Punk hardcore

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Punk hardcore

Origines stylistiques Punk rock
Origines culturelles Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Drapeau de l'Australie Australie et
Drapeau du Canada Canada
Fin des années 1970
Instruments typiques Chant
Guitare
basse
batterie
Popularité Underground dans les années 1980, il est rare au devant de la scène au début de la même année et au cours des décennies suivantes, à travers le skate punk et le hardcore mélodique.
Scènes régionales Boston - Californie - Chicago - New Jersey - New York - Washington DC - Grande-Bretagne - Italie - Suède
Voir aussi Do it yourself
Skinhead
Straight edge

Sous-genres

Anarcho-punk - Hardcore mélodique - Skate punk - Thrashcore - Emo - Emotional hardcore - Post-hardcore - Crust punk - Power violence - Punk metal - D-beat - Grindcore

Genres dérivés

Youth crew - Speed metal - Thrash metal - Death metal - Metalcore - Punk metal - Black metal

Genres associés

Street punk - Heavy metal - rock alternatif

Le Punk Hardcore (mais également appelé simplement hardcore[1]) est un sous-genre du punk rock[2] qui s'est développé en Angleterre et aux États-Unis. Quant à la partie américaine, le genre initialement développé en Californie du Sud, autour de la ville de Los Angeles. Plus tard, au début des années 1980[1],[3], pareil pour ses compatriotes de Boston, Washington et New York.

Né dans la scène underground, le hardcore n'a initialement pas réussi dans le mainstream. Bien plus tard, un dérivé du genre, le hardcore mélodique, a cependant réussi à obtenir une certaine exposition commerciale. Aussi, fortement influencés par l'esthétique hardcore, et ayant une grande couverture médiatique et commerciale, de nombreux groupes comme Nirvana, ainsi que des gens nés dans le milieu hardcore comme Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt et Ian MacKaye, sont devenus fondamentaux pour la scène rock alternatif[2].

Caractéristiques[modifier | modifier le code]

Découlé directement du punk rock classique. Les principales caractéristiques sont souvent la vitesse élevée de la musique, le chant crié, les riffs simples, les sons plus agressifs et distordus[2], les chansons courtes et une aversion pour la virtuosité[1]. On peut voir l'apparition de la double pédale dans le hardcore au début des années 2000.

Les textes sont généralement politique[1], et attentif aux problèmes d'intolérance et les problèmes sociaux contemporains ou individuels[4]. Il convient en particulier de noter les écoles précitées de pensée prises par les mouvements anarcho-punk et straight edge, qui rejette totalement la vision du punk original, adhérer à un mode de vie soucieux de leur santé, écologiste, le bien être animal et parfois pacifiste, végétarien ou végétalien.

Malgré cela, certaines formes de hardcore comme le street punk (dont seulement une partie est punk hardcore), sont promus pour leurs visions nihiliste typique de certains groupes punk des années 1970, comme ceux des Sex Pistols.

Histoire[modifier | modifier le code]

Le genre a commencé à se développer à la fois en Grande-Bretagne et aux États-Unis au tournant de la fin des années 1970 et au début des années 1980[3]. Selon Steven Blush, le premier disque hardcore sur la cote ouest des États-Unis était la chanson "Out of Vogue" en 1978 par le groupe du Santa Ana The Middle Class; le premier disque hardcore sur la cote est était "Pay to Cum" en 1980 par the Bad Brains[5]. (Malgré les exposants de ce genre souvent proche des attitudes nihilistes et auto-destructeur typique du mouvement punk au début, une partie de celui-ci, en Grande-Bretagne l'anarcho-punk et aux États-Unis le straight edge, rompu considérablement de cette philosophie, et a commencé à s'interroger sur les conditions sociales, économiques et politiques dans un esprit constructif et cohérent.

Une affiche autoproduit pour un concert de D.O.A. le 22 juillet 1988.

Le punk hardcore se développe de manière significative dans les années quatre-vingt, considérée comme l'âge d'or du genre, qui s'est développé en dehors du mainstream, servant plutôt comme un phénomène underground et en dehors du circuit commercial[2]. Au fil des années se développera différents courants et philosophies relatives à ce sous-genre du punk rock. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le hardcore mélodique a commencé à gagner en notoriété, d'abord aux États-Unis, à la suite partout dans le monde. En dépit de ce sous-genre a commencé à devenir populaire, le genre dans sa forme classique a continué au moins en partie à conserver son caractère anti-commercial. Néanmoins, même ce genre, comme la scène punk en général, a commencé à être connu sur une grande échelle, en commençant une tendance qui se poursuit aujourd'hui au punk rock.

Origines[modifier | modifier le code]

En Amérique du Nord, le genre a ses origines dans les années 1970 et 1980 dans différentes zones géographiques, parmi lesquels nous soulignons en particulier les scènes locales de Californie, Washington DC, Chicago, New York, Winnipeg dans le Manitoba, Vancouver, Toronto La première scène a ses origines dans les stations balnéaires de la région de Los Angeles[6], influencé par des groupes tels que 999[6], Angelic Upstarts[6], Sham 69[6], les Ramones<refname=P15/> et Avengers[6].

L'origine du terme Punk Hardcore est incertain. Le groupe de Vancouver D.O.A. a probablement contribué à populariser le terme avec le titre de leur album de 1981, Hardcore '81[7]. Selon Steven Blush, le terme "hardcore" fait référence aussi au fait que la musique est "an extreme: the absolute most Punk"[8] Jusqu'en 1983, le terme Hardcore est utilisé occasionnellement, principalement comme un terme descriptif. Les adolescents américain eux-mêmes amateurs du genre sont considérés en tant que punk, bien qu'ils n'étaient pas nécessairement intéressés par le son original du punk rock de la fin des années 1970 des groupes comme The Ramones, Sex Pistols, The Clash, The Damned, Heartbreakers, The Voidoids et Dead Boys. Dans de nombreux milieux, le Hardocre est un terme utilisé au sein du groupe, en indiquant la musique de gens comme nous, et comprenait des sons très variés, de Hardcore ultra-rapide au rock lent, et parfois le bruit des groupes expérimentaux, y compris The Stickmen et Flipper.

Les Charged GBH en 2006.

Comme la plupart des formations ont limité le contact avec le monde de la production musicale, inconditionnel exprime une approche typiquement Do it yourself auto-production[9]. Dans de nombreuses villes de la scène hardcore favorise la production économique, composé d'enregistrements de quatre pistes, a vendu au cours de concerts ou par courrier. Les concerts sont promues par fanzines photocopiés, des émissions de radio et des affiches apposées sur les murs ou les cabines téléphoniques. Les supporters qu'ils adoptent un vêtement constitué de t-shirts, des jeans et des cheveux coupés[6]. En dépit de même première vague de punk rock qui ont utilisé un vêtement fabriqués eux-mêmes, tels que des jeans déchirés avec des épingles attachées, les vêtements de la scène hardcore des années quatre-vingt est en contraste le style efféminé, punk complexe et provocateur comme Soo Catwoman, qui comprenait des coiffures élaborées et les expériences d'avant-garde dans l'habillement.

Dans le même temps, un développement parallèle des formes de punk hardcore commence à se faire remarquer au Royaume-Uni avec ce qui était alors connu sous le nom de british hardcore. Des groupes de ce courant, comme Discharge et les Charged GBH, s'appliquent au son du punk à la fin des années soixante-dix au son lourd de la batterie et la distorsions des guitares typique de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) comme Motörhead[10]. Malgré le punk hardcore en Amérique du Nord et hardcore britannique ont développé en même temps, il est difficile de savoir si ce dernier a été directement influencé par la scène américaine ou si c'est plutôt le contraire qui s'est produit.

Les parrains du genre[modifier | modifier le code]

Le livre de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life et le livre de Steven Blush American punk hardcore (qui a inspiré le film/documentaire American Hardcore de Paul Rackman) décrit Black Flag[11], les Bad Brains[11] et Minor Threat[11] que les groupes les plus importants et les plus influents du genre. Azerrad décrit Black Flag comme parrain et marraine; accrédite avec Bad Brains, formés à Washington en 1977, comme introducteurs de la vitesse du Hardcore et décrit enfin Minor Threat comme la formation de punk hardcore définitif.

Les Bad Brains en 2007.

Black Flag, formé par le guitariste et compositeur Greg Ginn à Los Angeles en 1976, a un grand impact sur la scène de Los Angeles, puis toute la scène nord-américaine, avec leur l'approche DIY et dur du son. Grâce à la tournée en 1980 et en 1981 le groupe entre en contact avec la scène punk hardcore répandue en Amérique du Nord et indique les traces suivies par d'autres formations[12],[13],[14].

Les Bad Brains, formés à Washington en 1977, comprennent des éléments du heavy metal[15] et du reggae.

Minor Threat, également de Washington et formé en 1980, joue avec un style agressif, rapide, fortement influencé par les Bad Brains[16]. Le groupe a inspiré le mouvement straight edge, en particulier à travers leur chanson Straight Edge[17].

Premier attention des médias[modifier | modifier le code]

Concert au 924 Gilman Street, célèbre lieu du punk hardcore à Berkeley.

Une émission de radio très influent de Los Angeles est Rodney on the ROQ, qui commence à être émis par la station commercial KROQ en 1976[18]. Le DJ Rodney Bingenheimer diffuse de nombreux styles musicaux[18] et contribue à populariser ce qu'on appelle Beach Punk[19], un style bruyant[19] des banlieues joués par de nombreuses formations de la région de Huntington Beach et de la conservatrice Orange County[20]. Le soutien de la radio dans le New Jersey vient de Pat Duncan, d'hébergement des groupes de punk hardcore en live hebdomadaire sur WFMU depuis 1979[21].

La radio et les concerts restent les principaux moyens de diffusion pour la majorité des groupes hardcore Amérique du Nord. La station de radio publique à Berkeley KPFA a dans la programmation Maximumrocknroll avec DJ Tim Yohannon et Jeff Bale, qui a transmis de nouveaux groupes californiens[22]. Quelques fanzines, y compris Flipside, Slash et Maximumrocknroll, aident le nouveau style de punk[23]. Certaines stations sont la cible de la Federal Communications Commission en raison des textes considérés comme indécents transmis dans les chansons hardcore[24].

Les concerts de la première scène hardcore deviennent de plus en plus des lieux de combats violents entre la police et les spectateurs[25], en particulier à Los Angeles[26]. La violence dans les concerts de hardcore sont diffusés dans les séries populaires CHiPs et Quincy, où les Angelenos de punk hardcore sont dépeints comme impliqué dans les meurtres et les blessures[27].

Attention à cette violence amène hardcore dans le centre de l'attention de la droite religieuse et évangélique, les groupes cibles tels que les Dead Kennedys et Circle Jerks[28]. L'intérêt des médias apporte également des groupes comme Fear à Saturday Night Live[29].

Fin des années 1980[modifier | modifier le code]

Le groupe de hardcore/metalcore Biohazard.

À la fin des années quatre-vingt, des groupes comme NoMeansNo et Victim's Family crént un nouveau style musical en prenant les éléments agressifs des influences hardcore et de genres tels que le rock psychédélique, le rock progressif, le noise, le jazz ou le math rock, ce développement est parfois appelé le Jazzcore[30]. Cette voie est suivie à la fin des années 1990 par Mr. Bungle, Candiria, Deep Turtle et Ruins. Les autres groupes comprennent l'influence du Hardcore Naked City, formé par le saxophoniste John Zorn, et Neurosis, qui a débuté dans le Hardcore avant d'explorer des tempos plus lents et les paramètres plus sombres. Beaucoup de formations commencent à intégrer les aspects des textes émotionnels et personnels dans sa musique, influencé par la scène de Washington et de Dischord Records, qui a ensuite évolué dans le émo à la fin des années 1990. Nation of Ulysses est l'un des groupes les plus influents de Washington, alliant guitares distordues, semblables à Black Flag, avec des éléments de jazz et de l'idéologie presque situationniste[31].

Années 1990[modifier | modifier le code]

À la fin des années 1970, Le Hardcore diffère en deux vagues : une rock traditionnellement punk, lent et intense, confondu par certaines influences avec heavy metal. La première vague prend très vite un style dans les formations Hardcore originaux, tandis que le second, en appliquant un son plus métallique, parfois étiqueté comme metalcore, a tendance à être plus lourd et plus technique. Le deuxième album de Sick Of It All, Just Look Around, album révolutionnaire de cet aspect, est sorti en 1991. L'intensité, la puissance et un rythme plus lent, mais lourd[32], sont un tournant par rapport à leur premier album, Blood, Sweat and No Tears, plus rapide et plus traditionnel.

Biohazard, Judge, Integrity et Hogan's Heroes sont parmi les premiers groupes à apporter ces sons hardcore avec un mélange de voix grave et rauque, parfois gutturaux comme dans le death metal, des guitares distordues et les batteries insistantes inspirés par les premiers groupes hardcore et, en même temps, avec des intermèdes de sons staccato. Dans les éléments de metalcore il y a également des influences thrash metal[33] et du death mélodique[34]. Dans certains groupes, comme Biohazard[35] et Candiria[36], il y a également des influences rap et hip-hop et leur musique est parfois appelés rapcore[35]. D'autres groupes notables de l'époque, comme les californiens Inside Out et les new-yorkais Burn ont des éléments du hardcore classique avec les rythmes progressifs. En 1998 le groupe de thrash metal Sepultura a sorti son premier album de punk hardcore, Against.

Ebullition Records, fondée en 1990 par Kent McClard à Santa Barbara, publie souvent des albums de groupes qui critiquent la politique et le système capitaliste américain, en donnant toujours moins d'attention à des questions personnelles. L'éthique anarchiste entre dans le travail de nombreux groupes de hardcore, comme Aus-Rotten[37], aussi populaire dans la scène crust punk. Sur la côte Est des États-Unis, des groupes comme Rorshach et Born Against développent les pensées de gauche, souvent marxiste[38]. Refused obtenu un succès international après la tournée depuis plusieurs années avec leurs trois albums. The Shape of Punk to Come alors divisée en une tournée aux États-Unis, en raison de leur vision anarchiste incompatible avec sa carrière musicale[39].

Dans cette même période, Vision of Disorder, avec leur EP Still introduit un Hardcore mélodique, une tendance s'est ensuite propagée dans le monde.

Contre-culture hardcore[modifier | modifier le code]

Do It Yourself[modifier | modifier le code]

Le Do it yourself est souvent associé au hardcore, dont l'éthique se trouve à peu près résumée en ces termes :

  • liberté de création
  • critique de la société
  • aspiration à quelque chose de différent
  • respect de l'individu
  • refus des discours d'exclusion
  • refus du capitalisme et du fascisme
  • le creation et distribution des disques par les groupes de musique eux-mêmes
  • l'organisation des tournees par les groupes eux-mêmes


Un état d'esprit[modifier | modifier le code]

Bien qu'existant depuis trente ans, le punk et le hardcore sont toujours dynamiques, en particulier grâce aux fanzines, aux militant(e)s, activistes et autres passionné(e)s.

La danse hardcore : le mosh ou moshing[modifier | modifier le code]

Le hardcore est connu pour sa danse appelée mosh ou moshing. Il s'agit d'une danse saccadée, associant mouvement de bras, de jambe et de tête, coups de pieds et coups de poings dans le vide, pas chassés et moulinets. Et de grands pas en claquant bien les pieds dans le rythme de la grosse caisse. La danse se fait au rythme de la musique et les différents styles ne permettent pas les mêmes styles de mosh. La danse a lieu dans un espace vide au milieu de la foule des spectateurs appelé pit ou fosse. La fosse peut être plus ou moins grande, suivant la taille de la salle, le nombre de danseurs et l'importance totale du public.

Le mosh

Le mosh est une danse individuelle, bien que certaines figures puissent être réalisées de façon collective. Le mosh est un droit, à partir du moment où l'on ne frappe pas volontairement le public. Il ne faut pas confondre les moshs avec les pogos ou le Karate Danse Style (KDS), le mosh est une danse lourde et saccadée qui est pour beaucoup une danse conviviale, surtout quand elle est caricaturée. Avant que le temps ne se permette d'y attribuer des caractéristiques propres et définies, la danse était à l'image de la musique, libre et explosive avant tout, il est important de le noter.

Sous-genres du hardcore[modifier | modifier le code]

Old school(1980s)[modifier | modifier le code]

Emprunte ses caractéristiques musicales les plus extrêmes au punk, dont il demeure une branche : radicalisation des paroles, durcissement des rythmes et de la musique. Gimmicks: les circle-pits, le slamdancing, le stage-diving.

Dead Kennedys, Black Flag, GBH, Misfits, Circle Jerks, The Exploited, Bad Brains, Reagan Youth(Anti Reagan groupe), GG Alin, Poison Idea, Minitemen, Meat Pupett, Negative Approach, SOA, DOA, Minor Threat, SSD, Government Issue…

Youth crew[modifier | modifier le code]

Scène particulièrement dynamique à New York et Boston. Stagnation des idées et du discours tout en proposant une musique plus rapide et mélodique. Gimmicks : singalongs (chœurs de public), finger pointing (doigt pointé) et pile-ons (empilement), port des X symbole des Straight Edge, de vêtements de sport. Ces hardcore kids veulent marquer leur différence avec leurs aînés et les punks.

  • Youth Crew originel (1986-90) : Youth Of Today, 7 Seconds, Gorilla Biscuits, Bold, Insted, Chain of Strength, Up Front, Side By Side, Turning Point, Judge.
  • 1er Revival (milieu des années 1990) : Ten Yard Fight, Floorpunch, In My Eyes, Rancor, Hands Tied, Atari, Rain On The Parade, Count Me Out, Make It Last, Envy (celui du New Jersey), Varsity, Pushed Too Far…
  • 2d Revival (depuis 2002) : Carry On, Champion, Mindset, Right Idea, Outlast, United Youth, Alert, Stick Together, Stop And Think, Step Forward, Beware…

New York hardcore (NYHC)[modifier | modifier le code]

Article détaillé : New York hardcore.

Scène très active depuis le début des années 1980, pas vraiment un genre au début : mentalité skinhead anarchiste, paroles sombres et réalistes, musique plus agressive empruntant déjà quelques éléments au heavy metal, attitude plus volontiers machiste (on parle de Tough-Guys, gros durs de la scène), rejet du straight-edge et du végétalisme, ainsi qu'un patriotisme plus ou moins prononcé selon les groupes.

Agnostic Front, Madball, Biohazard, Sick of It All, Cro-Mags, Gorilla Biscuits, Judge, Breakdown, Subzero, Murphy's Law, Warzone, Leeway, 25 Ta Life/Comin Correct, Vision of Disorder, Indecision/Most Precious Blood, Killing Time, Crown of Thornz, District 9, No Redeeming Social Value, Underdog, Straight Ahead, Sheer Terror, Neglect, COME ACROSS (1997-2007)

Metalcore (ou hardcore metal)[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Metalcore.

À la fin des années 1980, le thrash metal explose : Slayer, Metallica, Anthrax et Megadeth influencent toute une génération. Certains musiciens de hardcore intègrent de nouvelles structures à leur musique et créent le new school puis le metalcore : le son est plus lourd, le rythme plus lent, les solos de guitare plus nombreux, le chant moins aigu et beaucoup plus hurlé, la double pédale fait son apparition.

  • Pionniers : les groupes de Cleveland comme Integrity, Ringworm, In Cold Blood, Starkweather. Cette première vague reçoit parfois l'étiquette Holy Terror car les textes sont volontiers anti-cléricaux, apocalyptiques et sombres…
  • Groupes notables: Converge, Crumbsuckers, Rorschach, Born Against, Unbroken, Darkside NYC, Dmize, Confusion, Catharsis, Bloodlet, Earth Crisis, Hatebreed, All Out War, Turmoil, Union of Uranus, Vision of Disorder, Strife, Death Threat, Despair, Buried Alive, Another Victim, Merauder, Irate, Bulldoze, Overcast, Snapcase, Shai Hulud, Kickback

Il faut préciser qu'aujourd'hui, les scènes underground de ce genre n'échappèrent pas à la médiatisation et au phénomène internet. Par le biais de pages myspace et autres moyens de communication, elles devinrent un cercle d'auto critique communautariste et d'auto destruction, pour la majeure partie des groupes qui se voyaient mélangés à une population adolescente de moins en moins engagée, mais avide de négationnisme et de violence. Ce qui se traduisit par un oubli de l'esprit originel réactif, engagé et contestataire réel, dans une vue d'ensemble. Rares sont les groupes qui persistent et durent en toute intégrité, nombreux sont les groupes non signés qui cherchent à l'être et de par cette volonté de médiatisation et de facilité que connaît le monde aujourd'hui, le cercle vicieux fut engagé. La musique reste toutefois de qualité et si le fond se veut d'une volonté de rejet médiatique, la réalité en est autrement pour malheureusement de nombreux groupes qui se font connaître de nos jours. Ce qui grise et vieillit ce mouvement en apparence. Il reste et subsiste malgré tout en vie, derrière l'impression de faire valoir et la barrière de publicités qui en découlent.

Emocore[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Emocore.

La caractéristique principale de l'emocore réside dans des mélodies rapides jouées à la guitare, de manière à constituer un mur de son. La deuxième caractéristique essentielle est le chant qui est le plus souvent hurlé. Le rythme peut rester simple avec des rythmes punk (4/4), des rythmiques 6/8 (ternaire) mais, dans certains cas, être plutôt chaotique et donc complexe.

Guy Picciotto du groupe emo Rites of Spring

L'emocore, terme générique, peut se décliner en sous-genres :

  • L'emocore "old school" : Rites of Spring, Moss Icon, Indian Summer, Swing Kids...
  • Le screamo, entre parties chaotiques et passages calmes tout en graduations parfois accompagnées de samples politiques. Ex : Uranus, Orchid, pg. 99, Raein, Funeral Diner, City of Caterpillar, Envy, Yage…
  • L'"emoviolence"[réf. souhaitée] : emo/screamo influencé par le power violence (genre aux morceaux ultra violents et courts) Ex. : In/Humanity, Jerome's Dream, Reversal of Man, Usurp Synapse…
  • Emocore mainstream : récupération d'éléments emo/screamo (alternance entre violence et mélodie, chant crié/clair/spoken word) caricaturale, textes ayant souvent pour sujet les relations amoureuses difficiles… Armor for sleep, Underoath…

Quelques repères géo-phoniques : Ce style est en explosion depuis plus de dix ans en France (Lyon, Reims, Paris), Allemagne, Italie, Espagne, Japon, Canada, États-Unis avec des labels comme Ebullition (États-Unis), Level plane (États-Unis), Electric human project (États-Unis), React with protest (It), Impure Muzik (Fr), Alchimia (Fr), Rejuvenation (Fr).

Fastcore[modifier | modifier le code]

Le fastcore (ou thrashcore) est un terme moderne pour un style musical relativement vieux, définissant tout simplement le hardcore ultra rapide et dénué d'influences métal. Les morceaux sont souvent très courts, avec des structures très minimales. La musique se doit d'être rapide, et le chant est plutôt criard. Les textes ont tendance à être politisés, sociaux et/ou humoristiques.

Exemples de groupes : Spazz, Charles Bronson, Dropdead, Infest, Lärm, Seein' Red, Vitamin X.

Christcore (Christian Hardcore ou Spirit-Filled Hardcore)[modifier | modifier le code]

Le Christian Hardcore, communément appelé Christcore dans les médias, n'est en soit pas un sous-genre du hardcore mais plutôt un courant dans lequel se retrouve des artistes chrétiens, à l'instar du straight-edge dont beaucoup de groupes et d'artistes de revendiquent aussi (exemple : xDeathStarx, xLooking Forwardx). Les textes traitent de responsabilité personnelle, de croyances, d'espérance. Les labels qui signent et distribuent ces groupes ne sont pas nécessairement chrétiens. Deux labels importants portent principalement ce courant Facedown Records et Blood & Ink Records. Ce courant se retrouve principalement aux Etats-Unis.

Exemples de groupes : No Innocent Victim, Dynasty, xDeathstarX

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a, b, c et d Harris M. Berger. Metal, Rock, and Jazz. Wesleyan University Press, 1999. ISBN 9780819563767. p. 312
  2. a, b, c et d (en) « Hardcore punk », allmusic.com
  3. a et b Steven Blush, American punk hardcore. p. 15
  4. Blush. op. cit. p. 7
  5. Steven Blush. American Hardcore: A Tribal Tradition. Feral House, 2001. p. 19
  6. a, b, c, d, e et f Blush. op. cit. p. 15
  7. Blush. op. cit. p. 19
  8. Steven Blush. American Hardcore: a Tribal History. Feral House, 2001. p. 18
  9. Blush. op. cit. p. 376
  10. (en) Ian Glasper. Burning Britain: The History of UK Punk 1980-1984. 2004, Cherry Red Books. ISBN 9781901447248. p. 47
  11. a, b et c Blush. op. cit. p. 9
  12. (en) « Black Flag », punknews.org
  13. (en) « Black Flag »
  14. (en) « Black Flag », VH1
  15. Blush. op. cit. p. 67
  16. (en) « Minor Threat », allmusic.com
  17. (en) « Pages sur le Straight Edge », allmusic.com
  18. a et b Blush. op. cit. p. 106
  19. a et b (en) « Pages sur What We Do Is Secret de The Germs », allmusic.com
  20. Blush. op. cit. p. 124-5
  21. (en) « "Playlists and Archives for Pat Duncan" », WFMU
  22. (en) « Playlist des années 1980-81 sur le programme Maximum Rocknroll su KPFA », Maximumrocknroll
  23. (en) « Pages sur le hardcore »
  24. (en) « WSIA. The Book », 88.9 WSIA Staten Island, College of Staten Island
  25. Blush. op. cit. p. 53
  26. Blush. op. cit. p. 101
  27. Blush. op. cit. p. 387
  28. Blush. op. cit. p. 388
  29. Blush. op. cit. p. 389
  30. Simone Cosimi. Jazzcore, selvagge improvvisazioni. «Inside art». 2008, n. 41
  31. (en) « Nation of Ulysses », allmusic.com
  32. (en) Ira Robbins, « Bio de Sick of It All », Trouser Press
  33. (en) « Punk metal », allmusic.com
  34. (en) Chad Bowar, « History Of Heavy Metal », about.com
  35. a et b (en) « Biohazard », real.com
  36. (en) « Candiria », allmusic.com
  37. (en) « Aus-Rotten », allmusic.com
  38. (en) « Born Against », allmusic.com
  39. (en) « Refused », allmusic.com

Lien externe[modifier | modifier le code]