Jean-Pierre Alaux

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Jean-Pierre Alaux
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Naissance
Nom dans la langue maternelle
Jean-Pierre AlauxVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Française Drapeau de la France
Activité
Formation
Maître
Mouvement
Distinction

Jean-Pierre Alaux, né le à La Ciotat, est un peintre, graveur et sculpteur français de l'École de Paris.

Biographie[modifier | modifier le code]

À l'École des beaux-arts de Paris[modifier | modifier le code]

Jean-Pierre Alaux est le fils du peintre François Alaux et de Marie-Louise de Lannoix, et descendant direct du peintre et lithographe Jean Paul dit « Gentil » Alaux (1788-1858)[1]. Après des études secondaires chez les dominicains à Arcachon puis chez les maristes à La Seyne-sur-Mer, il est admis au concours de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il travaillera dans l'atelier de Jean Dupas de 1943 à 1949[2]. Il s'y lie avec ses condisciples qui resteront toute leur vie ses amis et qu'il retrouvera dans les comités des Salons, notamment Pierre-Henry, Jean Joyet, Louis Vuillermoz, Frédéric Vidalens, Maurice Boitel, dont il fera un grand portrait sur le motif dans les années 1960 (exposé au musée de Boulogne-sur Mer en 2010)..

À Paris, il retrouve les maristes de la rue de Vaugirard, qui le logent dans leur maison d'étudiants avant qu'il ne soit accueilli chez son oncle et parrain, Jean-Paul Alaux.

Il gagne sa vie en peignant de petites figurines, des couvercles de boîtes, des fixés sous verre, et une trentaine de scènes de la vie du Christ pour l'archevêché de Paris. En 1947, il part pour l'Italie à bicyclette avec Frédéric Vidalens, camarade d'atelier. Ils iront jusqu'à Rome, découvriront Florence, Assise, Viterbe, Sienne et Piero della Francesca à Arezzo, et passeront une semaine à la villa Médicis avec Éliane Beaupuy-Manciet (1921-2012) qui venait d'obtenir le prix de Rome.

En 1949, avant de quitter l'École des beaux-arts, il obtient le premier prix du concours d'affiches du faubourg Saint-Honoré avec Les Fables de La Fontaine, et une médaille d'argent au Salon des artistes français. On lui décerne le premier prix des Magasins du Printemps en 1950 avec Le Charme de Paris et le deuxième prix du faubourg Saint-Honoré pour Hommage à l'Amour. Ces deux affiches seront également éditées. En 1950, il remporte aussi le premier prix du concours international du Portrait de Jenny, qui lui vaudra de paraître en pleine page de Samedi soir, embrassé par Arletty.

Principales expositions[modifier | modifier le code]

Sa première exposition personnelle a lieu à Paris en 1951 (galerie Cardo), où il en présentera six autres entre 1953 et 1990 (galerie Cardo, galerie Recio, galerie Drouant, galerie d'art de la place Beauvau). Il en fera une à Enghien (galerie Hénot, en 1991), une à Clairac (galerie Feille), deux à Bruxelles 1965 et 1969 (galerie Brachot), deux à Knokke-le-Zoute en 1973 et 1981 (galerie Dandoy), trois aux États-Unis : à Boston en 1960, à New York en 1963, et à New Orleans en 1971. Il a exposé à Cannes en 1965 avec Pablo Picasso (galerie 65), à Paris en 1967 avec Jacus, Mathelin et Pierre-Henry (galerie Ror Volmar), et en 1971 avec Génisson et Vidalens (galerie Cardo), à Knokke-le-Zoute en 1978 avec sa fille Sophie (galerie Dandoy).

Les Salons[modifier | modifier le code]

Jean-Pierre Alaux présentera régulièrement des toiles dans les Salons dès 1952. Il est depuis de nombreuses années membre des comités de la Société nationale des beaux-arts, du Salon d'automne (où il est président de la section peinture à l'eau), du Salon du dessin et de la peinture à l'eau, et est responsable du groupe « symbolique-visionirique » du Salon Comparaisons. Il expose au Salon de la Marine depuis 1952 et sera nommé peintre officiel de la Marine en 1975. Nommé peintre de l'Air et de l'Espace en 1993, il expose depuis au Bourget chaque année. C'est en 1988, après sa rétrospective au Salon d'automne (Grand Palais), qu'il sera nommé chevalier de la Légion d'honneur dans la promotion du 1er avril. Il exposera jusqu'à leur disparition aux Salons terres latines et des peintres témoins de leur temps.

Jean-Pierre Alaux, membre du conseil de l'ADAGP, fut, pendant plusieurs années, membre de la commission d'achats de l'État dans les Salons.

Entre 1952 et 1962, l'État, la ville de Paris et le musée d'art moderne de la ville de Paris lui achètent plusieurs œuvres. Il peint Show boat descendant le Mississippi pour le cargo mixte du même nom en 1959, La Mer en 1961 pour le carré des officiers supérieurs du porte-avions Foch, et Le Limousin pour le France en 1962. En 1961, il décore le chalet de ses amis Tchekoff à Megève avec ses premiers Signes du zodiaque et, en 1965, l'école maternelle de la rue Boulard à Paris, conçue par son amie l'architecte Marion Tournon-Branly.

Il expose dans les Salons de province, seul comme invité d'honneur (près de cinquante villes lui ont décerné un prix ou une médaille) ou en groupe. Il est le président du Salon d'Angers en 1989, et expose aussi au Japon, en Corée, au Liban, en Allemagne, etc. Il a reçu en 1955 le prix de l'Académie des Beaux-arts, le prix Puvis de Chavannes en 1972, le grand prix des peintres témoins de leur temps en 1974, le prix signatures en 1979, le prix de l'orangerie du château de Versailles en 1980, le prix Corpet de la Fondation Taylor en 1990 et le prix de peinture de l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie en 1993 pour sa toile Planète précieuse, la biosphère. Les œuvres de Jean-Pierre Alaux sont conservées au musée d'art moderne de la ville de Paris, au musée de la Marine à Paris, aux musées de Fontainebleau, de Riom, des Baux-de-Provence, au musée Rapin de Villeneuve-sur-Lot, musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône et au musée Ueno au Japon.

Il a présenté plusieurs rétrospectives de ses œuvres : au Grand Palais en 1973 (Salon de la Société nationale des beaux-arts), au musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône en 1987, à nouveau au Grand Palais en 1987 (hommage du Salon d'automne), au musée du Bastion Saint-André à Antibes en 1988, au Crédit mutuel de Bretagne à Brest en 1991, et à La Ciotat, sa ville natale, où il exposa cinquante ans de peinture à la chapelle des Pénitents bleus en 1993, invité par la municipalité.

Graveur, lithographe et sculpteur[modifier | modifier le code]

Pendant ses vacances ou dans son lit le soir, devant la télévision, il sculpte des os, des galets ou des pierres de Bernières dont la forme lui a déjà évoqué « quelque chose ». Il modèle aussi avec une pâte faite de sciures de bois et de colle vinylique, dont il enduit une structure ou qu'il façonne pour la sculpter ensuite avec des limes à bois. Son Ève au Yin-Yang, qui fit partie en 1987 de l'exposition Arborescences à l'hôtel de ville de Paris, organisée par Bernard Fischesser pour le ministère de l'Agriculture, lui a permis de devenir sociétaire en sculpture du Salon d'automne en 1986.

Famille et modèle[modifier | modifier le code]

Il a épousé en premières noces Jeanine Laffont, dont il aura deux enfants : Sophie, peintre et professeur d'arts plastiques, et Jean-Christophe, architecte. Avec sa seconde épouse, Gisèle, il passe l'essentiel de sa vie, presque cinquante ans. Presque tous ses personnages féminins la représentent.

Écrivain et critique d'art[modifier | modifier le code]

Jean-Pierre Alaux a écrit quelques contes philosophiques confidentiels[C'est-à-dire ?] : Amour et humour de Dieu, Du goût, des couleurs et des lieux communs, Dialogue autour d'un fait incertain, L'Histoire du petit a. En 1981, sa Causerie statutaire au Rotary sur le thème de L'Art à notre époque obtint un grand succès.

La peinture de Jean-Pierre Alaux[modifier | modifier le code]

Chacune de ses toiles rend compte de ses préoccupations, de ses sensations, de ses fantasmes par l'intermédiaire de personnages, d'objets souvent symboliques, d'architectures ou de paysages, d'associations d'idées et de formes. Sa peinture, qui depuis l'École a toujours été à contre-courant des modes est difficile à classer. Symboliste, onirique, fantastique, réaliste, mais principalement influencé par le surréalisme, les allusions poétiques, musicales ou littéraires (visibles ou sous-jacentes) peuvent se mêler à l'humour ou à la fantaisie tout en exprimant tradition et modernité. Esprit curieux, inventif, épris de symboles, de mythes et de métamorphoses, son goût de la beauté sous toutes ses formes, du merveilleux, de la luxuriance baroque, de l'insolite et du sacré ainsi que ses obsessions philosophiques et métaphysiques se rassemblent pour faire se conjuguer dans ses toiles poésie, mystère et humour. Privilégiant le sens plastique à l'anecdote, il traite indifféremment la figure (ses portraits deviennent souvent des hommages (Joseph Vernet, P. P. Grasset, Callas, Ader, Maupassant, Dali, Saint-Exupéry, Maurice Boitel ou Roger Chapelain-Midy, dont il fit le portrait un an avant sa mort), les architectures avec des portraits de villes (Venise, Imperia, Berlin ou Angers), le paysage ou la nature morte. Rarement absente, la figure de la femme sert de trait d'union entre la vie et la mort, très souvent évoquée.

Sculpture[modifier | modifier le code]

Alaux sculpte en taille directe le bois, la pierre, l'os. Il pratique le modelage avec une technique personnelle (sciures de bois et colle vinylique), bois flottés, branches, ferraille, fils de cuivre ou de fer sont souvent le point de départ de sculptures conservées en pièces uniques ou coulées en bronze.

Collections publiques[modifier | modifier le code]

En Espagne
En France
Au Japon
Au Liban

Estampes[modifier | modifier le code]

Jean-Pierre Alaux a réalisé plus de 30 lithographies.

  • Georges de Lannoy, 1945, son grand-père, gravure au burin
  • Le Repas ridicule, 1948, burin
  • Femme au peignoir, lithographie
  • Harpiste, lithographie
  • Lecture I, lithographie
  • Lecture II, lithographie
  • Marine, lithographie
  • Paysage, lithographie
  • Tournesol dans un vase ou Grand Soleil, lithographie
  • Trio, lithographie
  • Venus de la mer, lithographie
  • Violoncelliste, lithographie
  • Coquillages, lithographie

Décors[modifier | modifier le code]

Il a décoré les paquebots France et Mississippi, le porte-avions Foch, l'école maternelle de la rue Boulard à Paris

Illustrations[modifier | modifier le code]

Il a illustré des livres de bibliophilie, des étiquettes de vin, des pochettes de disques.

Salons[modifier | modifier le code]

(liste non exhaustive)

Expositions[modifier | modifier le code]

  • 1950 : Paris, galerie Cardo
  • 1953 : Paris, galerie Cardo
  • 1955 : Paris, galerie Cardo
  • 1956 : Cannes, galerie 65
  • 1959 : Paris, galerie Recio
  • 1960 : Boston, Gallery Doll & Richards
  • 1963 : New York, Marble Arch Galleries
  • 1964 : Paris, galerie Recio
  • 1965 : Bruxelles, Galerie Isy Brachot
  • 1968 : Paris, galerie Drouant
  • 1969 : Bruxelles, Galerie Isy Brachot. Paris, œuvres au Cabinet des estampes à la BNF
  • 1970 : New Orleans, Bryant Galleries
  • 1973 : Knokke-le-Zoute, Galerie Dandoy
  • 1973 : Paris, Société nationale des beaux-arts, rétrospective au Grand Palais
  • 1974 : Paris, galerie Drouant
  • 1997 : mairie de Chaumont (Marne), chapelle des Jésuites, rétrospective
  • 1978 : Knokke-le-Zoute, Galerie Dandoy
  • 1981 : Paris, galerie d'art de la place Beauvau
  • 1981 : Knokke-le-Zoute, Galerie Dandoy
  • 1987 : Chalon-sur-Saône, musée Vivant-Denon, rétrospective
  • 1987 : Paris, hommage du Salon d'automne, rétrospective au Grand Palais
  • 1988 : Paris, galerie d'art de la place Beauvau
  • 1988 : Antibes, musée du bastion Saint-André, rétrospective
  • 1991 : Brest, Crédit mutuel de Bretagne, rétrospective
  • 1992 : mairie d'Arcachon, exposition avec la dynastie Alaux
  • 1992 : Tours, musée du Gemmail, exposition avec la dynastie Alaux
  • 1993 : mairie de La Ciotat, chapelle des Pénitents-Bleus, rétrospective
  • 1997 : mairie de Lyon, rétrospective
  • 2001 : Paris, galerie Michelle-Boulet
  • 2005 : Chamalières et Lailly-en-Val, rétrospectives
  • 2006 : Paris, galerie Michelle-Boulet
  • 2013 : Paris, Carrousel du Louvre, invité d'honneur du Salon de la Société nationale des beaux-arts

Récompenses[modifier | modifier le code]

  • 1949 : premier prix des affiches du Faubourg Saint-Honoré : Les Fables de La Fontaine
  • 1949 : médaille d'argent du Salon des artistes français
  • 1950 : prix des affiches du Faubourg Saint-Honoré et du Printemps : Hommage à l'Amour et Le Charme de Paris
  • 1950 : premier prix du concours international du Portrait de Jennie
  • 1951 : médaille d'or du Salon des artistes français
  • 1955 : prix de l'Académie des beaux-arts
  • 1963 : grande médaille d'argent de la ville de Paris
  • 1970 : prix du mérite culturel et artistique
  • 1972 : prix Puvis de Chavannes
  • 1974 : grand prix des peintres témoins de leur temps
  • 1979 : prix de la ville de Yokohama
  • 1980 : grand prix de l'Orangerie du château de Versailles
  • 1981 : prix de la Fondation Taylor
  • 1989 : premier prix du Salon des échecs, Le Havre
  • 1990 : prix de la sculpture, Caen
  • 1993 : grand prix de peinture, mairie du Xe arrondissement, Paris
  • 2000 : médaille de vermeil de la ville de Paris

Décorations[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • J. B. Paoli, « Ma toile et moi », in L'Informateur, 1958
  • Jean Chabanon, « Si vous n'étiez pas peintre du XXe siècle », in Le Peintre, 1960
  • Micheline Sandre, « Jean-Pierre Alaux, “De l'autre côté du miroir” », in Lettres et Médecins, 1964
  • Les Chefs-d'œuvre de la Méchanceté, éditions Planète, 1965
  • Jean Chabanon, « Un peintre neuf venu du passé », in Le Peintre, 1966
  • Jacques Mousseau, « Dans notre musée permanent, Jean-Pierre Alaux », in Plexus, no 3, 1966
  • Micheline Sandre, « La Femme et l'Amour », in Lettres et Médecins, 1966
  • Gisèle et Jean-Pierre Alaux, La dynastie des Alaux, 1994
  • Alain Valtat, Catalogue raisonné du Peintre Geoffroy Dauvergne (1922-1923), Sceaux, 1996 (ASIN B0014SHK60)

Émission radiophonique[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Bertrand Auschitzky Chronique familiale des Alaux, génération 6, 1b3.3.1.3.
  2. Où se trouvent également Joseph Archepel, Paul Ambille, Paul Collomb, Mickaël Compagnion, Geoffroy Dauvergne, Claude Dechezelle, Garand, Paul Guiramand, Roland Guillaumel, Lolichon, Pettit, André Pédoussaut, André Plisson, Rogert, Roverchon, Someton, Tournaire, Van Thé (Alain Valtat, Catalogue Raisonné du peintre Geoffroy Dauvergne (1922-1977), Sceaux, 1996, p. 24-35).

Liens externes[modifier | modifier le code]