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Pascale Ogier

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Pascale Ogier
Description de cette image, également commentée ci-après
Pascale Ogier à la Mostra de Venise 1984.
Nom de naissance Pascale Marguerite Cécile Claude Colette Nicolas
Naissance [nb 1]
Paris 16e, France
Nationalité Drapeau de la France Française
Décès (à 25 ans)
Paris 9e, France
Profession Actrice
Films notables Les Nuits de la pleine lune

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Pascale Nicolas[1], dite Pascale Ogier, est une actrice française, née le à Paris où elle est morte le . Vedette « rohmérienne »[p 1] disparue en pleine jeunesse[p 2], elle demeure l’« icône növo »[p 3][Pas dans la source], la figure mélancolique[p 4] des années 1980[a 1].

Biographie

Jeunesse (1958-1977)

Fille de Marie-France Thielland, qui deviendra actrice sous le nom de scène de Bulle Ogier, et du musicien Gilles Nicolas[2], Pascale Ogier, fruit d'un amour de vacances, a 2 ans lorsque sa mère (alors âgée de 21 ans) se sépare de son compagnon[p 5] et 8 ans quand celle-ci passe du théâtre au cinéma. Elle a une demi-sœur par son père, Émeraude[3]. À 10 ans, elle découvre de l'intérieur les plateaux en servant de figurante dans un film que sa mère tourne sous la direction d'André Téchiné, Paulina s'en va.

À l'adolescence, le second mari de sa mère, Barbet Schroeder, qui est, à travers la société Les Films du Losange, le producteur d'Éric Rohmer, l'initie à l'univers de Charles Bukowski[p 3]. Étudiante en littérature et cinéma à Censier, elle interrompt son cursus, contre l'avis de sa mère, pour se lancer à son tour dans le métier d'actrice[p 6]. Durant ces années, elle traîne aussi dans le quartier des Halles, en pleine rénovation, avec des « blousons noirs »[3].

Le parrainage du Losange (1978-1980)

Elle obtient, en 1978, dans le deuxième long métrage de Jean-Claude Brisseau, un cinéaste confidentiel que soutient Éric Rohmer, son premier rôle, celui d'une des collègues de l'héroïne, jeune fille reléguée dans ses difficultés familiales, économiques et psychologiques par la société[a 2] de l'après choc pétrolier, tant au travail où le harcèlement est la règle, qu'à la maison, dans une banlieue abandonnée à la violence.

Éric Rohmer, voisin de l'appartement du dessous, qui l'a vue grandir[p 3], lui offre un second rôle au côté d'Arielle Dombasle, dans une aventure artistique rare, l'adaptation littérale de Perceval ou le Conte du Graal de Chrétien de Troyes en octosyllabes. Comme tous les autres acteurs du film, elle apporte sa voix au chœur qui accompagne les instrumentistes médiévaux illustrant les différentes scènes[a 3],[3].

Elle rencontre, au Festival du nouveau cinéma de Montréal, Jim Jarmusch, avec lequel elle noue une relation intime, mais c'est avec le directeur artistique de celui-ci, Benjamin Baltimore[3],[nb 2], que l'année suivante elle se met en couple, après l'avoir aidé dans la réalisation d'un projet de décoration, et sans pour autant que ce triangle amoureux ne trouve sa solution[p 3]. C'est l'époque insouciante et toxicomaniaque, où le sida n'a pas encore freiné la liberté sexuelle et où elle a l'habitude, avec sa bande b.c.b.g. (comprenant Jim Jarmusch, Eva Ionesco, Christian Louboutin, Thierry Ardisson, Alain Pacadis, Pauline Lafont et la mère de celle-ci, Bernadette, Pascal Greggory, Elli Medeiros, Virginie Thévenet ou Roland Barthes) de sortir au foyer underground du Palace[p 7], dans un Montmartre postmoderne.

En 1979, Éric Rohmer la met en scène au théâtre des Amandiers, dans une nouvelle traduction française qu'il a faite lui-même de La Petite Catherine de Heilbronn. Elle assure le rôle principal aux côtés de Marie Rivière, Arielle Dombasle et Rosette, qui remplace Béatrice Romand, une autre des nymphettes que Rohmer réunira dans ses créations futures[p 8]. Les critiques sont très dures à l'égard de la pièce, ce qui n'empêche pas la troupe de fêter la dernière aux Bains Douches[3]. En 1980, la version télévisée de la pièce la ramène à l'écran après cette parenthèse théâtrale.

Rivette - Rohmer (1981-1984)

En 1981, elle cosigne avec sa mère le scénario du film Le Pont du Nord, réalisé par Jacques Rivette, le cinéaste qui a, en 1967, évincé Éric Rohmer de la direction de la rédaction des Cahiers du cinéma, pour cause de néoclassicisme réactionnaire et catholique[4]. Pascale Ogier y interprète l'un des deux principaux rôles, aux côtés de Bulle Ogier, sa mère. Elle y incarne une jeune fille aux manières de voyou, garçon manqué plus proche du karateka à « l'esprit d'un criminel intellectuel »[p 9] qu'elle restera à la ville, que de l'image girly qu'elle donnera par la suite[p 3]. Sa prestation lui vaut d'être reconnue aux États-Unis comme un espoir du cinéma[p 10]. Elle pose l'année suivante devant l'objectif de son compagnon Benjamin Baltimore en Marianne dénudée, pour l'affiche de la revue Perspectives du cinéma français du Festival de Cannes, Marianne manque d'air, mais Marianne ne manque pas d'air.

En 1983, Ken Mac Mullen (en), se confrontant au style de Jacques Rivette et de Jean-Luc Godard, lui confie un des deux principaux rôles de Danse fantomatique, moyen métrage expérimental tiré d'une Traumdeutung et une psychanalyse jungienne réinventées par Jacques Derrida[a 4], qui y joue face à une Pascale Ogier spectrale[5] son propre personnage pérorant sur la dématérialisation de la voix et de la communication : « le cinéma est une fantomachie (…) un art de laisser revenir les fantômes (…). Cinéma plus psychanalyse égale science du fantôme. » Elle-même, ex étudiante marquée par la lecture de Rose poussière de son ami[p 11] Jean-Jacques Schuhl[p 3], est férue d'écriture cinématographique avantgardiste. À vingt quatre ans, elle maîtrise la diction apprise de Marguerite Duras, celle-là même que sa mère imitait[p 5] à l'instar d'Emmanuelle Riva dans Hiroshima mon amour.

En 1984, Éric Rohmer, qui a eu le loisir de l'inviter souvent avec d'autres adolescents et d'étudier[p 3] cette jeunesse, affranchie tant de la morale que des idéologies, promise à un avenir sans difficultés sinon sentimentales, lui confie le rôle principal d'un film existentialiste[a 5] sur l'éternelle histoire d'amour et de mort que l'impossible désir pour l'autre[p 12] fait rejouer à la génération növo[p 3] (post punk) des années 1980, Les Nuits de la pleine lune. Comme le réalisateur représente, tel Watteau, la comédie que les enfants de la bourgeoisie contemporaine se jouent à eux-mêmes, et la manière qu'a une jeune femme de se mettre en scène dans sa vraie vie, il confie à l'actrice elle-même le soin de choisir ses tenues dans sa propre garde robe, et les accessoires du décor dans son environnement. Par une mise en abyme imperceptible, il fait de son personnage une décoratrice. C'est également Pascale Ogier qui fait découvrir à Éric Rohmer les performances montmartroises des 120 Nuits[p 12] et le disque Rectangle d'Elli et Jacno, dont les chansons électroniques, légères et justes à la fois, serviront d'illustration sonore[p 13].

Louise, le personnage à la voix fragile et si singulière qu'elle interprète, partage sa vie entre deux hommes, le jour dans une ville nouvelle de la banlieue avec un compagnon, interprété par Tchéky Karyo, et la nuit à Paris même, avec un confident chaste tenu au rôle d'ami et accompagnateur, qu'incarne Fabrice Luchini. Le film fait près de six cent mille entrées et Pascale Ogier devient une actrice reconnue par le public et la profession. En septembre son interprétation, dans laquelle elle semble jouer la femme qu'elle est à la ville, lui vaut la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise[a 6]. Le prix lui est remis par le cinéaste qu'elle révère[p 3] lui-même, Michelangelo Antonioni[a 7].

Mort

Tombe de Pascale Ogier au cimetière du Père-Lachaise.

Elle commence le tournage d'Elsa, Elsa, film de Didier Haudepin dont elle incarne le personnage principal[p 14]. Le 17 octobre 1984, elle prend part à une réception officielle à l'Élysée en l'honneur de l'industrie de la mode, en présence du président Mitterrand, de grands couturiers et d'artistes connus[a 8]. Sept jours plus tard, est diffusée une interview filmée au début du mois pour l'émission Cinéma, Cinémas[a 9] où elle évoque avec pudeur une sexualité sombre, faite de « choses physiques aussi, beaucoup… Je rêve beaucoup de ça. (…) les histoires d'amour (…) C'est ma fatalité, je crois… Pour toujours. »[p 15]

Le , deux mois et demi après la sortie des Nuits de la pleine lune, elle est prise d'une crise d'angor, comme cela lui est déjà arrivé[p 3], au sortir d'une soirée au Palace[p 13] chez un ancien partenaire d'excès adolescents[p 3]. Celui-ci ignore qu'elle souffre d'un souffle au cœur[p 16], trace d'une malformation cardiaque[p 17] congénitale, et tarde à alerter les secours[p 3]. Elle meurt sur place[p 18] des conséquences d'une ischémie myocardique qui a dégénéré en hypoxie générale[p 3], à la veille de son vingt-sixième anniversaire. Le soir même[nb 3] a lieu l'avant-première de son dernier long métrage, Ave Maria, dont elle ne connaîtra pas le destin scandaleux. Ce n'est que des années plus tard que les médias français évoqueront une mort résultant d’une overdose[p 19],[p 20],[6] qui a décompensé sa cardiopathie[7].

Elle est inhumée dans la même tombe que sa grand-mère Marie-Louise Ogier (1912-2003), située dans la division 52 du cimetière du Père-Lachaise[8].

Hommages posthumes

Marguerite Duras, amie de sa mère, rend hommage à l'image de grâce « laurencine » qu'elle aura portée à l'écran et à la ville : « On mesure chaque jour davantage à quelle profondeur la mort est allée chercher sa proie. Mais cependant qu'elle frappe, la grâce de la jeune fille se répand encore dans la ville. »[p 21]. Lio la remplace dans le tournage d'Elsa, Elsa[p 14]. En février, lors de la Nuit des César, elle est citée à titre posthume, honneur qui n'avait jamais été rendu qu'à Romy Schneider, au rang des meilleures actrices, le prix étant remporté par Sabine Azéma[a 10]. La poétesse Huguette Champroux[nb 4] fait lire par Michael Lonsdale un Chant pour Pascale sur France Culture. Le chanteur Renaud dans son album Mistral gagnant lui consacre une chanson où, sans la nommer, il l'appelle affectueusement « P'tite conne » tout en fustigeant la drogue et « ces charognes de dealers »[p 22]. Jim Jarmusch, qui avait le projet de tourner avec elle, lui dédie son film Down by Law[p 23].

Célébrée dès le lendemain de sa mort par le critique Alain Pacadis, la comparant à ce que fut Anouk Aimée dans les années soixante pour une Nouvelle Vague finissante, comme l'« icône növo » des années quatre-vingt[p 4], elle est devenue, trente ans plus tard, une figure de roman[9].

Filmographie

Cinéma

Longs métrages

Courts métrages

Télévision

Théâtre

Distinctions

Notes et références

Notes

  1. ↑ Certaines notices d'autorité indiquent à tort 1960 comme année de naissance.
  2. ↑ Benjamin Baltimore a réalisé un grand nombre d'affiches pour les réalisateurs d'un certain cinéma écrit, depuis François Truffaut jusqu'à Peter Greenaway.
  3. ↑ Sa mère, en tournée en province, est informée quelques heures avant d'entrer sur la scène de Savannah Bay, pièce dans laquelle Madeleine Renaud incarne une comédienne qui ne se produit plus depuis qu'elle a perdu sa fille.
  4. ↑ 1931-2003. Cf. Poezibao.

Références

Articles de presse

  1. ↑ V. Canby, « Eric Romer's "Full Moon In Paris" Opens. », in New York Times - Weekend Desk, p. 5, col. 1, New York, 7 septembre 1984.
  2. ↑ Magali Lesauvage, Entretien avec Dorothée Smith, photographe de « fantômes », Exponaute, Paris, 1er octobre 2013.
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l et m Philippe Azoury, « Pascale Ogier, fantôme de la pleine lune. », in Obsession - Le Cahier des tendances de l'Obs, n° 21, Le Nouvel Obser, Paris, 25 octobre 2014.
  4. ↑ a et b Antoine de Baecque, « La grâce de Pascale Ogier, vingt ans après. », in Libération, n° 7295, p. 37, Paris, 25 octobre 2004.
  5. ↑ a et b Anne Diatkine, « La vague absolue », in Libération, Paris, 4 janvier 1999.
  6. ↑ Lawrence van Gelder (en), « At The Movies. », in New York Times - Weekend Desk, p. 6, col. 5, New York, 7 septembre 1984.
  7. ↑ Pascal Greggory, « Hommage à Wim », in Numéro Homme, Paris, septembre 2011.
  8. ↑ Gregory Couteau, « Les Rohmeriennes », in Filmdeculte.com, Paris, [s. d.].
  9. ↑ Jim Jarmusch, cité in Azoury, « Pascale Ogier, fantôme de la pleine lune. ».
  10. ↑ Vincent Canby, « Rivette's "Le Pont Du Nord". », in New York Times - Cultural Desk, p. 26, col. 1, New York, 7 octobre 1981.
  11. ↑ Nelly Kaprièlian, « Les fantômes de Jean-Jacques Schuhl », in Les Inrockuptibles, Paris, 5 janvier 2010.
  12. ↑ a et b Francis Moury, « Les nuits de la pleine lune d'Éric Rohmer», in Stalker, Paris, 18 février 2010 (ISSN 2425-8784).
  13. ↑ a et b Jean-Marie Pottier, « Les Nuits de la pleine lune, étoile filante de la pop française », in Slate.fr, Paris, 29 juin 2011
  14. ↑ a et b W. M. Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos, citée in « La face B de Lio », in Le Parisien, Paris, 4 août 2010.
  15. ↑ Pascale Ogier, citée in Azoury, op. cité.
  16. ↑ Luc Arbona, « Les nuits de la pleine lune », in Les Inrockuptibles, Paris, 1er janvier 1985.
  17. ↑ Journal de l'année : 1er janvier - 31 décembre 1984, p. 1053, Larousse, Paris, 1985.
  18. ↑ (en) « Pascale Ogier, Actress, 24;Won Venice Festival Award. », in The New York Times, New York, 29 octobre 1984.
  19. ↑ Christophe Carrière, « Ex-stars des eighties », L'Express, 7 août 2008
  20. ↑ Cédric Walter, « Jim Jarmusch, de la déambulation à la quête : 20 ans de cinéma », Chronic'art, 1er janvier 1999
  21. ↑ Marguerite Duras, « Pascale », in Libération, Paris, 30 novembre 1984.
  22. ↑ Stéphane Pons, « Nuits de la Pleine Lune (Les) », in yozone.fr, [s. l.], 17 février 2009.
  23. ↑ Frédéric Bonnaud, « Intégrale Jim Jarmusch - Année 1998 », Les Inrockuptibles, 1998.

Documents audiovisuels

  1. ↑ Pascale Ogier, citée in Claude Ventura, « Les petits papiers de Pascale O. », in Cinéma, Cinémas, Antenne 2, Paris, 3 octobre 1984.
  2. ↑ Jean-Claude Brisseau, La Vie comme ça., INA, Bry, 1978.
  3. ↑ Guy Robert, Perceval le gallois d'après des airs des XIIe et XIIIe siècles., ref. 14015, Adès, Paris, 1978, 33 t.
  4. ↑ Mehdi El Hadj, « Jacques Derrida », in Le Bon Plaisir, France Culture, Paris, 22 mars 1986.
  5. ↑ C. J. Philippe, « Eric Rohmer : "Les Nuits de la pleine lune". », in Le cinéma des cinéastes, France Culture, Paris, 9 septembre 1984.
  6. ↑ Pierre Li, « Hier au soir Pascale Ogier a reçu le prix de la meilleure actrice à la Mostra de Venise pour son rôle dans le film d'Eric Rohmer, "Les Nuits de la pleine lune". », in Journal de 20 H., Antenne 2, Paris, 8 septembre 1984.
  7. ↑ (it) Biennale del cinema di Venezia - Serata finale., Rai 1, Rome, 7 septembre 1984.
  8. ↑ « Couturiers à l'Élysée », Antenne 2, Paris, 17 octobre 1984, 2 min 36 s.
  9. ↑ Extrait Claude Ventura, « Les petits papiers de Pascale O. », in Cinéma, Cinémas, Antenne 2, Paris, 3 octobre 1984.
  10. ↑ 10e nuit des César du cinéma, Antenne 2, Paris, 3 février 1985.

Sources diverses

  1. ↑ Insee, « Acte de décès de Pascale Marguerite Cécile Claude Colette Nicolas », sur MatchID
  2. ↑ Extrait de naissance n° 16/2304/1958.
  3. ↑ a b c d et e Thomas E. Florin, « À la poursuite d'une étoile filante », Vanity Fair n°63, novembre 2018, p. 110-117.
  4. ↑ Antoine de Baecque et Noël Herpe, Éric Rohmer, Stock, Paris, 2014, 604 p.
  5. ↑ Jacques Derrida, in Bernard Stiegler, Échographies de la télévision, pp. 133-135, Galilée-INA, Paris, 1996,
    cité in C. Wolfe (en), What is Posthumanism?, pp. 92-93, UMP, Université du Minnesota, Minneapolis, 2010.
  6. ↑ Pascale Ogier sur Cinémémorial
  7. ↑ Acte de décès n° 9/451/1984.
  8. ↑ Paul Bauer, Deux siècles d'histoire au Père Lachaise, Mémoire et Documents, , 867 p. (ISBN 978-2-914611-48-0), p. 609
  9. ↑ François Jonquet, Les Vrais Paradis, Sabine Wespieser, Paris, mars 2014 (ISBN 978-2-84805-162-8).

Voir aussi

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Bibliographie

Liens externes

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