Musique improvisée

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Aller à : navigation, rechercher

On désigne sous le terme de musique improvisée, aussi utilisé au pluriel sous la forme musiques improvisées, un ensemble de courants musicaux et de pratiques musicales héritées du free jazz, des musiques électro-acoustiques et concrètes, des recherches formelles de la musique contemporaine, nourrie des musiques du monde de diverses provenances et inspirée par de nombreux autres courants musicaux et artistiques tels que la musique bruitiste, la musique spectrale, le mouvement Fluxus, les compositeurs comme John Cage, La Monte Young, Iannis Xenakis, etc.

Née aux alentours des années 1960 et continuant de se développer et de se transformer, les musiques improvisées explorent de très larges champs sonores en utilisant l'improvisation comme technique principale et de multiples matériaux musicaux ou sonores, le plus souvent abstraits. Cette pratique est aussi appelée improvisation libre ou improvisation non-idiomatique[1].

Règles et absence de règles[modifier | modifier le code]

Contrairement à l'improvisation codifiée, idiomatique, des autres courants musicaux tels que le jazz, le flamenco, les musiques tziganes, indiennes (d'Inde) ou orientales, le blues… la musique improvisée se veut libre de toutes règles et contraintes, ou en tout cas cherche à s'en libérer sans toutefois vouloir en créer de nouvelles, elle se veut aussi libérée de toute hiérarchie, dégagée de toute prise de pouvoir, d'autorité entre les participants ; seules importent les interactions, par le sonore, entre les improvisateurs, le lieu de la performance et les auditeurs.

Cette liberté relative permet à des artistes de tous horizons de pouvoir créer ensemble lors de rencontres impromptues. En effet il n'est pas rare d'assister à des rencontres entre - par ex. - un musicien ayant un cursus purement classique (conservatoire, musique contemporaine, musique baroque ...), un musicien autodidacte venant du rock ou de la techno, un jazzman et quelquefois un ou plusieurs danseurs voire des plasticiens, poètes (sonore ou non) et/ou des performeurs de tous types et toutes disciplines.


C'est une musique de recherche, d'expérimentations et de questionnements sur plusieurs points :

C'est aussi une musique très ouverte sur l'humain avec bien souvent[réf. nécessaire] de la poésie, de l'émotion, de l'énergie, de la sensualité… Bref, tout ce qui fait de l'humanité en art. C'est une recherche mais qui nécessite souvent que l'artiste aille puiser très profondément et très intimement dans ses ressources internes[Quoi ?].

Au-delà de l'aspect strictement musical, les aspects humains, sociaux, politiques et philosophiques occupent une grande place[réf. nécessaire] dans la pratique de cet art.

Historique[modifier | modifier le code]

Même si son origine remonte finalement[Quoi ?] aux toutes premières pratiques musicales de l'humanité[réf. nécessaire], on[Qui ?] considère ses débuts contemporains en Occident vers le début des années 1960[réf. nécessaire].

Sa naissance a eu lieu en Europe autour de trois scènes principales :

Quelques acteurs[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Selon Derek Bailey dans son livre L'improvisation: Sa nature et sa pratique dans la musique

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]