Punk hardcore

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Punk hardcore

Origines stylistiques Punk rock
Origines culturelles Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Flag of Australia.svg Australie et
Drapeau du Canada Canada
Fin des années 1970
Instruments typiques Chant
Guitare
basse
batterie
Popularité Underground dans les années 1980, il est rare au devant de la scène au début de la même année et au cours des décennies suivantes, à travers le skate punk et le hardcore mélodique.
Scènes régionales Boston - Californie - Chicago - New Jersey - New York - Washington DC - Grande-Bretagne - Italie - Suède
Voir aussi Do it yourself
Skinhead
Straight edge

Sous-genres

Anarcho punk - Hardcore mélodique - Skate punk - Thrashcore - Emo - Emotional hardcore - Post-hardcore - Crust punk - Power violence - Punk metal - D-beat - Grindcore

Genres dérivés

Youth crew - Speed metal - Thrash metal - Death metal - Metalcore - Punk metal - Black metal

Genres associés

Street punk - Heavy metal - rock alternatif

Le Punk Hardcore (mais également appelé simplement hardcore[1]) est un sous-genre du punk rock[2] qui s'est développe en Angleterre et aux Etats-Unis. Quant à la partie américaine, le genre initialement développé en Californie du Sud, autour de la ville de Los Angeles. Plus tard, au début des années 1980[1],[3], pareil pour ses compatriotes de Boston, Washington et New York.

Né dans la scène underground, initialement il n'a jamais réussi dans le mainstream, bien plus tard, une partie de cela, le hardcore mélodique, a réussi à obtenir une certaine exposition commerciale, cependant, de nombreux groupes comme Green Day et Nirvana, fortement influencés par l'esthétique hardcore, ils ont une grande couverture médiatique et commercial, ainsi que des gens qui sont nés dans le milieu hardcore Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt et Ian MacKaye est devenu fondamental pour la scène rock alternatif[2].

Sommaire

Caractéristiques [modifier]

Découlé directement du punk rock classique. Les principales caractéristiques sont souvent la vitesse élevée de la musique, le chant crié, les riffs simples, les sons plus agressifs et distordus[2], les chansons courtes et une aversion pour la virtuosité[1].

Les textes sont généralement politique[1], et attentif aux problèmes d'intolérance envers la vie et les problèmes sociaux contemporains ou individuels[4]. Il convient en particulier de noter les écoles précitées de pensée prises par les mouvements anarcho-punk et straight edge, qui rejette totalement la vision du punk original, adhérer à un mode de vie soucieux de leur santé, écologiste, le bien être animal‎ et parfois pacifiste, végétarien ou végétalien.

Malgré cela, certaines formes de hardcore comme le street punk (dont seulement une partie est punk hardcore), sont promus pour leurs visions nihiliste typique de certains groupes punk des années 1970, comme ceux des Sex Pistols.

Histoire [modifier]

Le genre a commencé à se développer à la fois en Grande-Bretagne et aux États-Unis au tournant de la fin des années 1970 et au début des années 1980[3]. Malgré les exposants de ce genre souvent proche des attitudes nihilistes et auto-destructeur typique du mouvement punk au début, une partie de celui-ci, en Grande-Bretagne l'anarcho-punk et aux Etats-Unis le straight edge, rompu considérablement de cette philosophie, et a commencé à s'interroger sur les conditions sociales, économiques et politiques dans un esprit constructif et cohérent.

Une affiche autoproduit pour un concert de D.O.A. le 22 juillet 1988.

Le punk hardcore se développer de manière significative dans les années quatre-vingt, considérée comme l'âge d'or du genre, qui s'est développé en dehors du mainstream, servant plutôt comme un phénomène underground et en dehors du circuit commercial[2]. Au fil des années se développeras différents courants et philosophies relatives à ce sous-genre du punk rock. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le hardcore mélodique a commencé à gagner en notoriété, d'abord aux États-Unis, à la suite partout dans le monde. En dépit de ce sous-genre a commencé à devenir populaire, le genre dans sa forme classique a continué au moins en partie à conserver son caractère anti-commercial. Néanmoins, même ce genre, comme la scène punk en général, a commencé à être connu sur une grande échelle, en commençant une tendance qui se poursuit aujourd'hui au punk rock.

Origines [modifier]

En Amérique du Nord, le genre a ses origines dans les années 1970 et 1980 dans différentes zones géographiques, parmi lesquels nous soulignons en particulier les scènes locales de Californie, Washington DC, Chicago, New York, Winnipeg dans le Manitoba, Vancouver, Toronto et Boston.

La première scène a ses origines dans les stations balnéaires de la région de Los Angeles[5], influencé par des groupes tels que 999[5], Angelic Upstarts[5], Sham 69[5], les Ramones[5] et Avengers[5].

L'origine du terme Punk Hardcore est incertain. Le groupe de Vancouver D.O.A. a probablement contribué à populariser le terme avec le titre de leur album de 1981, Hardcore '81[6]. Jusqu'en 1983 , le terme Hardcore est utilisé occasionnellement, principalement comme un terme descriptif. Les adolescents américain eux-mêmes amateurs du genre sont considérés en tant que punk, bien qu'ils n'étaient pas nécessairement intéressés par le son original du punk rock de la fin des années 1970 des groupes comme The Ramones, Sex Pistols, The Clash, The Damned, Heartbreakers, The Voidoids et Dead Boys. Dans de nombreux milieux, le Hardocre est un terme utilisé au sein du groupe, en indiquant la musique de gens comme nous, et comprenait des sons très variés, de Hardcore ultra-rapide au rock lent, et parfois le bruit des groupes expérimentaux, y compris The Stickmen et Flipper.

Les Charged GBH en 2006.

Comme la plupart des formations ont limité le contact avec le monde de la production musicale, inconditionnel exprime une approche typiquement Do it yourself auto-production[7]. Dans de nombreuses villes de la scène hardcore favorise la production économique, composé d'enregistrements de quatre pistes, a vendu au cours de concerts ou par courrier. Les concerts sont promues par fanzines photocopiés, des émissions de radio et des affiches apposées sur les murs ou les cabines téléphoniques. Les supporters qu'ils adoptent un vêtement constitué de t-shirts, des jeans et des cheveux coupés[5]. En dépit de même première vague de punk rock qui ont utilisé un vêtement fabriqués eux-même, tels que des jeans déchirés avec des épingles attachées, les vêtements de la scène hardcore des années quatre-vingt est en contraste le style efféminé, punk complexe et provocateur comme Soo Catwoman, qui comprenait des coiffures élaborées et les expériences d'avant-garde dans l'habillement.

Dans le même temps, un développement parallèle des formes de punk hardcore commence à se faire remarquer au Royaume-Uni avec ce qui était alors connu sous le nom de british hardcore. Des groupes de ce courant, comme Discharge et les Charged GBH, s'appliquent au son du punk à la fin des années soixante-dix au son lourd de la batterie et la distorsions des guitares typique de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) comme Motörhead[8]. Malgré le punk hardcore en Amérique du Nord et hardcore britannique ont développé en même temps, il est difficile de savoir si ce dernier a été directement influencé par la scène américaine ou si c'est plutôt le contraire qui s'est produit.

Les parrains du genre [modifier]

Le livre de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life et le livre de Steven Blush American punk hardcore (qui a inspiré le film/documentaire American Hardcore de Paul Rackman) décrit Black Flag[9], les Bad Brains[9] et les Minor Threat[9] que les groupes les plus importants et les plus influents du genre. Azerrad décrit Black Flag comme parrain et marraine; accrédite avec Bad Brains, formés à Washington en 1977 , comme introducteurs de la vitesse du Hardcore et décrit enfin le Minor Threat comme la formation de punk hardcore définitif.

Les Bad Brains en 2007.

Black Flag, formé par le guitariste et compositeur Greg Ginn à Los Angeles en 1976, ils ont un grand impact sur ​​la scène de Los Angeles, puis toute la scène nord-américaine, avec leur l'approche DIY et dur du son. Grâce à la tournée en 1980 et en 1981 le groupe entre en contact avec la scène punk hardcore répandue en Amérique du Nord et indique les traces suivies par d'autres formations[10],[11][12].

Les Bad Brains, formés à Washington en 1977, comprennent des éléments du heavy metal[13] et du reggae.

Minor Threat, également de Washington et formé en 1980, joue avec un style agressif, rapide, fortement influencé par Bad Brains[14]. Le groupe a inspiré le mouvement straight edge, en particulier à travers leur chanson Straight Edge[15].

Premier attention des médias [modifier]

Concert au 924 Gilman Street, célèbre lieu du punk hardcore à Berkeley.

Une émission de radio très influent de Los Angeles est Rodney on the ROQ, qui commence à être émis par la station commercial KROQ en 1976[16]. Le DJ Rodney Bingenheimer diffuse de nombreux styles musicaux[16] et contribue à populariser ce qu'on appelle Beach Punk[17], un style bruyant[17] des banlieues joués par de nombreuses formations de la région de Huntington Beach et de la conservatrice Orange County[18]. Le soutien de la radio dans le New Jersey vient de Pat Duncan, d'hébergement des groupes de punk hardcore en live hebdomadaire sur WFMU depuis 1979[19].

La radio et les concerts restent les principaux moyens de diffusion pour la majorité des groupes hardcore Amérique du Nord. La station de radio publique à Berkeley KPFA a dans la programmation Maximumrocknroll avec DJ Tim Yohannon et Jeff Bale, qui a transmis de nouveaux groupes californiens[20]. Quelques fanzines, y compris Flipside, Slash et Maximumrocknroll, aident le nouveau style de punk[21]. Certaines stations sont la cible de la Federal Communications Commission en raison des textes considérés comme indécents transmis dans les chansons hardcore[22].

Les concerts de la première scène hardcore deviennent de plus en plus des lieux de combats violents entre la police et les spectateurs[23], en particulier à Los Angeles[24]. La violence dans les concerts de hardcore sont diffusés dans les séries populaires CHiPs et Quincy, où les Angelenos de punk hardcore sont dépeints comme impliqué dans les meurtres et les blessures[25].

Attention à cette violence amène hardcore dans le centre de l'attention de la droite religieuse et évangélique, les groupes cibles tels que les Dead Kennedys et Circle Jerks[26]. L'intérêt des médias apporte également des groupes comme Fear à Saturday Night Live[27].

Contre-culture hardcore [modifier]

Do It Yourself [modifier]

Le Do it yourself est souvent associé au hardcore, dont l'éthique se trouve à peu près résumée en ces termes :

  • liberté de création
  • critique de la société
  • aspiration à quelque chose de différent
  • respect de l'individu
  • refus des discours d'exclusion
  • refus du capitalisme et du fascisme

Un état d'esprit [modifier]

Bien qu'existant depuis trente ans, le punk et le hardcore sont toujours dynamiques, en particulier grâce aux fanzines, aux militant(e)s, activistes et autres passionné(e)s.

La danse hardcore : le mosh ou moshing [modifier]

Le hardcore est connu pour sa danse appelée mosh ou moshing. Il s'agit d'une danse saccadée, associant mouvement de bras, de jambe et de tête, coups de pieds et coups de poings dans le vide, pas chassés et moulinets. Et de grands pas en claquant bien les pieds dans le rythme de la grosse caisse. La danse se fait au rythme de la musique et les différents styles ne permettent pas les mêmes styles de mosh. La danse a lieu dans un espace vide au milieu de la foule des spectateurs appelé pit ou fosse. La fosse peut être plus ou moins grande, suivant la taille de la salle, le nombre de danseurs et l'importance totale du public. Le mosh est une danse individuelle, bien que certaines figures puissent être réalisées de façon collective. Le mosh est un droit, à partir du moment où l'on ne frappe pas volontairement le public. Il ne faut pas confondre les moshs avec les pogos ou le Karate Danse Style (KDS), le mosh est une danse lourde et saccadée qui est pour beaucoup une danse conviviale, surtout quand elle est caricaturée. Avant que le temps ne se permette d'y attribuer des caractéristiques propres et définies, la danse était à l'image de la musique, libre et explosive avant tout, il est important de le noter.

Sous-genres du hardcore [modifier]

Old school [modifier]

Emprunte ses caractéristiques musicales les plus extrêmes au punk, dont il demeure une branche : radicalisation des paroles, durcissement des rythmes et de la musique. Gimmicks: les circle-pits, le slamdancing, le stage-diving.

Dead Kennedys, Bad Brains, Negative Approach, Black Flag, Circle Jerks, SOA, DOA, Minor Threat, SSD, Government Issue…

Youth crew [modifier]

Scène particulièrement dynamique à New York et Boston. Stagnation des idées et du discours tout en proposant une musique plus rapide et mélodique. Gimmicks : singalongs (chœurs de public), finger pointing (doigt pointé) et pile-ons (empilement), port des X symbole des Straight Edge, de vêtements de sport. Ces hardcore kids veulent marquer leur différence avec leurs aînés et les punks.

  • Youth Crew originel (1986-90) : Youth Of Today, 7 Seconds, Gorilla Biscuits, Bold, Insted, Chain of Strength, Up Front, Side By Side, Turning Point, Judge.
  • 1er Revival (milieu des années 1990) : Ten Yard Fight, Floorpunch, In My Eyes, Rancor, Hands Tied, Atari, Rain On The Parade, Count Me Out, Make It Last, Envy (celui du New Jersey), Varsity, Pushed Too Far…
  • 2d Revival (depuis 2002) : Carry On, Champion, Mindset, Right Idea, Outlast, United Youth, Alert, Stick Together, Stop And Think, Step Forward, Beware…

New York hardcore (NYHC) [modifier]

Article détaillé : New York hardcore.

Scène très active depuis le début des années 1980, pas vraiment un genre au début : mentalité skinhead anarchiste, paroles sombres et réalistes, musique plus agressive empruntant déjà quelques éléments au heavy metal, attitude plus volontiers machiste (on parle de Tough-Guys, gros durs de la scène), rejet du straight-edge et du végétalisme, ainsi qu'un patriotisme plus ou moins prononcé selon les groupes.

Agnostic Front, Madball, The Casualties, COME ACROSS (1997-2007), Biohazard, Sick of It All, Street Law, Judge, Breakdown, Subzero, Murphy's Law, Warzone, 25 Ta Life/Comin Correct, Killing Time, Crown of Thornz, District 9, No Redeeming Social Value, Underdog, Straight Ahead, Sheer Terror, Neglect

Metalcore (ou hardcore metal) [modifier]

Article détaillé : Metalcore.

À la fin des années 1980, le thrash metal explose : Slayer, Metallica, Anthrax et Megadeth influencent toute une génération. Certains musiciens de hardcore intègrent de nouvelles structures à leur musique et créent le new school puis le metalcore : le son est plus lourd, le rythme plus lent, les solos de guitare plus nombreux, le chant moins aigu et beaucoup plus hurlé, la double pédale fait son apparition.

Il faut préciser qu'aujourd'hui, les scènes underground de ce genre n'échappèrent pas à la médiatisation et au phénomène internet. Par le biais de pages myspace et autres moyens de communication, elles devinrent un cercle d'auto critique communautariste et d'auto destruction, pour la majeure partie des groupes qui se voyaient mélangés à une population adolescente de moins en moins engagée, mais avide de négationnisme et de violence. Ce qui se traduisit par un oubli de l'esprit originel réactif, engagé et contestataire réel, dans une vue d'ensemble. Rares sont les groupes qui persistent et durent en toute intégrité, nombreux sont les groupes non signés qui cherchent à l'être et de par cette volonté de médiatisation et de facilité que connaît le monde aujourd'hui, le cercle vicieux fut engagé. La musique reste toutefois de qualité et si le fond se veut d'une volonté de rejet médiatique, la réalité en est autrement pour malheureusement de nombreux groupes qui se font connaître de nos jours. Ce qui grise et vieillit ce mouvement en apparence. Il reste et subsiste malgré tout en vie, derrière l'impression de faire valoir et la barrière de publicités qui en découlent.

Emocore [modifier]

Article détaillé : Emocore.

La caractéristique principale de l'emocore réside dans des mélodies rapides jouées à la guitare, de manière à constituer un mur de son. La deuxième caractéristique essentielle est le chant qui est le plus souvent hurlé. Le rythme peut rester simple avec des rythmes punk (4/4), des rythmiques 6/8 (ternaire) mais, dans certains cas, être plutôt chaotique et donc complexe.

L'emocore, terme générique, peut se décliner en sous-genres :

  • Le screamo, entre parties chaotiques et passages calmes tout en graduations parfois accompagnées de samples politiques. Ex : Reversal of Man, Usurp Synapse, Uranus, City of Caterpillar, Envy, Yage…
  • L'"emoviolence"[réf. souhaitée] : emo/screamo influencé par le power violence (genre aux morceaux ultra violents et courts) Ex. : Orchid, Jerome's Dream, Ampere…
  • Emocore mainstream : récupération d'éléments emo/screamo (alternance entre violence et mélodie, chant crié/clair/spoken word) caricaturale, textes ayant souvent pour sujet les relations amoureuses difficiles… Armor for sleep, Underoath…

Quelques repères géo-phoniques : Ce style est en explosion depuis plus de dix ans en France (Lyon, Reims, Paris), Allemagne, Italie, Espagne, Japon, Canada, États-Unis avec des labels comme Ebullition (États-Unis), Level plane (États-Unis), Electric human project (États-Unis), React with protest (It), Impure Muzik (Fr), Alchimia (Fr), Rejuvenation (Fr).

Fastcore [modifier]

Le fastcore (ou thrashcore) est un terme moderne pour un style musical relativement vieux, définissant tout simplement le hardcore ultra rapide et dénué d'influences métal. Les morceaux sont souvent très courts, avec des structures très minimales. La musique se doit d'être rapide, et le chant est plutôt criard. Les textes ont tendance à être politisés, sociaux et/ou humoristiques.

Exemples de groupes : Spazz, Charles Bronson, Dropdead, Infest, Lärm, Seein' Red, Vitamin X.

Notes et références [modifier]

  1. a, b, c et d Harris M. Berger. Metal, Rock, and Jazz. Wesleyan University Press, 1999. ISBN 9780819563767. p. 312
  2. a, b, c et d (en) Hardcore punk
  3. a et b Steven Blush, American punk hardcore. p. 15
  4. Blush. op. cit. p. 7
  5. a, b, c, d, e, f et g Blush. op. cit. p. 15
  6. Blush. op. cit. p. 19
  7. Blush. op. cit. p. 376
  8. (en) Ian Glasper. Burning Britain: The History of UK Punk 1980-1984. 2004, Cherry Red Books. ISBN 9781901447248. p. 47
  9. a, b et c Blush. op. cit. p. 9
  10. (en) Black Flag
  11. (en) Black Flag
  12. (en) Black Flag
  13. Blush. op. cit. p. 67
  14. (en) Minor Threat
  15. (en) Erreur de paramétrage de {{Lien web}} : les paramètres url et titre sont obligatoires (url : http://www.allmusic.com/explore/style/d11371).
  16. a et b Blush. op. cit. p. 106
  17. a et b (en) Erreur de paramétrage de {{Lien web}} : les paramètres url et titre sont obligatoires (url : http://www.allmusic.com/song/t2545484).
  18. Blush. op. cit. p. 124-5
  19. (en) "Playlists and Archives for Pat Duncan"
  20. (en) Playlist des années 1980-81 sur le programme Maximum Rocknroll su KPFA
  21. (en) Pages sur le hardcore
  22. (en) WSIA. The Book
  23. Blush. op. cit. p. 53
  24. Blush. op. cit. p. 101
  25. Blush. op. cit. p. 387
  26. Blush. op. cit. p. 388
  27. Blush. op. cit. p. 389

Lien externe [modifier]