Re-recording
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Le re-recording (en français « réenregistrement »), est un faux anglicisme improprement traduit. Il a pour sens en français une technique d'enregistrement sonore qui permet à un chanteur ou à un musicien d'enregistrer séparément ses prestations sur plusieurs pistes qui seront rejouées en même temps au moment du mixage audio. Elle offre ainsi plusieurs possibilités à l'artiste, comme de doubler sa voix, de jouer de plusieurs instruments en même temps sur le même morceau, etc. La vraie traduction est (en)en:Overdub
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[modifier] Historique
À l'origine la technique consistait à enregistrer d'abord l'orchestre, puis à enregistrer le chanteur mixé en direct avec l'orchestre sur un deuxième magnétophone 1/4 de Pouce. En analogique, l'inconvénient de ce procédé était la distorsion due à la copie.
Ampex invente alors le magnétophone 3 pistes puis rapidement 4 pistes sur bande 1/2 Pouce qui permet l'Overdub du chanteur tout en évitant l'inconvénient de la copie et surtout en permettant à l'ingénieur du son de se concentrer sur le mixage. Le premier Ampex 4 pistes a été importé en France au tout début des années soixante.
Dans les années mille neuf cent soixante-dix l'apparition de magnétophones 8 puis 16 pistes permet l'enregistrement séparé de chaque section de l'orchestre (rythmique puis Overdub de cuivres puis de cordes puis de la voix etc.) ce qui donne à l'étage du mixage une nouvelle importance comme devenant une étape potentiellement "créative". La frénésie des piste amène à leur multiplication: 24 pistes puis 32 pistes analogique (Gunther Loof au studio CBE - É)
Le premiers enregistreur linéaires numériques apparaissent dans les années quatre-vingt 24 pistes puis 32, 48, les systèmes de synchronosation permettent d'enregistrer sur plusieurs machines (par exemple 2*48 pistes etc.)
L'apparition des machines non-linéaires (DAW) permet d'augmenter encore plus le nombre de pistes Dans le cinéma, il est courant d'utiliser plusieurs DAW lecteurs au mixage. Bien évidemment à condition de disposer d'une console ayant suffisamment de voies d'entrée.
[modifier] Quelques artistes célèbres ayant utilisé, les premiers, le re-recording
- Charles Aznavour sur la chanson Mes emmerdes, dans laquelle il chante en duo avec lui-même.
- Renaud sur la chanson Pourquoi d'abord, où il imagine un dialogue chanté entre lui et un enfant interprété par lui-même avec une voix de fausset.
- Gérard Manset sur Royaume de Siam dans laquelle la voix du chanteur est systématiquement doublée. Manset a utilisé ce système de doublage de sa propre voix sur beaucoup d'autres de ses chansons.
- Santana a qui il arrive de jouer sur le même morceau de la guitare flamenco et de la guitare électrique. Il n'en joue pas simultanément, mais la transition d'un instrument à l'autre devrait être tellement rapide qu'elle empêcherait un enregistrement studio soigné.
- Les Beatles dont chaque membre du groupe jouait souvent de plusieurs instruments sur le même disque.
- Les Beach Boys qui doublaient leurs harmonies vocales, donnant à l'auditeur l'impression que les membres du groupe étaient deux fois plus nombreux qu'ils ne l'étaient en réalité.
- Mike Oldfield, qui a bricolé un magnétophone pour superposer tous les instruments dont il joue sur Tubular Bells.
- Jethro Tull sur l'album Stand Up où Ian Anderson interprète deux parties de flûte en simultané sur le morceau Bourée. Mais sur les deux autres morceaux de l'album où on peut entendre deux parties de flûte en même temps, ce n'est pas du re-recording : la première flûte est tenue par Ian Anderson et la deuxième par Martin Barre, le guitariste du groupe.
[modifier] Artistes du répertoire classique
- Glenn Gould
- Fazil Say dans le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky
- Jean-Marc Zvellenreuther dans une version pour guitare d'Iberia d'Isaac Albeniz
- Claude Garden (Harmonica chromatique) dans un Extrait de la Sonate pour 2 flutes à Bec (Telemann) (CD Ambiance classique vol. 2)
La liste est loin d'être exhaustive.
