Tanglewood

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Hall Seiji Ozawa, Tanglewood

alt=Description de l'image Seiji Ozawa Hall (exterior), Tanglewood, Lenox, Massachusetts.JPG.
Type Salle de concert semi-ouverte
Lieu Lenox (Massachusetts)
Coordonnées 42° 20′ 57″ Nord 73° 18′ 36″ Ouest / 42.349167, -73.31
Architecte(s) William L. Rawn
Inauguration 1994
Capacité 1200
Site web http://www.tanglewood.org/
Kiosque à musique et pelouse à Tanglewood.

Tanglewood est une propriété située à Lenox (en) (Massachusetts), où a lieu un festival d'été annuel de musique classique et de jazz. C'est la résidence d'été de l'Orchestre symphonique de Boston depuis 1937.

Histoire[modifier | modifier le code]

En août 1934, un groupe de mélomanes résidant l'été dans le comté du Berkshire organisèrent trois concerts en plein air pour des membres de l'orchestre philharmonique de New York à Interlocken, un succès qui fut répété en 1935. Le comité du festival invita alors Serge Koussevitzky et l'orchestre symphonique de Boston à venir jouer et, le 13 août 1936, ils donnèrent leur premier concert dans les Berkshires, à Holmwood (Lenox, Massachusetts). Cette première série de trois concerts fut donnée sous une tente et connu un succès considérable, avec 15 000 spectateurs. L'hiver de la même année, Gorham Brooks et Mary Aspinwall Tappan (descendante du marchand William F. Sturgis et de l’abolitionniste Lewis Tappan), donne la propriété familiale - Tanglewood - à l'orchestre[1].

Le nom de Tanglewood a été donné en référence à un écrit de l'écrivain américain Nathaniel Hawthorne. Hawthorne, sur le conseil de son éditeur William Ticknor, loua un petit cottage, en mars 1850 auprès de William Aspinwall Tappan, dans les Berkshires, (Massachusetts), un endroit coquet de la période du Gilded Age. Pendant son séjour au cottage, Hawthorne écrit Tanglewood Tales (1853), une ré-écriture de mythes grecs pour les enfants. En souvenir de ce livre, le propriétaire renomma le cottage "Tanglewood", et le nom fut rapidement donné à un autre cottage proche, aussi propriété de la famille Tappan.

Le premier concert de l'orchestre de Boston à Tanglewood est donné sous une tente le 5 août 1937, un programme entièrement consacré à la musique de Ludwig van Beethoven. Lors du concert Wagner qui ouvre le second weekend, la pluie et la foudre interrompent deux fois l'ouverture de Rienzi et provoquent l'omission des Murmures de la forêt de Siegfried, une musique trop délicate pour être entendue au travers des averses. Pendant l'entracte, Miss Gertrude Robinson Smith, une des fondatrices du festival, appelle à une levée de fonds pour une structure permanente et, peu après, des plans d'un "pavillon de musique" voient le jour.

L'architecte Eliel Saarinen proposa une esquisse qui se révéla trop compliquée et trop coûteuse. Sa deuxième esquisse, pourtant simplifiée, était encore trop chère; il écrivit finalement aux membres du comité que s'ils insistaient pour rester dans leur budget, ils finiraient avec "tout juste un kiosque". Le comité se tourna alors vers un ingénieur de Stockbridge (ville voisine), Joseph Franz. Le bâtiment de structure métallique en forme d'éventail, pouvant accueillir 5121 places assises, qu'il érigea fut inauguré le 4 août 1938[2]. À l'occasion de son cinquantième anniversaire en 1988, le kiosque est rebaptisé "Le kiosque musical Serge Koussevitzky"[1].

Deux ans plus tard, le chef d'orchestre Serge Koussevitzky initie une école d'été pour environ 300 jeunes musiciens, maintenant connue comme le Centre musical de Tanglewood et destiné à tous les styles de musique. Le 8 juillet 1940, la première classe d'étudiants et le corps professoral se réunissent pour jouer l'hymne Alleluia (Thompson) (en) de Randall Thompson, une œuvre chorale commissionné par Koussevitzky pour l'occasion et qui deviendra une tradition incontournable à Tanglewood. Dès 1941, la Salle de Concert-Théâtre, la Salle de musique de chambre et plusieurs petits studios furent achevés. L'orchestre symphonique de Boston a donné ensuite des concerts tous les ans à Tanglewood, sauf pendant les années 1942-45, en raison de la Seconde Guerre mondiale, attirant près de 100 000 visiteurs chaque année.

À la mort de Koussevitzky en 1951, Charles Munch lui succède à la tête de l'Orchestre symphonique de Boston et à Tanglewood. En 1958, Munch y supervise de futur grand chefs: Zubin Mehta, Claudio Abbado et David Zinman. La même année se produit le Boston Pops Orchestra qui devient un incontournable du festival. Le kiosque est rénové en 1959, et son acoustique est améliorée.

En 1962, Erich Leinsdorf succède à Munch et joue la première américaine du War Requiem de Benjamin Britten le 27 juillet 1963. Il poursuit l’expansion du Centre musical en créant le festival de musique contemporaine sous l'égide du compositeur Gunther Schuller. Souscieux de faire découvrir au public de Tanglewood les nouvelles tendances musicales, Schuller invite des stars de la musique pop comme The Who, Janis Joplin, Iron Butterfly ou Jefferson Airplane.

En 1973, Seiji Ozawa succède à William Steinberg à la tête de l'orchestre symphonique de Boston et devient le directeur artistique de Tanglewood, fonction qu'il occupera 29 années. En 1986, l'orchestre achète le terrain voisin, augmentant la surface de la propriété d'environ 40 %. Le hall Seiji Ozawa a été construit en 1994 sur ce nouveau terrain et fut inauguré le 7 juillet 1994. Pendant ce temps, l'aura musicale du festival grandit avec des chefs comme Eugène Ormandy ou André Previn et Ozawa fait de John Williams, chef musical du Boston Pops Orchestra, un artiste résidant qui donne chaque été un concert de musique de film.

Aujourd’hui, Tanglewood attire chaque année plus de 350 000 visiteurs. Chaque saison offre non seulement un vaste choix de concerts mais aussi une large palette de formes musicales et de styles.

Un centre pour jeunes musiciens[modifier | modifier le code]

Parallèlement à sa tradition de concerts en plein air, Tanglewood abrite un centre destiné à l'éducation musicale de jeunes musiciens, le Boston University Tanglewood Institute (BUTI) pour les lycéens, et le Centre musical de Tanglewood pour les musiciens en passe de devenir professionnels.

Aaron Copland, Paul Hindemith, et Olivier Messiaen ont été parmi les premiers professeurs. Koussevitzky lui-même enseigna la direction d'orchestre, et il eut comme étudiants Leonard Bernstein et Lukas Foss. Luciano Berio, Alan Hovhaness et Jean-Philippe Tremblay ont aussi fréquenté Tanglewood.

Références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Présentation de l'histoire du festival sur le site officiel [1]
  2. Article du monde du 20 août 2007.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Joseph Horowitz, Classical Music in America: A History of Its Rise and Fall, W. W. Norton & Company, 2005. ISBN 0-393-05717-8.

Liens externes[modifier | modifier le code]