Soundpainting

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Le Soundpainting est un langage des gestes multidisciplinaire, élaboré par Walter Thompson dans l'année 1974 á Woodstock, New York, pour créer une composition en temps réel. Il est destiné à des musiciens, des danseurs, acteurs et plasticiens. Ce langage comporte à présent plus de 1200 signes de la main et corporels qui désigne différent types de matérial spécifiques aux exécutants. Le Soundpainter fait un signe aux exécutants et utilise les réponses de ceux-ci pour développer et donner forme à sa composition. Le Soundpainter va ensuite faire d’autres signes pour continuer à élaborer la pièce.

Histoire

En 1974, après avoir passé quelques années au Berklee College of Music, Walter Thompson déménage dans la maison d'été de sa famille à Woodstock, New York. Il reçoit alors une bourse du National Endowment on the Arts pour étudier la composition et les instruments à vent avec Anthony Braxton. Durant cette période, il travaille également la danse et l'improvisation avec Ruth Ingalls, à Woodstock.

Woodstock, dans les années 70, fut un lieu très important pour le développement de la création musicale. La Creative Music School (CMS), fondée par Karl Berger, Don Cherry et Ornette Coleman, invitait des compositeurs et des musiciens, tels que John Cage, Ed Blackwell, Carlos Santana, Don Cherry, Anthony Braxton et Carla Bley à venir donner des master-classes et des performances avec les étudiants. La CMS était fermée durant l'été mais la plupart des étudiants restaient à Woodstock. Thompson organise alors des jam sessions avec eux. A partir de ces jam sessions, Thompson forme son premier orchestre et organise une série de concerts à la Kleinert Gallery, à Woodstock. Cet orchestre est un grand ensemble, basé sur l'improvisation jazz. C'est à ce moment que Thompson commence à expérimenter avec l'utilisation de signes. Il invente des gestes très basiques, demandant, par exemple, un son tenu ou une improvisation dans un style pointillste.

Thompson déménage à New York en 1980 et, en 1984, il forme le Walter Thompson Orchestra (appelé alors le Walter Thompson Big Band). A cette époque, alors qu'il dirigeait une performance à Brooklyn, New York, Thompson ressentit le besoin de communiquer avec l'orchestre au milieu de l'une de ses propres compositions. Pendant l'une des parties de ce morceau, les musiciens improvisaient et le trompettiste 2 était le soliste. C'est alors que Thompson eut l'envie de demander à l'un des autres trompettistes de créer un background. Ne désirant pas imiter ces chefs d'orchestre qui interpellent de la voix les musiciens, Thompson décida alors d'utiliser certains des signes qu'il avait expérimenté durant sa période Woodstock. Il fit les signes suivants au trompettiste 1 : Trumpet 1, Background, With, 2-Measure, Feel, Watch Me, 4 Beats. Il n'y eut aucune réponse de l'orchestre. A la répétition suivante, certains des musiciens lui demandèrent ce qu'il avait bien voulu signifier - et il leur dit. Avec l'aide de l'orchestre, Thompson a continué alors à développer le langage. Durant les 10 années suivantes, Thompson a fait du Soundpainting un langage de signes adapté à la composition en temps réel. Au fur et à mesure, il a inventé de nouveaux signes et, au début des années 90, Thompson réussit à faire que le Soundpainting puisse intégrer les comédiens, les danseurs et les artistes visuels.

En 1998, Thompson fut invité par Dave Liebman, et Ed Sareth à animer un atelier de Soundpainting lors du meeting annuel de l'IASJ (International Association of Schools of Jazz) à Saint Jacques de Compostelle, en Espagne. C'était la première fois que Walter Thompson faisait découvrir le Soundpainting à un public européen. A la fin de sa prestation, il reçut beaucoup d'invitations à venir faire des performances ou enseigner le Soundpainting. L'une des plus significatives fut celle de François Jeanneau lui proposant de venir animer un stage d'une semaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Le Soundpainting est maintenant utilisé dans les circuits professionnels et d'enseignement dans un grand nombre de pays à travers le monde.

Structure du Soundpainting

Les gestes du Soundpainting se regroupent en deux catégories de base : Sculpting gestures (gestes de Sculpture) et Function signals (signaux de Fonction). Les Sculpting gestures indiquent quel (WHAT) est le type de matériau et comment (HOW) il doit être exécuté. Les Function signals indiquent qui (WHO) exécute et quand (WHEN) l’exécution commence. QUI (Who), QUOI (What), COMMENT (How) et QUAND (When) sont les fondements de la syntaxe du Soundpainting.

La syntaxe du Soundpainting Qui, Quoi, Comment, Quand (Who, What, How, When) et les deux catégories de base Sculpture et Fonction (Sculpting gestures et Function signals) se divisent en outre en six sous-catégories: Identifieurs (Identifiers), Contenu (Content), Modifieurs (Modifiers), signes de Départ et d’Arrêt (Go gestures), Modes, et Palettes.

1 – Les Identifieurs (Identifiers) font partie de la catégorie Fonction (Function) et sont des gestes Qui (Who), tels que Whole Group, Woodwinds, Brass, Group 1, Rest of the Group, etc.

2 – les gestes de Contenu (Content) font partie de la catégorie Sculpture (Sculpting) et déterminent Quel (What) type de matériau doit être exécuté, tels que Pointillism, Minimalism, Long Tone, Play Can’t Play etc.

3 – Les Modifieurs (Modifiers) font partie de la catégorie Sculpture (Sculpting) et sont des gestes Comment (How), tels que Volume Fader et Tempo Fader.

4 – Les gestes de Départ et d’Arrêt (Go) font partie de la catégorie (Function) et indiquent Quand (When) commencer ou terminer et, dans certains cas, Quand sortir de Contenus tels que Snapshot ou Launch Mode.

5 – Les Modes (Modes) font partie de la catégorie Sculpture (Sculpting) et sont des gestes de Contenu englobant des paramètres de performance spécifiques. Scanning, Point to Point et Launch Mode sont des exemples de Modes.

6 – Les Palettes et les Palettes Punch font partie de la catégorie Sculpture et sont essentiellement des gestes de Contenu indiquant un materiau composé et/ou préparé

Plusiers ensembles en France

Nom	Ville	Année de création	Nombre d'artistes	Musique	Danse	Théâtre	Direction
Amalgammes		2005	31	oui	oui	oui	Christophe Mangou
Surnatural Orchestra		2001	19	oui	non	non
Anitya		2005	21	oui	oui	oui	Christophe Cagnolari
BalBaZar	Paris	2003	16	oui	non	non	Deniz Fisek
SPENS	Cachan	2009	15	oui	oui	oui	Pierre Sarrailh
Orchestres à vents de musique contemporaine	Antony	1985	40	oui	non	non	Olivier Guion
Le SPOUMJ	Paris	2005	27	oui	non	non	François Jeanneau
Batik Soundpainting Orchestra	Clermont-Ferrand	2009	20	oui	oui	oui	Eric Chapelle
KLANGFARBEN Orchestra	Troyes	2010	11	oui	oui	oui	François Cotinaud
Tours Soundpainting Orchestra	Tours	2006	12	oui	oui	oui	Angélique Cormier
WIZZ	Marseille	2010	15	oui	oui	oui	David Carion
SPECIES	Saint-Brieuc	2010	10	oui	oui	oui	Stéphane Dassieu

Ensembles en Belgique

• (be) SSSPPP Ensemble Soundpainting In Belgium

Annexes

Articles connexes

• Improvisation musicale
• Musique improvisée
• Composition musicale

Liens externes

• (en) Le site officiel du Soundpainting, crée par Walter Thompson.
• (en) Le site officiel pour le Walter Thompson Orchestra
• (fr) Le Soundpainting en Belgique.
• Amalgammes
• Surnatural Orchestra
• Anitya
• BalBaZar
• [1]
• Le SPOUMJ : (fr) Site officiel, ainsi que sur le site de Gilles Marceaux (nombreuses vidéos avec Walter Thompson, François Jeanneau)
• Batik Soundpainting Orchestra
• KLANGFARBEN Orchestra
• Tours Soundpainting Orchestra