École de Notre-Dame de Paris (musique)

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« À partir de la fin du XIIe siècle [...], un lieu de création musicale émerge, lieu primordial servant de modèle pour tout le monde chrétien : la cathédrale Notre-Dame de Paris. Si l'on continue à y célébrer comme ailleurs les liturgies au son des mélodies du chant grégorien, les chantres et chanoines de la cathédrale parisienne développent à partir des années 1170 de nouveaux styles qu'on appelle aujourd'hui l'École de Notre-Dame, introduisant des innovations majeures. D'une part la polyphonie, de plus en plus pratiquée dans de nombreuses abbayes ou cathédrales françaises, gagne ses premières véritables lettres de noblesse à Notre-Dame. D'autre part l'utilisation de pulsations rythmiques régulières dans la musique constitue également une grande nouveauté et il semble bien que les chantres parisiens en soient les initiateurs. Très vite, les procédés des compositeurs de cette « École » seront imités, copiés, chantés dans les grandes églises de France puis dans toute l'Europe. Cette diffusion exceptionnelle pour l'époque s'explique par le génie des créateurs parisiens, au premier rang desquels figurent les fameux Léonin et Pérotin, mais aussi par la renommée et la prépondérance extraordinaire de Paris au début du XIIIe siècle, ville-lumière déjà surnommée « Mater artium » (Mère des Arts), « Secunda Athena » (Seconde Athènes), « Paris expers Paris » (Paris sans égal). La présence des institutions royales et religieuses contribue désormais au statut de capitale, mais c'est la vie intellectuelle, la création et l'immense succès immédiat de l'Université [créée à partir de 1253] qui font le renom de Paris, véritable phare culturel européen. Dès les premières décennies du XIIe siècle, Abélard et d'autres maîtres parisiens attiraient déjà des foules d'élèves venant d'horizons très divers sur la montagne Sainte-Geneviève et dans le futur Quartier latin. Ceux-ci repartaient ensuite avec un bagage théologique, mais souvent également musical, et contribuèrent ainsi à la diffusion dans toute l'Europe du répertoire de l'École de Notre-Dame[1]. ».

Contexte[modifier | modifier le code]

Cathédrale Notre Dame de Paris

La construction de Notre-Dame de Paris a été décidée par l'évêque Maurice de Sully au lendemain de son élection fin 1160 ou début 1161. Les travaux commencent en 1163 et se poursuivent jusqu'en 1245. Le grand autel est consacré en 1182. Au XIIIe siècle, grâce aux séjours fréquents de la famille royale, à l'université réputée de la capitale et d'autres collèges en développement, Paris rayonne comme foyer culturel et artistique pour toute la chrétienté. Les recherches musicales, d'abord éparpillées dans les grands monastères de province, se concentrent vers les villes et connaît un essor sans précédent. Ainsi, Limoges, Beauvais et Sens sont des centres importants pour l'organum et la polyphonie, de même que Chartres dès le XIe siècle[2].

En ce siècle de classicisme médiéval, Notre-Dame est un des principaux centres de la vie intellectuelle et artistique. Par ailleurs, la famille royale entretient un ensemble de chanteurs disponibles quotidiennement et la noblesse française continue à susciter, depuis un siècle, grâce aux troubadours et aux trouvères (souvent nobles), un grand mouvement de poésie chantée (resté longtemps monodique), qui avait créé dès l'époque précédente l'univers de l'amour courtois.

Le répertoire de l'école de Notre-Dame (de même que ses imitations dans les grands centres européens) est évidemment liturgique. L'objectif est d'abord de chanter la gloire de Dieu, par les textes sacrés, considérés comme la parole divine. Le chant accompagne donc les cérémonies et les processions. La musique pratiquée à Notre-Dame est née dans un environnement d'intellectuels et d'érudits : étudiants, théologiens ou juristes, médecins, et bien sûr musiciens.

Par l'intermédiaire de ce savoir, de ces constructions de plus en plus savantes au fil du temps (improvisées en « chant sur le livre » ou écrites), des enfants de basse extraction parviennent à une reconnaissance sociale. C'est à ces « musiciens habiles » (« artis musicæ periti », c'est-à-dire musiciens professionnels) qu'on doit le développement continu de cette grande nouveauté qu'est la polyphonie occidentale. Née au sein de l'Église vers le IXe siècle, elle va fleurir et se répandre dans toute l'Europe pendant quatre siècles au moins (pour atteindre son plein épanouissement à la fin du XVIe siècle). On codifie également un système de notation rythmique aussi abstrait que cohérent, la Musica mensurabilis (musique mesurable). Les modes rythmiques sont capables, comme les modes mélodiques, de structurer, plus précisément et plus finement qu'avant, les compositions vocales qui naissent d'abord à l'église. Leur nombre s'accroît sensiblement. Ainsi, les musiciens de Notre-Dame ont ajouté à l'histoire de la musique occidentale une page plus que déterminante : ils ont orienté une grande partie de son avenir.


Les compositeurs[modifier | modifier le code]

Deux chantres des XIIe et XIIIe siècles sont restés célèbres.

Léonin d'abord (Leo ou magister Leoninus selon les textes), qui aurait exercé vers le milieu du siècle. Selon Craig Wight[3], il aurait été également un poète connu et un chanoine. Il compose surtout des organum à deux voix, mais rien ne confirme qu'il s'y soit cantonné absolument. On lui attribue le Magnus Liber Organi, puisqu'il aurait été le premier maître de musique de la nouvelle cathédrale.

Puis Pérotin, (Perotinus magnus : Pérotin le grand) actif vers la fin du XIIe et premier quart du XIIIe siècle qui compose plutôt à trois ou quatre voix. Selon Craig Wight, il est Pierre, le succentor (sous-chantre) de Notre-Dame.

« Maître Léonin, d'après ce qu'on disait, fut le meilleur compositeur d'organum[4], il fit le grand livre d'organum, sur le Graduel et l'Antiphonaire [chanté à partir du Graduel et de l'Antiphonaire], pour multiplier les parties vocales [pour faire entendre plusieurs parties vocales différentes, en même temps] dans le service divin[5]. Ce livre fut en usage jusqu'au temps de Pérotin le Grand qui l'abrégea et fit des clausules ou sections très nombreuses et excellentes car il était le meilleur compositeur de déchant[6]. »

— Anonyme IV, 1275.

Breves dies hominis de Léonin ou peut-être de Pérotin

Deux des œuvres emblématiques sont à citer : Viderunt omnes, Graduel de Noël (daté de 1198) et Sederunt principes, Graduel de Saint-Étienne (26 décembre) daté de 1199. Dans le Viderunt omnes, on peut observer un canon à la quinte, constitué entre le duplum et le triplum (la 2e et la 3e voix). Ces deux pièces se trouvent au début des manuscrits W1 et Pluteus (voir plus bas), ce qui indique bien la valeur ou l'importance des œuvres.

Comme le manuscrit original a disparu et n'est connu que par des copies de dates diverses avec de sensibles modifications, il est probable que les pièces de Léonin retouchées par Pérotin lui soient attribuées faussement, ou que l'apport de l'un ne puisse être mesuré convenablement. Il est possible aussi qu'avec la sensible transformation des manières de noter la musique, le copiste ait volontairement transformé le texte parvenu jusqu'à nous.

Sources[modifier | modifier le code]

Le Magnus Liber Organi, dont l'original a disparu, était un manuscrit, copié entre 1150 et 1200, où se trouvait noté le vaste répertoire de la cathédrale. Le nom complet est Magnus Liber Organi de Graduali et Antiphonario, soit Grand livre d'organum sur le Graduel et l'Antiphonaire. Il était placé sur un lutrin, au milieu du chœur lors des cérémonies. Il fut souvent copié partiellement ou intégralement et diffusé partout en Europe. Roesner[7] considère qu'il s'agit du premier corpus polyphonique écrit et non transmis oralement.

Article détaillé : Magnus liber.

Il subsiste trois sources essentielles pour étudier ce mouvement, les manuscrits, le Traité du Vatican et les théoriciens :

Manuscrits conservés[modifier | modifier le code]

Les manuscrits disponibles sont très postérieurs à la composition des œuvres. Par exemple le Viderunt Omnes de Pérotin, l'une des pièces les plus emblématiques du répertoire, a été composée avant 1198, mais la source la plus ancienne n'apparaît que dans le W1 copié vers 1245. On ordonne les sources chronologiquement par rapport à leur rédaction.

Manuscrit Pluteus 29.1 (Florence)[modifier | modifier le code]

Manuscrit Pluteus 29.1, f° 150v (Bibliothèque Medicea-Laurenziana, Florence)

Manuscrit Pluteus 29.1 ou F de la Bibliothèque Medicea-Laurenziana de Florence[8]. Il fut copié à Paris et enluminé dans l'atelier de Jean Grusch (probablement situé entre Notre-Dame et la Sorbonne[9]) entre 1240 et 1255. C'est un grand manuscrit de 232 × 157, écrit d'une seule main et réparti en 11 fascicules, le tout organisé selon le cycle liturgique. Les pages contiennent douze portées. Le manuscrit comporte une lacune, repérée par une double pagination.

Il contient 1023 compositions, uniquement religieuses, pour les grandes fêtes de Noël, Pâques, Pentecôte et Assomption ainsi que pour d'autres cultes pratiqués à Paris : Sainte Madeleine, Saint-André ou Saint Denis. Le tout correspond essentiellement à une copie du Magnus Liber Organi de Léonin (cent pièces attribuables) et aux ajouts de Pérotin et de son école décrit par l'Anonyme IV au chapitre VI.

La notation est modale.

Manuscrit 20496 (Madrid)[modifier | modifier le code]

Manuscrit 20496 de la Bibliotheca Nacional de Madrid[10]. Copié vers 1260 peut-être pour le chapitre de la Cathédrale de Tolède ou il fut conservé jusqu'en 1869, au sein des Archives capitulaires de la cathédrale. Mais ne figurant pas au catalogue jusqu'au XVIIe siècle, le doute subsiste quant à sa destination, sans doute d'un usage liturgique privé et non public. Il est composé de 142 folios de 166x115 et il manque des cahiers avant le folio 5 et les folios 106-107. Il a été écrit par trois mains différentes : f° 1-4, f° 5-24 et f°25-142.

Il contient une collection de conduits (en latin : conductus) (l'essentiel du répertoire) et de motets parfois en source unique, mais le manuscrit de Florence les présente dans le même ordre et avec très peu de variantes.

La notation est carrée et rythmique.

Manuscrit W1 (Wolfenbüttel)[modifier | modifier le code]

Manuscrits W1[11] de la bibliothèque Herzog-August de Wolfenbüttel.

Le premier manuscrit de Wolfenbüttel, le W1 est, selon les paléographes, une compilation du milieu XIIe siècle ou jusqu'à 1300[12], destinée au prieuré bénédictin de St Andrew[13] en Écosse. C'est un petit livre de 166 × 115 dont les marges ont été rognées pour la reliure. Il contient 197 folios sur les 215 à l'origine, dans 26 cahiers, sur lequel sont tracées douze portées. À moins de considérer la date la plus ancienne proposée par les historiens, il est constitué d'un répertoire à deux voix, relativement ancien (1200) par rapport à la date du recueil ; ce répertoire restant plus ancien que le manuscrit de Florence, sa valeur est grande.

Manuscrit H 196 (Montpellier)[modifier | modifier le code]

Manuscrit H 196 de la Bibliothèque de l'École de Médecine de Montpellier[14]. Le recueil est composé de 400 feuillets de 192 × 136, répartis en huit fascicules. Il y a huit portées par page, mais la disposition varie selon les fascicules. Il fut copié et enluminé entre 1260 et 1280 (fasc. I-VI). Il a été relié au XVIIIe siècle. Le fascicule VII date de la fin du XIIIe siècle et le dernier vers la fin du règne de Philippe le Bel (peut-être pour le début d'un autre recueil).

Il contient une anthologie de 345 compositions dont l’origine est probablement Paris ou non loin (mais il y a quelques traces de parlé picard dans les textes français), représentatives de l'époque. Le répertoire est essentiellement composé de motets profanes à deux ou trois voix, mais aussi de quelques pièces religieuses adoptant la forme du conductus (le conduit), des organa (pluriel d’organum) et des hoquets ; le tout classé d'après le nombre de voix composant les morceaux.

Certains organa, copiés dans une notation plus évoluée, permettent de se faire une idée plus précise du rythme.

Manuscrit W2 (Wolfenbüttel)[modifier | modifier le code]

Le conduit Salvatoris hodie extrait du Manuscrit W2 de Wolfenbüttel, f°31r.

Manuscrit W2[15] de la bibliothèque Herzog-August de Wolfenbüttel. L'origine du W2 est française, sans doute du centre de la France. Il est de petite taille, 175x130, contient 253 folios, répartie sur 33 cahiers. Copié entre 1250 et 1260 par trois mains différentes : 1) fasc. I-V, a copié des organa, 2) fasc. VII-X, copie des motets, 3) fasc. VI au parchemin différent des autres. Les pages comprennent huit à dix portées. Il y a quelques pertes. Le recueil contient une majorité de motets souvent en français (quelques-uns avec un double texte), seulement 29 conduits et aucune clausule.

Le rythme y est noté plus précisément, sous forme carré modale et conjoncturæ losangées.

Manuscrit Msc.Lit.115 (Bamberg)[modifier | modifier le code]

Manuscrit Msc.Lit.115 de la Bibliothèque d'État de Bamberg[16]. Provient de la bibliothèque du chapitre de Bamberg. Il est peut-être originaire de France et fut copié entre 1270 et 1300 sur 80 folios de 26,3x18,6 et relié en 1611. Le recueil est articulé en deux parties  : les chants (f° 1-64v sur 10 portées) et deux traités ainsi que deux motets supplémentaires (f° 65-80 - les motets sont notés sur onze portées).

Les traités sont copiés par une main différente, mais de la même époque. Le premier, f° 65-79 est de 1271 par l'Anglais Amerus. Il traite des nuances, des huit modes et de la main guidonienne. Le deuxième, f° 79r & 79v, présente une doctrine mensurabiliste enseignée à Paris de 1240 à 1260.

La musique est composée de 107 motets à trois voix en français ou en latin classés à peu de choses près dans l'ordre alphabétique des incipit les latins d'abord (44) puis les autres (47 en français et 9 bilingues), outre un conduit (conductus) et sept clausules. Beaucoup de ces motets sont de nature profane et plus anciens que la date de copie (1225-1255 excepté quelques œuvres datées de 1275 maximum). L'essentiel du manuscrit se trouve dans celui de Montpellier.

Le type de la notation, proche du système de Diecritus, est pré-franconienne[17] et plus évolué que celle du H 196 de Montpellier. Les longues et les brèves sont bien différenciées.

Un extrait du codex Las Huelgas

Codex Las Huelgas (Burgos)[modifier | modifier le code]

Codex Las Huelgas du monastère des religieuses cisterciennes de Santa Maria la Real de Las Huelgas de Burgos[18]. Assez tardif, il fut copié à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle sur 18 cahiers. Au folio 152 verso apparaît le nom d'un compositeur : Johannes Roderici ou Johan Rodrigues qui corrigea sans doute les folios plus anciens.

Le manuscrit totalise 186 pièces de nature très hétérogène. Malgré le mélange avec des pièces de l'Ars nova, du début de l'époque suivante, il contient aussi des organa, conduits et motets de l'ancien style (moins d'une cinquantaine), d'origine hispanique, parfois de style antérieur ou semblable à celui de l'école de Notre-Dame, et très proches du manuscrit W1. Le contenu liturgique se monte au quart du recueil. Les quatre cahiers du début contiennent les organa et les quatre à la fin, les conduits. Les dix cahiers centraux sont constitués de proses et de motets, à part égale.

Le type de notation est franconienne : « le manuscrit de Las Huelgas a traditionnellement été considéré comme le meilleur exemple que l'on connaisse de la notation franconienne » (Juan Carlos Asensio[19])

Manuscrit Vari 42 (Turin)[modifier | modifier le code]

Le manuscrit Vari 42 de la Bibliothèque Royale de Turin est d'origine française, vers 1300. Son contenu est beaucoup plus réduit mais apparenté au manuscrit de Montpellier.

Autres[modifier | modifier le code]

On peut ajouter encore :

  • Londres, BL, Add. 30091
  • Londres, BL, Egerton 2615
  • Madrid, BN, Ms 20846 (origine probable : Tolède)
  • Ainsi que Turin, Darmstadt et Worcester.

Traité du Vatican[modifier | modifier le code]

  • Le traité de composition du Vatican[20], provient du nord de la France entre 1170 et 1180. C'est une sorte de manuel ou traité de l’organum à deux voix. Bien que regorgeant d'exemples, on ne fait mention à aucun moment du rythme. Il permet cependant de se représenter la façon dont les doubles (les deuxièmes voix) étaient composés et montre des passages d’organum de plus en plus fleuri. Le traité donne aussi trois organa complets en annexe.

Les théoriciens[modifier | modifier le code]

  • Anonyme IV, un étudiant anglais, qui a décrit les pratiques de Notre-Dame entre 1270 et 1275, c'est-à-dire un siècle après l'origine de l'activité des compositeurs. Ce texte[21] cite des pièces importantes des manuscrits qui peuvent être attribuées à Léonin ou Pérotin. La nomination Anonyme IV provient du musicologue E. de Coussemaker[22].
  • Traité de polyphonie, manuscrit anonyme daté de 1279, issu de Saint Emmeram[23], composé en prose et en vers par théoricien, élève parisien de Maître Henri de Daubuef, chanoine de Notre-Dame. Il connait les traités de Jean de Garlande et de Lambertus. Il figure parmi les traités les plus longs et les plus étendus de l'époque.
  • Francon de Cologne, enseignant à Paris au milieu du XIIIe siècle et auteur probable du Ars cantus mensurabilis (vers 1260). Le traité[24] a eu une faible diffusion, mais il a été connu surtout par des abrégés diffusés dans les maîtrises, collèges ou l'université de Paris[25].
  • Jean de Garlande (1195 ? - 1272 ?). Avec le précédent, c'est le plus important des théoriciens. Il enseigne à Paris à la même époque que Francon. Son De mensurabili positio (v. 1240) est le traité le plus précis et le plus clair sur la conception et la notation du rythme[26]. Il a largement commenté le style des organum à 3 et 4 voix de Pérotin, notamment pour ce qui est de l'ornementation mélodique selon des procédés formulaires des voix supérieures, c'est ce qu'on appelle les colores.
  • Jean de Bourgogne n'a laissé aucun traité, mais Pierre de Picard - voir après - nous laisse beaucoup de notation.
  • Pierre de Picard. Auteur de Ars mottetorum compilata breviter, un court traité reproduit intégralement par Jérome de Moravie son élève. On pense que Pierre le Picard et Pierre de la Croix (Petrus de Cruce), réformateur de la notation franconienne et précurseur de l'Ars nova, sont la même personne.
  • Jérome de Moravie. Plutôt écossais que morave, ce dominicain est actif à Paris jusqu'à la fin du XIIIe siècle. Il était professeur de musique à St. Jacques. Il réalise dans son traité, Tractatus de musica, une somme des connaissances musicales de son temps[27].

La notation[modifier | modifier le code]

La notation de la musique de la fin du XIIe siècle se fait sur quatre ou cinq lignes. Les clés sont d'ut ou de fa (très exceptionnellement celle de sol ou d'ut à l'octave). Les notes sont réduites au carré. Les notes longues sont figurées par un rectangle plus ou moins allongé. Les groupes neumatiques sont séparés par des traits verticaux et une double barre indique la fin du morceau. Pour les altérations, on trouve l'indication du bémol, du bécarre et courant XIIIe siècle apparaît le dièse.

Les formes et les genres[modifier | modifier le code]

Formes
  • L’Organum : est une polyphonie très élaborée et ornée qui se développe sur une section de plain-chant. D'abord procédé d’écriture qui remonte selon les premiers écrits au IXe siècle, l’organum a évolué en une véritable forme musicale à part entière. Sur une phrase en valeurs égales, un plain-chant appelé cantus firmus, vient s'ajouter la voix organale, sorte de contrepoint note à note. Partant de l'unisson, elle progresse jusqu'à la quarte inférieure et s'y maintient en mouvements parallèles. À partir du XIIe siècle apparaît le déchant. La voix organale est remplacé par le discantus qui se place cette fois-ci au-dessus du cantus-firmus qui passe à la basse et prend le nom de teneur qui donnera notre moderne ténor. Cette voix use d'une grande liberté de mouvements contraires, abandonnant le parallélisme ancien. Cette voix est couramment improvisée et ornée ; c'est tout ce qui n'apparaît pas dans les sources qui nous restent. On distingue deux styles, l'un dit fleuri et l'autre en déchant (note contre note). Suivant le degré de solennité de la cérémonie, l’organum était d'autant plus lent. Le déchant est un procédé qui utilise le mouvement contraire, base du contrepoint : il apparaît vers 1025 dans le Micrologus de Guido d'Arezzo et sera repris par un traité de John Cotton vers 1100.
    • Organum duplum (à deux voix ou diaphonie)
    • Organum triplum
  • Le Conductus : ou conduit est un chant mono- ou polyphonique, destiné à accompagner une procession durant l'office. Cette forme provient directement du versus (verset) de la tradition aquitaine. Francon de Cologne insiste sur le traitement clairement rythmique de cette forme. Les conduits sont écrits à la manière du discantus, le texte et la musique étant des compositions libres, sans relation avec le texte de la liturgie canonique ou le chant grégorien. Les conduits prennent une forme strophique pour les poèmes.

Le témoignage de l'Anonyme IV apprend que c'était bien Pérotin qui composa le conduit monophonique Beata Viscera, dont le texte a été composé par Philippe le Chancelier.

Les conduits existent à une ou à quatre voix égales.

    • Conduit monophonique
    • Conduit polyphonique

Les conduits à deux voix sont les plus riches en variations techniques, les phrases finissent souvent avec une « copula » (liaison) sur la dernière syllabe.

  • Motet : (de motetus, petit mot) un chant polyphonique de type organum sur lequel on ajoute un texte nouveau. Pour citer un motet il faut citer les deux ou trois textes qui composent le morceau. Les pièces les plus anciennes se trouvent dans le W2. Les textes latins ou en français sont apparus en même temps et l'on trouve des mélanges. D'abord à deux voix, c'est vers 1220 que les compositions se voient ajouter une troisième voix, d'abord le triplum qui reprend les paroles du motetus (appelés motets-conduits), vite abandonné au profit du triplum ou quadruplum. N'a aucun rapport avec l'acception du terme au XVIIe siècle.
genres
  • La trucatio vocis, ou hoquet (hoquetus)[28]

Continuité[modifier | modifier le code]

L'école de Notre-Dame se montre moins parisienne que ne semble le défendre les chercheurs du début du XXe siècle, tel Friedrich Ludwig[29]. Au XIIIe siècle se propage en Angleterre ou en Espagne, comme les manuscrits W1, de Madrid ou de Burgos, nous le suggèrent des pratiques polyphoniques issues de l'organum parisien[30], mais aussi des développements propres, puisque les « versets du Kyrie, des proses, le Santus et l'Agnus qui n'étaient pas traités polyphoniquement à Paris[31] », sont d'origine anglaise. La plupart des organa anglais n'utilisent que le premier mode rythmique (noire-croche, noire-croche) et domine aussi dans les motets plus tardifs.

Influences[modifier | modifier le code]

Des compositeurs contemporains tels Steve Reich et Arvo Pärt sont influencés dans leurs œuvres par l'École de Notre-Dame.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Discographie sélective[modifier | modifier le code]

Anthologie

Léonin & Pérotin

  • Pérotin - The Hilliard Ensemble, Dir. Paul Hillier (1988, ECM 1385)
  • Pérotin et l'Ars Antiqua - The Hilliard Ensemble, Dir. Paul Hillier (Concert 1er août 1996, Hilliard live HL 1001)
  • École de Notre-Dame de Paris, Permanence et Rayonnement XIIe, XIIIe & XIVe siècles - Ensemble Gilles Binchois, Dir. Dominique Vellard (1993, Harmonic Records H/CD 9349)
  • Pérotin & l'École de Notre-Dame, 1165-1245 - Ensemble Gilles Binchois, Dir. Dominique Vellard (Ambroisie AMB 9947) 1165-1245, texte de présentation est d'Edward Roesner.
  • École de Notre-Dame : Léonin, Pérotin, Plain-chant et organum tiré du Magnus Liber Organi - Ensemble Orlando Consort (1997, Archiv)
  • L'âge des Cathédrales, Musiques extraites du Magnus Liber Organi - Theatre of Voices, Dir. Paul Hillier (1995, Harmonia Mundi HMU 90 7157)
  • Vox Humana, Vokalmusik aus dem Mittelalter - Studio der frühen Musik, Dir. Thomas Binkley (1976, Emi "Reflexe" CDM 7 63 148-2)
  • Philippe le Chancelier, École de Notre-Dame, Conductus, Lai, Sequence, Rodellus - Ensemble Sequentia (DHM)

Conduits & Organum

  • Le chant des Cathédrales, École de Notre-Dame de Paris 1153-1245, Monodies et polyphonies vocales, Ensemble Gilles Binchois, Dir. Dominique Vellard (1986, Harmonic Records H/CD 8611)
  • Vox Sonora, Conduits de l'École de Notre-Dame - Diabolus in Musica, Dir. Antoine Guerber (1997, Studio SM 2673)
  • Paris expers Paris, École de Notre-Dame, 1170-1240, Conductus & Organum - Diabolus in Musica, Dir. Antoine Guerber (2006, Alpha 102)

Messes

  • École Notre-Dame : Messe du jour de Noël - Ensemble Organum, Dir. Marcel Pérès (1985, Harmonia Mundi HMA 1901148)
  • École Notre-Dame : Messe de la Nativité de la Vierge - Ensemble Organum, Dir. Marcel Pérès (1995, Harmonia Mundi HMC 901538)

Dévotion mariale

  • La Bele Marie, Conductus & chants pour la Vierge au XIIIe siècle - Ensemble Anonymous 4 (2001, Harmonia Mundi HMU 907312)
  • Dame de Flors, École Notre-Dame XIIe siècle-XIIIe siècle, Motets, Conduits, Organum - Ensemble Discantus, Dir. Brigitte Lesne (1996, Opus 111 OPS 30-175)

Musique profane

  • Les écoliers de Paris, Motets, Chansons et Estampies du XIIIe siècle - Ensemble Gilles Binchois, Dir. Dominique Vellard (1992, Harmonic Records H/CD 9245)

Codex Bamberg

  • Codex Bamberg - Camerata Nova, Luigi Taglioni (1997, Stradivarius STR 33476)

Éditions[modifier | modifier le code]

  • Magnus Liber Organi de Notre-Dame de Paris, 6 vol. édités sous la direction d'Edward H. Roesner, éd. de L'Oiseau Lyre, Monaco, 1993 (ISBN 2-87855-000-5 et 2-87855-005-6) (vol. reliés).
    • Volume I, Les Quadrupla et tripla de Paris, 358 p.
    • Volume III, Les Organa à deux voix pour la messe (de Noël à la fête de Saint-Pierre et Saint-Paul) du manuscrit de Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Plut. 29.1, 258 p.
    • Volume IV, Les Organa à deux voix pour la messe (de l'Assomption au Commun des saints) du manuscrit de Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Plut. 29.1, 251 p.
    • Volume V, Les clausules à deux voix du manuscrit de Florence, Biblioteca Medicea Laurenziana, Pluteus 29.1, Fascicule V, 393 p.
    • Volume VI, Les organa à deux voix du manuscrit de Wolfenbüttel, Hertzog August Bibliothek, Cod. Guelf. 1099 Helmst, 402 p.
  • Codex de Las Huelgas. 3 volumes, Instituto d'Estudis Catalans, Barcelone 1931. Facsimile, Testimonio Editorial, Madrid 1998.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Actes du Colloque de Royaumont, 1987 : L'École de Notre-Dame et son rayonnement p. 149-217. in Michel Huglo et Marcel Perès (sous la direction), Aspect de la musique liturgique au Moyen Âge, Créaphis, coll. « Atelier de Recherche et d'Interprétation des Musiques Médiévales »,‎ 1991 (ISBN 2-213-03063-4) Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Albert Seay, La musique du moyen âge, Actes Sud, coll. « Solfèges »,‎ 1988 (ISBN 2-86869-227-3), p. 145 à 166. [L'auteur commence par un chapitre consacré à la notation du rythme.]
  • Bernard Gagnepain, Histoire de la musique au moyen âge, Seuil, coll. « Solfèges »,‎ 1996 (ISBN 2-02-018165-7) Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Françoise Ferrand (sous la direction), Guide de la Musique du Moyen âge, Fayard, coll. « Les Indispensables de la Musique »,‎ 1999 (ISBN 2-213-03063-4)
  • Craig Wight, Leoninus, Poet and Musician, Journal of the American Musicological Society, vol. XXXIX, no 1 p. 1-35,‎ 1986
  • Gross (Guillaume), Chanter en polyphonie à Notre-Dame de Paris aux 12e et 13e siècles, Brepols, Turnhout, 2008 (collection Studia artistarum, numéro 14). [ouvrage fondamental, renouvelant le sujet].
  • Hoppin (Richard H.), coll. Meeùs (Nicolas) Haine (Malou), La Musique au Moyen Âge, Éditions Mardaga, 1991, 640 p. (ISBN 2870093527)[32]
  • Alejandro Planchart, L'organum, in Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 4 : Histoire des musiques européennes, sous la direction de J-J Nattiez, Actes Sud / Cité de la Musique, 2006, pages 288-311. (ISBN 2-7427-6324-4).

Articles[modifier | modifier le code]

  • Juan Carlos Asencio, L'École Notre-Dame, in Goldberg no 24 p. 52-59 (2003) Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Olivier Cullin, La musique à Notre-Dame : un Manifeste artistique et son paradoxe., p. 93-105, in Notre Dame de Paris. Un manifeste chrétien (1160-1230), Colloque, éd. Michel Lemoine, Thunhout, Brepols, 2004 (ISBN 2-503-51632-7)

Article connexe[modifier | modifier le code]

Lien externe[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Antoine Guerber, dans le texte de présentation du CD « Paris expers Paris / École de Notre-Dame, 1170-1240 », Alpha 102, 2005-2006
  2. A. Planchart, L'organum, p. 301.
  3. Craig Wight, Leoninus, Poet and Musician, 1986.
  4. optimus organista
  5. « Magister Leoninus, secundum quod dicebatur, fuit optimus organista, qui fecit Magnum Librum Organi de Graduali et Antifonario pro servitio divino multiplicando. »
  6. optimus discantor
  7. Magnus Liber Organi, sous la direction de Edward Roesner, éd. de L'Oiseau Lyre, Monaco 1993, p. XIII.
  8. Édition par L.A. Dittmer, Brocklyn, Institut of Midieval Music, 1966-67.
  9. L'École de Notre-Dame..., Colloque 1987 p. 155.
  10. Édition par L.A. Dittmer, Broocklyn, Institut Medival Music, 1957.
  11. Ou Wolfenbüttel 1, cod. Guelf. 628 Helmstad.
  12. Début XIVe : J.H. Baxter (1931), E. Roesner (1976). Milieu XIIIe : J. Handschin (1933), W. Apel (1953), D. Hiley (1981)
  13. Ce sont les deux Répons de l'office du fascicule III qui permet de le prouver : Saint-André étant le patron de l'Écosse. Le folio 164r, permet aussi de savoir qu'il faisait toujours partie de la bibliothèque du monastère au XIVe siècle.
  14. Publié par Yvonne Rockseth, in Polyphonies du XIIIe siècle, L'Oiseaux-Lyre, Paris 1936-1948, 4 vol. H. Tischler, Madison, A-R éd., 1978-1985.
  15. Ou Wolfenbüttel 2, cod. Guelf. 1099 Helmstad.
  16. Édition par P. Aubry, in Cent motets du XIIIe siècle, Rouart-L, Paris 1908. G.A. Anderson, in Compositions of the Bamberg Ms. CMM 75, American Institute of Musicology, 1977.
  17. Franconnien, c'est-à-dire qu'il correspond à la notation que présente Francon de Cologne dans son traité, vers 1260.
  18. Édition : El Còdex Musical de Las Huelgas. Música a veus dels segles XIII-XIV, 3 volumes, Institut d'Estudis Catalans, Barcelone 1931. Facsimile, Testimonio Editorial, Madrid 1998. Voyez aussi Gordon Athol Anderson, The Las Huelgas Manuscript, Burgos, Monasterio de Las Huelgas, 2 volumes, Corpus Mensurabilis Musicæ 79, American Institute of Musicology, Hänssler Verlag, Neuhausen-Stuttgart 1982
  19. Article lisible en ligne
  20. Rome, Bibliothèque Ap. Vaticane, Ottobonianus 3025.
  21. Environ 22000 mots.
  22. De Coussemaker, Scriptores de musica medii aevi. L'ouvrage comporte 4 volumes publiés entre 1861 et 1876.
  23. Et conservé à Munich. Édité et traduit en anglais par H. Sowa, 1990.
  24. Environ 4000 mots.
  25. L'enseignement de la musique au moyen âge et à la renaissance, colloque des Rencontre de Royaumont, 5 & 6 juillet 1985, Éd. Royaumont, 1987, p. 142.
  26. Environ 5000 mots : il est court.
  27. Jérome de Moravie : un théoricien de la musique dans le milieu intellectuel parisien du XIIIe siècle sous la direction de Michel Huglo et Marcel Pérès, Éd. Créaphis, Paris, 1992. Jérome de Moravie, Tractatus de musica. Traduction par Esther Lachapelle, Guy Lobrichon et Marcel Pérès - texte latin par Christian Meyer, Éd. Créaphis, Paris, 1996. La rationalisation du temps au XIIIe siècle. Sous la direction de Marcel Pérès. Éd. Créaphis, Paris, 1995.
  28. Célèbres hoquets dans le manuscrit de Bamberg
  29. F. Ludwig, Repertorium Organorum Recentioris et Motetorum Stili, 2 vol. Halle, Niemeyer, 1910.
  30. Planchard, op. Cit p. 301.
  31. Idem, p. 301.
  32. Larges extraits