In Your Honor

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In Your Honor

Album de Foo Fighters
Sortie 13 juin 2005
Enregistré Janvier-mars 2005
Studio 606 West, Hollywood Drapeau des États-Unis États-Unis
Durée 83:17
Genre Post-grunge, rock alternatif
Producteur Nick Raskulinecz, Foo Fighters
Label RCA Records

Albums de Foo Fighters

Singles

  1. Best of You
    Sortie : 30 mai 2005
  2. DOA
    Sortie : 5 septembre 2005
  3. Resolve
    Sortie : 21 novembre 2005
  4. No Way Back/Cold Day in the Sun
    Sortie : 13 mars 2006
  5. Miracle (promotionnel)
    Sortie : 2006

In Your Honor est un double album et le cinquième album studio du groupe américain de rock alternatif Foo Fighters sorti le 13 juin 2005 sur le label RCA Records.

Genèse[modifier | modifier le code]

Contexte[modifier | modifier le code]

Foo Fighters est né suite au décès de Kurt Cobain, alors leader de Nirvana, et de l'intention de Dave Grohl, batteur du groupe, d'exorciser par la musique la mort de son compère. Grohl enregistre alors le premier album seul en octobre 1994 avant d'être encouragé par Capitol Records, avec qui il vient de signer, et ses amis à fonder un nouveau groupe autour de ce projet. Nate Mendel et William Goldsmith de Sunny Day Real Estate le rejoignent, ainsi que Pat Smear qui accompagnait Nirvana pour les tournées[a 1]. Ils produisent un an plus tard leur premier album studio tous ensemble, The Colour and the Shape, sur lequel ils sont rejoints par Taylor Hawkins, Grohl désirant se concentrer sur le chant. Goldsmith quitte la formation lors de l'enregistrement, mais cela n'empêche pas le disque, puis la tournée, d'être un succès, ce qui provoque le départ de Smear[1].

Après un troisième album un peu moins bon, Chris Shiflett intègre le groupe lors de la tournée qui suit et devient le quatrième membre de Foo Fighters[1]. De fortes tensions agitent le groupe pendant l'enregistrement de leur quatrième album studio : Foo Fighters fait alors une pause en avril 2002[p 1]. Bénéfique, celle-ci leur permet de s'adonner à des projets parallèles et de ré-enregistrer des morceaux sous la direction de Nick Raskulinecz[a 2]. Bien accueilli par la critique[2], One by One est un succès commercial[3], remporte le Grammy Award du meilleur album rock lors de la 46e cérémonie des Grammy Awards[4] et est suivi d'une tournée internationale qui dure jusqu'en 2004[5], dont plusieurs concerts sont filmés pour le DVD Everywhere but Home qui sort le 25 novembre 2003[6].

Au cours de l'été 2004, bien qu'il ne soit pas un fervent militant politique, Grohl décide de soutenir John Kerry lors de l'élection présidentielle américaine et joue lors des meetings de campagne avec pour but de « voir George W. Bush quitter la Maison-Blanche »[a 3]. Déçu de la réélection de celui-ci, il ne sait trop quel avenir donner aux Foo Fighters et doute de l'utilité d'enregistrer un album aussi rapidement, même si ses récentes activités lui ont donné des idées. L'écoute de la musique du film Petits Mensonges entre frères par Tom Petty lui donne envie de réaliser la sienne et commence à composer des chansons acoustiques à cet effet, suffisamment pour en faire un album[a 4],[p 2],[p 3]. Ne souhaitant pas se lancer dans un album solo et malgré des morceaux différents du répertoire du groupe, il présente ces derniers aux autres membres : Mendel estime qu'ils n'ont pas nécessité à être sur leur album[p 4], tandis qu'Hawkins accroche à l'idée mais ne se voit pas faire deux ans de tournée acoustique, au risque « de devenir vraiment gros »[a 4].

Refusant de faire uniquement un album acoustique car il « doit faire du rock puissant dans sa vie »[p 5], Grohl réalise qu'il lui sera difficile de tout réunir sur un simple album et se décide par conséquent à faire un double album : « un CD avec que du rock bien fort » et un autre « vraiment beau, basé sur l'acoustique et avec des dynamiques plus faibles »[a 4],[1], qu'il décrit comme « la bouteille et la gueule de bois »[7], le premier étant « son disque Jack and Coke[note 1] », avec des chansons « sans lesquelles il ne pourrait vivre », et le second étant « son disque Sapphire and Martini[note 2] avec du Kylie »[p 4]. Grohl explique également que le groupe vient de fêter ses dix ans, que c'est leur cinquième album et que ça lui semble ennuyeux de faire album sur album, des vidéos et des festivals. Il souhaite par conséquent « faire quelque chose de spécial »[8].

Enregistrement et production[modifier | modifier le code]

Malgré l'efficience du Studio 606 construit dans le sous-sol de la maison de Grohl à Alexandria, en Virginie, celui-ci souhaite l'agrandir et l'installer près de sa maison à Hollywood. Il achète donc un site de 8 000 pieds carrés[note 3] dans le quartier de Northridge, à Los Angeles, pour 700 000 $. Entouré d'entrepôts de l'industrie pornographique, le terrain est celui d'une ancienne maison incendiée par le harceleur de la femme qui y vivait. Bien que l'environnement paraisse hostile, Grohl estime que c'est « l'endroit parfait pour enregistrer l'album ». Il s'inspire des studios Polar d'ABBA à Stockholm pour la conception, avec une « énorme salle centrale pour l'enregistrement »[a 5],[p 2],[p 6]. Nommé Studio 606 West, il est considéré par le leader de la formation comme « l'un des dix meilleurs studios de Los Angeles »[a 5].

Pendant les neuf mois de travaux pour la réalisation du studio, dont trois et demi pour l'installation des équipements[p 5], le groupe répète les chansons composées pendant l'année 2004 aux Studios Mates Rehearsal, dans le nord d'Hollywood, où ils « se retrouvent avec trois ou quatre versions d'une trentaine de chansons » d'après Raskulinecz. Il précise qu'il « ne souhaitait plus les voir jouer les chansons rock, par peur qu'elles deviennent complètement fades »[9]. Ils commencent alors à s'installer dans le Studio 606 West, bien que celui-ci ne soit pas encore terminé, et aident même à la pose de l'isolant phonique, notamment, pour accélérer le processus[10].

Sur les deux mois de sessions, de janvier à mars 2005, une quarantaine de chansons est enregistrée. Seulement la moitié d'entre elles sont conservées. Après les deux semaines et demi dédiées au disque acoustique permettant l'enregistrement d'une quinzaine de morceaux[p 7],[11], huit nouveaux titres rock sont composés, Grohl « ayant le sentiment que le disque acoustique est mieux que celui de rock ». Les prises sont effectuées en analogique sur des cassettes réutilisées à plusieurs reprises pour limiter les coûts, puis transférées sur Pro Tools où elles sont ré-enregistrées, éditées et mixées. Elliot Scheiner (en) mixe la partie acoustique en stéréo et en versions surround 5.1, tandis que Raskulinecz s'occupe du disque rock, qui est enregistré instrument par instrument : la batterie en premier, puis les guitares, le chant et enfin la basse. Le producteur justifie ce choix en expliquant que « faire la basse en dernier permet de l'adapter aux accords, aux morceaux et au son, car ça permet de combler les vides laissés par la batterie et les guitares. Hors ceux-ci nécessitent parfois des fréquences non-traditionnelles pour une basse, donc faut faire avec et c'est ce qui est plaisant »[10].

Au moment où il prépare le disque acoustique, Grohl décide de le bonifier avec des invités et prépare une liste de potentiels musiciens avec lesquels il aimerait travailler. Sur celle-ci figurent notamment Ry Cooder, Jim James de My Morning Jacket, Warren Haynes d'Allman Brothers Band, ainsi que Grant Hart et Greg Norton d'Hüsker Dü, mais aucun n'est disponible[a 6],[12]. John Paul Jones (Led Zeppelin) est le premier qui accepte de participer à l'enregistrement. Grohl est fou de joie lorsqu'il accepte, courant dans la pièce et criant[a 6]. Il décrit ce moment comme « la deuxième meilleure chose qui lui soit arrivée dans sa vie après son mariage »[13]. Après avoir écouté Feels like Home de Norah Jones, Grohl considère que la chanson bossa nova Virginia Moon qu'il a composé est totalement dans son registre et estime que sa voix « douce et chaleureuse se marierait très bien avec la sienne »[8]. Prévue pour la Saint-Valentin, ils « nettoient le studio, cachent le porno et ajoutent des fleurs » pour sa venue et enregistrent en deux heures[a 7]. Joe Beebe, le technicien guitare de Grohl, joue également sur le morceau puisqu'il est le seul à avoir une expérience jazz[p 8]. En plus de l'apparition de son ami Josh Homme des Queens of the Stone Age à la guitare sur Razor, Grohl fait aussi appel au claviériste Rami Jaffee de Wallflowers et à la violoniste Petra Haden (en) de That Dog (en)[p 9].

Raskulinecz, qui était déjà producteur sur One by One, considère qu'In Your Honor est « plus préparé » : « Grohl y est plus méticuleux »[14], la majorité des chansons étant composées et répétées avant l'entrée du groupe en studio[p 6]. Cependant, à l'approche de la date limite qu'ils se sont fixés (deux mois), ils font le point et décident que pour finir l'album, « tout le monde doit être présent toute la journée, afin de terminer une chanson par jour, sinon personne ne part ». Grohl utilise alors un click track (en) pour « trouver le bon tempo et les arrangements qu'il faut » et écrit les paroles pendant que les autres enregistrent leur instrument[p 7]. Conséquence de ce changement de physionomie : alors que Mendel préparait ses lignes de basse chez lui sur Pro Tools avant de les jouer à Grohl et Raskulinecz ensuite, il doit finalement « juste trouver les bonnes notes pour conserver le bon rythme des chansons »[p 10].

Parution et accueil[modifier | modifier le code]

Sortie et promotion[modifier | modifier le code]

Le groupe fait la promotion d'In Your Honor en se produisant dans différentes émissions télévisées, telles que Later... with Jools Holland[15],[16], le Tonight Show with Jay Leno[17], le Late Show with David Letterman[18] ou encore sur Canal+[19], puis réalise une émission sur la chaîne MTV2 pendant laquelle les membres du groupe ont l'antenne pendant 24 heures : ils donnent des concerts, accueillent des invités et programment les vidéos qu'ils désirent. Intitulée 24 Hours of Foo (en), elle est programmée les 11 et 12 juin et précède la sortie de l'album définie pour le 13 juin 2005[a 8],[p 3],[20]. Le premier single qui en est extrait, Best of You, sort le 30 mai 2005 et se positionne 18e du Billboard Hot 100[21], 4e de l'équivalent britannique[22] et premier du Billboard Alternative Songs et du Billboard Mainstream Rock Tracks chart, soit la meilleure performance pour un single du groupe[23],[24]. Quatre autres singles sont ensuite publiés : DOA le 5 septembre, Resolve le 21 novembre, No Way Back/Cold Day in the Sun le 13 mars 2006 et Miracle la même année[25].

Malgré l'insistance de RCA Records et bien que ce soit un double album, In Your Honor est vendu 19,98 $, soit un dollar plus cher qu'un simple disque[a 4]. L'avocate du label lui avait d'ailleurs précédemment conseillé de vendre les deux parties séparément pour générer plus de profits, mais Grohl avait refusé, arguant que « l'idée était d'afficher le contraste, que chaque partie se complète pour ne faire qu'un et que de toute façon, [il] n'a pas besoin de plus d'argent »[p 3]. Dans la négociation, il réussit également à repousser la sortie d'un best-of du groupe[a 4]. Vingt-cinq mille copies de l'album bénéficient d'une édition spéciale Dualdisc, sur laquelle figure un documentaire d'une vingtaine de minutes sur la création du studio sur le verso du premier disque tandis qu'une version surround 5.1 de la partie acoustique est disponible sur le second. Elle est uniquement vendue aux États-Unis au tarif de 29,98 $. RCA Records édite aussi une édition quadruple LP en vinyle, limitée à 5 000 exemplaires[p 3]. Sony BMG, le distributeur, publie In Your Honor avec le logiciel de protection anticopie MediaMax CD-3[p 11], qui installe secrètement un logiciel malveillant de type rootkit[26].

Accueil critique[modifier | modifier le code]

In Your Honor reçoit des critiques généralement favorables, avec un score moyen de 70% sur l'agrégateur Metacritic, sur la base vingt-six analyses collectées[27]. Entertainment Weekly le définit ainsi comme « sans doute le premier disque chaud de l'année »[p 13], tandis que le Los Angeles Times le décrit comme « puissant, hymnique, enjoué et âpre ». Le journal considère que c'est « allègrement le meilleur album de la décennie pour Foo Fighters »[p 14]. Alternative Press approuve et assure que c'est même « le travail le plus accompli de Grohl depuis le début de sa carrière post-Nirvana »[p 12]. Pour le Spin, « les deux disques relatent le graffiti physique et mental qui a permis au groupe de sortir des ténèbres, y compris des siennes, avec culot et puissance », en référence au titre du double album de Led Zeppelin Physical Graffiti[p 18]. Stephen Thomas Erlewine, d'Allmusic, estime que le groupe « fait plus qu'agrandir son répertoire, il a aussi trouvé pourquoi leur musique a autant de succès et produit de fait de meilleures chansons, plus efficaces »[28]. Pour le New York Times, bien que « le disque rock domine l'acoustique, certaines chansons les plus calmes ont une mélodie assez souple et des riffs de guitares suffisamment hypnotiques qui laissent présager le meilleur sur un prochain album qui mixerait électrique et acoustique »[p 16]. Vik Bansal, de musicOMH, partage cet avis, estimant que « Foo Fighters prouve qu'ils font encore du rock, plus puissamment et plus calmement que jamais »[33]. Pour Uncut, c'est « tout à fait à l'image d'une formation dont les ambitions se sont ravivées »[p 19].

Daniel Martin, pour le NME, a l'impression que l'album est comme « un amant qui essaye toutes sortes de costumes et de gadgets pour essayer de t'exciter, alors que ce n'est pas forcément nécessaire et que montrer un peu plus d'amour avant aurait suffi ». Il considère que malgré leurs efforts, « The Colour and the Shape reste l'album symbole » du groupe[34]. Tanya Byrne, de la BBC, dresse le même constat : In Your Honor « n'est pas à la hauteur du deuxième opus de la formation, malgré les promesses ». Par conséquent, elle se dit déçue de n'avoir que quelques chansons qui « tiennent la route » et aurait finalement préféré qu'ils « ne prennent que celles-ci pour un faire un simple album, dont l'objectif aurait peut-être été atteint »[30]. Davey Boy, pour Sputnikmusic, pense aussi qu'il aurait été préférable de « un simple de quatorze chansons, avec les quatre meilleurs titres acoustiques à la fin », car il estime que le deuxième disque « va trop loin »[38]. Caroline Sullivan, journaliste du Guardian, considère même que « les puristes seront consternés » par ce disque de « ballades en dentelle », même si avec les « habituelles guitares lancinantes » du premier, « l'ensemble est plaisant et moelleux »[32]. L'A.V. Club, par l'intermédiaire de Noel Murray, note que la partie rock est « solide et féroce » mais constate que le disque acoustique met en avant « les lacunes de Grohl pour la composition », remarquant qu'« il n'y a pas de honte à se faire aider en studio pour réaliser une idée »[29]. Le magazine Q met également les deux disques en opposition, « impressionné par le son retrouvé sur le premier », mais « a pitié du second qui n'a rien de bon »[p 17].

Mike Schiller, pour PopMatters, admet qu'In Your Honor « se rapproche sur bien des points de Physical Graffiti, comme le souhaitait Grohl » et que tout fan de Foo Fighters doit l'avoir en sa possession : « il y a de bonnes chansons mais c'est loin d'être parfait »[36]. Pour Barry Walters du Rolling Stone, c'est la comparaison avec Kurt Cobain et le MTV Unplugged in New York qui est inévitable, notamment pour le titre Friend of a Friend qui rappelle All Apologies. Cependant, il voit plus Grohl comme « un homme affable qui produit de bonnes chansons grâce à son travail et à son charisme », que comme « un artiste torturé » et se serait également contenté d'« un simple album vu le maigre contenu »[37]. Amanda Petrusich, de Pitchfork Media, reconnaît le côté « puissant, soigné et propre » de Foo Fighters mais regrette néanmoins « la stérilité et le contrôle » de leur musique : « il n'y a aucun risque de dissolution »[35]. Tom Edwards, pour Drowned in Sound, est plus sévère puisqu'il considère que le groupe « excelle dans ce qu'il fait : les musiques rock lisses et l'autodérision », mais regrette que ce soit « inévitablement médiocre »[31].

Succès commercial[modifier | modifier le code]

Avec 311 000 unités vendues la première semaine aux États-Unis, soit presque trois fois mieux que son prédécesseur, In Your Honor entre à la deuxième place du Billboard 200 derrière X&Y de Coldplay[39]. Au Royaume-Uni, la situation est similaire : avec 159 179 exemplaires à sa sortie, soit presque le double de One by One au même moment, le cinquième album studio de Foo Fighters est également dépassé par celui du groupe britannique[40]. Il arrive tout de même en tête des ventes en Australie[41], en Finlande[42], en Nouvelle-Zélande et en Suède[43],[44], et se place régulièrement sur le podium de plusieurs autres pays (Canada[45], Irlande[46], Norvège et Pays-Bas[47],[48]). Il n'obtient, au maximum, qu'une vingt-et-unième position en France[49],

Avec plus d'un million d'albums vendus aux États-Unis à peine un mois après sa sortie, In Your Honor y est certifié disque de platine dès le 26 juillet 2005[3]. En décembre 2011, il est le troisième meilleur album du groupe vendu sur le sol américain, totalisant 1 442 000 unités écoulées, derrière The Colour and the Shape et Foo Fighters[50]. Il est également triple disque de platine en Australie et au Canada[51],[27], double disque de platine en Irlande[52], en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni, où il dépasse les 600 000 ventes[53],[54] ; et disque d'or dans plusieurs autres pays, dont le Brésil et le Japon[55],[56]. Au total, il dépasse les deux millions de ventes mondiales et est, pour l'époque, le plus gros succès international du groupe[a 8].

Lors de la 48e cérémonie des Grammy Awards début février 2006, l'album est nommé dans cinq catégories : « Meilleur album rock », « Album le mieux produit », « Meilleure chanson rock » et « Meilleure prestation rock par un groupe ou un duo » pour le single Best of You et « Meilleure collaboration vocale pop » pour Virginia Moon avec Norah Jones[57]. Le groupe ne reçoit finalement aucune récompense[58]. Le magazine Kerrang! le place malgré tout en neuvième position de ses « meilleurs albums de 2005 »[p 20], tandis que le Rolling Stone le met trentième de ses « 50 meilleurs albums de l'année »[59].

Classements et certifications[modifier | modifier le code]

Meilleures positions de In Your Honor dans les classements musicaux
Classement musical Meilleure position
Drapeau de l'Allemagne Allemagne (Media Control AG)[60] 4
Drapeau de l'Australie Australie (ARIA)[41] 1
Drapeau de l'Autriche Autriche (Ö3 Austria Top 40)[61] 5
Drapeau de la Belgique Belgique (Flandre Ultratop)[62] 3
Drapeau de la Belgique Belgique (Wallonie Ultratop)[63] 21
Drapeau du Canada Canada (Canadian Albums)[45] 3
Drapeau du Danemark Danemark (Tracklisten)[64] 5
Drapeau de l'Espagne Espagne (Promusicae)[65] 31
Drapeau des États-Unis États-Unis (Billboard 200)[21] 2
Drapeau de la Finlande Finlande (Suomen virallinen lista)[42] 1
Drapeau de la France France (SNEP)[49] 21
Drapeau de l'Irlande Irlande (IRMA)[46] 2
Drapeau de l'Italie Italie (FIMI)[66] 20
Drapeau du Japon Japon (Oricon)[67] 11
Drapeau de la Norvège Norvège (VG-lista)[47] 2
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande (RIANZ)[43] 1
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas (Mega Album Top 100)[48] 2
Drapeau du Portugal Portugal (AFP)[68] 20
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni (UK Albums Chart)[22] 2
Drapeau de la Suède Suède (Sverigetopplistan)[44] 1
Drapeau de la Suisse Suisse (Schweizer Hitparade)[69] 7
Certifications de In Your Honor
Pays Ventes Certifications
Drapeau de l'Australie Australie (ARIA) 210 000 + Disque de platine 3 × Platine[51]
Drapeau de l'Autriche Autriche (IFPI Autriche) 10 000 + Disque d'or Or[70]
Drapeau du Brésil Brésil (ABPD) 50 000 + Disque d'or Or[55]
Drapeau du Canada Canada (Music Canada) 300 000 + Disque de platine 3 × Platine[27]
Drapeau des États-Unis États-Unis (RIAA) 1 000 000 + Disque de platine Platine[3]
Drapeau de l'Irlande Irlande (IRMA) 30 000 + Disque de platine 2 × Platine[52]
Drapeau du Japon Japon (RIAJ) 100 000 + Disque d'or Or[56]
Drapeau de la Norvège Norvège (IFPI Norvège) 15 000 + Disque d'or Or[71]
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande (RMNZ) 30 000 + Disque de platine 2 × Platine[53]
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni (BPI) 600 000 + Disque de platine 2 × Platine[54]
Drapeau de la Suède Suède (GLF) 20 000 + Disque d'or Or[72]

Tournées[modifier | modifier le code]

Foo Fighters lance la promotion de son nouvel album dès la sortie de celui-ci avec une tournée mondiale, simplement intitulée In Your Honor Tour, qui commence par les concerts au Shoreline Amphitheatre (en) à Mountain View, en Californie, le 10 juin et sur l'ancienne Walker Air Force Base (en), dans le désert du Nouveau-Mexique, le 18 juin. Celui-ci a une saveur particulière pour le groupe puisqu'il a lieu à Roswell, où s'est produit l'hypothétique accident d'OVNI en juillet 1947. Grohl considère d'ailleurs que c'est « un moment historique pour eux, car malgré le fait qu'ils se nomment Foo Fighters en référence aux chasseurs fantômes, qu'ils possèdent un label appelé Roswell Records et qu'ils sont totalement fous d'ovnis, c'est la première fois qu'ils viennent à Roswell ». Il ne « peut rêver de meilleure façon de célébrer leur dixième anniversaire »[a 8].

Il se produisent ensuite dans de nombreux festivals estivaux : Radio 1's Big Weekend[73], Roskilde[74], Rock Werchter[75], T in the Park[76], Oxegen[77], Fuji Rock[78], Lowlands[79], Rock en Seine[80] et Reading and Leeds notamment[81],[82]. Après un passage par l'Astoria de Londres le 24 août[83], Foo Fighters rentre aux États-Unis début septembre pour une tournée commune avec Weezer. Dénommée Foozer, celle-ci passe dans les grandes villes américaines pendant les deux mois d'automne[84]. Le 3 novembre, ils ouvrent les MTV Europe Music Awards 2005 à Lisbonne, où ils sont nommés dans la catégorie « Meilleur artiste rock »[85]. Ils remplissent alors les scènes de Nouvelle-Zélande et d'Australie, où il jouent à guichets fermés à la Rod Laver Arena de Melbourne les 6 et 7 décembre. En jouant quasiment complet dans des arénas, les trente-six premiers concerts de la tournée ont rapporté plus de 14 millions de dollars à la formation[a 8].

En 2006, deux concerts sont donnés dans chaque ville parcourue : un électrique dans une aréna et un acoustique dans une petite salle[13]. Les concerts acoustiques voient la venue de musiciens additionnels tels que le guitariste Pat Smear, membre du groupe de 1995 à 1997, la violoniste Petra Haden et du claviériste Rami Jaffee déjà présents dans les studios pour l'enregistrement de l'album et le percussionniste Drew Hester[1],[p 9].

La dernière partie de la tournée se tient dans huit villes américaines en juillet et en août 2006 et est uniquement jouée en acoustique. Les soirées des 29 aux 31 août, qui ont lieu au Pantages Theater de Los Angeles, sont filmées et donnent naissance à l'album live Skin and Bones, sorti le 7 novembre 2006. L'édition britannique contient un DVD sur lequel figure le concert donné à Hyde Park, à Londres, le 17 juin[86].

Thèmes et compositions[modifier | modifier le code]

Avec cet album, Grohl souhaite que les gens se souviennent d'abord de Foo Fighters pour ce disque, le décrivant comme « la chose qui déchire le plus dans leur vie »[12]. Il précise que « si on lui demande quel album de Led Zeppelin acheter, il répondrait Physical Graffiti pour ses grandes dynamiques et la variation que propose le groupe », et ajoute que la réalisation d'un tel album est leur objectif[8]. Selon lui, ça a également eu pour effet de « revitaliser le groupe », notamment les chansons acoustiques où ils « ont dû sortir de leur zone de confort, montrer autre chose » et ça « leur donne l'impression d'être un meilleur groupe »[87]. Faire un double album avec une partie rock et une partie acoustique est un moyen de prouver qu'il est libre artistiquement : « il n'y a pas qu'un seul genre de musique, pas qu'un seul style. Je ne suis qu'un musicien et je peux jouer toutes sortes d'instruments, tout autant que je peux composer une bossa nova ou une chanson thrash »[p 5]. Il ajoute que « ce sont toujours les quatre mêmes gars qui jouent, donc c'est toujours une chanson de Foo Fighters, même si ça ressemble à Carcass ou à Ry Cooder »[p 7].

C'est aussi l'occasion pour eux de « se servir des chansons acoustiques composées sur les huit ou neuf dernières années, qu'[ils] ne pouvaient jamais placer sur leurs albums parce qu'elles ne correspondaient pas à ceux-ci »[12], Grohl expliquant qu'« il est difficile de mettre un morceau acoustique au milieu d'un disque rock, parce que ça brise l'enchaînement »[87]. Friend of a Friend avait déjà été enregistré sous le pseudonyme Late! sur la cassette Pocketwatch ; il a composé Razor pour un concert de charité en faveur des victimes du tsunami de 2004 au Wiltern Theater (en) à Los Angeles[a 9], tandis qu'Hawkins écrit Cold Day in the Sun pour le disque électrique à l'origine. Le titre devient ensuite acoustique, Hawkins et Grohl s'échangeant leur rôle au chant et à la batterie[p 21],[p 22]. Pour le leader de la formation, cet album est « un peu la fin d'un chapitre et le début d'un nouveau. [...] Avec le disque rock, nous avons les hymnes agressifs et avec le disque acoustique, nous offrons une perspective sur ce que nous pourrions faire dans le futur, ainsi que la direction vers laquelle nous pourrions aller si nous le voulions »[p 3].

Le groupe essaye de ne pas donner dans la « demi-mesure » pour avoir un « disque rock plus brutal et agressif », tout comme « le disque acoustique est plus délicat, joli et atmosphérique » que leurs précédents albums[12]. Les arrangements sont d'ailleurs voulus complexes pour que ce dernier soit « plus qu'un disque avec une guitare acoustique et une voix ». Les chansons sont composées pour une plus grande orchestration, sans pour autant bénéficier d'accordéon, d'harmonium, de violoncelle ou de contrebasse[p 9]. Ils se sont inspirés du guitariste Alex Lifeson de Rush pour la guitare acoustique, en utilisant des notes arrêtées associées à des notes frettées[p 7].

Les paroles du disque rock se rapportent à « des thèmes généraux pour lesquels tout le monde peut s'identifier », tandis que celles du disque acoustique sont plus introspectives, « vulnérables et révélatrices » à propos de « choses qu'on ne crierait pas ou qu'on ne voudrait pas admettre »[p 3]. Grohl considère ainsi que « l'album est plus sincère, plus profond et plus émotionnel »[87], et explique « qu'à force d'écrire des chansons considérées comme des hymnes, tu ne peux pas vraiment faire quelque chose de léger et chanter à propos de nimporte quoi : tu dois chercher plus profondément pour trouver les mots »[88].

Bien que la plupart des thèmes et les titres lui soient venus après la campagne de John Kerry pour l'élection présidentielle américaine de 2004, il précise que « ce n'est pas un disque politique mais qu'il a été inspiré par ce qu'il a vu »[13]. Il ajoute que si les paroles paraissent plus sombres qu'auparavant, ce n'est pas pour autant le reflet de sa vie actuelle puisque Virginia Moon date de huit ans plus tôt, tandis que Friend of a Friend a été composée en 1991 lorsqu'il partageait un appartement avec Kurt Cobain, son ancien compère de Nirvana[87],[p 4]. Still se réfère au suicide auquel il assiste quand il a dix ans et qu'il voit un garçon sauter sur les voies ferrées[13]. Conséquence de cette plus grande implication dans les textes, lorsqu'il enregistre le chant de Best of You, un « morceau de résistance, évoquant le refus d'être dominé par quelque chose de plus grand ou par quelqu'un qu'on aime, un combat contre l'adversité », il crie tout au long du titre. « Les mots lui venant du cœur, il crie deux fois plus fort » et admet dès lors qu'« il ne pourra pas la jouer ainsi en live, sa gorge étant en sang »[88].

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Liste des chansons[modifier | modifier le code]

Toutes les chansons sont écrites et composées par Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel et Chris Shiflett, sauf si annotations. 

Disque 1[20]
No Titre Durée
1. In Your Honor 3:50
2. No Way Back 3:17
3. Best of You 4:16
4. DOA 4:12
5. Hell 1:57
6. The Last Song 3:19
7. Free Me 4:39
8. Resolve 4:49
9. The Deepest Blues Are Black 3:58
10. End Over End 5:52
Disque 2[20]
No Titre Auteur(s) Durée
1. Still 5:15
2. What If I Do? 5:02
3. Miracle 3:29
4. Another Round 4:25
5. Friend of a Friend Grohl 3:13
6. Over and Out 5:16
7. On the Mend 4:31
8. Virginia Moon (avec Norah Jones) 3:49
9. Cold Day in the Sun Hawkins 3:20
10. Razor Grohl 4:53

Crédits[modifier | modifier le code]

Les informations proviennent du livret fourni avec l'édition 2005 du CD[o 1].

Interprètes[modifier | modifier le code]

Foo Fighters

Musiciens additionnels

Équipe de production et artistique[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. Nom du cocktail mélangeant Jack Daniel's et Coca-Cola
  2. Nom du cocktail mélangeant Bombay Sapphire et Martini
  3. environ 743 m2

Ouvrage[modifier | modifier le code]

  1. Apter 2007, p. 176–180
  2. Apter 2007, p. 225
  3. Apter 2007, p. 240-243
  4. a, b, c, d et e Apter 2007, p. 244
  5. a et b Apter 2007, p. 239-240
  6. a et b Apter 2007, p. 245
  7. Apter 2007, p. 246-247
  8. a, b, c et d Apter 2007, p. 251
  9. Apter 2007, p. 248

Autre ouvrage:

  1. In Your Honor, Foo Fighters, 2005, Livret album, RCA Records, 82876-69623-2

Articles de presse[modifier | modifier le code]

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  3. a, b, c, d, e et f (en) Melinda Newman, Melinda, « Foo Fighters Double the Music », Billboard,‎ 11 juin 2005 (lire en ligne)
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Autres sources[modifier | modifier le code]

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