Valérie Lagrange

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Valérie Lagrange
Description de cette image, également commentée ci-après
Valérie Lagrange au Bataclan le 6 novembre 2003.
Informations générales
Nom de naissance Danielle Charaudeau
Naissance (82 ans)
Paris 18e
Activité principale Auteur-compositeur-interprète, actrice
Genre musical Chanson française, protest song, reggae
Instruments Guitare
Années actives 1959 à aujourd'hui
Labels Philips, Virgin, Exxos
Influences Jack Kerouac (« son frère spirituel »)
Bob Dylan
Leonard Cohen
Bob Marley
Site officiel Valérie Lagrange.com
Agence CinéArt/TalentBox

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Valérie Lagrange, nom de scène de Danielle Charaudeau, née le à Paris 18e, est une auteure-compositrice-interprète, actrice et écrivaine française.

Biographie[modifier | modifier le code]

Les débuts[modifier | modifier le code]

À la fin des années 1950, elle est touchée par des nouveaux courants qui arrivent des États-Unis, que ce soient le rock 'n' roll d'Elvis Presley ou la fureur de vivre de James Dean. C'est dans un film français, La Jument verte, du réalisateur Claude Autant-Lara, qu'elle fait ses débuts à l'âge de 17 ans, en 1959 aux côtés de Bourvil. Après avoir tourné dans ce film, où plusieurs scènes se déroulent dans une grange, elle prend comme pseudonyme : Lagrange[1].

Elle enchaîne avec des films comme Le Gigolo, Hardi ! Pardaillan et Les Tribulations d'un Chinois en Chine, mais monte aussi sur les planches le temps de jouer dans Le Misanthrope. Claude Lelouch lui donne, en 1966, un rôle dans Un homme et une femme.

Valérie Lagrange à la fin des années 1960. Photo d'identité (Sacem).

Parallèlement, elle enregistre plusieurs super 45 tours et connaît le succès avec La Guerilla[2] de Serge Gainsbourg, Encore un jour de notre amour et Le Même jour de Pierre Barouh et Francis Lai. Mais elle est à l'écoute d'autres voix, celles des protest singers américains, notamment Bob Dylan et Joan Baez. Elle découvre également le Rhythm and blues d'Otis Redding et de Wilson Pickett. En 1963, elle double Sabine Sinjen en français pour le film Les Tontons flingueurs.

Elle pose pour le premier numéro du magazine de charme Lui en novembre 1963.

La chanson et les milieux hippies[modifier | modifier le code]

L'après-Mai 68 est décisif pour Lagrange qui abandonne l'industrie du spectacle qu'elle ne réintégrera jamais plus vraiment. C'est sa « parenthèse enchantée », le temps de la vie communautaire et des voyages hippies initiatiques. En Europe, c'est l'époque des festivals pop et psychédéliques d'Amougies[3] et de Wight auxquels Lagrange assiste. À la suite d'une manifestation lycéenne, elle enregistre avec les musiciens d'Elton John un titre Si ma chanson pouvait (1970).

Elle va en Nouvelle-Guinée pour jouer dans le film emblématique du mouvement hippie, La Vallée, de Barbet Schroeder (1972). À peine revenue du tournage — mouvementé — de ce long métrage, elle est programmée au premier festival de Bièvres, seul « festival pop entièrement gratuit » de ces années-là. Elle est l'une des deux têtes d'affiche, avec Maxime Le Forestier qui y donne son premier grand concert. Elle séjourne aussi en Provence et aux îles Baléares. Ses pas la mènent également en Inde et en Italie. Lagrange se reconnaît comme une sœur spirituelle de Jack Kerouac.

Rencontre avec Ian Jelfs[modifier | modifier le code]

En 1973, pendant une soirée au château d'Hérouville, elle rencontre le jeune guitariste Louis Bertignac avec qui elle a une relation. Grâce à cela, son amant devient guitariste de Jacques Higelin. Plus tard, en 1975, Bertignac lui présente son ami Jean-Louis Aubert avec qui elle aura également une liaison. Le trio vit pendant quelques mois en colocation dans un appartement du quartier de la Bastille appartenant à Bernard et David Guetta[4].

En 1975, elle fait une rencontre capitale, celle d'un « ange tombé du ciel » à qui elle va « dévouer sa vie », une prémonition de 1973 : le brillant guitariste anglais Ian Jelfs du groupe Alice. Jelfs et Lagrange partent en tournée avec Graeme Allwright et interprètent des chansons de Leonard Cohen, de Bob Dylan et de Donovan. Ce sont ensuite les premiers concerts « dans la rue et les restaurants » de Jelfs et de Lagrange et leurs repas au Bouillon Chartier. Elle tourne avec son ami Claude Lelouch : Le Chat et la Souris, Le Bon et les Méchants, Si c'était à refaire. Avec son amant Jean-Louis Aubert et son nouveau compagnon Ian Jelfs, elle forme un groupe à trois le temps de quelques concerts. Ils jouent des reprises de rock, du rhythm and blues, mais aussi le reggae de Bob Marley. C'est le début des années punk, le « No Future ». Le groupe se sépare avant de passer des vacances ensemble à Ibiza[4]. Jean-Louis Aubert laisse le couple continuer seul et part fonder son prochain groupe avec Louis Bertignac, Téléphone.

Succès et engagements[modifier | modifier le code]

En 1979, grâce à l'éditeur Philippe Constantin, leurs maquettes musicales sont présentées au directeur de Virgin à Londres, Richard Branson. C'est le début d'un conte de fées avec la première production française de Virgin à la suite du contrat signé par Jelfs et Lagrange le , l'album Valérie Lagrange est produit par Mike Howlett, bassiste du groupe Gong. C'est avec le groupe anglais The Sinceros qu'ils enregistrent à Londres leur album qui sort en mars 1980. La chanson Faut plus me la faire est un tube, le solo de guitare y est joué par Steve Hillage aussi de Gong. Et c'est un disque d'or pour fêter la création de Virgin France qui ouvre ses bureaux à Paris la même année. Les albums s'enchaînent. Cela n'empêche pas Lagrange de rester attentive aux causes humanitaires. C'est elle qui est à l'origine, en 1985, du disque SOS Éthiopie du collectif français Chanteurs sans frontières[5] conduit par Renaud.

Les épreuves[modifier | modifier le code]

Cependant les albums Lagrange n'ont pas les faveurs de la nouvelle équipe de Virgin France et son contrat est résilié en 1986. C'est le retour « sur la route ». Pour Lagrange, ce sont des prestations épisodiques théâtrales avec Les Loups à Lyon et cinématographiques avec Mes nuits sont plus belles que vos jours. Mais pour Ian Jelfs, son compagnon, c'est une descente aux enfers de l'alcool. Le , à la suite d'une absorption massive d'alcool et de calmants, il sombre dans un coma profond de trois semaines, veillé par Lagrange, et se réveille tétraplégique et muet. Elle se consacre alors totalement à sa lente rééducation.

Le retour[modifier | modifier le code]

Le retour de Lagrange à la chanson, désormais sans Ian, est très difficile. Cependant, elle rencontre Benjamin Biolay en 2000, ils collaborent durant plusieurs mois à l'album Fleuve Congo qui paraît en avril 2003 avec, en préface, les aveux de Lagrange « Je crois en l'homme », sa déclaration à Ian Mon amour pour toi, et un hommage à son compagnon de route de toujours, Kerouac. Elle est nommée en février 2004 aux Victoires de la musique comme artiste féminine de l'année. Lagrange parraine aussi, avec le « hippie Sylvain », le premier Festival Hippie organisé en France à Saint-Jean-d'Angély (2005).

Vie privée[modifier | modifier le code]

En 1962, Valérie Lagrange épouse le photographe, Serge Beauvarlet, qui se suicidera quelques années plus tard[6]. De ce mariage naît Jérôme, lui-même père de Zachary (né en 1989), de Félix (né en 1996), de Lou (née en 2003), et de Sacha (née en 2005).

Dans les années 1960, elle a eu comme compagnon l'acteur Jean-Pierre Kalfon[7].

Le , elle épouse Ian Jelfs.

Citations[modifier | modifier le code]

  • « Si, au lieu de croire en un hypothétique Dieu, les hommes avaient cru en eux-mêmes et s’étaient respectés, beaucoup de morts, de larmes et de souffrances leur auraient été épargnées.
    Je ne crois pas en un Dieu, je crois en l’homme, en son incroyable pulsion de vie qui l’a projeté en si peu de temps si l’on considère les milliards d'années d’existence de la terre, des arbres où il vivait en se nourrissant de baies sauvages jusqu’aux lointaines planètes qu’il explore maintenant régulièrement.
    Rien ne lui a été donné. Son combat pour la survie dans une nature hostile et cruelle où la loi de base est « tue pour ne pas être tué » a été âpre et douloureux.
    Il faut lui pardonner sa barbarie et toutes ses erreurs. Il fait ce qu’il peut. Il est en devenir. Il s’améliore tout doucement.
    On ne voit bien la montagne que lorsqu’on s’en éloigne.
    Il faut apprendre le pardon.
    Le pardon est notre grandeur, notre humanité, notre altitude, notre dignité, sans lui nous ne sommes que « naturels » et donc cruels[8]. »
  • « Le profit, ce monstre insensible et cruel, est devenu la valeur phare sur notre planète. Il est en train de faire régresser notre dignité d’êtres humains vers la barbarie. Il génère de plus en plus de détresse, de misère, d’injustice et de haine à travers le monde au profit d’une minorité qui, elle, s’enrichit outrageusement chaque jour.
    On préfère nous laisser croire que le problème crucial aujourd’hui en France est de porter le voile ou non à l’école, alors que chaque jour de nouveaux plans sociaux, qu’on a eu le cynisme absolu de qualifier de dégraissages, sont vécus, à tort, comme une fatalité par ceux qui n’ont pas à les subir, et qu’un million d’enfants, rien qu’en France, vivent sous le seuil de la pauvreté. Il semblerait que nos dirigeants aient oublié que le désespoir et la frustration des gens ne peuvent être contenus indéfiniment par la répression ou l’indifférence. Le mécontentement profond est comme l’eau : on peut le contenir par des barrages artificiels, mais le jour où la pression devient trop forte, les barrages cèdent, même les plus puissants.
    Quand on ne respecte pas l’humain, l’histoire a toujours montré qu’il ne faut pas s’attendre à ce qu’il vous respecte.
    Je nous en supplie, réveillons-nous. Ceci est un cri du cœur et rien d’autre[9]. »

Filmographie[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

Télévision[modifier | modifier le code]

Discographie[modifier | modifier le code]

45 tours[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

1966 : Moitié ange-Moitié bête (33 tours Philips)
  1. Moitié ange-Moitié bête, paroles de Colette Rivat et musique de Simon Saguy
  2. Trois cigarettes, paroles de Jacques Audiberti et musique de Jorge Milchberg
  3. Mizzie la pie, adaptation française par Marc'O de Come with Me and Love Me, musique de Nick P. Murray[10],[11]
  4. Pour te plaire, paroles de Valérie Lagrange et musique d'Armand Canfora/Michel Jourdan
  5. Le Même Jour, paroles de Pierre Barouh et musique de Francis Lai
  6. La Chanson de Tessa, en duo avec Jean-Pierre Kalfon, paroles de Jean Giraudoux et musique de Maurice Jaubert, de la pièce de théâtre Tessa, la nymphe au cœur fidèle de Jean Giraudoux (1934)
  7. Il neige sur les roses, paroles de Valérie Lagrange et musique de Francis Lai
  8. La Guerilla[2], paroles et musique de Serge Gainsbourg
  9. Je suis la femme, paroles de Sylvie Coste et musique de Francis Lai
  10. Anatole, paroles de Valérie Lagrange et musique d'Armand Canfora/Michel Jourdan
  11. La Dame d'or, paroles de Jean-Pierre Kalfon et musique de Jorge Milchberg
  12. Encore un jour de notre amour, paroles de Pierre Barouh et musique de Francis Lai
1980 : Valérie Lagrange (Faut plus me la faire) (33 tours Virgin)
Voir l'article dédié
1981 : Chez moi (33 tours Virgin)
Voir l'article dédié
1984 : Les Trottoirs de l'éternité (33 tours Virgin)
Voir l'article dédié
1985 : Rebelle (33 tours Virgin)
Voir l'article dédié
2003 : Fleuve Congo (CD Exxos/BMG Distribution)
Voir l'article dédié

Compilations[modifier | modifier le code]

1987 : Valérie Lagrange compilation (CD Virgin)
Paroles de Valérie Lagrange et musique de Ian Jelfs sauf :
— 1, 2 : paroles et musique de Valérie Lagrange
— 3, 5, 7 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Ian Jelfs/Valérie Lagrange
— 8 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Rob Freeman
— 10, 11 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Rob Tolchard
  1. Faut plus me la faire
  2. Sauve-moi
  3. À quoi du sers
  4. Je ne peux plus
  5. Chez moi
  6. L'Espace d'un instant 85
  7. Toi
  8. La Folie
  9. On meurt tous d'amour
  10. Animal sauvage
  11. Rebelle
  12. L'amour c'est ma maison
  13. Étiquettes
  14. Sans toi
1993 : Moitié ange-Moitié démon (CD Spalax Music/Phonogram)
  1. Moitié ange-Moitié bête, paroles de Colette Rivat et musique de Simon Saguy
  2. Trois cigarettes, paroles de Jacques Audiberti et musique de Jorge Milchberg
  3. Mizzie la pie, adaptation française par Marc'O de Come with Me and Love Me, musique de Nick P. Murray[10],[11]
  4. La Chanson de Tessa, en duo avec Jean-Pierre Kalfon, paroles de Jean Giraudoux et musique de Maurice Jaubert, de la pièce de théâtre Tessa, la nymphe au cœur fidèle de Jean Giraudoux (1934)
  5. Paris-Wellington, paroles et musique de Pierre Barouh
  6. La Nuit de mon amour, adaptation française par Pierre Barouh, musique brésilienne originale de Dolores Duran
  7. Un jour sans toi, paroles de Pierre Barouh et musique de Francis Lai
  8. Le soleil s'est levé trop tard, paroles de A. Koppelman et musique de Francis Lai
  9. Encore un jour de notre amour, paroles de Pierre Barouh et musique de Francis Lai
  10. Pour te plaire, paroles de Valérie Lagrange et musique d'Armand Canfora/Michel Jourdan
  11. Je me demande pourquoi, paroles de Sylvie Coste et musique de Francis Lai
  12. Je suis la femme, paroles de Sylvie Coste et musique de Francis Lai
  13. Ce que je suis, paroles de Colette Rivat et musique de Simon Saguy
  14. Anatole, paroles de Valérie Lagrange et musique d'Armand Canfora/Michel Jourdan
  15. Le Même Jour, paroles de Pierre Barouh et musique de Francis Lai
  16. Chanson sans moi, paroles de Valérie Lagrange et musique de Jorge Milchberg
  17. Cette année, paroles d'Anouck et musique de Francis Lai
  18. La Bague au nez, paroles de Claude Dejacques sur un thème traditionnel andin arrangé par Jorge Milchberg/Los Incas
  19. Le printemps s'ouvre en décembre, paroles de Claude Dejacques sur un thème traditionnel andin arrangé par Jorge Milchberg/Los Incas
  20. La Guerilla[2], paroles et musique de Serge Gainsbourg
1998 : Best of Valérie Lagrange (CD Virgin Records)
Paroles de Valérie Lagrange et musique de Ian Jelfs sauf :
— 1 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Ian Jelfs/Valérie Lagrange
— 2, 4, 5, 9 : paroles et musique de Valérie Lagrange
— 3, 8 : paroles et musique de Bob Dylan
— 10 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Rob Freeman
  1. Au cœur de l'amour
  2. Faut plus me la faire
  3. I Want You
  4. Le Jeu
  5. Haïr est si facile
  6. Besoin d'amour
  7. Ce sera le jour
  8. Masters of War
  9. Une autre vie
  10. La Folie
  11. Conditionné
  12. On meurt tous d'amour
  13. Personne n'entend
1998 : L'Intégrale Valérie Lagrange (double CD Virgin Records)
31 chansons période 1980-1985 plus Au cœur de l'amour (1998)

CD 1 : 1980-1981
Paroles et musique de Valérie Lagrange sauf :
— 5, 11, 13, 14, 15, 16 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Ian Jelfs/Valérie Lagrange
— 9, 10 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Ian Jelfs
— 4, 12 : paroles et musique de Bob Dylan

  1. Faut plus me la faire
  2. Sauve-moi
  3. C'est en divisant
  4. I Want You
  5. À quoi tu sers
  6. Le Jeu
  7. Une autre vie
  8. Haïr est si facile
  9. Étiquettes
  10. Ce sera le jour
  11. Chez moi
  12. Masters of War
  13. Show-biz
  14. Toi
  15. Alerte
  16. Vengeance

CD 2 : 1983-1998
Paroles de Valérie Lagrange et musique de Ian Jelfs sauf :
— 2 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Rob Freeman
— 10, 14 : paroles de Valérie Lagrange et musique de Rob Tolchard

  1. Au cœur de l'amour
  2. La Folie
  3. On meurt tous d'amour
  4. Héroïne de série noire
  5. Je ne peux plus
  6. À contre-courant
  7. Personne n'entend
  8. Je suis l'homme
  9. Conditionné
  10. Animal sauvage
  11. Besoin d'amour
  12. L'Espace d'un instant 85
  13. Sans toi
  14. Rebelle
  15. Un peu de vérité
  16. L'amour c'est ma maison

Contributions[modifier | modifier le code]

1977 : Roman-photos d'Alain Bashung (33 tours LP Barclay)
Voix sur le 1er titre de la face A, Romans-photos (paroles de Daniel Tardieu et musique d'Alain Bashung).
La chanson est également éditée en face A du 45 tours S EGG/Barclay.
1985 : Éthiopie du collectif Chanteurs sans frontières (45 tours S Pathé-Marconi EMI)
Voix sur le titre en face A, Éthiopie (paroles de Renaud et musique de Franck Langolff).

Vidéographie sélective[modifier | modifier le code]

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Distinctions[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Valérie Lagrange interviewée par Philippe Bouvard à propos de son film La Jument verte (1959).
  2. ↑ a b c et d Serge Gainsbourg déclare à la Sacem la chanson au titre simplement orthographié « Guerilla » le 21 juillet 1965. Yves-Ferdinand Bouvier et Serge Vincendet notent à la page 231 (chanson no 134) de leur Intégrale et Cætera des œuvres de Gainsbourg, que c'est « sous le titre allongé » La Guerilla que la chanson est créée par Valérie Lagrange. Éditions Bartillat, 2005 (ISBN 2841003418).
  3. ↑ Festival Actuel
  4. ↑ a et b Christian Eudeline, Jean-Louis Aubert, Editions Prisma, , 218 p. (ISBN 978-2-8104-1852-7, lire en ligne)
  5. ↑ Archives INA : Interview de Valérie Lagrange à propos de SOS Éthiopie (Antenne 2, 1985).
  6. ↑ « vintagesounds.forumactif.com/valerie-lagrange »
  7. ↑ « rtbf.be/article/valerie-lagrange-la-jument-verte-devenue-hippie »
  8. ↑ Préface de son album Fleuve Congo, le .
  9. ↑ Discours prononcé par Valérie Lagrange aux Victoires de la musique 2004.
  10. ↑ a et b Source : Mizzie la pie et Nick P. Murray sur Discogs.com
  11. ↑ a et b Source : Nick P. Murray dans le répertoire de la Sacem

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Récit[modifier | modifier le code]

Biographies[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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