans Anthologie Dada, 4-5,
vf. :
all. :
« le contact avec les dadaïstes de Zurich aviva notablement l’intérêt de Klee pour les représentations de machines et d’appareillages, ainsi que pour les effets produits par leurs mécanismes »
La relative bonne diffusion en France des #Monographies des années 1920 : elles participent à sa « notoriété croissante » chez les surr. (Miro, Masson possèdent Hausenstein 1921 ; « tout aussi important », Zahn 1920 et sa présentation d’un Klee « mystique »)
termine par #Breton (extrait conf. Haïti, VIII, OCIII 2009, voir p. 335 (œuvre : d:Q111798942), pour relativiser le jugement négatif de Breton rapporté par Miró, précise qu’il achète deux œuvres de Klee avec pour sujet l’Orient (1920, 35 et 1920, 148)
prudence cependant avec Breton (lui qui boycotte l’expo (Vavin-Raspail) spécieusement…)
voir Miró comme signalé (« Dédaignait » ref Ewig 2002) – in main, bétonner ce passage avec avec Daix 2008, Russo 2007, Durozoi 1997 p. 126-127 (longue) note 66 sur expo de Klee à Paris (boycotte de Breton), Breton sur Klee selon Miro ( : q:Joan Miró#Écrits et entretiens)
p. 125 : « Isabelle Ewig mettait déjà le doigt sur une question essentielle lorsqu’elle se demandait « si la réception de Klee par les surréalistes […] », Isabelle Ewig, « Paul Klee. De la maison de la construction au musée du rêve » dans Le Bauhaus et la France (User:Malik2Mars/Brouillon/Bauhaus#Passages4).
Pour Cachin, revoir [méthode oct. 2023] Paris 1969.
+p’tite entrée Klee dans Pierre Chavot, L'ABCdaire du surréalisme, Flammarion, (ISBN2-08-012729-2) (ill. L’ordre du contre-ut) :
« bien que n’ayant jamais adhéré au groupe, cet artiste se sent proche des surréalistes lesquels, en retour, avouent être influencés par sa recherche […] »
Georges Bloess, « Puissances du rêve Paul Klee et les surréalistes français », Mélusine numérique, no II « Les surréalistes français et l'Allemagne », (lire en ligne) :
Myriam Felisaz-Debodard, « Le discours d’art surréaliste ou la forme du dit : Paul Klee et René Crevel, deux expressions pour un même [k] », dans Surréalisme et pratiques textuelles, , p. 181-196 :
« l’usage de la citation ou du moins de la référence. « Merci, Paul Klee » en contient seulement quatre, […]. Seule appartient au sens strict au domaine de l’intertextualité la référence à Saint-Léger Léger, car elle est la seule à être accompagnée d’une citation du poète […]. Cette phrase du poète hante Crevel depuis 1925 […] »
(Philosophies, 5, 1925, [lire en ligne], compte rendu d’Anabase dans ed. de René Crevel, Babylone: roman, J.-J. Pauvert, (ISBN2-7202-0033-6), Honneur à Saint-John Perse: hommages et témoignages littéraires, Gallimard, (SUDOC010129553, lire en ligne), p. 415-416 : « ».)
« Crevel, en effet, est peut-être celui des surréalistes qui concilie au mieux l’écriture de Klee et l’écriture à partir de Klee. Crevel et Klee, deux expressions pour un même [k], en leur confrontation se situe la clef de la création : l’un par l’écrit, l’autre par le peint, une même écriture du surréel. »
Myriam Felisaz-Debodard, « Une non-entrée : le cas Paul Klee », dans L'entrée en surréalisme (actes du séminaire du Centre de Recherche sur le Surréalisme), Phénix, coll. « Les pas perdus », (ISBN2-7458-1332-3, lire en ligne)
+thèse 2005 (Paul Klee en France : poétique d'une mise en texte critique et littéraire, dir. Philippe Hamon)
[Dachy 2011] Marc Dachy, Dada & les dadaïsmes : rapport sur l'anéantissement de l'ancienne beauté, Gallimard, (1re éd. 1994) (ISBN2-7541-0009-1, lire en ligne)
Pour la ref à « Dada créateur » de Janco (dans Marc Dachy, Archives Dada : chronique, Hazan, (ISBN2-7541-0009-1), p. 19 sqq. / Dachy 2005 p. 19 : « Janco est seul aussi à souligner l’importance de l’exposition de Paul Klee »), comme précisé p. 19, voir aussi dans Willy Verkauf, Dada : Monograph of a Movement, (lire en ligne)
prendre le temps de bien revoir les détails/notes sur les Œuvres (en croisant ;)) : expo, publi, achats – éventuellement, passer par c et d aussi pour avoir une visu sur les projets.
L’œuvre de Paul Klee exerça une certaine influence sur ses contemporains, notamment les surréalistes[n 6]. Parmi eux, Joan Miró[24] : « Klee m’a fait sentir qu’il y avait quelque chose d’autre, en toute expression plastique, que la peinture-peinture, qu’il fallait aller au-delà, pour atteindre des zones plus émouvantes et profondes[25]. »
Tester galerie(s) avant de tailler dans le vif l’article Paul Klee. Les sections sont cependant utiles pour la suite. Sauvegarder ce travail.
Travailler la liste. Améliorer la qualité des fichiers.
Poursuivre travaux sur C et D (améliorer méthode) – sources à l’appui, toujours !
Maj 05/23 suite, vu la page Ballon rouge (passé par wd :), ajout palette, passage par la #Peintures (-Réf, et cm (cf gallery plus bas)), et la Liste ;). Là stop rangement, + retour ? : Entrées WD, commons, src, liste (et auto?).
Voilà donc les éléments nécessaires et suffisants pour avancer par étape. Un travail titanesque, verif, cohérence aussi… et y’a tjr qlq LE parasite je trouve.
Note:Pour la categ, rangement alpha ok, mais pour la palette, comme la liste, par n (du coup, ajouter là aussi précisions pour aider à ranger)
De plus, le wikicode de la page liste donne vite mal au crâne !
« Tenons-nous en provisoirement au moyen le plus primitif, à la ligne. Dans la préhistoire des peuples où l’écrit et le dessin coïncident encore, c’est elle l’élément donné. Nos enfants aussi commencent la plupart du temps avec elle, quand un jour ils découvrent le phénomène du point mobile, et on arrive presque plus à s’imaginer avec quel enthousiasme. Au début, le crayon n’en fait qu’à sa tête, il va là où ça lui plait. »
Pernoud 2015, « Paul Klee et la chambre d’enfant », p. 178-182[n 8] :
Un « aperçu », dans la continuité (en « contrepoint ») d’autres approches contemporaines traitées (Cavalier bleu, Kandinsky (compléter section sur Quote : q:Vassily Kandinsky#L'Almanach du Blaue Reiter)), rappelant « l’originalité de Klee sur la question du dessin d’enfant »[n 9].
1902-1911, (il sait donc de quoi il parle quand (« non sans esprit de provocation »), cita « Messieurs les critiques » (Lothar Schreyer, cf quote))
+ « c'était avant tout ce regard innocent sur le monde. Les dessins d'enfants devinrent son idéal dans la lutte qu'il menait contre la pratique artistique traditionnelle aveuglée par la routine. » / « » cm Cavalier Bleu, idem pour de nombreux autres dont Kandinsky.
à partir de 1912, sous l’influence du cubisme
+ « À la différence des dessins d'enfants, les gribouillages et bizarreries de Klee sont calculés avec soin. »
p. 118 (« Un enfant à l’âge d’homme ») : d’un côté, critiques comparent « l'art de Klee à « certains jeux d'école maternelle (assemblage de morceaux de papier multicolores en formes multiples) » » (), de l’autre, « le regard de Klee était « tel celui d'un enfant à l'âge d'homme » » (Theodor Däubler)
+p. 318-320 (Le regard d'un enfant) :
Citant Josef Helfenstein ((de) Die Thematik der Kindheit im Spatwerk von Klee, 1995) : « L'approfondissement de ce thème, selon Josef Helfenstein, marqua l'œuvre tardif « comme une représentation intellectuelle et une thématique artistique », mais aussi comme « chiffre d'une représentation codée de soi », et contenait le « noyau de la quête, chez Klee, de sa propre identité » d’artiste ».
(de) Michael Baumgartner, « Paul Klee - die Entdeckung der Kindheit », dans Klee und Cobra : ein Kinderspiel, (lire en ligne), p. 12-17
(Partsch 2011, L’homme au foyer – du dessinateur au peintre, p. 15-18 :
« Homme au foyer », inhabituel en début de siècle, « peut-être aussi influé sur son art »; observant et notant (dans son Journal) les différentes phases du développement de Felix, Klee « notait aussi les réflexions que ses progrès lui suggéraient » (ex : J841).)
(en) Jonathan Fineberg (dir.), Discovering child art : essays on childhood, primitivism, and modernism, Princeton University Press, (ISBN0-691-08682-6, lire en ligne)
(en) Marcel Franciscono, « Paul Klee and Children's Art », dans Discovering child art, (lire en ligne), p. 95-121 :
.
(en) Josef Helfenstein, « The Issue of Childhood in Klee's Late Work », dans Discovering child art, , p. 122-156 :
« Tilman Osterwold viewed this engagement with childhood, which persists throughout Klee’s oeuvre, as the “essence of the search for [his] own identity” as an artist. »
« The focus of this essay is childhood as an intellectual concept and as an artistic theme in Klee’s late work. The significance of this idea can be seen in Klee’s use of childhood, either as a key to cryptic self-portrayal or as a graphic form in which a critique of his times and personal conviction are expressed (in indirect and enciphered form, of course, but intensely nevertheless) »
(en) Jonathan Fineberg, The innocent eye : children's art and the modern artist, Princeton University Press, (ISBN0-691-01685-2, lire en ligne)
(en) Jonathan Fineberg, « Reawakening the Beginnings: The Art of Paul Klee », dans The innocent eye, (lire en ligne), p. 82-119
Mèredieu 1990, « Appendice. Paul Klee, le dessin et les origines de l’écriture », p. 169-182 :
« Quatre mille ans d'écriture linéaire nous ont fait séparer l'art et l'écriture »
Otto Karl Werckmeister, « The Issue of Childhood in the Art of Paul Klee », Arts Magazine, vol. 52, no 1,
.
« N’associez jamais mes travaux à ceux des enfants ![30] »
Notes :
+Un peu comme pour Klee<->Kandinsky (interêt réel pour ce dernier donc très plaisant, et en + résultats fructueux), en plus des src centrées sur Klee, changer l’angle d’approche :
Emmanuel Pernoud, L'invention du dessin d'enfant en France, à l'aube des avant-gardes, Hazan, (1re éd. 2003) (ISBN9782754108119).
« Une immense force inconsciente réside dans l'enfant, qui s'exprime dans ses dessins et en fait des œuvres qui égalent celles des adultes (quand elles ne les dépassent pas de très loin) »
+Jessica Boissel, « Quand les enfants se mirent à dessiner. 1880-1914, un fragment de l'histoire des idées », Les Cahiers du Musée national d'art moderne,
+Franck Beuvier, « Le dessin d’enfant exposé, 1890-1915. Art de l’enfance et essence de l’art », Gradhiva. Revue d'anthropologie et d'histoire des arts, no 9, , p. 102–125 (ISSN0764-8928, DOI10.4000/gradhiva.1411, lire en ligne, consulté le )
+Jean Planque « a souvent raconté combien l'avait ébranlé le fait de découvrir les « gribouillis enfantins » de Klee » (cf. #Musée Granet) / à faire sur Quote
« La fable de l’infantilisme de mon dessin doit avoir son origine dans des productions linéaires où j’essayais d’allier l’idée de l’objet, par exemple un homme, à la pure présentation de l’élément « ligne ». »
« Ceci plut au père Voltaire, qui ne se lamenta jamais, et il m’appela d’un signe. J’obéis sur-le-champ et m’attaquai aux illustrations de Candide. Je retrouvai au cours de ses péripéties maints poids égaré, jadis nécessaire à ma balance, peut-être retrouvai-je absolument mon propre moi, – mais aujourd’hui encore je n’oserai l’affirmer »
Stephan Dahme dans Lampe 2016, Figures d’ombres entre l’être et le paraître. Les illustrations de Klee pour Candide ou l’Optimisme de Voltaire, p. 54-55
(Kandinsky (1930) : « j’ai flairé […] le grand Klee à venir »; /#Marc, Cat expo 2010-2011 (Dialogue en images))
Hopfengart et Baumgartner 2012 p. 76
Le corpus des notes marginales, (ISBN2-84050-297-6, lire en ligne) (Marie-Laure Chastang, « Rencontre des œuvres de Voltaire et de leurs illustrateurs (1796-2002) »)
Christian Geelhaar, « Bande dessinée : Voltaire scénariste, Klee illustrateur », L’Œil, no 237, , p. 22-27.
(p. 26, « aurait expliqué ainsi son refus[pas clair] » à Éluard 1928 : « J’ai eu une fois à livrer un combat de cette espèce ; il m’a fallu deux ans pour en finir (il s’agit de « Candide », de Voltaire). Je ne regrette absolument pas ces deux années parce qu’elles se sont terminées sur un accord. Et parce qu’il faut bien aussi se battre, quelquefois »)
(voir aussi Gateau 1982, p. 138 (n64 : lettre du 21 avril 1928, fac sim dans L’univers de Klee, (SUDOC018392857, présentation en ligne)), + Branko Aleksić Paul Klee au Musée de L’Orangerie à Paris (« Annick Lionel-Marie […] ajoute deux informations précieuses »… (Paul Éluard et ses amis peintres : 1895-1952 (exposition), (ISBN2-85850-165-3) : « bien que, s'il se réfère à ses souvenirs de l'illustration du Candide de Voltaire - qui lui a demandé deux ans de travail - l'illustration soit pour lui un dur combat. »)))
« La lune est là, haute et resplendissante. J’ai soufflé ma lampe, et mille pensées s’élèvent du fond de mon cœur. Mes yeux sont inondés de larmes[35] »
« Au commencement il y a bien l’Acte ; mais au dessus il y a l’Idée. Et puisque l’infini n’a pas de commencement déterminé mais, comme le cercle, est sans commencement ni fin, on doit admettre la primauté de l’Idée. Au commencement était le Verbe, traduit Luther. »
Hans Heilmann(en), Chinesische Lyrik vom 12. Jahrhundert v. Chr. bis zur Gegenwart
« But, importantly, Once emerged is based not on Heilmann’s volume but on a poem Klee himself wrote in German (the question of translation here is not between two different cultures and languages but instead folded into a single work). » (Bourneuf 2015, p. 173)
Voir aussi :
Constance Naubert-Riser, Paul Klee et la Chine, Revue de l’art, 63, 1984
« Paul Klee's Chinese Picture and Chinese II », Zwitscher - Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee - Studien, no 2, (lire en ligne, consulté le )
Yubii Noda, « Paul Klee und Ostasien - kritische Analyse der Entstehungsgeschichte der "Schriftbilder" von 1916 », Zwitscher - Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee - Studien, no 8, , p. 4–21 (DOI10.5281/zenodo.3627914, lire en ligne)
« De plus en plus s’imposent à moi des parallèles entre la musique et l’art plastique. Et cependant je n’arrive point à les analyser. Les deux arts sont certainement d’une nature temporelle, on pourrait le démontrer facilement. »
« La peinture polyphonique est en ce sens supérieure à la musique que le temporel y est davantage spatial. La notion de simultanéité s’y révèle plus riche encore. »
« Voir et dire jouent toujours entre eux. Les œuvres de Paul Klee créent entre ces deux termes un jeu au sens où nous disons qu’il y a du jeu entre les pièces d’une machine. Ainsi une autre incertitude, une impossible exactitude du commentaire de l’image s’ajoute à l’ignorance où on est de savoir « par où commencer » sa lecture. »
« On apprend à voir derrière la façade, à saisir la chose à la racine. On apprend à reconnaître les forces sous-jacentes ; on apprend la préhistoire du visible. On apprend à fouiller les profondeurs, on apprend à mettre à nu »
« Tantôt je m’imaginai capable de dessiner, tantôt capable de rien. Au cours du troisième hiver, je reconnus que, sans doute, je ne saurais jamais peindre. Je songeai à la sculpture et commençai à graver. Il n’y a guère qu’en musique que je n’aie jamais connu d’hésitations. »
Sur un total de près de 10 000 œuvres, les réalisations de Paul Klee en trois dimensions sont peu nombreuses. Certaines ne sont même pas inscrites à son catalogue et relèvent ainsi plus de l’ordre du privé. Il a cependant expérimenté la sculpture et a aussi fabriqué toute une série de marionnettes.
Entre 1915-1916 et 1925, Paul Klee fabrique une série de marionnettes pour son fils Félix[48]. Pour Christian Geelhaar(de)« ce sont les plus originales des trouvailles que l’artiste fait « par jeu »[49]. Certaines s'inspirent directement de personnages traditionnels ou représentent son entourage voire lui-même[48],[b].
Lors de fêtes aux Bauhaus, Félix les utilise pour ses sketches, parodiant ainsi la vie l’école[51]. Selon Félix Klee, « leur nombre augmenta jusqu’à atteindre la cinquantaine en 1925. Klee prenait manifestement un plaisir toujours renouvelé à l'élaboration de ce joyeux petit théâtre[52]. » Plusieurs ont depuis disparu et trente sont conservées au Zentrum Paul Klee ; très fragiles, elles ont été reproduites[50].
Sans titre (Poète couronné), 1919.
Sans titre (Autoportrait), 1922.
Sans titre (Fantôme d'épouvantail), 1923.
Sans titre (Spectre électrique), 1923.
Sans titre (Clown aux larges oreilles), 1925.
Sans titre (Esprit de la boîte d'allumettes), 1925[53]
Marie Merio, « Unruhe des Gedankens (1915) » dans Lampe 2016, p. 56-57, « Les reliefs sans titre (1929) dans Lampe 2016, p. 182-183
Anne-Sophie Petit-Emptaz, « Les marionnettes de Paul Klee. Un corpus marginal ? », dans Seuil(s), limite(s) et marge(s), L’Harmattan, (ISBN9782747506403, lire en ligne), p. 35-44
Geelhaar 1972, Portraits, p. 77-78 (cf. extrait redact +haut et quote), l’Autoportrait « est la dernière image qu’il donne de lui-même ». Cette période des autoportraits coïncide avec celle de son journal, « probablement rien d’accidentel ». Ensuite, seulement, il « renonce tant aux notes journalières qu’aux autoportraits ».
Bonnefoit 2013, « Annexe : les écrits de Klee », p. 123-135 – notamment.
Hopfengart et Baumgartner 2012, Le journal de Klee, p. 105 (« Une des sources les plus importantes sur sa vie »/ Discussion:Paul Klee#Journal / « Sa valeur de document et d’œuvres littéraire n’en est pas moins considérable, mais il faut l’aborder avec prudence », autobiographie)
Rainer W. Wick, Klee 2004, « Ce que l’on appelle l’Héritage pédagogique », p. 20-21 (Max Huggler(de)[n 16], critique de Spiller « avec le plus de mordant, […] avoir négligé « la stratification temporelle » des matériaux »… cf. ci-dessous)
Eggelhöfer et Keller Tschirren 2013, p. 39 : « Up to this point, research on Klee’s teaching relied chiefly on two editions by Jürg Spiller—and that, despite the fact that they have received criticism since their publication. Spiller altered the original composition of the material, taking certain pages out of context, combining them according to his own criterion, and supplementing the original documents with his own contributions. […] Max Huggler criticized Spiller for having proceeded from a static rather than a dynamic conception: “The chronological strata of the theoretical material and of the development of [Klee’s] thought went unheeded." [Huggler, 1961, p. 430] » …
(en) Paul Klee, The Diaries of Paul Klee, 1898-1918, University of California Press, (lire en ligne).
(de), 1988
Paul Klee (trad. Pierre-Henri Gonthier), Théorie de l’art moderne, Gallimard, coll. « Folio », (ISBN978-2-07-032697-6).
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Paul Klee (trad. Sylvie Girard, textes recueillis et annotés par Jürg Spiller), Écrits sur l’art, t. 2 : Histoire naturelle infinie, Dessain et Tolra, (ISBN2-249-25019-7).
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p. 25, note 20, voir punchline sur Klee 1957 .
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« Plus ce monde (d’aujourd’hui précisément) se fait épouvantable, plus l’art se veut abstrait, tandis qu’un monde heureux produit un art porté vers l’ici-bas. »
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Le 8 octobre 1911 : la rencontre, « décisive », Klee-Kandinsky (Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 58 (à la suite du passage sur la naissance de Félix, et l’intérêt de #Kubin, voir notes plus haut)) / [Derouet et Boissel 1984] Christian Derouet et Jessica Boissel, Kandinsky : œuvres de Vassily Kandinsky (1866-1944), (ISBN2-85850-262-5, lire en ligne), p. 476-477 (la suite jusqu’à 481, illustrations nb du fond[n 33]).
Sur cette « période », (court) extrait de journal déjà sur quote. Précision : p. 251 Klee 1999
Présentant l’origine des relations entre Klee et Kandinsky – après un p’tit rappel de l’époque atelier Franz von Stuck 1900 où Klee se fait remarquer… par son absence… – extrait de lettre de écrite à #Marc le 9 octobre 1911 (« Hier (j’ai) fait (la) connaissance de Klee par le canal de Moillet (sic). C’est une âme d’une grande qualité ». L’intermédiaire de Moilliet qui fait office de « messager » entre le n32 et 36, puis de nouveau une lettre à Marc (14 janvier 1912) après une visite de Klee : « Il nous plaît de par son intelligence, son sérieux et sa simplicité ».
P’tit piège :
Là aussi, la cita du Journal est donnée mais un extrait plus loin aussi. Citant 903 et 905 (indications utiles mais absentes de la version française du journal - en anglais Klee 1964, p. 264-266)
903 correspond à l’extrait déjà sur quote (légèrement plus court), et la trad diffère un peu aussi : « J’ai appris à avoir une confiance plus profonde en lui. Il est vraiment quelqu’un ; son esprit est d’une lucidité et d’une clarté exceptionnelle »
905, par contre, qui est p. 253 de la vf, « Si, comme je le crois, les sources de la tradition d’hier sont réellement taries … alors un grand moment est arrivé et je salue tous ceux qui travaillent à la réforme en cours actuellement. Le plus audacieux parmi eux est Kandinsky, qui cherche également à exercer une influence par ses écrits. » (je souligne+gras)
Le « piège » est là. Plus loin il est précisé que dans Die Alpen (VI, 5, janvier 1912, p.302), Klee parle d’une édition d’un ouvrage de Kandinsky qui semble ne pas avoir lu à ce moment là. Alors que dans son Journal, il précise Du spirituel. De plus, ce passage (p.252-253) est introduit comme « extrait d’une lettre » dans son journal.
Puis, l’expo du 12 février 1912 et Tailleurs de pierre dans l’Almanach
en indiquant que la guerre les sépare « géographiquement », l’incise « ce sont les mots de Kandinsky » associée à la note 8 est à comprendre avec « Mais même sans la porte de la cave, le voisinage spirituel subsiste » dans Lampe 2016b, p. 86[n 34]. La note 8 indiquant en Réf « Paul Klee », Bauhaus, 3, 1931, et (comme dans Lampe 2016b) Essays über Kunst und Künstler.
Mais, les sources exactes des citations ne sont pas données, seulement Hopfengart et Baumgartner 2012 (là, note 24, p. 326[n 35])
Le découpage n’est pas le même et la trad légèrement diff.
deux extraits sont donnés
p. 204 « Nous en sommes, écrit-il, à un instant décisif et je salue ceux qui, dès lors, vont coopérer à la réformation imminente. Le plus audacieux d’entre eux est Kandinsky » (je souligne) / « Si vraiment des pans entiers de la tradition se perdent aujourd’hui dans le sable, écrivit-il, c’est que nous vivons un grand moment, et je salue ceux qui contribuent à la réforme désormais en marche » (Hopfengart et Baumgartner)
p. 202, « commencement primitif de l’art, tels qu’on en trouveraient plutôt dans les collections ethnographiques ; ou simplement chez soi, dans la chambre d’enfant. Ne riez pas lecteur ! Les enfants ne sont pas moins doués et il y a une sagesse à la source de leurs dons! Moins ils ont de savoir-faire et plus instructifs sont les exemples qu’ils nous offrent et il convient de les préserver très tôt de toute corruption »
#Macke, que Klee rencontre en septembre 1911 chez #Moilliet, joue aussi un rôle d’intermédiaire.
L’extrait (juste avant le précédent) du Journal aussi (interêt de Moilliet pour Kandinsky, Molliet qui se trompe dans le nom, Klee qui estime les tableaux rapportés de chez son voisin « très étranges ».
Toujours dans le journal, Klee évoque également son travail sur #Candide (p.248) – comme le rappel rapidement Vezin et Vezin p. 200. Puis, Vincent (#Van Gogh). Déjà sur quote (p. 249). Le // est là (p.200) assez développé : citation de la correspondance[n 36], autoportrait et même photo (regard triste).
Pour finir, Klee (qui n’a pas participé à la première expo) est présent dans l’Almanach avec Tailleurs de pierres. Précision : L'Almanach du "Blaue Reiter", p. 255.
« relation […] marquée par l’échange, l’inspiration et le soutien mutuel, mais aussi par la rivalité et la concurrence » (cf. (« étude détaillée », on s’en doutait ) Berne et Munich 2015)
p. 15 (après cm cita pref. Aragon 1925 (cf. quote), Tériade 1929 et Crevel 1930), ce qui les « unit » : voir Will Grohmann, « Kandinsky et Klee retrouvent l’Orient », XX, no 17, (lire en ligne))
.
+
[Kandinsky 2014] Vassily Kandinsky (édition établie et présentée par Jean-Paul Bouillon), Regards sur le passé et autres textes, 1912-1922, Hermann, (ISBN978-2-7056-8913-1)
même après une longue pause, je « navigue » maintenant dans qlq ouvrages avec une vitesse appréciable ! Cette « imprégnation » était donc nécessaire, il fallait aussi laisser mûrir…. Par contre, « wikifier » une citation c’est toujours aussi long ! .
Avant que le wcc mars 2022 débute, j’ai un temps envisagé de bleuir Lily Klee(en)…. Puis, là, après cette pause, je pense à l’entourage comme pour qlq autres articles wp. Question de ressources de tt façon. Et pourquoi pas, mais c’est pas prioritaire.
« Quand je dis qui est Franz Marc, je dois confesser en même temps qui je suis moi-même, car bien des choses qui me concernent lui appartiennent aussi. Il est plus humain, il aime plus chaleureusement, de manière plus prononcée. »
Roger Benjamin (+#Kandinsky), signe dans Baumgartner 2014, chap. « Schöne Aquarelle » : Paul Klee et l’art autochtone de Kairouan, p. 232-239 (en référence à l’entrée du journal du jeudi 16 avril : « vers le soir, par les rues. Un café orné de tableaux. Belles aquarelles. Nous pillons en achetant. […][97],[98] », la suite, elle est connue ), voir aussi Orientalism : Delacroix to Klee, Art Gallery of New South Wales, (ISBN0-7313-1344-5, lire en ligne), De Delacroix à Kandinsky: l'orientalisme en Europe (exposition, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, 15 octobre 2010-9 janvier 2011, Munich, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 28 janvier-1er mai 2011, Marseille, Centre de la Vieille-Charité, 27 mai-28 août 2011), Hazan Musées royaux des beaux-arts de Belgique, (ISBN978-2-7541-0506-4) (à voir)
Pour la section expo, je ne sais pas trop comment la « présenter » sans alourdir. de/en/fr, liens, catalogues, « 2nd »… C et D (voir section Discussion:Paul Klee#Biblio et écrits). bref on verra, l’important reste le « contenu », cependant une bonne présentation facilite grandement la navigation, la « compréhension »…
Dans Baumgartner 2014 y’a aussi une quantité de photos d’archives. Certaines sont particulièrement notables. Penser à chercher sur le web. En fonction du photographe, téléverser si possible.
Avant
« Je pensais à un vrai voyage d’études, où chacun stimule l’autre. »
Klee à Moilliet, 19 mai 1913
« En décembre dernier, nous nous jurâmes, tous les trois, que ce voyage aurait lieu »
Klee et Moilliet. En avril 1913, Klee envisage de faire un voyage en Tunisie, échanges de lettres avec Moilliet. Klee écrit à sa mère, évoque ce « voyage d’études » et ce qu’il faudra fournir en retour de la somme allouée, il prévoit également la garde de Félix – Lily, qui travaille pour subvenir aux besoins de la famille, ne peut pas. Moilliet est d’abord réticent. Klee, pour qui ce voyage doit d’abord être un « voyage d’études », stimulant, enrichissant, espère tirer profit de la présence de #Macke (voir notamment « Les masques »).
Cependant, le financement reste un problème qui préoccupe Moilliet et Klee. Macke (voir échanges avec Bernhard Koehler) ne rencontre pas ce problème.
Dans son Journal Klee résume cette « préhistoire ».
Amitiés
Financement
Le Journal
La source pour retracer chronologiquement le voyage. Anecdotes, humour. Réserves depuis Geelhaar (autobio/portrait), (re)constitué 1920-21 à partir de Lettres et passages (de l’original aujourd’hui disparu), extraits commentés, néanmoins les « écarts » sont – sans doute – « négligeables » (Baumgartner 2014, Le voyage de Paul Klee en Tunisie : Journal III, p. 241, Baumgartner 2014, Le voyage de Paul Klee en Tunisie : un mythe de l’histoire de l’art, p. 109 – + #Publications
Klee – avec ce passage célèbre – « pris au pied de la lettre » par les historiens est en partie responsable du mythe qui entoure ce voyage (+aquarelles)
« est alors entièrement envahi par ce qu’il vit, l’impression est trop forte. Devant la multitude de ses observations visuelles, la fébrilité le gagne, la plupart du temps tout en profondeur, mais si intensément qu’elle se manifeste à tout moment »
jusqu’à considérer le voyage comme « un moment fort de l’humanité »
=>Ainsi, depuis Geelhaar (voir notes 4 et 5), lectures critiques. Phrase célèbre « la couleur me possède », probablement « ajoutée à cette époque […] et hissée au rang d’événement clé à l’origine de son éveil artistique » Baumgartner 2014, p. 110. Néanmoins, malgré les difficultés – sans l’original – pour estimer ce qui a été réellement retouché, la majeure partie des notes utilisées pour rédiger le III est « sans nul doute de 1914 » (note 4, p. 123).
« Lundi, le 6 avril. La matinée à flâner dans Marseille et jusqu’au delà des portes. On le sentait bien, on resterait parfaitement ici pendant longtemps encore. La région est d’un grand style et d’un coloris pour moi nouveau. »
— Paul Klee
« Tout est ici fabuleusement beau, mieux que tout ce que j’aurais pu imaginer. Si je pouvais, j’y resterais. »
« Tunis, mercredi, 8 avril. La tête pleine des impressions nocturnes de la veille. Art – nature – moi. Tout de suite à l’œuvre, j’ai peint à l’aquarelle dans le quartier arabe. Me suis attaqué à la synthèse de l’architecture de la cité et de l’architecture du tableau[99]. »
Kairouan, devant la porte.
Aux portes de Kairouan.
« J'abandonne maintenant le travail. L'ambiance me pénètre avec tant de douceur que sans plus y mettre de zèle, il se fait en moi de plus en plus d'assurance. La couleur me possède. Point n'est besoin de chercher à la saisir. Elle me possède, je le sais. Voilà le sens du moment heureux : la couleur et moi sommes un. Je suis peintre[100]. »
Baumgartner 2014, Le voyage de Paul Klee en Tunisie : un mythe de l’histoire de l’art, p. 109-127
L’ouvrage Hausenstein 1921 (Kairuan oder die Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters [Kairouan ou une histoire du peintre Klee et de l’art de cette période])
Baumgartner 2014, p. 110 =>note 8, p.123 (Werckmeister 1982. Étude du projet du livre (de))
Concernant Hausenstein[n 10] (« premier critique à s’intéresser sérieusement à »), Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 62-63 (section « Critique d’art », « Voyage en Tunisie » juste à la suite, p. 64-67), mention de la publication de 1914 – non sans réserve – qui contribue à la notoriété de Klee. Plus loin, p. 101-102 (« Le tournant de 1920 »), trois premiers livres [n 38] :
Wilhelm Hausenstein, Kairuan oder die Geschichte vom Maler Klee, , « Loin de s’inscrire dans une stratégie commerciale il était le fruit d’études poussées sur l’œuvre de Klee » (p.102), après son étude de 1914, somme de ses travaux – non sans réserve.
=>À voir pour les couvertures sur C (ou prendre photo)
=>Le mythe de l’oriental : Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 112-114 (« Tableaux poétiques »), principalement par Zahn (Klee est un « mystique et un philosophe inspiré » / Lao Tseu / autoportraits 1919) et Hausenstein :
Baumgartner 2014, p. 110 : « établirent durablement la réception de Klee » 20/30, « notamment » => #Surréalisme (cita Crevel 1930 (« Oriental ? » (Crevel est cependant prudent en posant cette question, cf. Felisaz-Debodard 2002, p. 194 « sensible à l’orientalisme de certains tableaux de Klee, et s’interroge à ce sujet […] avec les plus grandes précautions »), +note 14 p. 124 : même Breton est intéressé par les travaux de Klee liés à l’Orient, il en possède deux : 1920, 35 (Scène de Kairouan) et 1920, 148 (Le regard d’Ahriman / Der blick des Ahriman[101])), +longue note 13 p. 124 : Miró et Masson ont Hausenstein, Zahn est dans la bibliothèque de Breton; Probablement via Ernst pour Hausenstein (cf. lettre à sa Klee du 20.12.1923)). Klee lui-même apporte un argument « biologique » sur ses origines orientales et donne une « notice autobiographique » à Hausenstein.
Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 102, le titre contribue « au mythe du voyage en Tunisie, l’ancrant dans l’histoire de l’art »; Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 114 : « Cet homme n’est pas d’ici. La pâleur de son visage allongé n’est autre que la décoloration, dans les caves des contrées nordiques, du teint bistré d’un Arabe. » (Hausenstein, 1921, p. 28)
« Macke et Moilliet s’attarderont quelques jours encore. Quant à moi, j’éprouve une certaine inquiétude, ma charrette est trop chargée, il me faut aller au travail. Finie la grande classe. Le moment est venu de dénombrer le gibier. »
Anna M. Scafroth, « Mes pensées m’emmènent de plus en plus fortement vers mon travail ». Louis Moilliet et le Voyage en Tunisie de 1914 », Baumgartner 2014
Vitale 1989, p. 84, lettre à #Kubin du 23 décembre 1913 : « Tout à fait épatant !, pétillant et excitant, d’une expression et d’une nouveauté de forme époustouflante […] ».
« C'est un port, l'un des plus beaux du bord des eaux. Il est illustre sur tous les parallèles. À tout instant du jour et de la nuit, des bateaux labourent pour lui au plus loin des mers. Il est l'un des grands seigneurs du large. Phare français, il balaye de sa lumière les cinq parties de la terre. Il s'appelle le port de Marseille »
[Villeneuve 2008] Paquerette Villeneuve, « Le Zentrum Paul Klee : un chef-d’oeuvre dans la campagne bernoise », Vie des arts, vol. 52, no 210, , p. 34–35 (lire en ligne)
L'art moderne à Marseille: la collection du Musée Cantini (exposition, Musée Cantini et Centre de la Vieille Charité, 9 juillet-19 septembre 1988), Direction des musées de Marseille, (ISBN2-902308-00-0) (#Kandinsky p. 57, ill. p. 59 / + « Kleepatholgie » de Fred Deux, p. 192. )
Collection Jean Planque : La chapelle des Pénitents à Aix-en-Provence, Granet XXe., coll. « Connaissance des arts / Hors-serie » (no 579), (ISBN978-2-7580-0467-7).
De Cézanne à Giacometti : une grande donation aux musées de France (expo), Réunion des musées nationaux, (ISBN2-7118-4166-9), « Coup de foudre - Paul Klee », sur www.musee-orsay.fr (consulté le )
Musée Granet à Aix-en-Provence, coll. « Connaissance des arts / Hors-série » (no 675), (ISBN9782758006237).
Rémi Parcollet et Léa-Catherine Szacka, « Histoire des expositions du Centre Pompidou : réflexions sur la constitution d’un catalogue raisonné », Marges. Revue d’art contemporain, no 15, , p. 107–127 (ISSN1767-7114, DOI10.4000/marges.361, lire en ligne, consulté le )
Remi Parcollet et Léa-Catherine Szacka, « Écrire l’histoire des expositions : réflexions sur la constitution d’un catalogue raisonné d’expositions », Culture & Musées, vol. 22, no 1, , p. 137–162 (DOI10.3406/pumus.2013.1755, lire en ligne, consulté le )
Bernadette Saou-Dufrêne, « La série des expositions internationales du Centre Georges Pompidou : pour un nouveau modèle », Culture & Musées, vol. 8, no 1, , p. 75–101 (DOI10.3406/pumus.1995.1066, lire en ligne, consulté le )
Notes : après comparaisons, p.344-346, pour les 4 œuvres de Klee, les textes sont bien dispo en ligne (1 / 2 / 3). De plus, prenons l’exemple ci-contre.
Agnès de La Beaumelle (dir.), Collection art graphique : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Éditions du Centre Pompidou, (ISBN978-2-84426-371-1).
Du moment qu’il y a des sources en français ou en anglais, travailler un minimum sur ces lieux plus haut et ici me semble utile, voire nécessaire (Klee, #Kandinsky, #Braque, #Miró & co…) – de même que certaines bio +/- liées. Comme souvent (toujours?) commencer par lister. Cependant, ne pas perdre de vue le plus important en s’attardant inutilement (question de point de vue ). De même, certains lieux le sont plus que d’autres (question de point de vue ). Ainsi, pour Klee, le #Zentrum Paul Klee évidemment. Pour vraiment se faire la main sur ces articles, travailler – en priorité ? – #Musée Granet (question de point de vue ). Parfois, un petit coup de WP:TNT semble nécessaire. Du coup, sur la même idée, travailler les « #Actu » sans trop tarder, même si c’est seulement pour ébaucher ;) : ex. Cosquer Méditerranée.
Pour ce dernier, passé par wd ajouter l’ID universalis (premier résultat d’une recherche sur AMU). Article récent, mention de l’expo 2021 et cita d’un entretien de 2020 : « condamné au succès des expositions »
24.04. Sommaire de brouillon perso ici impeccable (très parlant). Continuer à déplacer petit à petit les notes, approfondir ce qui doit l’être. Wikifier proprement. Rédiger. Basculer. Pour la #Liste, améliorer technique. Pour chaque fichier, bien préciser données (C, D). En l’état, tests ok. Avec ces pistes, faire plusieurs #Galeries. Voir pour les œuvres « 3d » #Sculptures et marionnettes. Rien ne presse.
25.04. Pour la page dédiée biblio, attention aux « bug » des basses, erreurs en cascade. Renseignements pris. Faire un suivi. Éventuellement, lister d’abord les bug vus pour faciliter le suivi.
. J’avais pas remarqué ça avant, lors des précédentes lectures – « linéaires ». Et là, partant d’une lecture croisée pour sourcer un peu mieux l’encadré…. Mon côté Wikiquotien montre le bout de son nez… et je me dis tiens, c’est vrai, l’autre citation mérite d’être annotée en brouillon avant de rédiger/résumer, de l’intégrer à l’article Klee, voire la liste en introduction d’une des sections... Alors là, mdr
D’entrée de jeu, 12 000. Sérieusement ?
Et la date, et le destinataire alors ?
=>Hopfengart et Baumgartner 2012, « Une fécondité en hausse », p. 292-294, le record de 1939 : 489 œuvres 1938 et 1253 en 1939, principalement des dessins. On a « Il ne me reste même plus assez de temps pour mon affaire principale. La production prend des proportions grandissantes à un rythme très accéléré et je n’arrive plus tout à fait à suivre ces enfants. Ils jaillissent » (p.294), en notes (p.329) 10 et 11, 29 décembre 1939, lettre à Félix et Efrossina pour Noël et nouvel an 1939 - Klee 1979, p. 1295. / Friedewald, p. 280, lettre à Félix, 1253 œuvres, dont 957 dessins en nb, 253 feuilles en couleurs et 43 tableaux…
Dans Berne 2005a, p. 139 et Berne 2005b, p. 54-55. Il est écrit 12 000 (bon, soit, ça arrive...). Notons le passage complet (avec les découpages, donc les crochets) : « le 2 janvier il écrit à son ami et historien Will Grohmann : « l’année a été riche d’images. Je n’ai jamais tant dessiné, et jamais avec autant d’intensité. […] La production prend des proportions de plus en plus étendues à un rythme très soutenu et je n’arrive plus vraiment à suivre tous ces enfants. Ils m’échappent […] douze mille numéros pour l’année 1939, c’est vraiment un record » « écrit-il le 29 décembre 1939 à son fils Félix. » Le lien web de l’expo[109] ne fait pas cette erreur sur le nombre mais ne parle que de Grohmann. Le texte est de Tilman Osterwold et s’intitule « Regard sur Klee », la version 2005b (p. 45-57) est plus courte que 2005a (p. 121-141) – en nb de pages et en contenu. Ah, tiens, et 1932, 184 (Par une fenêtre) n’est pas dans le même sens dans 2005a (p. 82) et 2005b (p. 272). Ajoutons à cela que pour la lettre du 2 janvier 1940 à Grohmann, Hopfengart et Baumgartner 2012, « La fin » et « Les anges, créatures d’un monde intermédiaire », p. 300 et 318 nous donnent : « Bon nombre de mes feuilles le signalent et le disent : le temps est venu » (#La fin) et pour « tomber juste, il fallait toujours viser le milieu » (après lecture de 3 versions d’ Orestie (Eschyle) – voir aussi Friedewald 2016, p. 294 : « persuadé de débusquer la vérité entre les lignes »… / Hopfengart 2008, p. 44 /…)
bon conclusion qui tombe à pic
« Est-il possible que tout soit su ? Je ne crois pas ! »
Régine Bonnefoit, Lampe 2016, « Nulla dies sine linea. La production artistique de Klee en 1939 », p. 258-259 : « Klee écrit à peu près la même chose, quatre jours plus tard »… . Tout ça pour ça ! Oui, farfaitement ! Nah. . Représentation terminée. La suite au prochain accès de folie !
« La couleur me possède. Point n'est besoin de chercher à la saisir. Elle me possède, je le sais. Voilà le sens du moment heureux : la couleur et moi sommes un. Je suis peintre. »
« Ni Klee ni Picasso ne se sont arrêtés jusqu'à leur mort, certains qu'il y avait encore quelque chose à découvrir et à essayer le lendemain. Pour composer une exposition qui traverse toute leur vie, la seule solution est donc d'avoir un parti pris, un angle de vue ou une obsession[115]. »
Pour ajouter du liant, encore et toujours en commençant, principalement, c’est évident, par quote[n 49]
Comme noté en pdd quote, va falloir faire preuve de rigueur. Cependant, je ne maîtrise pas l’allemand et reste donc dépendant des traductions françaises publiées actuellement (2022, à ma connaissance) pour ses écrits (Journal, TAM, Écrits sur l’art, Cours, lettres). Pour les primaires, pas utile de consulter en détails les versions anglaises mais notons tout de même la page wp:en pour Paul Klee Notebooks(en) (oui, gros clin d’œil). Les ressources fr/en précisent souvent les correspondances des versions, ce qui peut faciliter grandement la navigation. Les vf sont très citées, parfois adaptées, mais notons aussi le gros tacle en intro de Klee 2004 (voir cm biblio), Partsch 2011, p. 7-8 sur la même ligne[n 53]. Bon, sur ce point, il faut donc attendre une MaJ en français – il me semble .
Semaine 1&2 wcc 2022. Voilà, (éblouissant) tour d’horizon, pas forcément encore wikifié, parfois à déplacer, certainement alambiqué à souhait, comme il me plaît !
WP:
Commencer bascule espace principal avec verif (cr. si besoin ici données/param.). Structure et rangement. +passage pdd pour C et D et dédiées/détaillées. Proportion. Illustrations.
« Sancta ratio chaotica ! Académique, et grotesque ! Et pourtant telle serait bien notre tâche si constructif équivalait à total. Mais rassurons nous : constructif n’équivaut pas à total. Par le culte de l’exact, notre mérite est simplement de définir les bases d’une science spécifique de l’art, incluant l’inconnue x. De nécessité, vertu. »
8.02, création ébauche - avec charpentes – Nina Zimmer. Peu de contenu, mais ça me semble plus facile à améliorer par n’importe qui et y’a presque rien à sabrer – enfin… –, seulement à mieux placer peut-être… bon, je maitrise pas l’allemand – Google trad a ses limites ;) – et c’est long à faire recherches/Trad/lectures… en plus… y’a peut-être plus rapide sur ce point d’ailleurs ! J’ai ajouté un peu de liant (Spécial:Pages_liées/Nina_Zimmer):. Repasser ajouter un peu de contenu pendant le wcc. Peut-être solliciter qlq personnes habituées, Suisse-Allemagne, sur le bon projet ;).
Un truc à faire d’important, bibliographiquement parlant : archive.org !!!! Autre chose, en utilisant les outils wp type WP:LBW, l’option « flag » suggérée en pdd me semble vraiment intéressante… par contre sur wd/wp je bloque à ce sujet, y’a qlq trucs qui m’échappent là. Ça me semble intéressant de se faire la main avec les images du coup… bon. Attention.
10.03 un abruti m’a énervé à modifier cette page de brouillon. Du coup, pour me calmer, et re (re)concentrer aussi, j’ai repris tranquillement Friedewald 2016, p. 201. Rien d’étrange, le choix est encore (et aussi) symbolique : La Plante et son ennemi (die Pflanze und ihr Feind, 1926, Staatliche Kunstsammlungen Dresden). À voir pour C.
dans le cadre d’une biblio, revoir les param. des ouvrages/chapitres/articles/liens web 1 à 1. Remplissage semi-auto avec bouton « sourcer », partiellement vérifié au fil des pages– tache en arrière plan. Voir aussi pour info #Biblio.
Bien avancé dans mes lectures de q:Bridget Riley. Pas mal de liant à faire. La lecture de L’Esprit de l’œil est très stimulante (faire des recherches web des VO. JSTOR notamment). Pour du secondaire voir Bridget Riley, rétrospective. Dans ce catalogue, les citations extraites des écrits de Riley dispo aussi dans la compilation L’Esprit de l’œil sont données dans une traduction légèrement différente. C’est un peu bizarre mais rien de bien significatif. Le texte « Conversation avec Lynne Cooke(en) » est entièrement reproduit. Comme pour les autres textes, il y a la vf et la vo, ça c’est bien pratique !.
Pour ces détours, commencer/poursuivre sur quote[n 56], si possible/pertinent/utile en passant par C, jeter furtivement un œil à D – sans insister pour le moment.
En plus de ces détours déjà notés, passage par qlq Futuristes et les catégories C correspondantes (Luigi Russolo, Umberto Boccioni…). Les écrits de Riley (tout comme Chastel) me donnent l’occasion de faire un sacré tour d’horizon ! J’ai même pris le temps de passer par q:Marcel Proust, enfin, j’ai pas perdu mon temps en cherchant le temps !
voir aussi suivi des changements Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon#Concours, projets & co. cat. bandeau pour Wikiquote (note:remonter un peu le fil parfois si contenu pertinent retiré mais non transféré : voir lignes barrées + dates)
Notes:
Sur C, en haut des categ, voir pour ajouter LE vers bases (style LdV)
Peut-être se faire un tableau dédié ici.
Peu probable d’avoir le temps pendant le wcc de bosser sur WP #Riley, #Chastel
=>Prendre encore qlq jours pour remplir tableau en sous-page, puis basculer in main (ajouts ou retouches, précisions). Idéalement, sur D et C avec pages liées. Pour sources, reprendre ouvrage par ouvrage pour rien zapper. Attention expo/catalogue.
Navigation sur http://www.kleegestaltungslehre.zpk.org. Moins familier que pour LdV où – avec une certaine réussite (insolente), in main – l’association texte/image est devenue relativement simple, naturelle disons. Garder donc en brouillons (voire quote si pertinent). Penser à C.
Semaine 7 et 8 :
Attaqué de front #Marc, dans le cadre #Bleu – en ligne de mire #Macke, détours #Kandinsky – sous le coude. Commencer découpage de la #Liste. Bosser marionnettes, préciser PoV Geelhaar. Chercher données éditons ouvrages Félix (only en sous les yeux) OK. #Tunisie.
Pour la #Liste, découpage donc, puis des petites introductions et exergues voire une image (« représentative », « significative »). Peut-être élargir intitulé, moins « restrictif » disons.
Pour la biblio[n 66], notamment les expo – en complément de la liste d’œuvres, évidemment – continuer à explorer et noter, puis ranger – plus haut, vérifier, rédiger/basculer.
Renseignements pour le PEB – et autres (confirmant les erreurs remarquées – par ailleurs… ) – conseils précieux, me fait penser à la refonte Projet:Sources/Chez Manon#Rénovation du projet:Sources et au-delà mais aussi à l’initiative #1Lib1Ref – manque d’info sur le sujet en l’état. À explorer +tard[n 67]. Nombreuses possibilités en fait (dont numérisation à distance!). Rarement utilisé (la dernière fois pour Bassin minier de Provence).
Pour – notamment – #Ad Parnassum, partant d’une relecture (fort stimulante) d’un texte de Michael Baumgartner (« Du « rythme structural » à la configuration « polyphonique ». Une introduction aux recherches de Paul Klee sur la peinture et la musique » (dans Lista 2011, p. 80-85 et Hopfengart 2008, p. 273-279)), j’ai d’abord rouvert #Kandinsky, puis au final #Boulez1989[n 68]– (re)dévorés en qlq heures ! Il va m’en falloir bien plus pour wikifier sur quote ;). Nombreux points intéressants dans cet article, notamment sur les parallélismes ;), le tacle (aussi et encore) à Spiller. Et puis, il conclut sur l’accès aux documents numérisés (http://www.kleegestaltungslehre.zpk.org/ee/ZPK/). Ah, je sais que je vais me régaler, à associer, façon LdV ;). Et, que de liant aussi sur cette thématique !
Pour quote, nombreuses ressources à exploiter encore (notamment Félix, la compil fr de Lampe 2016b) est bien utile aussi – bref).
[[Image:|vignette|Rayé de la liste, 1933, 424[122],[123]]]
=>Reste donc à ne plus perdre de temps à chercher à comprendre, à échanger, à questionner. A quoi bon(?), j’ai suffisamment donné de mon temps, tendu la main, et mon sentiment est que oui, l’ignorance est le meilleur des mépris. Ne pas tendre l’autre joue. Travailler en silence.
Karol Beffa et Cédric Villani, « D’où nous viennent les idées et comment évoluent-elles ? La créativité en mathématiques et en musique », dans Les nouveaux chemins de l’imaginaire musical, Collège de France, coll. « Conférences », (ISBN978-2-7226-0433-9, lire en ligne).
↑Paul Klee écrit cette lettre à sa fiancée Lily à l’hiver 1901, pendant son voyage en Italie avec Hermann Haller. Christine Hopfengart souligne que ce que Klee écrit là en 1901 « vaut rétrospectivement pour toute sa vie. Il adorait tout autant les formes classiques telles l’opéra, l’opérette et le théâtre que les petits numéros en tous genres le théâtre traditionnel de marionnettes, le cirque, la variété ou les spectacles de carnaval et de foire. » Et même si ces passions n’ont pas le même niveau d’importance, « les arts du spectacle dans leur ensemble […] ont exercé sur lui une fascination durant toute sa vie[47] ».
↑L'Autoportrait (1922), avec ses énormes yeux, son bonnet et son manteau en astrakan — proches des tenues portées par Klee à cette époque — qui lui donnent un « air oriental » faisant écho à son voyage en Tunisie, semble figurer « l'ironie du peintre, sous la forme d'une auto-mythification de son parcours et de son art[50] ».
, comme signalé en pdd, voir Bonnefoit 2013, Hommages et références à Léonard de Vinci, p. 33-36. Ed. de Marie Herzfeld(de), offerte par Lily noël 1906. Les cours, le Journal, etc. +p. 35 (+Le mur, 1929, « […] invitent formellement l’observateur à suivre le conseil de Léonard de Vinci d’y découvrir toutes sortes de figures fantastiques. […] Comme si un visage surgissait du vieux mur. »), le conseil dont il est question est tiré de Ms 2185, 22v. Cf notes brouillon LdV. À ajouter sur quote, intégrer à wp. Passer aussi par Traité de la peinture, Manuscrits de l'Institut…
Aout 2023 (après reprise des notes pour « dans ma langue maternelle » (Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/LdV#À faire) – vu aussi sur q:it -, et être repassé par Arasse sur q pour reprendre travaux (d’ailleurs, ne pas oublier Wright, cf. spécial:diff/206670124 (invisible…) )) : sur q:it on a déjà : (it) « Veduto Leonardo non si pensa più alla possibilità di fare molti progressi. »
soit (en) (accessible en ligne, Klee 1964, p. 181 [645/49]) : « Coming away from Leonardo, you don't ask for much of a career anymore »
Klee 1999, p. 185 : « Venant de Leonardo, on ne se soucie plus beaucoup de faire carrière ».
« »
Sur les // notables LdV/Klee, voir aussi Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 265-266 (aquarelle Torrent, 1934, 16 ; voir aussi celles de 1929, 235 (Mouvement sur la côte escarpée), 236 (Barrages flottants agités)) : « L’étude des formes et des mouvements toujours changeant de l’eau occupa Klee pendant de nombreuses années et lui permit de représenter des subtilités comme « aucun peintre ne l’avait fait depuis les études de Léonard de Vinci » (citant Max Huggler(de)).
« L’œil est notre sens le plus élevé, celui qui communique le plus étroitement avec notre cerveau, la conscience. »
Robert Delaunay (documents inédits publiés par Pierre Francastel), Du cubisme à l'art abstrait, SEVPEN, (OCLC489599962, SUDOC004628497), « Delaunay, Klee et Appolinaire »., « La Lumière », p. 146. (Ce texte a été traduit par Paul Klee dans Der Sturm).
Voir aussi les « notes de lecture en marge de Léonard de Vinci » (cf. p. 167), p.174-175 (avec n page). p. 171, Signalant que c’est en 1912 dans Les Fenêtres que le « simultané » est pour la première fois « complètement exprimé », Delaunay écrit que « La première fois que j’ai relevé une trace de cette pensée, c’est dans les notes de Léonard de Vinci qui écrit sur la différenciation des arts de peindre [et de] la littérature, mais cette appréciation ne touche que le côté fonction de l’œil. Il cherche à prouver la supériorité intellectuelle donnée par la simultanéité, par nos yeux, fenêtres de l’âme, sur la fonction auditive et successive de l’ouïe. »
« C’est à Weimar que fleurit une plante qui ressemble à la dent de sorcière. On ne sait pas encore ici que la jeunesse va préférer Paul Klee à ses devanciers. »
snd centrées (+voir pdf de Baumgartner et Zimmer 2016, etc), Hopfengart et Baumgartner 2012, « Klee et la « dent de sorcière », p. 148 : premier texte en France. Baumgartner dans Lampe 2016, Paul Klee, de Dada au surréalisme, p. 92, « doit se lire sous le signe d’une prise de distance explicite vis-à-vis des artistes dada. […] l’érige en précurseur du surréalisme ».
Voir aussi son article dans Wedekind 2010, « C’est à Weimar que fleurit une plante qui ressemble à la dent de sorcière ».
↑« Et le Soleil n’est pas nommé, mais sa puissance est parmi nous » :
↑Les peintres mais aussi les écrivains : « la liste des écrivains surréalistes inspirés par Klee dans les années 1920 se lit comme un extrait du Who’s Who du surréalisme[21]. »Louis Aragon est d’ailleurs le premier, en France, à écrire un texte sur Klee[22],[23] : « Le dernier été », Littérature, no 6, , extraits dans Louis Aragon, Écrits sur l'art moderne, Flammarion, (ISBN978-2-08-124084-1), p. 41 :
« C’est à Weimar que fleurit une plante qui ressemble à la dent de sorcière. On ne sait pas encore ici que la jeunesse va préférer Paul Klee à ses devanciers. »
Présenté comme un témoignage « particulièrement pertinent » (p.6), « rapporte les propos de [Klee] concernant les dessins d’enfants », qu’il oppose aux siens notamment (qui sont composés sans « intention initiale »).
p. 57 : « Je ne me lasse pas d’évoquer les souvenirs, de reprendre les notes de ce temps là pour discerner a posteriori et représenter sous la forme du dialogue ce que je ne pouvais alors que deviner » / p. 63 « Je ne peux qu’essayer de restituer ses propos en m’appuyant sur mes notes. Il me faut compléter et reformuler ce qui manque. Si je les ai notés, c’est que j’ai compris pour la première fois ce jour-là le danger de mal interpréter les dessins d’enfants et de les confondre avec de l’"art". »
(p. 66 pour la cita déjà sur wp #Œuvres (tirée de Strasbourg 2004, p. 11), « Menez vos élèves […] à la nature »).
La cita Die Alpen/Journal, dans la lignée de « ses camarades », pas de diff fondamentalement.
Werckmeister 1977 et Fineberg 1997 sont des « exemples convaincants » des travaux de Klee inspirés directement du dessin d’enfant. [Ils] signalent l’impact du livre de Kerschensteiner (1905) (voir note 179, Bourneuf 2015, p. 225 : « Franciscono also argues that although there is no unequivocal evidence that Klee knew of Kerschensteiner’s study »).
La naissance de Félix (30 nov. 1907), puis le « tournant stylistique », puis rappelle les Marionnettes (#Sculptures et marionnettes).
« Quand on songe à tout ce que doit être un artiste : poète, naturaliste, philosophe ! Et me voici bureaucrate du fait d’établir un long et précis catalogue de toute ma production artistique depuis mon enfance[27]. »
Dans son catalogue (1911) :
p. 180 « cataloguant ses dessins d'enfant - ce qui revenait, dans son cas, à les monter sur carton, à les dater, à les légender, à leur apposer sa signature [ * Werckmeister 1977, p. 139 ]-, Klee juge qu'il n'y a rien à reprendre en eux, qu'ils détiennent leur perfection propre. Le catalogue trie et relie, il distingue chaque œuvre en même temps qu'il la replace dans un tissu de filiations. »
↑ a et bHopfengart et Baumgartner 2012, Une chaire d'enseignant?, p. 102-104. Cherchant un successeur à Adolf Hölzel, des étudiants de l'Académie des beaux-arts de Stuttgart (dont Willi Baumeister et Oskar Schlemmer (porte parole)) soutiennent sa candidature, refusée par les enseignants; « Étrangement, Hausenstein […] s'était également opposé à sa nomination », sans viser l’artiste mais le projet de « professeur d'académie », les raisons invoquées (« imagination personnelle sans limite », « la subjectivité absolue et le caractère irrationnel de son travail », mieux vaut le laisser s’épanouir dans son « monde magique caché ») pointent un problème qui reviendra dans sa carrière : son statut de « marginal romantique »). Voir détails dans : Werckmeister 1989, Chap. VII.
« Quand l'enfant fut là, « un garçon », je fus fort surpris de voir que tout le monde loin de se disperser, se groupait au contraire autour d'un nouveau centre. Et quel centre ! C'est là ce que j'allais apprendre d'heure en heure, et à fond. [...] nous formions désormais une vraie petite famille[28]. »
élève Felix, « par obligation et par amour paternel », mais « aussi par intérêt scientifique ». Il y trouve un moyen d’observer le développement d’un enfant, notamment « le processus d'acquisition du langage ». Ainsi, son intérêt pour l’enfance apparu qlq années avant est renforcé. À partir de février 1908, une « chronologie de Felix » dans son Journal.
↑Conf. Iéna, 1924. autre version fr citée : Écrits sur l’art, Klee 1973, p. 95 « La légende selon laquelle je dessine d’une façon infantile doit vraisemblablement se fonder sur ces compositions linéaires où j’essayais de concilier une représentation figurative, un personnage par exemple, et l’emploi exclusif d’éléments linéaires ».
↑Demandé aide (pour les sources…) Wikipédia:Le Bistro/7 avril 2022#Ad Parnassum. Pas concluant. Le fichier, d’abord issu du site du musée de Berne a été (sauvagement) écrasé par un fichier avec une meilleure résolution mais en coupant une partie… (voir aussi Discussion:Ad Parnassum#Commons … ……) Tout sauf pertinent, surtout avec Klee. Enfin bon. J’ai pas réussi à annuler cette modification et j’ai donc testé ce que j’ai évoqué au Bistro. Bon, du coup léger problème de … parallélisme disons . Cependant, outre le fait que dans le cas de Klee couper une partie (marge, cadre, limites du tableau… ) est une grosse bêtise, cette page Commons:Commons:Overwriting_existing_files/fr indique bien d’autres raisons pour empêcher ces écrasements!!! Donc. Passons. Du coup, moi aussi, là, c’est pas idéal. On verra. Il y a de plus un bug d’affichage des box sur commons en categ et les pages fichiers. Même après purge. Pige pas. OK 10.04.
↑En complément, à voir (ou revoir – pas sous la main), avec l’aide du lien #e, qui liste 59 résultats « Littérature » – simple point de départ, à explorer pour juger la pertinence (ex: le résultat Eggelhöfer/Kerber 2007 (en all) correspondant à Hopfengart 2008, p. 17 précisément, mais c’est une simple mention… ) : dont Nîmes 1984 (pas encore listé ci-dessus, mais déjà mentionné dans le main par un autre contributeur (id CN)), Martigny 1985 (Kuenzi 1985), Saint-Etienne 1988/1989 (Saint-Etienne 1988), mais surtout #Marseille1967, #Musée Cantini. Le lien « e », toujours, liste 124 œuvres du Zentrum pour cette Réf. Dont la suivante de cette gallery aussi, d’ailleurs (Bâtard, 1939, 1132) . Résultat seulement avec le catalogue des bibliothèques de Marseille (#Alcazar (Marseille)) pour le moment, c’est amplement suffisant ! . Un résultat sur cette expo est également donné par ce catalogue (Revue Marseille, n° 68) et, sur cette expo, en cherchant un peu (à peine ), on trouve aussi sur le web (miracle, un extrait « accessible » ), roulement de tambour – Allez l’OM ! – …. : « PAUL KLEE : l'appel phocéen », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le ). Le SUDOC (SUDOC021633339) de cette Réf, donc https://catalogue.esadmm.fr (École supérieure d'art et de design Marseille-Méditerranée) . Ce parcours labyrinthique est très « démonstratif », mais chut (laisser parler), disons simplement : au delà du « lire en ligne » sourcé avec les pieds .
↑« Max Huggler », sur Encyclopédie Universalis (consulté le )
↑De même que pour les liste C et D pour les peintures (#Liste), une liste visible ici des résultats de cette requête avec possibilité de MaJ. {{Wikidata list}}. Note : P921. {{Œuvre sur}}. 24.03.
« À suivre ces jeux formels, le pensée entre, comme sans échappatoire, dans cette errance infinie, vouée à ne jamais s’arrêter, où Paul Klee veut sciemment nous engager. »
↑Sur Klee et Picasso, voir aussi Bernhard Geiser, « La visite de Picasso chez Paul Klee à Berne en 1937 » p. 207-209, dans Lampe 2016, Chap. VI. Klee et Picasso, p. 199sq.
↑De Picasso (voir aussi (de et sur) Q:Picasso (+/Doc)
↑Symboliquement, citations (et différentes traductions) :
Faut d’ailleurs reprendre une à une les citations, préciser, en ajouter, etc.
« Remonter du Modèle à la Matrice ! […] » (Klee 1998, p. 30, « De l’art moderne », Iéna, 1924, ), avec en note un renvoi vers Journal 1906 (« Car j’étais là où est le Commencement […] » Klee 1999, p. 197, )
Tiens, et 1906 d’ailleurs : « Nul n’a besoin d’ironiser à mes dépends, je m’en charge moi même. » (Klee 1999, p. 196, )
Reto Sorg, « Walter Benjamin, le plus célèbre collectionneur de Paul Klee, à propos d’Angelus novus (1920), et de Worführung des Wunders (1916) dans Lampe 2016, p. 96. Voir aussi Marcella Lista, « Point gris. Paul Klee dans les introspections de la philosophie », dans Lampe 2016, p. 271sq
« Pour me dégager de mes ruines, il me fallait avoir des ailes. Et je volai. Dans ce monde effondré je ne m'attarde plus guère autrement qu'en souvenir, à la manière dont on pense parfois au passé. Ainsi je suis « abstrait avec des souvenirs ». »
↑Dans ce texte de Kandinsky rédigé pour le départ de Klee : le début de l’amitié avant la guerre quand ils sont une première fois « voisin », la séparation, les retrouvailles au Bauhaus où les ateliers sont proches et puis la maison à Dessau « malgré ce mur, nous pouvons nous rendre visite sans sortir de la maison - moyennant un bref passage par la cave ». Puis, soulignant le « dévouement » de Klee, il conclut sur l’importance des qualités humaines pour un professeur. Cf. Exergue ici.
↑indique « Munchen », Die Alpen, 6, 5 janvier 1912, p. 302 et la compil de Geelhaar, Schriften, Rezensionen und Aufsatze, 1976 p. 98
« Que suis-je aux yeux de la plupart des gens ? Une nullité, un original, un homme désagréable ; quelqu’un qui n’a pas de situation sociale et n’en aura jamais, bref, un peu moins que la plus grande nullité. Bon, mettons qu’il en soit ainsi. […] »
Citant Jürgen Glaesemer 1978 (OCLC580403879), Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 84, rapporte notamment « l’idée d’un objet devenu cher parce qu’on s’en sert depuis longtemps », d’un « tapis auquel se rattachent des souvenirs. »
« symbolique du processus de rétrospection[102]. »
Rémi Labrusse dans Lampe 2016, chapt V. Regards en arrière, p. 174, « formée d’accumulations de matières telles, de si fines et si nombreuses stratifications, que formes et couleurs tendent à se dissoudre, ne laissant subsister qu’un épais milieu grisâtre de signes élémentaires à la dérive. »
Bourneuf 2015, p. 57sqq (« To close this chapter »…)
Bonnefoit 2013, p. 27, « Elle démontre à quel point une grande prudence est requise pour saisir correctement les informations disponibles au sujet des œuvres de Klee. ».
« Il est un phare à deux milles de la côte. Tous les soirs, on le voit qui balaye de sa lumière et le large et la rive. Ce phare est illustre dans le monde ; il s’appelle le Planier. Quelle que soit l’heure où vous le regardiez, dites-vous qu’à cet instant on parle de lui sur toutes les mers et sous toutes les constellations. Quand on n’en parle pas, on y pense. Mais si le Planier ramène au pays, il préside aussi au départ. »
Klee, 1913, 193, p. 146-147 (chap. : « Du côté de l’avant-garde. Les Thannhauser et le Cavalier bleu »)
etc.
wp:en
(en-US) « Thannhauser Collection », sur The Guggenheim Museums and Foundation (consulté le )
↑Le musée, demain, Casimiro, (ISBN978-84-15715-92-4), « Le musée du troisième millénaire », p. 44. Partant d’une critique de Paul Valéry (Le problème des musées, 1923), Umberto Eco esquisse son utopie, son musée idéal, celui du troisième millénaire – millénaire qui a à peine débuté… :
« Mon musée du troisième millénaire serait toujours inédit, il pourrait toujours me surprendre. Valéry lui-même serait tenté d’y revenir. »
RIP.
↑Rodari 2011, p. 168 (qui indique notamment (et logiquement, a priori ;)) - en biblio – l’expo #Berne2009). Geelhaar 1972, p. 76 précise : « Dans le cas d’œuvres de grand format, il arrive qu’un fragment acquière une vie autonome; l’artiste a obtenu Escalier et échelle [1928, 183, voir p. 21] en faisant pivoter de 180 la partie droite [de Vieille ville et pont, 1928, 160, voir p. 76]. »
« Tous ces signes simples, détachés d’un alphabet reconnaissable par tous, sont des clefs pour le mystère – non pour l’éclaircir ni l’épaissir, mais pour en manifester l’inexprimable présence[105]. »
(aussi dans HS 2013, p. 32-33) Dans Rodari 2011 on a aussi : Sans titre, 8 (« Kartenorakel »), 1919 (p. 166, provenance, biblio, expo, texte). Ein Klang der nördlichen Flora, 1924 (p. 167, provenance, biblio, expo, texte, aussi dans L'Œil de Planque (planche 5) – la photo du 7.05 : bleu foncé en gris et bleu clair en vert ). (Wildnis), Gestrüpp, 1939 (p. 170, provenance, biblio, texte). Seiltänzer, 1923, litho. Architektur im Orient, 1929 (p. 172-713, provenance, biblio (Geelhaar 1972, p. 117, simple mention (Égypte) ; Boulez 1989 ; et Bonfand…), expo, texte).
↑En complément, Béatrice Delapraz, L’œil de Planque : confidences d'un collectionneur, (ISBN978-2-9700299-2-2).. Voir aussi, pour comparaison, De Cézanne à Dubuffet : collection Jean Planque, Hazan, (ISBN2-940191-07-7) (indiqué)
↑voir aussi « " Moscou-Paris " au Musée Pouchkine », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
« Klee, à un moment donné, a beaucoup travaillé à partir de l’échiquier. L’on pourrait se demander s’il n’était pas obsédé par le jeu d’échecs. Non point, mais il trouvait dans l’échiquier un thème très dense, très en rapport avec l’univers musical, celui de la division du temps et de l’espace, je veux dire une division à l’horizontale : le temps, et à la verticale : l’espace. »
↑Pour ici précisément, bibliographiquement parlant, il faut ajouter des ressources plus ou moins centrées (ouvrages/chapitres/articles) : vais-je aller jusqu’à une page dédiée ? Pourquoi pas en fait. Le LE « e » est d’ailleurs particulièrement utile ;). À lister, wikifier.
↑En regard des Limites de la raison, Hopfengart et Baumgartner 2012, p. 198 on a d’ailleurs cette citation rapportée « dans Perpendiculaires, la rencontre de la statique et de la dynamique s’assimile à celle de l’ordre et du chaos[116] »
↑petit détour par la version étoilée wp:de section #Klees redigierte Tagebücher – aidé évidemment par Google trad ;) –, résume assez bien ces 2 pages , le tout sourcé ;). Notes en passant – et en pensant aussi fortement aux connexes, ici bas (Le Cavalier bleu, Bauhaus, Zentrum Paul Klee…)[n 50] – il semble pertinent/utile (de remonter encore un peu, oui clin d’œil, on est plus à 1 près ;)) de consulter – en français – Christian Geelhaar(de)[n 51]. Pour Will Grohmann 1954[n 52], Partsch 2011, p. 7 : « l’artiste et son œuvre sans le moindre recul critique ». Cela dit, voir 1929 Cahiers d’art.
↑
Je me demande d’ailleurs si je ne vais pas créer l’entrée quote ( (11/22). Sur wp, un seul passage spécial:diff/184089337 pour ajouté le lien vers l’expo (« Zao-Wou-Ki "Il ne fait jamais nuit", 19 mai - 10 octobre 2021 », sur culturespaces.com). Pour C, C:Category:Zao Wou-Ki, je risque de ne pas avoir le temps pour vraiment en voir la couleur… Cependant, je peux toujours utiliser {{Média externe}} ici. Encore une fois, il faut pour commencer (et continuer) lister les sources ci dessous..
Zao Wou-Ki : l'encre, l'eau, l'air, la couleur : encres de Chine et aquarelles, 1954-2007, (ISBN978-2-226-18168-8)
« Van Gogh m’est actuel, « Vincent » dans ses lettres. […] Dommage que le Van Gogh du début soit humainement si noble et en tant que peintre moins bon, que le merveilleux artiste de la dernière période soit humainement si marqué. Il faudrait trouver un moyen terme entre ces quatre points de comparaison, et alors oui ! alors on ferait tout pour être soi-même ainsi. »
« En ce moment, maintes choses s’éclairent pour moi au sujet de Van Gogh. À lire ses lettres dont je possède un choix, ma confiance en lui ne cesse de croître. Il pouvait puiser profondément dans son cœur. »
↑Projet stimulant également avec de nombreux liens et travaux à faire sur les projets wiki. Mais je ne sais pas si je vais vraiment reprendre l’ensemble un jour. Une certaine déception est encore tellement palpable… Essayer ponctuellement, se limiter géographiquement disons, et continuer à noter en brouillon, il sera toujours temps d’y revenir, de s’investir vraiment.
↑Demande d’aide sur Projet:Musique classique et message complété sur Projet:Hip-hop (avec annonce). L’espoir fait vivre. Pour D, après qlq conseils, activation du gadget Recoin. Ok. Après ça, un peu ras le bol là de passer des heures sur Wikidata pour des détails qui m’échappent parfois et qui peuvent être corrigés facilement par quelqu’un d’autre. Il m’est impossible d’y consacrer plus de temps pour le moment sans risquer de perdre de vue l’essentiel. Donc, c’est imparfait, et alors ? NHP ! Passage par le Bistro pour illustrer : Wikipédia:Le Bistro/31 mars 2022#Infobox
↑Visualisation sur wp de 4 éléments D. Expo et catalogue[n 60]
↑2.04. M’appuyant sur le catalogue j’ai décidé de créer l’entrée quote. A peaufiner avec d’autres lectures indiquées. Cependant, qlq chose d’insoupçonnable au départ m’a soudain traversé l’esprit. Probablement le lien avec Marseille qui a fait ressortir cette image. Le 3e Œil (groupe), (Avec le cœur ou rien) Si triste… (ça faisait un bail que je l’avais pas écoutée…) – faudra créer l’entrée quote aussi tiens ! Oui, ce n’est vraiment pas joyeux et pourtant une certaine puissance, une force de persuasion, par l’image, qui est décuplée avec les textes associés. C’est d’une pure « beauté ».
3.05. Le nombre d’occurrences du mot « œil » sur ce brouillon clé Klee ;) est impressionnant ! Tellement évident…. Concernant le Hip-hop à Marseille, reprendre petit à petit les travaux. Idem pour Migrations à Marseille et Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Bassin minier de Provence. Pour les autres travaux, l’aide proposée, non. Simplement ignorer les sollicitations. Le mépris, la suffisance, les cm de diff acerbes maniés à la perfection – d’ailleurs, en fait, le domaine s’y prête bien, de nombreuses sources en font état : « les défauts de ses qualités », peut-être bien – sans moi. J’ai réussi depuis à ignorer qlq discussions sur des points de détail alors qu’on a cherché à me faire participer – mais me laisse encore embarquer bêtement, parfois... Très bien, continuer sur cette voie. De plus, il est cocasse de constater que les plus virulents sont souvent les moins compétents pour le sourçage. Googleaddicts, donneurs de leçons, ego surdimensionnés – à fuir comme la peste !
« Paul Klee pousse à l’accomplissement le doute de Léonard. Il reprend le devenir incertain et le désordre imaginaire au bénéfice de l’art. Il en provoque, il en décrit les détours. »
↑Particulièrement utile à noter pour les ouvrages (et chapitres (là surtout si ancre, utilisable ailleurs, sujets annexes, etc.)), moins pour les articles (web), le bouton sourcer génère automatiquement une date de consultation. Bref. À bien préciser ici. Reverif à faire (6.04).
↑Celle-ci doit aussi présenter les écrits de Klee lui-même (#Publications).
↑Léonard de Vinci, Pascal Brioist (édition, présentation et notes), Louise Servicen (traduction), Edward MacCurdy (texte établi) et Paul Valéry (préface de l’édition de 1942), Carnets, Gallimard, coll. « Quarto », (ISBN978-2-07-284486-7, OCLC1127907896), « XXVIII. Comparaison des arts », p. 1029.
↑Régine Bonnefoit dans Lampe 2016, « Nulla dies sine linea. La production artistique de Klee en 1939 », p. 258-259, « Il l’a inscrite, et ce n’est pas un hasard, à la suite du numéro 365. L’artiste l’entendait semble-t-il ainsi : ne pas laisser passer un jour sans réaliser au moins un dessin. […] Klee avait déjà rempli son devoir annuel avant terme. »
↑Bonnefoit 2013, p. 36, « La citation lui était sans doute instantanément venue à l’esprit en relation avec ce numéro, qui correspond au nombre de jours qui composent l’année. »
↑Hopfengart et Baumgartner 2012, « Nulla dies sine linea », p. 316, « Ce chiffre à valeur de symbole, puisqu’il représente les 365 jours de l’année et ce vœu de travailler chaque jour plus qu’exaucé. »
↑Pour Paul Klee cette devise est une sorte d’« incitation à s’exercer chaque jour au dessin[2] ». Les dernières années de l’artiste sont les plus productives. Sa production s’intensifie à partir de 1938 pour atteindre le record de 1253 œuvres en 1939[3]. L’année précédente il ajoute symboliquement cette devise à son catalogue sous le numéro 365[4], son « devoir annuel » ainsi accompli avant l’heure[5],[6],[7]. L'exposition inaugurale du Centre Paul Klee de Berne en 2005 portait le titre Kein Tag ohne Linie[8]. Geelhaar souligne que l’inventaire des dessins de Klee (4877, « feuilles monochromes » – terme préférentiel utilisé par l’artiste à partir de 1932) « laisse supposer que, dans la vie de l’artiste, il ne s’écoulait guère plus d’un jour sans qu’au moins un dessin s’élabore, sauf si survenait un contretemps[2] ». Il poursuit en évoquant une anecdote tirée du Journal : un jour, en mars 1908, Klee a dû renoncer à cette ligne de conduite et le note dans son journal. Ainsi, on trouve : 1908 (813a) : « C’est pourquoi il m’avait fallu négliger quelque peu ma sentence nulla dies sine linea. Ceci devait profiter à la réussite d’un travail qui témoigne d’une particulière fraîcheur dans la formation. […] Suis-je réellement maintenant sorti du fourré ? […] Perspective d’un prisonnier, à multiples directions[9]. » / « As a result, I was forced to go back a little on my program of nulla dies sine linea. This led to a successful work, which shows a particular freshness of form. […] Have I really come out of the jungle now?? […] A prisoner's view in several directions[10]. »
↑Ceci est la couleur de mes rêves : entretiens avec Georges Raillard, Hermann, (ISBN978-2-7056-9789-1)
↑Tristan Tzara, Œuvres complètes, Flammarion, (lire en ligne), p. 602.
↑cf. aussi Valentine Oncins et Françoise Py, « Théorie et histoire de l'art chez Tzara et Breton », dans Chassé-croisé Tzara-Breton, L’Age d'homme, coll. « Mélusine » (no 17), (ISBN2-8251-1031-0, lire en ligne), p. 194.
↑Galen A. Johnson, « On the Origin(s) of Truth in Art: Merleau-Ponty, Klee, and Cézanne », Research in Phenomenology, vol. 43, no 3, , p. 496 (ISSN0085-5553, lire en ligne, consulté le )
↑Marianne Jakobi, « Paul Klee. Cours du Bauhaus, Weimar 1921-1922 ; Paul Klee. Lettres de l’époque du Bauhaus (1920-1930) ; Paul Klee et la nature de l’art », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, no 24, (ISSN1246-8258, lire en ligne, consulté le )
Louise Averill Svendsen, « THE GRAPHIC LEGACY OF PAUL KLEE », The Print Collector's Newsletter, vol. 14, no 6, , p. 205–208 (ISSN0032-8537, lire en ligne, consulté le )
Marcus Hester, « Review of Paul Klee: Art and Music », The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 42, no 4, , p. 451–452 (ISSN0021-8529, DOI10.2307/430221, lire en ligne, consulté le )
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(en) Mark Cheetham(en), « Jim M. Jordan, Paul Klee and Cubism. Princeton, Princeton University Press, 1984. xxiv + 233 pp., 81 illus., $77.00 (cloth) / Andrew Kagan, Paul Klee/Art & Music. Ithaca, Cornell University Press, 1983. 176 pp., 82 illus., $34,50 (cloth) », RACAR : Revue d'art canadienne / Canadian Art Review, vol. 12, no 1, , p. 83–84 (ISSN0315-9906 et 1918-4778, DOI10.7202/1073702ar, lire en ligne, consulté le )
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11 avril 2022)[1]
Wikipédia:Wikiconcours/mars 2022/Équipes/Équipe 13.
, Klee, Robert Delaunay, Léonard de Vinci 
[n 3].
(page illustrée avec Dix-sept, fou 
), dont Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel (écrivain) toussa toussa quoi 
) en une section dédiée sur wp), et plus généralement dans Adelaide Russo, Le Peintre comme modèle: du surréalisme à l'extrême contemporain, Presses Univ. Septentrion, (ISBN 978-2-85939-896-5, DOI 10.4000/books.septentrion.114868, lire en ligne), p. 49, avec un renvoi, notamment, vers Adam Biro et René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, (ISBN 2-13-037280-5). 
.
#Aragon
#Éluard
![Anthologie Dada, 4-5, Réveil matin de Francis Picabia[20]](/wiki/Fichier:Francis_Picabia,_R%C3%A9veil_Matin_(Alarm_Clock),_Dada_4-5,_Number_5,_15_May_1919.jpg)
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![Sie brüllt, wir spielen [Elle mugit, nous jouons], 1928, 70[42]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Sie_br%C3%BCllt%2C_wir_spielen%2C_Paul_Klee_%281928%29.jpg/459px-Sie_br%C3%BCllt%2C_wir_spielen%2C_Paul_Klee_%281928%29.jpg)
Sie brüllt, wir spielen [Elle mugit, nous jouons], 1928, 70[42]![Höhlen ausblick [Vue de la grotte], 1929, 281[43]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/H%C3%B6hlen_ausblick%2C_Paul_Klee_%281929%29.jpg/443px-H%C3%B6hlen_ausblick%2C_Paul_Klee_%281929%29.jpg)
Höhlen ausblick [Vue de la grotte], 1929, 281[43]![Sie brüllt, wir spielen [Elle mugit, nous jouons], 1928, 70[42]](/wiki/Fichier:Sie_br%C3%BCllt,_wir_spielen,_Paul_Klee_(1928).jpg)
![Höhlen ausblick [Vue de la grotte], 1929, 281[43]](/wiki/Fichier:H%C3%B6hlen_ausblick,_Paul_Klee_(1929).jpg)
![Tiere begegnen sich [Des animaux se rencontrent], 1938, 111[44],[n 14]](/wiki/Fichier:Tiere_begegnen_sich,_Paul_Klee_(1938).jpg)
![Bastard [Bâtard], 1939 (Nulla dies sine linea), 1132[45],[n 15]](/wiki/Fichier:Bastard,_Paul_Klee_(1939).jpg)
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Sans titre (Poète couronné), 1919.
Sans titre (Autoportrait), 1922.
Sans titre (Fantôme d'épouvantail), 1923.
Sans titre (Spectre électrique), 1923.
Sans titre (Clown aux larges oreilles), 1925.![Sans titre (Esprit de la boîte d'allumettes), 1925[53]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Paul_Klee_Puppe_Ohne_Titel_%28Z%C3%BCndholzschachtelgeist%29.jpg/203px-Paul_Klee_Puppe_Ohne_Titel_%28Z%C3%BCndholzschachtelgeist%29.jpg)
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![Föhn im Marc'schen Garten, 1915, 102[96]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Paul_Klee%2C_F%C3%B6hn_im_Marc%27schen_Garten%2C_1915.jpg/335px-Paul_Klee%2C_F%C3%B6hn_im_Marc%27schen_Garten%2C_1915.jpg)
![Föhn im Marc'schen Garten, 1915, 102[96]](/wiki/Fichier:Paul_Klee,_F%C3%B6hn_im_Marc%27schen_Garten,_1915.jpg)
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![Vieille ville et pont[n 43]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Alte_Stadt_und_Br%C3%BCcke%2C_Paul_Klee_%281928%29.jpg/1185px-Alte_Stadt_und_Br%C3%BCcke%2C_Paul_Klee_%281928%29.jpg)
![Vieille ville et pont[n 43]](/wiki/Fichier:Alte_Stadt_und_Br%C3%BCcke,_Paul_Klee_(1928).jpg)
![1919, 63[103],[104],[n 44]](/wiki/Fichier:Mit_der_rotierenden_schwarzen_Sonne_und_dem_Pfeile,_Paul_Klee_(1919).jpg)
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![Le Livre, 1911, Juan Gris[107]](/wiki/Fichier:Le_Livre.jpg)
. Tout ça pour ça ! Oui, farfaitement ! Nah. 
![Fairy Tales[112],[n 48]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Fairy-tales-paul-klee.jpg/378px-Fairy-tales-paul-klee.jpg)
![La nuit de Walpurgis[114]](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Londres_tate_modern_klee_nuit_walpurgis.jpg/276px-Londres_tate_modern_klee_nuit_walpurgis.jpg)
![Fairy Tales[112],[n 48]](/wiki/Fichier:Fairy-tales-paul-klee.jpg)
![La nuit de Walpurgis[114]](/wiki/Fichier:Londres_tate_modern_klee_nuit_walpurgis.jpg)
… … 
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Besoin d’une cure wikiquotienne !
), on trouve aussi sur le web (miracle, un extrait « accessible » 
27 août 2021)
). (Wildnis), Gestrüpp, 1939 (p. 170, provenance, biblio, texte). Seiltänzer, 1923, litho. Architektur im Orient, 1929 (p. 172-713, provenance, biblio (Geelhaar 1972, p. 117, simple mention (Égypte) ; Boulez 1989 ; et Bonfand…), expo, texte).
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