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La musique légère est un genre de musique essentiellement orchestrale et instrumentale, effectuant la transition entre la musique purement classique ou viennoise et la chanson de variétés ainsi que les musiques de films, folkloriques, « de genre et de divertissement ». On emploie en allemand l'expression Unterhaltung Müsik, qui correspond davantage à l'expression française Musique de divertissement. L’easy-listening relança l'intérêt pour ce genre musical.
La diffusion de la musique légère à la radio fut prépondérante au cours des années 1930 à 1950, accentuée par l'illustration des dessins animés de l'époque, ainsi qu'à la télévision pour les génériques d'actualités. Bien adaptée à l'ambiance d'un lieu public, elle accompagne actuellement souvent en fond sonore les documentaires, indicatifs ou publicités télévisés, bien sûr de nombreuses musiques de films, les messages d'attente téléphonique, ainsi que de nombreux diaporamas par l'intermédiaire du Web.
Elle sonorise également régulièrement, avec les musiques de divertissement et folkloriques, la majorité des parcs d'attractions, comme Disneyland ou le Parc Astérix, et certains magasins, notamment à l'occasion des fêtes de Noël.
On peut également citer les orgues limonaires (ou sonorisation diffusant cet instrument) présents sur certains manèges de chevaux de bois sur les places publiques, et paradoxalement les instrumentistes dans les stations de métro, notamment accordéonistes, ainsi qu'un piano, nouvellement mis à disposition dans chaque grande gare...
Compositeurs
[modifier | modifier le code]- Robert Stolz, compositeur et chef de musiques viennoises
- Max Schönherr, compositeur et chef arrangeur de musiques viennoises
- Leroy Anderson, compositeur de pièces de genre descriptives, telles les célèbres "The Typewriter" (la machine à écrire), L’horloge syncopée, Tango bleu, Plink Plank Plunk, Clarinet Candy et "Sleigh Ride" (Promenade en Traîneau) propice aux périodes de Noël
- Albert Ketèlbey (Sur un marché persan, Cloches à travers la prairie)
- Richard Eilenberg (Le moulin de la forêt noire, Course en traîneau à St Pétersbourg)
- Arthur Pryor (en) (Le siffleur et son chien)
- Francis Popy
- Léon Jessel (La Parade des soldats de bois (en))
- Paul Lincke (Gavotte des vers luisants)[1]
- Michel Legrand, Raymond Legrand, Henry Mancini, Vincent Scotto, sur certains aspects rejoignant les musiques de films ou d'opérette.
Ensembles musicaux exécutant ces musiques
[modifier | modifier le code]Orchestres de salon
[modifier | modifier le code]- Georges Boulanger (1930, Da Capo)
- Quatuor féminin Salut Salon de Hambourg (actuel)
- Palm Court Théâtre Orchestra (1980)
- Pluche, Salon de Cologne, Willi Boskovsky ensemble, André Rieu (1980), Sortie d'Artistes (1990)
- Ensemble Novelty Fox (actuel) (Jean-Michel Davis, xylophone et Daniel Colin, accordéon)
- Ensembles Schrammeln de Vienne et Grinzing (violon, clarinette, accordéon et guitare à 10 cordes), rejoignant la musique de taverne viennoise (style Anton Karas)
Grands orchestres de musique légère
[modifier | modifier le code]Années 1930
[modifier | modifier le code]Mode oblige, les orchestrations des années 1930 mettaient en relief à l'époque souvent les cuivres, ou bien l'accordéon, les violons et le xylophone pour les ensembles de "salon" jouant de la musique de genre. Ils enregistrèrent de nombreux 78 tours en instrumental, mais accompagnèrent aussi souvent les chanteurs-vedettes de l'époque, dont les principaux furent :
- Dajos Bela (en), Marek Weber (Marche de Perusa du film Ronnie), Barnabás von Géczy (La Juliska de Budapest),
- Otto Dobrindt (pseudonyme de Robert Renard, Eddie Saxon ou Oscar Joost),
- Paul Godwin (en), Alfredo Campoli , Albert Locatelli, Adalbert Lutter ,
- Georges Boulanger, L'International Novelty Quartet,...
- Le Grand Orchestre Bohémien (ou orchestre Mascotte (pseudonyme), jouant à 100 % des valses de manière très récréative en alternant des instruments solistes, qui fut dirigé successivement par Dajos Bela, puis par Otto Dobbrint)
Années 1945–1955
[modifier | modifier le code]- Émile Noblot, Jean Faustin (les violons s'amusent), Paul Durand, Wal-Berg, Michaël Lanner
- Teddy Petersen (en) et Bror Kalle (polkas et valses danoises et suédoises)
- Charles Williams (en), et Robert Farnon, Sidney Torch (en) (auparavant organiste de cinéma), (Queen’s hall Light orchestra pour les génériques d'actualités Gaumont, Pathé ou de la BBC) (Marche de l'appel des travailleurs, Marche du sport).
En Angleterre, de 1945 à 1962, des programmes des radios de la BBC de musique légère intitulés "Music for the workers" sonorisèrent les usines pour donner du "tonus" aux ouvriers.
Années 1950 à aujourd'hui
[modifier | modifier le code]Ces orchestres utilisent souvent un important pupitre de violons assez semblable aux orchestres classiques, ainsi que le piano, en y rajoutant d'autres instruments typiques tels qu'accordéon, harmonica, orgue Hammond, mandolines ou des instruments folkloriques, soit sont de plus petite taille privilégiant la mise en relief des instruments, solistes parfois (François Rauber). Beaucoup d'entre eux ont aussi joué et composé des pièces descriptives de la musique de genre. Certains accompagnèrent aussi des chanteurs.
- Paul Bonneau, compositeur et chef de musiques légères à Radio France
- Gérard Calvi, qui fut également président de la SACEM
- André Rieu, l'un des rares orchestres célèbres toujours actif dans ce domaine
- Pierre Duclos, compositeur de pièces évocatrices paysagères ou divertissantes
- Roger Roger, dont Volatiles, ainsi que PMO Polka s'entendait régulièrement sur le Poste parisien (le futur France Inter)
- André Popp, compositeur, arrangeur au "Club d'essai" émission radiophonique fondée par Jean Tardieu qui lui a confié par la suite l'émission de chansons "Chanson pour demain" de 1949 à 1953, puis producteur au côté de Jean Bardin et Bernard Hubrenne de l'émission "La bride sur le cou" 1953/1960 dont il assure l'écriture des orchestrations et la direction de l'orchestre, ainsi que des disques "Piccolo et Saxo".
- François Rauber, ayant aussi accompagné Jacques Brel et les petits chanteurs d'Ile-de-France dans les Rondes et Chansons de France enfantines
- Musique de genre descriptive et viennoise : Karl Grell, Hans Carste, Bénédict Silberman, Wessel Deckker Orch. de mandolines hollandais, Hans Kolesa orch promenade de Vienne, Heinz Kiessling, David Caroll, Orch. du Médaillon Concert Band
- Désiré Dondeyne, ex-chef de l'harmonie des Gardiens de la Paix de Paris.
Grands orchestres d'ambiance et de variétés
[modifier | modifier le code]De même que pour les orchestres davantage orientés « musique légère », ils utilisent soit un important pupitre de violons assez semblable aux orchestres classiques, ainsi que le piano, en y rajoutant quelques autres instruments, soit sont plus spécialisés pour la « danse », privilégiant cette fois plutôt les instruments comme les trompettes ou guitares par exemple, parfois avec un soutien de rythmique moderne légèrement renforcé.
France
[modifier | modifier le code]![photo](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/PMO_S_Elha%C3%AFk_Jo_Boyer_1989.jpg/280px-PMO_S_Elha%C3%AFk_Jo_Boyer_1989.jpg)
- Franck Pourcel, renommé pour ses séries de disques Amour, Danse et Violons, et Pages Célèbres,
- Raymond Lefèvre, accompagnant Le Palmarès des chansons et Cadet Rousselle, présenté par Guy Lux,
- Paul Mauriat, devenu célèbre par L'amour est bleu, composé par André Popp, et accompagnant Charles Aznavour.
Ces trois chefs furent compositeurs de Chariot (1961), chanté par Petula Clark[2]. Paul Mauriat et Raymond Lefèvre ont beaucoup travaillé ensemble.
- Caravelli, Claude Vassori et ses violons magiques, promu par Ray Ventura
- Saint-Preux (Concerto pour une voix, 1969), Danielle Licari (chanteuse), Pierre Porte
- Jo Boyer, Jean-Michel Defaye, George Melachrino (en), Eddie Barclay
Autres pays
[modifier | modifier le code]- James Last, Ray Conniff (et ses chœurs "swing"),
- Claudius Alzner , Max Greger , Jacques Denjean, Kai Warner (en),
- Bert Kaempfert (compositeur de A swingin’, Safari), Norrie Paramor (dirigeant aussi le Big Ben Banjo Band), Hugo Montenegro,
- Mantovani, Percy Faith, David Rose compositeur de Holiday for strings et La petite maison dans la prairie,
- Helmut Zacharias, Werner Müller (ou Ricardo Santos), Ray Martin (en), Sidney Bowman (Leroy Anderson, Danses écossaises),
- Hans-Georg Arlt (de), Mario Bua, reprenant Barnabas von Getzy, Dajos Bela et Marek Weber (1930) en 1965,
- Waldo de los Rios, Nelson Riddle, Tony Osborne, Teddy Moore,
- Reto Parolari (de), l'un des rares orchestres (suisse) toujours actif, Cédric Dumont (ou Frédéric Charles), Alain Morisod ("Et les oiseaux chantaient")
- Ronnie Aldrich et ses 2 pianos, Rondò Veneziano, Eric Coates, Siegfried Mai (Berolina Sound Orchestra)
- Fred Rabold, Claude Bolling, ensembles jazz "Big band"
- Franck Darvil, Bradley Joseph, Yanko Nilovic, Frank Chacksfield
- Les Baxter, Joe Reisman (de), Henri René (en), David Ordini.
Orchestres "à grand spectacle"
[modifier | modifier le code]Orchestres composés d'une centaine de musiciens.
- Arthur Fiedler (Boston Pops Orchestra), Erich Kunzel (Cincinnati Pops Orchestra), John Williams,
- Ron Goodwin (compositeur de musiques de films à grand spectacle), Richard Hayman (en)
- Orchestre des 101 violons de D.L. Miller, Stanley Black, Orchestre philharmonique de Londres (mélodies russes).
Orchestres de danse
[modifier | modifier le code]- Hugo Strasser (de) (charlestons), Alfred Hause , Malando (nl) (tangos de "concert"),
- Béla Sanders (de) (valses), José Lucchesi (paso-dobles), Philippe Parès (polkas),
- Adalbert Lutter , Ambrose (en) (1945) & his ballroom orchestra, Victor Silvester (en) (fox-trots),
- Anton Letkiss (letkiss , danse scandinave en vogue vers 1965).
Musiques de westerns
[modifier | modifier le code]- Ennio Morricone, Geoff Love (en) (pseudonyme de Manuel), Mario Cavalerro, et les orchestres à grand spectacle ci-dessus.
Rythmes latins tropicaux ou exotiques
[modifier | modifier le code]- Manuel (et sa "musique des montagnes"), Al Caiola (en), guitare et Anatasio Ortez orchestra : Mélodies espagnoles (Malaguena, Granada, El Rancho Grande),
- Plus orienté danse mexicaine : Roberto Delgado (ou Horst Wende (en)), Claudius Alzner .
Cha-chas, rumbas, sambas, Baions, merengues... (Mambo Jambo, El Relicario, Le danseur de perroquet, Amapola, Siboney, Tico-tico, Besame Mucho, Amor Amor, Brazil, Si tu vas à Rio (Dario Moreno)...) :
- Xavier Cugat, Edmundo Ros, Eddie Warner, Henri Leca, Henry Rossotti, les Lecuona Cuban Boys (en) (1935).
Cette liste est non exhaustive, tant les orchestres des années 1950 à 1970 notamment, ont été nombreux dans ce domaine instrumental. À noter que la plupart des orchestres enregistrent des disques en reprenant des titres dans la version purement instrumentale des compositions, mais accompagnent aussi parallèlement de nombreux chanteurs de variétés sur disques ou pour les émissions télévisées.
De nombreux chefs d'orchestres adoptèrent dès les années 1920, plusieurs pseudonymes sur les disques notamment, selon le style de musique joué, le pays évoqué ou de diffusion ou diverses autres raisons, voire pour être plus séduisants sur l'aspect "commercial". Ces chefs d'orchestres furent aussi pratiquement tous compositeurs de morceaux instrumentaux ou chantés – comme Franck Pourcel, compositeur de Schuss en ski, Concorde, Venezuela Suya, Saint-Nicolas ou Danse Vise.
Leur apogée furent les années 1930 à 1970, mais les formations se sont réduites au fil du temps, pour une raison commerciale des coûts de fonctionnement (nécessité de payer tous les musiciens), de la facilité de substitution par ressemblance presque parfaite des violons ou autres instruments par le synthétiseur, et du modernisme des rythmes et groupes d'accompagnement.
Serge Elhaïk est spécialisé dans le domaine de ces grands orchestres (de musique légère et de variétés), dont il a souvent interviewé chacun des chefs d'orchestre à la radio ou pour l'Association de musiques récréatives, et fait paraître un livre pour certains (Ray Martin et Ron Goodwin en 1988, puis Paul Mauriat en 2006 intitulé « Une vie en bleu »).
![photo : accordéon](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Accord%C3%A9on_chromatique_-_basses_standards.jpg/220px-Accord%C3%A9on_chromatique_-_basses_standards.jpg)
Instruments
[modifier | modifier le code]Claviers
[modifier | modifier le code]- Orchestres d'accordéons (interprétant aussi des œuvres classiques) : Accordéon Club de Chartres, Accordéon Club de Rueil-Malmaison, Orch d'accordéons de Paris (direction Étienne Lorin)
- Accordéon de "genre" : Aimable, Will Glahé (en), Gus Viseur (proche du jazz manouche), Jo Sony, Michel et Claude Geney, Danielle Pauly (jurassien), Gilbert Schwab (suisse)
- Accordéon des années 1930 :
- Accompagnés par un saxophone et/ou un xylophone : Adolphe Deprince, Frédo Gardoni, Maurice Alexander, Médard Ferrero
- Accompagnés par un banjo et un piano : Émile Vacher, Émile Carrara
- En solo : Victor Marceau
- Orgue de cinéma : Reginald Dixon (en), Phil Kelsall (en), orgue Würtlitzer de la Tour de Blackpool, John Mann (en), Robert Wolfe, Leon Berry (en) au "Wurtlitzer" (sonorité spéciale) (les orgues de cinéma, à l'origine pour les entractes de films, sont prépondérants en Angleterre)
- En France : Orgue du Gaumont-Palace (pavillon Baltard de Nogent sur Marne) : Tommy Desserre, Gilbert Leroy, Bernard Dargassies
- Ondes Martenot : Miss Ondoline
- Orgue hammond : Klaus Wunderlich, Virginie Morgan, Ethel Smith , Rhoda Scott (jazz divertissant)
- Synthétiseur : Pat Prilly, Jean-Jacques Perrey (fille et père), (a sonorisé les intermèdes d'Antenne 2 vers 1973), Popcorn (ensemble Hot Butter)
- Piano bar (en), "tropical" ou d'ambiance : Richard Clayderman, Claude Bolling, Henry Leca, Ferrante & Teicher (en), Peter Kreuder, Charlie Kunz (en)
- Piano bastringue (ou désaccordé) : Winifred Atwell, Russ Conway, Onésime Grosbois
- Clavecin de fantaisie : Annie Gazarian[Qui ?]
Cordes pincées
[modifier | modifier le code]- Orchestres de Banjos : Big Ben Banjo band, The Village Stompers (en), Geoff Love ensemble (en), Troise et ses banjoliers, John Cali,
- Banjo et piano : Harry Reser (en), Dave Apollon (en) (1930)
- Orchestres de mandolines : Mandolin' Club de Paris (dirigé par Jeanne Ricarda Mathorez), Orchestre à plectres de la SNCF[3], OAP l'Estudiantina, Quintette de mandolines de Paris
- Orchestres à plectres allemands : Wessel Deckker, OAP de Cologne, Mandolines d'Erberfeld (musique de genre)
- Orchestre Les 50 guitares (dirigé par Tommy Garett)
- Guitare : Nicolas de Angelis (en), Claude Ciari
- Guitare "picking" (en tablatures, rejoignant le "country folk") : Chet Atkins, Marcel Dadi
- Guitare électrique : The Shadows (Apache, Spotnick), Les Paul (Whispering (song) (en))
- Harpe d'ambiance : Robert Maxwell, Pierre Spiers
- Cithare d'ambiance : Martial Murray. La cithare est l'instrument emblème de l'AMR, qu'elle a choisi pour sa gracieuse sonorité (du folklore autrichien comme des variétés).
Cuivres
[modifier | modifier le code]- Trompette ou cornet à pistons : Kiosque champêtre : Maurice André, Guy Touvron, Doc Severinsen, Wynton Marsalis, Walter Scholz (de) (avec les cuivres de Rolf Schneebiegl (de)),
- Trompette d'ambiance : Herb Alpert et son "Tijuana brass", Georges Jouvin, Jean-Claude Borelly, Aimé Barelli, Eddie Calvert (en), Pierre Sellin, Willy Schobben (nl), Trumpet boy, Harry James, Bernard Constant[4] (homme-orchestre ambulant jouant, depuis 1979, dans le métro, les casinos, les arcades, place des Vosges... Il joue simultanément trompette ou trombone – mélodie à main droite –, accordéon – accords à main gauche–, cymbales et grosse caisse – pieds gauche et droit. Il a été interviewé à IDFM en 2009)
- Tuba : Vicky Vitt, Stekens
Bois
[modifier | modifier le code]- Flûte : Berdien Stenberg , orchestre James Last), James Galway, Roger Bourdin
- Piccolo : Jean-Louis Beaumadier (La Tourterelle, kiosque champêtre)
- Flûte à bec : Claude Civelli (orchestre François Rauber)
- Clarinette : Acker Bilk, Christian Morin, Orchestre d'anches de Paris
- Saxophone : Fausto Papetti, Billy Vaughn , Rudy Wiedoeft (en) (années 1930, Sax'o'phun, la cinquantaine), Quatuor de saxophones des Sapeurs-Pompiers des Yvelines
- Flûte de Pan : Georges Schmitt, Simion Stanciu (en) ("Syrinx")
- Ocarina et Reggae "récréatif" : Diego Modena et J-Philippe Audin (Song of ocarina 1993)
Percussions
[modifier | modifier le code]- Xylophone de cirque : Evelyn Glennie accompagnée de l'harmonie anglaise du Black Dyke Band en 1998, Jean-Michel Davis et l'ensemble Novelty Fox, Ralph Heid (de), Michel Lorin (fils d'Étienne Lorin ex-chef de l’orchestre d’accordéons de Paris[5]), (Galop du Cirque Renz, Xylo galop), Harry Breuer et son Samy Herman Sextett (Tico-Tico no Fubá samba)
- Xylophone et vibraphone années 1930 : Jack Simpson, Billy Witlock, Les 3 frères Nehring, Maria Valente (mère de la chanteuse Caterina)
Le xylophone est considéré comme l'instrument le plus « récréatif » de la musique de divertissement : Pierre Marcel Ondher l'utilisa en 1960 comme indicatif, avec Champagne Galop de Hans Christian Lumbye, interprété par Fred Roozendaal[6]. Il figure fréquemment dans de nombreux 78 tours de musiques de genre des années 1930, y compris pour accompagner l'accordéon, le saxophone et le banjo dans les orchestres musette, ou bien illustrer les dessins animés de Walt Disney)
Musique mécanique
[modifier | modifier le code]- Orgue limonaire et de foire : Orgue "1900", Orgue Gavioli du Lekkerkerker, Orgues belges ou hollandais du carrousel "Kopp", Orgue "Mortier", "Hooguys-Condor", Tourmalet (électronique belge 1972 avec deux accordéons), Orgue de Max Fournier, Orgue du cuisinier Paul Bocuse, sur lesquels sont souvent joués : Tulipes d'Amsterdam, Sur les chevaux de bois, Pièces de genre 1900, la Marche des gladiateurs, Frou-frou, Rêve de Valse d'O. Straus), ou Milord[Quoi ?] ; compositions populaires classiques ou diverses[Quoi ?]
- Pianos mécaniques (Organillo en Espagne), Orchestrions et instruments mécaniques (violon, harpe) – collection de Genève ou Musée d'instruments de musique mécanique d'Henry Triquet[7].
- Boîtes à musiques, Cartels[Quoi ?].
Les orgues limonaires ou de foire, sont toujours présents sur de nombreux manèges ou carrousels de "chevaux de bois". De nombreux festivals de musiques mécaniques (orgues limonaires et tourneurs de manivelles de Barbarie, pianos mécaniques, boites à musique, parfois associés, époque prépondérante oblige, aux expositions de phonographes, ont lieu à différents endroits (Fêtes de la vigne à Dijon, Festival de Beaumont[Lequel ?], Festival de Vichy...). Les orgues limonaires notamment peuvent jouer tous les répertoires (classique, chansons traditionnelles, kiosque champêtre, musique de genre, folklorique).
Autres instruments
[modifier | modifier le code]- Harmonica : Trio Albert Raisner, le Trio Hillbilly (Texas), trio Hotcha, Larry Adler, les Hottvills, Jerry Murad's Harmonicats (en)
- Siffleurs : Roger Whittaker (Mexican Whistler), Peter Henn, Mario Juilliard (Chants d'oiseaux), Micheline Dax, Ilse Werner, Ronnie Ronalde (en) (Quand l'arc en ciel s'achève)
- Ensembles sifflés : (Colonel Bogey, Marche des Gendarmes du Gendarme de Saint-Tropez), orchestre Mitch Miller
- Scie musicale : Maurice Dalle
- Grelots, ballons, chandeliers-siffleurs, klaxons, bouteilles : le duo Les Sipolo[8].
Considérations diverses
[modifier | modifier le code]Au début des années 1950, les styles d'orchestrations liés à la mode, changèrent totalement (peut-être aussi liés au passage du 78 tours au microsillon sans "bruit de fond"), qu'elles soient instrumentales, musette, ou accompagnant les chanteurs.
Les formations plus "cuivrées" d'instruments à vent, de l'époque d'avant-guerre (années 1930) – notamment Dajos Bela ou Fredo Gardoni à l'accordéon – et juste après-guerre du 78 tours (années 1945-50) – par exemple Barnabas von Getzy – celles-ci étant les suites de l'époque où les cuivres étaient très utilisés pour être plus sonores notamment pour faire vibrer la membrane du pavillon sur les très vieux tout premiers disques à enregistrement mécanique, qui accompagnaient également les chanteurs ainsi que l'accordéon musette, ainsi que les petits ensembles de salon (violon, piano, xylophone), et même pour le jazz toujours très "cuivré" de Glenn Miller.
Laissèrent le relais à des grands ensembles de violons (années 1950 à 1970) – citons Franck Pourcel ou Mantovani – davantage de guitares et instruments à cordes, et même une manière d'accompagner l'accordéon et jouer les cuivres de danse très différemment (Yvette Horner), chacun des orchestres s'étant adaptés à la "mode" pour les mêmes morceaux : comme l'original de l'accompagnement de Valentine chanté par Maurice Chevalier en 1925, puis l'accompagnement lorsqu'il reprit cette chanson en 1965, bien qu'identique en partition, le style d'accompagnement fut très différent et adapté à la mode de 1965.
La plupart des musiques folkloriques divertissantes fut popularisée par contre seulement à partir du temps du microsillon, tout ceci constituant avec chaque époque une encore plus grande diversité de styles musicaux, d'où l'utilité de conserver tous les enregistrements soigneusement depuis l'origine du disque par les "repiquages" avec remastérisation sur CD par les techniques modernes.
Le livre Free jazz/Black power, de Philippe Carles et Jean-Louis Comolli, laisse entendre que Glenn Miller serait plus voisin de la musique légère que du jazz des origines. John Lennon se livra, dans sa chanson How do you sleep ? au même jugement sur la musique de son ancien ami Paul McCartney, dont il qualifia les productions de muzak d'une manière tout à fait arbitraire et subjective, mais influençable, favorisée par la mode "pop" en vogue "montante" (terme péjoratif pour désigner l’easy-listening)
Diffusion de musique légère et récréative
[modifier | modifier le code]La plupart des émissions ci-dessous diffusant la musique légère, ainsi que les associations correspondantes spécialisées dans ce répertoire, englobèrent un domaine beaucoup plus vaste encore qu'il baptisèrent, en partenariat avec Pierre-Marcel Ondher, alternativement sous 4 appellations différentes : "Musiques récréatives","Musiques de genre","Musiques de divertissement", ou "Musiques Pittoresques", comprenant 12 catégories décrites depuis 1953 sur chaque revue mensuelle ou bi-mensuelle de l'Association de musiques récréatives (revues "papier" disponibles à la Bnf) :
- Les danses et airs régionaux : (Détails sur l'article Musique folklorique)
- Les orchestres mélodiques et danses de concert : (Détails sur la liste des orchestres ci-dessus)
- Les instruments de fantaisie : (Détails sur la liste instrumentale ci-dessus)
- Les orchestres de genre et pièces de caractère : (Détails sur l'article Musique de genre)
- Les orchestres de style viennois : (Détails sur l'article Musique viennoise)
- Le divertissement symphonique léger
- Les fanfares et kiosque à musique : (Voir aussi Musique de cirque)
- Les musiques pour films
- Les orchestres de salon (Détails sur la liste ci-dessus)
- Le bal champêtre
- La musique tzigane
- Les ensembles humoristiques et parodiques
Émissions radio ou télévisées en France
[modifier | modifier le code]La musique de genre et de divertissement, prépondérante au début du siècle précédent, a été notamment promue par Pierre-Marcel Ondher (1925-2013), qui fut le présentateur d'émissions, notamment sur Radio France de 1947 à 1984, Radio Bleue de 1992 à 1996, puis France-Musiques avec Benoît Duteurtre de 1998 à 2012, ainsi que producteur-présentateur de nouveaux disques.
Depuis quelques années, c'est Benoît Duteurtre qui sur France-Musique, avec son émission Étonnez-moi, Benoît, cherche, selon ses propres termes, à convertir les sceptiques aux richesses de la musique légère. Il y invite régulièrement plusieurs présentateurs, dont Pierre-Marcel Ondher et Serge Elhaïk, spécialistes de la musique de divertissement et des grands orchestres de genre qui accompagnaient les chanteurs de variétés.
Présentateurs radiophoniques et producteurs discographiques
[modifier | modifier le code]- Pierre-Marcel Ondher, producteur discographique et ex-présentateur sur Radio France de musiques de genre et de divertissement, dont la musique légère est un maillon
- Adolphe Sibert, chef d'orchestre ex-présentateur de musiques viennoises sur France Musique
- Sylvie Février, Colette Guy, Paul Aliprandi, diffusant des orchestres majoritairement d'"ambiance" sur France Musique dans les années 1970 .
- Pierre Hiégel, présentateur discographique
- Serge Elhaïk, présentateur spécialisé dans le domaine des grands orchestres
- Lionel Laurent, présentateur de ces musiques sur Radio Montmartre de 1984 à 1994, puis Radio Saint-Malo de 1995 à 1997
- Paul Caron, producteur-réalisateur sur Radio France, au cours des années 1960.
- Frédéric Lodéon, présentant de manière plaisante les pièces classiques, légères et de divertissement.
Présentateurs bénévoles sur des radios associatives
[modifier | modifier le code]- idFM Radio Enghien (Val d'Oise-Ile-de-France) : Philippe Régerat, tous les dimanches de 12 à 14h
- RCF Accords 16 (Angoulème) : Christian Béneteau, tous les dimanches de 9 à 10 h
- Radio BLC (Caudry proche de Valenciennes) : Pierre Massez, chaque dernier dimanche de 13 à 16 h, le plus jeune passionné AMR, collectionneur de disques, auditeur de PMO et présentateur de ces musiques (né en 1976)
- Radio Résonance (Bourges), 12 animateurs en "relais", tous les samedis de 10 à 12 h
- Côte Sud FM (Côte d'Azur), Jean-Pierre Oilataguerre chaque dimanche de 8 à 9 h (Pierre-Marcel Ondher y participait par téléphone)
- Louis Grébert, Sud Nivernais Radio (SNR Decize), 1 dimanche sur 2 de 11h à 12h
- Marie-Laure Chardon, Dijon
- Pierre-Yves Deroche, Radio Semnoz (Annecy), Triage FM
- En Belgique, Marc Danval, sur RTBF, dans son émission "la 3° oreille"
- Serge Elhaïk, ayant "relayé" PMO sur Radio Bleue en 1997-1998
- Lionel Laurent présenta aussi régulièrement ces musiques sur Radio Montmartre, chaque samedi et dimanche de 12 à 14 h, de 1984 à 1994, puis sur Radio Saint-Malo jusqu'en 1997,
- Radio Disney propose également les musiques diffusées dans les parcs dont beaucoup de genre et de divertissement
- ainsi que durant quelques années Gérard Cay, René Lefebvre, Pascal Belland et Claude Fougère sur Radio Enghien, Louis Grébert, Pierre François, Roger Lahaye et Michel Villemin sur Radio Chatenay-Malabry de 1981 à 1986, Louis Grébert 1998-1999 sur Radio Tilt La Ferté St Aubin, Loiret, Jean-Claude Chavignaud sur Radio Créteil, Marius Walt puis Gérard Cay sur Radio Gennevilliers.
Sur la télévision, plusieurs émissions et spectacles sont/ont été consacrés à ces styles musicaux :
- Pierre-Marcel Ondher durant une semaine sur l'unique 1° chaîne en 1963
- "Les Musiciens du soir", présentant des harmonies, orchestres à plectres et chorales sur France 3 au cours des années 1970
- Jacques Martin, avec ses thés dansants au cours des années 1980
- Pascal Sevran, ayant invité André Rieu, des musiciens du Tyrol et Mariachis du Mexique, au cours des années 1990
Émissions radio ou télévisées à l'étranger
[modifier | modifier le code]- En Angleterre : Ralph Harvey
- En Suisse : André Heitzmann, Kurt Mettler
- En Autriche : Trudi Marchand
- Au Canada : Lawrence Welk (accordéoniste et présentateur de shows télévisés de grands orchestres, banjos, orgue de cinéma)
participent à la connaissance de ces styles musicaux instrumentaux.
De nombreuses radios et télévisions de tous les pays du monde, notamment en Suisse (Radio SRF Musikwelle (ex DRS), Radio Eviva (de)), Allemagne ou Autriche (Radios et télévisions satellites de l'ORF notamment), diffusent ce vaste répertoire musical, tout en conservant pour thème dominant leur folklore régional.
Disques
[modifier | modifier le code]Les disques qui ont été enregistrés dans ces domaines de la musique légère, de genre et de divertissement, sont extrêmement nombreux et particulièrement de qualité (ils auraient tous mérité une bien plus ample diffusion partout au cours des précédentes décennies), ayant nécessité des heures de répétition à des millions de musiciens pour si parfaitement interpréter les compositions de tous ces styles.
Particulièrement mis en valeur du temps du 78 tours (dont environ 40 % étaient de la musique instrumentale ou orchestrale au cours des années 1920 à 1950 notamment, mais beaucoup d’œuvres furent même composées avant 1900), les microsillons orchestraux de toutes ces musiques, privilégiant la stéréophonie mettant bien en relief les instruments (Decca Phase 4 par ex), furent plus nombreux encore dans les années 1950 à 1970, même avec le progressif "virement" de mode.
A partir des années 1980, beaucoup de nouveaux CD de cette musique continuèrent de paraître, mais de plus en plus sous forme de rééditions ou repiquages des enregistrements de toutes les années passées, les nouveaux orchestres se faisant plus rares, sauf en Suisse, en Allemagne voire en Angleterre, où les formations continuèrent (et continuent toujours) de jouer tout aussi ardemment ; beaucoup de disques passèrent alors en exportation pour l'AMR, par exemple certains CD de Paul Mauriat, provenant du Japon – ce pays restant très friand et ayant le mieux conservé les traditions musicales mélodieuses populaires.
Les amateurs et passionnés discophiles, possèdent tous une collection assez impressionnante de disques sur tous supports : 78 tours, 33 tours – les plus nombreux –, 45 tours et CD – très nombreux aussi –, bandes magnétiques, cassettes et CDR. Ces supports, ils ont pu les trouver par les associations comme l'AMR ou le CDMD, par les magasins de disques, grâce à des échanges, par héritage provenant des parents ou de grands-parents, par les médiathèques. Mais pour beaucoup, le canal est la brocante de villages et autre vide-greniers, revendus pour une somme très modique. Ils nettoient ensuite les disques soigneusement à l'eau distillée et restaurant, au besoin, les pochettes abîmées... (disques dont ils ont souvent connu les noms des formations par les émissions de Pierre-Marcel Ondher)
Leur problème est souvent de trouver une "succession" à titre posthume : les nouvelles générations, ou leurs enfants, n'ayant pas toujours une telle passion. Certaines familles proposent de redonner ou vendre leur collection à d'autres plus jeunes passionnés pour la compléter, mais ceux-ci sont déjà très pourvus et manquent de place de rangement. Pour Pierre-Marcel Ondher par exemple, la solution trouvée pour ne pas que cette collection de qualité de 20 000 disques soit perdue, fut de les proposer en 2013, à la phonothèque de la Bibliothèque nationale de France (BnF).
Plusieurs petits labels discographiques continuent de promouvoir de leur mieux les domaines musicaux chantés ou orchestraux-instrumentaux mélodieux traditionnels. Ils ont pour nom Marianne Mélodie, Frémeaux & Associés et ILD ; alors que presque toutes les firmes le firent, notamment Barclay dans les années 1960, ou Sélection du Reader's Digest dans les années 1970 et 1980.
Associations
[modifier | modifier le code]Deux associations principales contribuent à sa connaissance, ainsi que quelques autres plus "spécialisées" dans un domaine, en organisant des réunions régulières, présentant les nouveaux disques de tous ces styles musicaux parus actuellement, soit par des orchestres récents, soit, plus fréquemment, sous forme de rééditions, et en invitant les orchestres à se produire :
Association française de musiques récréatives (AMR)
[modifier | modifier le code]Créée en 1951 sous l'appellation « Amis de la musique de genre » (AMG), puis devenue AMR en 1968 ; elle est présidée par Pierre-Marcel Ondher et par Georges Sougy (aux côtés de Yves Morlier, Jacques Lefèvre, Pierre François, Jean Molnar, Henry-Claude Guérende, Jean-Pierre Macé et Jean-Pierre Torond). L'association fait paraître un bi-mestrielle, la revue « Musiques Pittoresques ». La sélections de disques du périodique était pour les adhérents, le moyen de commander les disques par correspondance.
L'association organise des réunions proposant l'écoute collective de disques sélectionnés, en proposant l'achat à ses membres, suivi souvent du concert d'une formation dans ce domaine musical. À ses années d'apogée – dans les années 1970 – il y avait jusqu'à 1 200 adhérents et 120 personnes aux réunions mensuelles, elles étaient complétées par un intermède filmé sonorisé[Quoi ?] de musiques de divertissement.
Organisé d'abord dans un café-restaurant, du temps de l'AMG sous l'égide de Pierre-Marcel Ondher et Guy de Linières, elles le furent ensuite, en tant qu'AMR, dans la salle de spectacles du 61 rue Madame à Paris 15° Foyer des Étudiants. Les réunions devinrent alors bi-mensuelles, vers 1980 ; puis trimestrielles et seulement annuelles en janvier 2000, dans la salle de spectacles de l'ancienne mairie de Sceaux.
Malheureusement, mode oblige, le nombre des adhérents a diminué de plus en plus au fil des années (plus que 130 adhérents et 30 présents à la dernière réunion annuelle de 2015), devenus trop âgés ou décédant, assurant très peu de relève des nouvelles générations, et faute de cotisations suffisantes, l'AMR a assuré sa dernière réunion en janvier 2015 (clôturant ainsi 63 années d'existence).
Club discophile de musique de divertissement (CDMD)
[modifier | modifier le code]Autrefois présidé par Marius Walt (de 1980 à 1986), puis par Gérard Cay (décédé en 2010) et repris par Denis Vernizeau pour les choix de disques et présidé par Claude Darrigrand.
Ce club organise lui aussi des réunions toujours mensuelles ou bi-mensuelles, situées à Créteil jusqu'en 1986, puis au 2 rue Gâtine à Bondy chaque 3° Samedi du mois depuis 1987.
Vers 1997, face à la mode invasive "pop", et constatant à son grand dam, le trop grand oubli pour la musique de genre de la majorité de la population, Gérard Cay choisit de changer durant quelques années son appellation en "Club Discophile des Musiques Disparues".
De même que l'AMR, il édite un bulletin mensuel, documenté de commentaires étoffés sur chaque disque présenté, avec à l'appui des illustrations dessinées romantiques et de bon goût effectuées par l'un de ses membres, et importe des CD qu'il propose aux adhérents, dont certains parfois introuvables en France.
Il possède à présent un site internet qui détaille ses activités[9].
Autres associations
[modifier | modifier le code]- Le Club Tyrol dans les années 1990 (mais qui a cessé depuis), en réunions "goûter" familiales chez des particuliers, où jouaient notamment les deux plus "français" des tyroliens, Jean-Claude Ollier et Thierry Humel (cithare, hackbrett, accordéon et yodel),
- Le Club des amis de la musique viennoise, toujours présidé par Michel Gorny, qui continue de se réunir régulièrement dans une salle de café-restaurant mise à disposition par le restaurateur pour l'écoute de disques (comme le faisait à ses débuts, l'AMG)
- Le Club James Last[10],
- L'Association des amis de la musique mécanique (AAIMM)[11](orgues limonaires, pianos mécaniques), toujours active et qui fut longtemps présidée par Henry Triquet.
- L'Académie Charles-Cros a mis en valeur de nombreux disques de qualité de cette musique (dont Pierre-Marcel Ondher était membre d'honneur).
Voir aussi
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Collectif et Pierre Colombo (introduction), La Musique légère et la musique à danser, du Moyen âge au 20e siècle [Université radiophonique et télévisuelle internationale, Paris], vol. 1 : Premier cycle. Du Moyen âge à la fin du XVIIe siècle., Paris, Richard-Masse, coll. « La Revue musicale » (no 255), , 144 p. (OCLC 843060103, BNF 43357857, présentation en ligne)
- Collectif, La Musique légère et la musique à danser, du Moyen âge au 20e siècle [Université radiophonique et télévisuelle internationale, Paris], vol. 2 : Second cycle. Du XVIIIe siècle au XXe siècle., Paris, Richard-Masse, coll. « La Revue musicale » (no 262), , 208 p. (OCLC 843060104)Articles de Narcis Bonet, Diego Carpitella, Luiz Heitor Correa de Azevedo, Arthur Jacobs, Ernst Laaff, Franz Mailer, Richard Mohr, Pierre Petit, Marc Pincherle, Henri Renaud, Vladimir Stepanek, Kenneth Trodd, Maria Regina de Vasconcellos.
Périodiques
[modifier | modifier le code]- Association des amis de la musique de genre, « Musique récréative », AMG, Paris, 195?–1967 (ISSN 1151-194X, BNF 34429876)
- Association française de musique récréative, « Musiques pittoresques », AMR, Paris, 1968–2014 (ISSN 1151-1958, BNF 34429878)18 revues disponibles en lecture de 2012 à 2014 à la Bnf, et plusieurs revues toutes époques disponibles au magasin Richelieu Rez-de-jardin, Dernier numéro paru : no 394
- « Association Cercle des musiques disparues (Club discophile de musique de divertissement) », « Mélodies en couleurs », CDMD, Bondy, 1980–2014 (présentation en ligne)[12]
Liens internes
[modifier | modifier le code]- Lounge
- Musique d'ambiance
- Musak
- Musique légère, chanson et album de Jean-Roger Caussimon (1974)
Liens externes
[modifier | modifier le code]Notes et références
[modifier | modifier le code]- Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « Musique de genre et de divertissement » (voir la liste des auteurs sur la page de discussion de l'article).
- http://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/197706
- CDMD janvier 2011, p. 12
- Orchestre à plectres de la SNCF
- Site web officiel de Bernard Constant
- http://www.orchestre-accordeons-de-paris.fr/
- Single Telefunken UH 9288.
- Philippe Rouillé, Lionel Tuchband, Groupement des amateurs de musique mécanique et Musée d'instruments de musique mécanique, Musée d'instruments de musique mécanique, Paris, GAMM/Collection Henri Triquet, , 143 p. (ISBN 2-9502492-0-5, OCLC 20076101, BNF 43245787)
- L’'éléphant, Boutellophonie, arrangements de Jean-Michel Defaye - Vinyle 45t, Disques Adès / Le Petit Ménestrel 11 014 (vers 1977). Encyclopedisque.fr
- http://cdmd.musique.free.fr/
- http://clubjameslastfrance.cabanova.fr/
- « Association des Amis des Instruments et de la Musique Mécanique », sur www.aaimm.org, (consulté le )
- « Déclaration à la préfecture de la Seine-Saint-Denis de CDMD », sur www.journal-officiel.gouv.fr, (consulté le )