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www.lefigaro.fr/cinema/2015/08/20/03002-20150820ARTFIG00017-l-histoire-secrete-de-la-trilogie-de-retour-vers-le-futur.php

http://www.weregoingback.com/Were_Going_Back_-_25th_Anniversary/Celebrities.html

https://lecture.romainpetit.fr/avis-94-back-to-the-future-the-ultimate-visual-history.html

https://brightlightsfilm.com/book-review-back-future-andrew-shail-robin-stoate/#.XbzvNZJKhdg / Compte-rendu d'un livre sur Retour vers le futur

https://filmschoolrejects.com/hill-valley-changes-85cdf2fd0b94/

RVLF 1[modifier | modifier le code]

https://www.backtothefuture.com/movies/backtothefuture1

Plusieurs personnes font un caméo dans le film :

  • Le coordinateur des cascades Walter Scott : le conducteur de la jeep en 1985
  • Le musicien Huey Lewis (doublé en VF par Hervé Bellon) : le juge de l'audition avec un mégaphone
  • Le décorateur Hal Gausman : le maire Red Thomas (sa photo est utilisée sur une affiche électorale)

https://en.wikipedia.org/wiki/User:Darkwarriorblake/Back_to_the_Future

Synopsis[modifier | modifier le code]

Résumé complet[modifier | modifier le code]

1985[modifier | modifier le code]

Un modèle similaire au van des terroristes libyens.
Fichier:.jpg
Les montres Seiko et Citizen de Doc.

1955[modifier | modifier le code]

Retour en 1985[modifier | modifier le code]

  • La DeLorean 'lettre' exposée aux studios Universal

Genèse[modifier | modifier le code]

Mustang : http://trailers.apple.com/trailers/independent/backintime/

photos : https://www.slashfilm.com/540528/back-to-the-future-photos/ / photo de Linda Tripp

Production[modifier | modifier le code]

Production par Steven Spielberg[modifier | modifier le code]

Décors[modifier | modifier le code]

https://www.flickr.com/photos/krocksydilph/5620650324/

Dans le décor du centre-ville,

Les décorateurs y placent aussi d'autres commerces divers et variés, comme un horloger, un concessionnaire automobile, un magasin de vêtements[Note 1], un poste de recrutement pour l'armée, un garagiste[Note 2], un coiffeur, une agence de voyage, une agence immobilière, une banque, un disquaire, une station-essence, un vendeur de vélos, une fleuriste, un bar et un peintre.

Repérages[modifier | modifier le code]

Alors que l'équipe est en repérages, avec Eric Stoltz, sur la Bushnell Avenue à Pasadena (pour la scène de George épiant Lorraine), un film se tourne dans ce rue : c'est Teen Wolf, avec Michael J. Fox.

Tournage[modifier | modifier le code]

Le tournage avec Eric Stoltz dans le rôle de Marty commence le , par le tournage de la scène où Marty voit son futur père épier sa future mère, sur la Bushnell Avenue, à Pasadena. vacances de Noël

Pour retourner les scènes du lycée (toujours à la ), l'équipe profite cette fois-ci du Spring Break.

Ivy Bethune, qui joue la femme du fermier Peabody, n'est pas là lorsque le tournage commence. L'équipe, croyant qu'elle n'arriverait pas, décide de faire jouer ce petit rôle à Dorothy Byrne, l'une des coiffeuses, et lui fait donc enfiler le costume. Ivy Bethune arrive finalement en retard et joue son rôle comme prévu[1].

Cinq semaines avec Eric Stoltz[modifier | modifier le code]

Eric Stoltz en 2006.

Montage[modifier | modifier le code]

Le plan étant juste un gros plan sur Tom Wilson

Les cinq semaines de tournage avec Eric Stoltz ne sont pas totalement inutilisées. Une grosse partie des plans de la course-poursuite entre la DeLorean et le van des libyens sont conservés dans le montage final : la plupart des plans

Le plan du poing de Marty frappant Biff dans le Lou's Cafe (avant la scène du skateboard) est aussi avec Eric Stoltz : le plan étant un gros plan, le visage de Stoltz passe totalement innaperçu. On remarque d'ailleurs la fatigue de Wilson

Suites[modifier | modifier le code]

Paradox

Accueil[modifier | modifier le code]

Projections tests[modifier | modifier le code]

Premières[modifier | modifier le code]

Pas une première mais Reagan invite Fox à un événement à la Maison Blanche en octobre 1985, diner d'Etat en l'honneur du Premier ministre de Singagour Lee Kuan Yew (https://www.whitehousehistory.org/press-room/press-timelines/singapore-state-visits-to-the-white-house).

Box-office[modifier | modifier le code]

316 écrans en première semaine en France

Box-office des premières semaines d'exploitation du film, semaine par semaine, en France
Source : « Box-office hebdomadaire France 1985 » sur Les Archives du box-office, d'après le CNC.
Semaine Rang Entrées Cumul no 1 du box-office hebdo.
1 au 2e 871 654 876 049 entrées Rambo 2 : La Mission
2 au 1er 650 451 1 526 500 entrées Retour vers le futur
3 au 2e 351 558 1 878 058 entrées L'Année du dragon
4 au 4e 260 786 2 138 844 entrées La Cage aux folles 3
5 au e entrées
6 au e entrées
7 au e entrées
8 au e entrées
9 au e entrées
10 au e entrées
11 au e entrées
12 au e entrées

Analyse[modifier | modifier le code]

Contexte artistique[modifier | modifier le code]

Nouvel Hollywood

Inspirations[modifier | modifier le code]

D'après le scénariste Bob Gale, le film La Machine à explorer le temps (1960), la série La Quatrième Dimension et la nouvelle Un coup de tonnerre de Ray Bradbury

Clins d’œil, références et hommages[modifier | modifier le code]

Références culturelles[modifier | modifier le code]

Devo, Atlanta, Ga., Dec. 27, 1978 Agora Ballroom.jpg : a Devo suit

Paradoxes[modifier | modifier le code]

le fait que George et Lorraine ne connaissent pas Marty : https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18689556.html

https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Retour_vers_le_futur_(trilogie)&curid=4262689&diff=199027128&oldid=195456107, section peut-être supprimée

Postérité[modifier | modifier le code]

Il n'y eut jamais de meilleur moment pour être vivant : une période de merveilleux et héroïques accomplissements. Comme ils disent dans le film Retour vers le futur : « Là où on va, on n'a pas besoin de routes ».
— Ronald Reagan,
Ronald Reagan, citant le film[Note 3].

Après avoir conquis immédiatement le public à sa sortie, le film s'installe rapidement comme une référence pour finalement acquérir le statut de « film culte ». Une année seulement après sa sortie, le , le président Ronald Reagan mentionne le film dans son discours sur l'état de l'Union annuel : parlant de l'avenir du pays, il cite la réplique de Doc, « Là où on va, on n'a pas besoin de routes[Note 4] ».

« Il n'y eut jamais de meilleur moment pour être vivant : une période de vibrants, merveilleux et héroïques accomplissements. Comme ils disent dans le film Retour vers le futur : « Là où on va, on n'a pas besoin de routes » »

Le devenir des voitures[modifier | modifier le code]

combien de voitures pour toute la trilogie ? que sont-elles devenues ?

vidéo qui résumé tout, à vérifier : https://www.youtube.com/watch?v=S1B4cpQ_pBU

https://laughingsquid.com/the-back-to-the-future-delorean-was-restored-by-fans-and-is-now-on-display-at-universal-studios/

hollywoodreporter.com/news/back-future-delorean-at-petersen-886181

https://backtothefuture.fandom.com/wiki/File:DeLoreanModelRear.jpg / des photos de Futurepedia sont libres de droit ! https://backtothefuture.fandom.com/wiki/Special:ListFiles/Western_Union

http://www.vecrsvp.com/voiture-occasion/ford/modele-probe/sohc-12-valve-inline4-gl-2-2-110cv-retour-vers-le-futur-44743/

Influences[modifier | modifier le code]

Rick and Morty

Dans la culture populaire[modifier | modifier le code]

Hommages =[modifier | modifier le code]

pas des références mais plutôt des cérémonies, anniversaires, distinctions.

https://www.vitalthrills.com/2019/10/30/back-to-the-future-trilogy-the-exhibit-hollywood-museum/ exposition au Hollywood Museum.

RVLF 2[modifier | modifier le code]

https://www.backtothefuture.com/movies/backtothefuture2

Distribution[modifier | modifier le code]

Acteur Rôle(s) VF
Michael J. Fox Martin McFly, dit « Marty » Luq Hamet
Martin McFly Jr., dit « Marty Junior »
Marlene McFly
Christopher Lloyd Dr. Emmett Lathrop Brown, surnommé « Doc » Pierre Hatet
Thomas F. Wilson Biff Tannen Richard Darbois
Griff
Lea Thompson Lorraine Baines Céline Monsarrat
Lorraine McFly (en 1985)
Lorraine Tannen (dans le « 1985 alternatif »)
Lorraine McFly (en 2015) Lita Recio
Jeffrey Weissman / Crispin Glover (image d'archives) George Douglas McFly (en 2015) Philippe Peythieu

Production[modifier | modifier le code]

  • Élément de la liste à puces

Choix des acteurs[modifier | modifier le code]

Flea, lors d'un concert en 2006, au festival Oxegen.

http://www.denofgeek.com/movies/back-to-the-future/26826/why-crispin-glover-never-did-back-to-the-future-part-ii

http://io9.com/crispin-glover-reveals-why-he-was-replaced-in-back-to-t-1080360966

https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18646745.html


Glover se réconcilie des années plus tard avec Zemeckis lorsqu'ils tournent ensemble La Légende de Beowulf (2007)[2],[3].

Claudia Wells ne peut reprendre son rôle de Jennifer, la petite-amie de Marty, pour raisons familiales[4]. Après des auditions auxquelles participent également Julie Warner et Lori Loughlin, Elisabeth Shue est engagée pour la remplacer, à quelques jours du début du tournage[4].

Création du futur[modifier | modifier le code]

Le plus gros défi pour l'équipe du film a été d'inventer le futur.

Technologies[modifier | modifier le code]

Décors[modifier | modifier le code]

Véhicules[modifier | modifier le code]

Un spinner, véhicule du film Blade Runner, dont les quelques modèles produits par les décorateurs ont été utilisés pour faire les voitures futuristes visibles en 2015.

https://www.flickr.com/photos/warren6815/49673262576/

https://www.flickr.com/photos/1985_gripen/37682232932/

Construction des décors[modifier | modifier le code]

  • Dans "Hell's Valley", le présent alternatif de Hill Valley en 1985, des voitures DS Citroen maquillées figurent des "véhicules du futur".
  • Par exemple le taxi jaune dans lequel le vieux Biff suit la DeLorean et où il laisse le pommeau de sa canne, ou bien une autre abandonnée à l'état d'épave parmi des carcasses en flamme.

Tournage[modifier | modifier le code]

Un plateau des studios Universal.

Effets spéciaux[modifier | modifier le code]

https://www.ilm.com/vfx/back-to-the-future-part-ii/

https://www.chroniquedisney.fr/fil-16-EFV/1989-retourverslefutur2.htm

https://backtothefuture.fandom.com/wiki/VistaGlide

effets visuels optiques[5]

Une seule scène comporte des images de synthèse, technique encore à ses débuts : l'hologramme du requin devant le cinéma qui projette Les Dents de la mer 19 est conçu par le petit département « Infographie » d'ILM, alors composé de seulement six personnes[5].


avec le travail sur Le Trou noir, découverte de Cinéfantastique : https://archive.org/details/cinefantastique_1970-2002/Cinefantastique%20Vol%2020%20No%205%20%28May%201990%29/page/n48/mode/1up : (en) Ron Magid, « Back to the Future II makeup and special effects artistry », Cinefantastique, vol. 20, no 5,‎ , p. 49 (lire en ligne).

Accueil[modifier | modifier le code]

Promotion et sortie[modifier | modifier le code]

Un graffiti à Londres, d'après l'affiche du film.

"Back to the Future Part II" special, aired on NBC in 1989 https://www.youtube.com/watch?v=qGxUV-8dVPA

Box-office[modifier | modifier le code]

hebdo : https://www.boxofficemojo.com/weekly/1989W46/?ref_=bo_rl_table_1

Analyse[modifier | modifier le code]

Le scénario du 2 et du 3 reprend des scènes marquantes ou éléments du 1 pour en faire des scènes récurrentes au cours de la trilogie.

introduit le fait que Marty soit susceptible et n'accepte pas les provocations : https://filmschoolrejects.com/10-movies-to-watch-after-you-see-back-to-the-future-part-ii-8a65c7850561/

Références et inspirations : https://filmschoolrejects.com/10-movies-to-watch-after-you-see-back-to-the-future-part-ii-8a65c7850561/ 

1985A = pottersville it's a wonderful life
Le magnat de l'immobilier Donald Trump inspire la version de Biff Tannen du 1985 alternatif.

RVLF 3[modifier | modifier le code]

https://www.backtothefuture.com/movies/backtothefuture3

https://www.backtothefuture.com/movies/production-notes-1990

Le holster que Marty détache pour se battre à mains nues contre Tannen.
Intro

sort six mois après Retour vers le futur 2

Prolongeant la fin ouverte de Retour vers le futur 2, la troisième partie raconte comment Marty McFly, de nouveau bloqué en 1955, sans la DeLorean qui voyage dans le temps, doit partir à l'époque de l'Ouest sauvage, en 1885, pour retrouver son ami « Doc » Brown, et retourner enfin, sains et saufs, à leur époque d'origine qu'est l'année 1985.

clôt le canon des aventures de Doc et Marty à travers le temps, bien que l'histoire soit par la suite poursuivie et enrichie via d'autres médias

Synopsis (photos)[modifier | modifier le code]

  • Marty ramène le Doc de 1955 dans son manoir, après qu'il se soit évanoui à sa vue.
    Marty ramène le Doc de 1955 dans son manoir, après qu'il se soit évanoui à sa vue.
  • Le hoverboard ramené de 2015 par Marty permet à Doc de sauver Clara.
    Le hoverboard ramené de 2015 par Marty permet à Doc de sauver Clara.
  • Les nombreux éléments installés par Doc en 1955 pour remplacer la puce électronique de 1985.
    Les nombreux éléments installés par Doc en 1955 pour remplacer la puce électronique de 1985.

expliquer en note les changements de la VF : le bâtiment désigné comme l'hôtel de ville en VF est en fait un tribunal (courthouse)

Production[modifier | modifier le code]

https://en.wikipedia.org/wiki/Back_to_the_Future_Part_III

Genèse et développement[modifier | modifier le code]

(idée) Un encart « À suivre… » est ajouté à la fin de Retour vers le futur dans la cassette vidéo, pour annoncer aux spectateurs une future suite.

Retour vers le futur 3

Une suite à Retour vers le futur[modifier | modifier le code]

(, divisée en deux films)

Article détaillé : Retour vers le futur 2.

https://www.backtothefuture.com/movies/production-notes-1989

Après le succès de Retour vers le futur en 1985, la société Universal Pictures, son président Sidney Sheinberg en tête, et le public, dans des milliers de lettres, réclament une suite[6]. Les auteurs du film, Robert Zemeckis et Bob Gale, ne sont pas intéressés par l'idée d'une suite, Zemeckis expliquant que « pour nous, les [suites] ne fonctionnaient jamais, à l'exception du Parrain, 2e partie »[6]. Aucun membre de l'équipe n'avait pensé à faire une suite en réalisant le film[7]. Ainsi, la dernière scène du film — où Doc revient du futur, annonce à Marty et Jennifer qu'« il faut qu'on fasse quelque chose pour vos enfants » sans plus d'explications, et les amène vers le futur à bord de la DeLorean, qui vole désormais — n'avait pas été conçue comme une fin ouverte ouvrant sur de potentielles nouvelles aventures mais simplement selon Gale comme « une blague », une fin classique où « les héros s'envolent vers un coucher de soleil et partent vers une nouvelle aventure »[7].

Sidney Sheinberg leur explique néanmoins que le film étant la propriété d'Universal, la major peut quand même lancer une suite sans qu'ils n'y soient impliqués[6]. Zemeckis et Gale acceptent donc de travailler sur une suite, à condition que Michael J. Fox et Christopher Lloyd puissent revenir dans leurs rôles de Marty McFly et « Doc » Brown[6]. Les deux acteurs posent à leur tour la condition que le film soit conçu par les scénaristes originaux. Avant même que l'écriture du scénario ne débute, Sheinberg fait signer un contrat pour deux suites à Fox et Lloyd[6]. Les autres comédiens du film sont contactés pour savoir si leurs personnages pourront revenir dans la suite : Lea Thompson et Thomas F. Wilson acceptent aussitôt, tandis que Crispin Glover, déjà source de tensions lors du tournage du film, n'est pas intéressé, ce qui conduit les scénaristes à l'évincer de la suite[6]. Pour annoncer discrètement qu'une suite est en préparation, Universal ajoute les mots « To be continued… » (« À suivre… ») à la fin du film dans la cassette vidéo mise en vente à partir du [6],[note 1].

Avant cette suite, Robert Zemeckis doit tourner son film Qui veut la peau de Roger Rabbit pour les studios Disney, ce qui n'est pas du goût de Sheinberg, qui aurait voulu la suite plus vite[9]. Avant que la préproduction de Roger Rabbit n'occupe tout son temps, Zemeckis élabore l'histoire du film avec Gale, qui écrira ensuite le scénario seul[9]. Ils décident de repartir de la fin du film, bien que la dernière scène, voulue comme une blague pose un problème pour relancer l'intrigue : Gale explique que « Le premier film était basé sur le fait que le futur pouvait changer. Alors, si on s'y rend, et que c'est vraiment atroce, Marty pourrait simplement se tourner vers Jennifer et [lui] dire : « C'est fini entre nous. Voilà qui règle le problème avec nos enfants. » Mais nous savions que le public n'apprécierait pas du tout. Nous avons échangé plein d'idées pour nous sortir de cette situation dans laquelle nous étions fourrés. Nous étions coincés. Quel était donc le problème avec les enfants de Marty ? Au final, nous avons compris que nous devions aller au bout de ce qu'annonçait cette phrase en présentant un futur où ces gamins étaient en vrac »[9]. De plus, le personnage de Jennifer, qu'amène Marty avec lui, dérange les scénaristes (...) D'une réflexion de Marty dans le film, qui

Avançant les éléments principaux de l'intrigue, ils imaginent une suite où Marty et Doc résolvent en 2015 les problèmes de son fils Norman McFly, en passe de devenir un délinquant,

Avançant les éléments principaux de l'intrigue, ils imaginent une suite qui dans ses deux premiers actes est proche du film achevé : Marty et Doc résolvent en 2015 les problèmes de son fils, en passe de devenir un délinquant, puis retournent en 1985, sans savoir que le vieux Biff leur a temporairement subtilisé la DeLorean pour se donner dans le passé un livre compilant 50 ans de résultats sportifs qui lui permettront de devenir riche. Arrivés dans un 1985 uchronique, où Biff est multimilliardaire, Marty et Doc finissent par comprendre le subterfuge et découvrent l'époque où le vieux Biff s'est donné, à lui plus jeune, l'Almanach des sports : en 1967. La dernière partie du film doit donc se dérouler

Avançant les éléments principaux de l'intrigue, ils imaginent une suite se déroulant en 2015, puis dans un 1985 uchronique, qui nécessite ensuite pour l'empêcher d'avoir lieu un voyage dans le temps en 1967[9]. L'histoire de la suite tournerait autour d'un Almanach des sports, compilant des résultats sportifs de 1950 à 2000, acheté par Marty en 2015 et qui permettrait à toute personne l'amenant dans le passé de devenir riche grâce au pari sportif[9]. Une fois Zemeckis parti tourner Qui veut la peau de Roger Rabbit aux studios d'Elstree en Angleterre, Bob Gale débute l'écriture d'un premier jet, un scénario sobrement intitulé Number Two (« Numéro deux »)[9]. À son retour d'Angleterre, Zemeckis est satisfait par les scènes du début dans le futur et celles du 1985 uchronique mais est déçu par celles en 1967, et juge qu'ils n'ont pas choisi la bonne année pour ce troisième acte[10]. Il apporte ensuite l'idée de retourner en 1955, au moment du premier film, ce qui les satisfait car aucune suite ne l'avait jamais fait, et que cela correspond bien aux attentes du public envers une suite (« que ce soit pareil mais différent » selon Gale)[10]. Zemeckis, adorant les westerns, évoque aussi l'idée d'un quatrième acte se déroulant au temps du Far West[10],[Note 5].

Intégrant ces idées, Bob Gale écrit une nouvelle version du scénario, datée du et titrée Paradox, où, après 2015 et un 1985 uchronique, les héros retournent en 1955 puis voyagent en 1888[12]. L'histoire est très dense et s'étale sur 126 pages[12] :

résumé très synthétisé de l'évolution du scénario de la suite

— Résumé du scénario titré Paradox, daté du [12] —

Après avoir évité au fils de Marty de devenir un délinquant en 2015, Marty et Doc retournent en 1985, sans savoir que le vieux Biff leur a temporairement subtilisé la DeLorean pour changer le cours de sa vie en se donnant dans le passé l'Almanach des sports qu'avait acheté Marty (que Doc lui avait interdit d'emporter). Marty et Doc arrivent dans un 1985 uchronique, où Biff est multimilliardaire, ils finissent par comprendre le subterfuge et découvrent l'époque où le vieux Biff s'est donné, à lui plus jeune, l'Almanach des sports : ils apprennent de Biff lui-même qu'il a trouvé l'Almanach dans sa voiture le soir de la Féerie dansante des sirènes en 1955. Marty et Doc voyagent donc en 1955, arrivant peu après que George McFly ait étalé Biff d'un coup de poing, et aperçoivent le Biff de 2015 placer l'Almanach dans sa voiture. Alors qu'il tente de le récupérer, Marty est arrêté par des policiers enquêtant sur la rixe. Doc s'éloigne avec la DeLorean pour ne pas être vu mais la machine à voyager dans le temps est frappée par la foudre et disparaît. Un employé de la Western Union arrive alors et donne à Marty une lettre de Doc datant de 1888. Marty retourne auprès du Doc de 1955 et, avec son aide, retrouve la DeLorean abîmée cachée dans une grotte depuis 1888. Dans sa lettre, le Doc de 1985 lui demande de venir le chercher le . Pendant que le Doc de 1955 répare la machine, Marty tente toujours de reprendre l'Almanach. Il s'infiltre dans la chambre de Biff, qui dort alors, mais son grand-père, âgé de 95 ans, vient le réveiller au même moment. Marty se précipite pour attraper l'Almanach et assomme Biff au passage, avant de s'enfuir. L'humiliation subie par son petit-fils fait mourir d'une crise cardiaque le grand-père Tannen. Avec la DeLorean réparée, Marty part dans le passé, mais à une date erronée, à cause de la mauvaise écriture de Doc, le 23 juin 1888, soit six mois après la date demandée.

Arrivé en 1888 au milieu d'un vol de pigeons, Marty perd le contrôle de la DeLorean, qui chute et finit gravement endommagée, impossible à conduire. Puisque le Doc de 1985 n'est pas là, Marty part à pied à Hill Valley. Là, en entrant dans le saloon, il rencontre Black Biff, le futur grand-père de Biff, qui tente d'intimider un dénommé McFly, qui cette fois-ci lui tient tête. Pour être intervenu, Marty est ensuite coursé, attrapé au lasso et traîné, et bientôt lynché par Black Biff et ses hommes, avant d'être sauvé à temps par Doc. Doc et Marty récupèrent la DeLorean pour la ramener en ville et, au passage, sauvent de Black Biff l'institutrice Clara Clayton, qui allait chuter dans un ravin. La DeLorean étant trop endommagée pour être conduite et atteindre les 88 mph, Doc imagine la pousser avec une locomotive. Entre-temps, il se rapproche de Clara, notamment au bal de Hill Valley, où, par ailleurs, Marty rencontre son ancêtre Angus George McFly et son épouse Nelda. Tombé amoureux de Clara, et après quelques moments avec elle, Doc pense rester en 1888, mais Marty le convainc de rentrer en 1985. Doc se résout à dire adieu à Clara, en pleurs. Pour rentrer à leur époque, Marty et Doc détournent le train. Clara est à bord, cherchant Doc. Black Biff et ses sbires tentent d'attaquer le train, mais Clara l'assomme avec un planche lorsqu'il essaie de monter en marche. Le train approchant les 88 mph, Doc va vers la DeLorean, suivi par Clara, qui perd l'équilibre et manque de tomber. Doc la rejoint et la sauve, laissant Marty revenir seul dans le présent. Dès son retour en 1985, la DeLorean est détruite par un train. Marty rejoint la maison de Jennifer, toute proche, et la réveille. Il décide de ne pas accepter une offre d'emploi dont il a vu les effets néfastes en 2015. Enfin, Doc et Clara reviennent à bord d'un train à voyager dans le temps, et leur présente leurs trois enfants : Tom, Ben, et Jules.

Ce scénario ne satisfait pas Gale, qui juge qu'il contient trop de rebondissements pour un seul film, et que l'arrivée de très nombreux nouveaux personnages dans le quatrième acte ne passe pas[13]. Il s'accorde avec Zemeckis pour modifier une fois de plus le scénario, pour laisser l'intrigue s'épaissir encore plus[13]. La version Paradox du scénario n'est donc pas présentée à l'équipe du film pour la préproduction[13]. Bien qu'il n'y ait ni scénario achevé ni budget fixé, Universal lance la préproduction du film à l'automne 1988, désirant une sortie à l'été 1989[14]. Pour ne pas attirer l'attention des médias et du public, et éviter que le prix de certains lieux de tournage augmente, le film est produit sous son titre de travail, Paradox[14]. Les réunions de tournages et les repérages débutent et Gale passe ses nuits à écrire le film[15]. Il étoffe notamment la partie en 1888 et la relation entre Doc et Clara[15].

Peu avant Thanksgiving 1988, Gale termine une nouvelle version de 230 pages du scénario et, au vu du matériau, commence à penser en tirer deux films[15]. Il trouve néanmoins l'idée trop aventureuse et la laisse de côté, et réduit son scénario à 157 pages, et le fait diffuser, pré-minuter et budgéter[15]. Selon Zemeckis, le pré-minutage établi arrivait à un film de 3 h, qu'ils aurait pu réduire à 2 h 20 avec des coupes dans le scénario[15]. Le budget établi pour ce scénario, daté du , s'élève à 60 millions de dollars[15]. Au cours d'une réunion houleuse à Universal, en présence des producteurs Steven Spielberg, Frank Marshall Kathleen Kennedy et Neil Canton (en), Gale et Zemeckis rencontrent Lew Wasserman, propriétaire d'Universal, et Sidney Sheinberg, qui, furieux, s'opposent à ce faramineux projet qui constituerait alors le film le plus cher jamais produit[15]. Ils apprennent ensuite qu'ils vont être contraints de tourner une suite, mais pas cette version du scénario[15].

Gale décide donc de tenter son idée de faire deux suites[15]. Il repart de son scénario de 230 pages pour le diviser en deux parts égales, et demande à ce qu'il soit budgété[15]. Le devis établi pour tourner ces deux parties ensemble, l'un après l'autre, s'élève à 35 millions de dollars par film[15]. L'ensemble de l'équipe reconnaît que cette solution est plus judicieuse[15]. Quelques semaines plus tard, Gale et Zemeckis présentent leur projet au président d'Universal Pictures, en annonçant une mauvaise et une bonne nouvelle : « La mauvaise nouvelle, c'est que nous ne pourrons pas sortir Retour vers le futur 2 en salles à l'été 1989. La bonne nouvelle, c'est que nous aurons Retour vers le futur 2 au cinéma pour Thanksgiving 1989, et Retour vers le futur 3 pour l'été 1990 »[15]. Sidney Sheinberg leur répond « C'est soit l'idée la plus géniale que j'ai jamais entendu, soit la plus folle » mais accepte le principe de lancer deux suites[15]. Fin , Universal accepte officiellement de produire deux suites simultanément, avec un tournage commun[15]. Cependant, le scénario de la deuxième suite, au simple titre de travail Three, ne sera pas achevé avant le [15]. 

La pratique depuis répétée de tourner un film après l'autre n'avait pas cours jusqu'à présent, à l'exception particulière du diptyque Les Trois Mousquetaires / On l'appelait Milady dans les années 1970.

appelée « back-to-back film production (en) » en anglais,


Bien qu'au départ prévus comme un seul et même film, séparés en deux au montage, Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady, sortis en 1973 et 1974, sont donc les premiers films au tournage simultané. Quelques années plus tard, leur producteur réitère le procédé en produisant simultanément Superman et Superman 2, sortis en 1978 et 1980.


devient 1885

https://books.google.fr/books?id=WgQbBQAAQBAJ&pg=PT70&lpg=PT70&dq=corporate+property+back+to+the+future+sid+sheinberg&source=bl&ots=EQupyfFDU8&sig=ACfU3U1hvbS-yvLsRzxLewdgpGOBE5YJLA&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwienvWEif3pAhVK8uAKHZu2CfoQ6AEwDHoECA8QAQ#v=onepage&q=corporate%20property%20back%20to%20the%20future%20sid%20sheinberg&f=false

(en) Caseen Gaines, We Don't Need Roads : The Making of the Back to the Future Trilogy, Penguin, , 288 p. (ISBN 9780698161849, lire en ligne).

[8]

Gaines 2015 : While this strategy of shooting 2 or 3 films simultaneously has become more common since the success of "The Lord of the Rings" it had virtually no successful precedent at the time outside of the 70s production of "The Three Musketeers" & "The Four Musketeers". One of the benefits of the author conducting fresh interviews is the willingness of the participants to reflect back with the perspective and distance of time to acknowledge some of the issues and their disappointments. Especially with "Part II" which Zemeckis feels did not get the full attention he could have given it in the editorial process which was compressed by the demands of both its impending release date and focus required for the then in production "Part III". A number of issues are illuminated including casting changes and a stunt gone horribly awry.

[11]

Séparation en deux films : Part II et Part III[modifier | modifier le code]

Note : En français, les films s'intitulent officiellement Retour vers le futur 2 et Retour vers le futur 3 mais leurs affiches comportent un discret « ème partie » dans une flèche du titre, ce qui leur donne les titres aux traductions plus littérales de « Retour vers le futur, 2e partie » et « Retour vers le futur, 3e partie ».

Composition de la distribution[modifier | modifier le code]

cette suite en deux parties

Retour vers le futur 3

Le retour de Fox et Lloyd était la condition sine qua non de la mise en route d'une suite à Retour vers le futur pour Gale et Zemeckis. Fox interprète ici [personnages]

, ainsi que William McFly adulte sur des photographies que Marty et Doc découvrent à la bibliothèque.

+ doc premier baiser au cinéma.

Mary Steenburgen, seul choix pour le rôle de Clara.

Gale et Zemeckis commencent en à chercher l'actrice qui incarnera Clara[16]. Mary Steenburgen, qu'ils ont adoré dans Melvin and Howard (1980), apparaît rapidement comme leur unique choix[16]. Gale explique qu'elle possède un visage « à jouer dans un film d'époque » et affiche « un mélange d'accessibilité et d'étrangeté », idéal pour être l'amoureuse de Doc[16]. Persuadés qu'elle sera le choix parfait, ils n'envisagent même pas de plan B au cas où elle refuserait[16].

Christopher Lloyd et Mary Steenburgen avaient déjà tourné ensemble dans le western En route vers le sud (Goin' South) et le personnage de Christopher Lloyd était déjà amoureux de celui de Mary Steenburgen.

https://www.backtothefuture.com/cast/mary-steenburgen


parler plutôt ici des retours des seconds rôles

Lors des atermoiements autour de la participation ou non de Crispin Glover aux films, il était envisagé qu'il tienne le rôle de Seamus McFly dans celui-ci[17]. Une fois Glover définitivement écarté, le rôle de Seamus est confié à Fox[4].

Lea Thompson revient dans un nouveau rôle. Les scénariste voulaient à tout prix qu'elle joue la variation de la scène du réveil

Lea Thompson Gale justique que « C'était une des raisons pour lesquelles nous devions faire revenir Lea. Nous ne pouvions pas faire cette scène avec une autre actrice. Ça n'aurait pas été pareil »[18].



En janvier 1989, les essais maquillages Thomas F. Wilson en Black Biff


Elisabeth Shue est engagée en février 1989 (à quelques jours du tournage du deuxième film) dans le rôle de Jennifer, la petite-amie de Marty, en remplacement de Claudia Wells[4].

Jeffrey Weissman, qui remplace Crispin Glover de façon dissimulée dans le deuxième film, apparaît également à la fin de celui-ci dans le rôle de George McFly.

...

Robert Zemeckis espérait distribuer le rôle du maire de Hill Valley à Ronald Reagan, qui avait apprécié le premier film et ses références à lui-même, et venait de terminer son mandat en [19]. La proposition fut sérieusement transmise par Lew Wasserman, ancien imprésario de Reagan, mais l'ancien président refusa[19]. Le rôle est finalement confié à Hugh Gillin, qui avait joué dans le film de fin d'études de Zemeckis à l'USC[19].


Dans le saloon, sont placés à la même table de vieux acteurs qui ont démarré leur carrière dans des westerns d'après-guerre : Dub Taylor, Harry Carey Jr. et Pat Buttram[20]. Taylor était apparu dans La Grosse Magouille (1980), film de Zemeckis, et Buttram avait participé au doublage de Qui veut la peau de Roger Rabbit[20]. De plus, le tenancier du saloon est interprété par Matt Clark, également acteur récurrent de westerns[20],[Note 6]. L'équipe est fascinée par leurs savoureuses anecdotes et souvenirs de tournages de l'âge d'or du genre[20]. Autres habitués des westerns, Burton Gilliam (en) tient le rôle du vendeur de colts au bal[21] et Bill McKinney celui du cheminot qui explique comment une locomotive pourrait atteindre les 88 mph[22].

Equipe ?[modifier | modifier le code]

L'équipe technique des deux suites est sensiblement la même que celle à l'œuvre sur premier film[23]. Zemeckis reprend également le chef décorateur Rick Carter qui avait travaillé sur son épisode de l'anthologie de courts métrages Histoires fantastiques[23]. Il récupère aussi des membres clés de l'équipe de Qui veut la peau de Roger Rabbit tels que le responsable des effets spéciaux Michael Lantieri et la costumière Joanna Johnston[23].

Préparation, décors, costumes[modifier | modifier le code]

La transformation en Seamus McFly de Michael J. Fox nécessite seulement la pose d'une perruque et de poils roux au visage, un maquillage bien moins lourd et long à appliquer que ceux que requérait le Marty de 2015 et sa fille Marlene McFly[24].

accent irlandais

[24]


Rather than use existing sets, the filmmakers built the 1885 Hill Valley from scratch.[11] The western scenes were filmed on location in Oak Park, California, and Monument Valley.[25] Some of the location shooting for the 1885 Hill Valley was done in Jamestown, California, and on a purpose-built set at the Red Hills Ranch near Sonora, California.[25] Some of the train scenes were filmed at Railtown 1897 State Historic Park,[26][27] a heritage line in Jamestown.


Le décor de Hill Valley en 1885 est érigé dans la campagne aride de Sonora en Californie, pour profiter du passage des rails du chemin de fer touristique de Railtown 1897 State Historic Park (en), partant de Jamestown, et de sa locomotive Sierra Railway 3 (en), fréquemment employée au cinéma[28],[29],[Note 7]. Au lieu de modifier une nouvelle fois le Courthouse Square (en) du décor permanent des studios Universal, il a été décidé de construire spécialement une ville dans un désert[28]. Cette option permet de voir la campagne au-delà des bâtiments et de montrer la ville à un état encore très embryonnaire, alors que les décors du backlot sont coincés dans tout un réseau de fausses rues[28]. Sur plusieurs hectares, le chef décorateur Rick Carter conçoit un Hill Valley plus grossier, semblable aux villes visibles dans les westerns, avec un saloon à la place du café de 1955, et le palais de justice en pleine construction[30]. Plutôt que de simples fausses façades, la plupart des vingt-cinq bâtiments sont fonctionnels, avec des extérieurs et des intérieurs[31],[29]. De plus, l'endroit comporte déjà une petite gare construite pour Pale Rider, le cavalier solitaire[32]. 

Les décors de Hill Valley ont été construits à  en Californie spécialement pour le film[33]. Note : réutilisé pour le tournage de Belles de l'Ouest En 1996, la partie ouest de la ville a été détruite par un incendie probablement causé par un éclair.


Pour les costumes de 1885, Joanna Johnston et Zemeckis sont déçus par ceux qu'ils trouvent dans les entrepôts de Los Angeles, qu'ils jugent manquant d'exactitude historique : pour pallier cela, la costumière décide de ne pas utiliser de stock et créer tous les costumes, en s'aidant de patrons d'époque[34].

Tournage 3[modifier | modifier le code]

name="bttf3PN" (en) « Back to the Future Part III Production Notes », sur www.backtothefuture.com (consulté le ).

https://www.backtothefuture.com/movies/production-notes-1990

http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18646737.html?page=8

http://www.retourverslefutur.com/lieux-de-tournage/

https://en.wikivoyage.org/wiki/Back_to_the_Future_tourism

VistaGlide Motion-control System Contrôle du mouvement

Retour vers le futur 3

Bref résumé du tournage de Retour vers le futur 2 avant ?

Le tournage de Retour vers le futur 2 a lieu du au , en grande partie au sein des studios Universal, dans le décor permanent de Courthouse Square (en) du backlot et dans les studios intérieurs[35],[36]. Deux scènes de Retour vers le futur 3 sont filmées au cours de ce premier tournage. Le moment où Marty, dans ses habits de 1885, retrouve et réveille Jennifer à la fin du film est tourné à Monrovia en mai, puis l'endroit est dégradé pour ensuite tourner la scène du deuxième film où Doc et Marty la laissent endormie sur le porche de sa maison, dans le 1985 uchronique[37]. De plus, la scène finale du deuxième film — l'une des premières scènes de ce long double tournage, filmée le  — est aussi celle qui ouvre le troisième[35].

Après les cinq mois de tournage de Retour vers le futur 2 et une pause de trois semaines, le tournage de Retour vers le futur 3 se déplace à près de 600 km, à Sonora en Californie, pour commencer le [28].

six mois et demi de tournage


  • Les décors de Hill Valley ont été construits à Jamestown en Californie spécialement pour le film[33]. Note : réutilisé pour le tournage de Belles de l'Ouest En 1996, la partie ouest de la ville a été détruite par un incendie probablement causé par un éclair.

Chemin de fer touristique

studios Universal


semaines 1 et 2 : 29 août - 9 septembre 1989

semaine 3 : 11 - 16 septembre 1989

semaine 4 et 5 : 18 - 30 septembre 1989

semaine 6 et 7 : 2 - 14 octobre 1989

semaine 8 : 16 - 21 octobre 1989

semaines 9 à 12 : 23 octobre - 17 novembre 1989

Avions, Train, Delorean : cascades, sortie de Retour vers le futur 2

semaine 13 : 21 novembre - 2 décembre 1989

semaine 14 : 4 - 8 décembre 1989

semaine 15 : 11 - 16 décembre 1989

semaine 16 : 18 - 22 décembre 1989

La maison de la famille McFly en 1985.

semaine 17 : 26 - 29 décembre 1989

semaine 18 : 2 - 5 janvier 1990

Du 2 au , l'équipe tourne encore sur le plateau 12, dans le décor de la bibliothèque de Hill Valley, où Marty et Doc tentent de retrouver une trace de Doc dans les archives de la ville, puis dans le décor de l'intérieur de la cabane des McFly, notamment la scène où Marty se réveille face à Maggie McFly, qui ressemble étrangement à sa mère[18]. Des plans où Seamus et Marty partagent l'écran sont filmées avec la VistaGlide au cours de cette semaine et la suivante[18]. Lors de la 19e et dernière semaine de tournage, du 8 au , après le décor de la cabane des McFly, des plans additionnels sont tournées dans un bosquet de Griffith Park, dont un de Marty envoyant l'hoverboard à Doc aggripé à la locomotive. Le tournage se termine sur le plateau 12, dans une reconstitution de l'intérieur du manoir Brown du premier film, où est filmée sur plusieurs jours la scène d'ouverture dans laquelle Marty rappelle à Doc ce qu'il s'est passé la nuit précédente[38].


https://www.ilm.com/vfx/back-to-the-future-part-iii/


Dans les décors de Hill Valley en 1885, à Sonora[modifier | modifier le code]

Railtown 1897 State Historic Park (en)

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Sierra_Railway_3

lieu précise : https://www.sceen-it.com/sceen/4622/Back-to-the-Future-Part-III/Former-Red-Hills-Ranch

Sortie de Retour vers le futur 2[modifier | modifier le code]

En territoire navajo à Monument Valley[modifier | modifier le code]

un premier voyage (quand ?) [39]

Le régiment de cavalerie pourchassant la tribu amérindienne est incarné par des adeptes de la reconstitution historique, venus avec leurs uniformes, accessoires et chevaux

Ils ne réclament que la mise à disposition d'un


L'équipe arrive le à Kayenta en Arizona, la ville la plus proche de Monument Valley, pour cinq jours de tournage[40]. Les prises de vues débutent le mardi 28, par la scène du départ de 1955, dans le décor bâti pour l'occasion du cinéma drive-in Pohatchee au milieu de la plaine[40]. Après de rudes négociations avec les amérindiens de la Nation navajo, la production a obtenu le droit de rénover la seule route d'accès au terrain, et a convenu d'effacer toute trace de leur passage après le tournage et de replanter la végétation enlevée[40]. Lloyd et Fox jouent leur scène en tenues légères alors que les températures sont glaciales toute la journée[40]. L'équipe tourne également la rencontre entre la DeLorean débarquant en 1885 et la tribu fictive Pohatchee, avec les Najavos comme figurants à cheval[40].

https://www.sceen-it.com/sceen/1731/Back-to-the-Future-Part-III/Monument-Valley : localisation précise

Retour à Los Angeles et aux studios Universal[modifier | modifier le code]

Effets visuels[modifier | modifier le code]

https://backtothefuture.fandom.com/wiki/VistaGlide

https://www.ilm.com/vfx/back-to-the-future-part-iii/

Montage / Scènes coupées[modifier | modifier le code]

Tannen abat le marshal Strickland d'une balle dans le dos. Celui-ci, agonisant dans les bras de son fils, lui demande de se souvenir de ce mot : « discipline ».

car cette scène « donnait un ton trop sombre au film » selon Gale[41]

Lors du duel, un passage où Marty parle de cinéma, pas encore inventé, à D. W. Griffith enfant[42]

Simon Wells, par ailleurs descendant de H. G. Wells, dessine des storyboards et conçoit le design steampunk de la machine à petit-déjeuner, du fusil téléscope et, surtout, du train à voyager dans le temps[41].

Bande originale 3[modifier | modifier le code]

Le compositeur Alan Silvestri en 2009.
Dusty Hill et Billy Gibbons des ZZ Top en 1983.

https://www.soundtrackcollector.com/title/1116/Back+To+The+Future+Part+III

Succès de Doubleback des ZZ Top, publié sur l'album Recycler.

traduire les noms de chaque musique en notes, comme sur les articles Star Wars, par ex : « C'était vraiment très instructif »

Accueil 3[modifier | modifier le code]

Le public avait été étonné et déçu que Retour vers le futur 2 soit le milieu d'une trilogie et non une conclusion, la promotion ayant volontairement omis de l'expliquer[43]. Néanmoins, le succès du deuxième film a lancé l'attente du troisième[40]

La veille de la sortie nationale, quelques cinémas privilégiés organisent une projection des trois films à la suite et affichent complet[38].

Les bénéfices de l'évènement sont reversés au centre West Side Children de Los Angeles[38].

au Cineplex Odeon Theater d'Universal City, où avait été présenté Retour vers le futur 2[38]

spectacle western[38]

À l'instar des films précédents, l'affiche est dessinée par Drew Struzan[38]. Il conçoit d'abord une affiche ne présentant que Doc et Marty, comme celle du deuxième film, avant d'y ajouter tardivement Clara[38].

Box-office du 3[modifier | modifier le code]

Box-office détaillé des premières semaines d'exploitation du film aux États-Unis
Source : « Domestic Box Office Weeklies For 1990 » sur Box Office Mojo
Semaine Rang Recettes Cumul Salles no 1 du box-office hebdo.
1 au 1er 27 761 250 $ 27 761 250 $ 2 019 Retour vers le futur 3
2 au 2e 14 114 250 $ 41 875 500 $ 2 025 Total Recall
3 au 3e 10 845 120 $ 52 720 620 $ 2 054 48 Heures de plus
4 au 5e 7 576 200 $ 60 296 820 $ 2 070 Dick Tracy
5 au 8e 5 704 590 $ 66 001 410 $ 1 566 Dick Tracy
6 au 11e 4 925 485 $ 70 926 895 $ 1 348 Jours de tonnerre
7 au 12e 3 629 260 $ 74 556 155 $ 1 179 58 minutes pour vivre
8 au 15e 2 568 500 $ 77 124 655 $ 920 58 minutes pour vivre
9 au 16e 2 121 240 $ 79 145 895 $ 802 Ghost
10 au 19e 1 199 630 $ 80 445 525 $ 616 Présumé Innocent
11 au 20e 1 157 705 $ 81 603 230 $ 570 Ghost
12 au 18e 930,280 $ 82 533 510 $ 462 L'Expérience interdite
13 au 11e 4 736 858 $ 87 727 583 $ NC Ghost

Critiques 3[modifier | modifier le code]

[44]

https://www.metacritic.com/movie/back-to-the-future-part-iii/critic-reviews

(en) « Back to the Future Part III », sur variety.com, Variety, 31 décembre 1989 (sic) (consulté le ).


https://archive.org/details/cinefantastique_1970-2002/Cinefantastique%20Vol%2020%20No%205%20%28May%201990%29/page/n12/mode/1up : (en) Frederick S. Clarke, « Back to the Future, Part III : It's better than the last one, but will audiences go back again ? », Cinefantastique, vol. 20, no 5,‎ , p. 13 (lire en ligne).


L'éminent Roger Ebert du Chicago Sun-Times [45],[44].

pour une partie analyse :

« The fun of this meta-Western is partly the recognition of elements familiar from genre classics: the dance from My Darling Clementine, the sobering-up concoction from El Dorado, the costume from Fistful of Dollars. Fox reexperiences all this, literally flying through the screen (at an incongruous Monument Valley drive-in) into every Western fan’s dream of being a character in a ‘real’ Western. »

Analyse[modifier | modifier le code]

Similarité avec le premier film / Structure narrative[modifier | modifier le code]

L'histoire de ce troisième opus est très similaire à celle du premier film.

Texte de l’en-tête Dans le premier film Dans le troisième film
Texte de la cellule Marty voyage dans le passé, en 1955. Marty voyage dans le passé, en 1885.
Texte de la cellule Retrouve Doc, plus jeune de 30 ans. Retrouve le Doc vivant en 1885, ayant été
Texte de la cellule Texte de la cellule Texte de la cellule

Clins ...[modifier | modifier le code]

la quantité incroyable de références : https://m.imdb.com/title/tt0099088/movieconnections/?ref_=tt_trv_cnn [32]

Aux autres films de la trilogie[modifier | modifier le code]

Hommages au western et autre références[modifier | modifier le code]

Clint Eastwood dans Pour une poignée de dollars (1964).

Retour vers le futur 3 est rempli de très nombreux hommages aux classiques du western[46],[22]. Clint Eastwood est l'élément le plus récurrent, à commencer par le fait que Marty, après avoir usé du pseudonyme Calvin Klein / Pierre Cardin en 1955, se fait appeler « Clint Eastwood » en 1885 pour éviter tout rapprochement avec les McFly de l'époque[46]. Déjà, lors de son départ de 1955 vers 1885, il évoquait l'acteur à Doc, alors qu'il n'était pas encore connu ; le cinéma drive in où ils sont présente d'ailleurs deux affiches de films sortis la même année où il est à ses débuts, dans de petits rôles, La Revanche de la créature et Tarantula ![22].


https://filmschoolrejects.com/10-movies-to-watch-after-you-see-back-to-the-future-part-iii-48cdeba9e793/

Dans Retour vers le futur 3, Marty McFly se fait appeler Clint Eastwood, alors que le film parodie les westerns. D'ailleurs, dans Retour vers le futur 2, le personnage de Biff regarde à la télé Pour une poignée de dollars. Clint Eastwood est le nom utilisé par Marty McFly dans Retour vers le futur 3 (Back to the Future, part III, 1990) - le film parodie les westerns - mais les autres personnages ne le trouvent pas intimidant : « Qu'est-ce que c'est que ce nom stupide [47]? ». Marty utilise également un morceau de métal comme gilet pare-balles au cours de son duel avec Buford Tannen (Thomas F. Wilson), rappelant ainsi Retour vers le futur 2, lorsque Biff regarde Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari, 1964) dans son bain à remous. Lorsque McFly retourne dans l'avenir, les personnages pensent qu'il est mort durant le processus, et un ravin est nommé « Eastwood Ravine » en son honneur. Dans la version originale, lorsque Marty est face au miroir avec son revolver, il prononce la réplique culte de l'Inspecteur Harry : « Go ahead, make my day ».


Robert Zemeckis trouvant que les cache-poussières confèrent une certaine classe aux personnages d’Il était une fois dans l'Ouest (1968) et Le Gang des frères James (1980), il en fait porter un à Doc lors de son apparition[48]. Son chapeau est similaire à celui d'Henry Fonda dans La Poursuite infernale[48].



foreshadowing

Le train à voyager dans le temps est inspiré par l'esthétique du Nautilus du film Vingt Mille Lieues sous les mers des studios Disney[41].

Le représentant en fil de fer barbelé rencontré par Doc au saloon serait John Warne Gates, The Texas Fuel Company Texaco (https://filmschoolrejects.com/10-movies-to-watch-after-you-see-back-to-the-future-part-iii-48cdeba9e793/)

D.W Griffith (https://filmschoolrejects.com/10-movies-to-watch-after-you-see-back-to-the-future-part-iii-48cdeba9e793/)


Des rapprochements peuvent être fait entre Retour vers le futur 3 et un autre film sur le voyage dans le temps, C'était demain (1979). Mary Steenburgen apparaît dans les deux et son rôle dans C'était demain serait même la raison pour laquelle Gale et Zemeckis lui ont distribué le rôle de Clara. Dans C'était demain, son personnage vit au XXe siècle et le voyageur temporel — H. G. Wells, joué par Malcolm McDowell — est du XIXe siècle, tandis que dans Retour vers le futur 3, Clara est une femme du XIXe siècle et Doc vient du XXe siècle. À la fin des deux films, la femme suit par amour le voyageur temporel qui retourne à son époque.

« En fait, j'ai joué la même scène dans C'était demain et dans Retour vers le futur 3… Un homme d'une autre époque me dit qu'il est amoureux de moi, mais qu'il doit retourner à son époque. Dans les deux cas, ma réponse est, bien sûr, l'incrédulité, et je les ordonne de quitter ma vie. Ensuite, je découvre que j'ai eu tort et qu'en fait, l'homme est bien d'une autre époque, et je le poursuis pour lui déclarer mon amour. C'est un sentiment assez étrange de se retrouver à faire la même scène, à tant d'années d'intervalle, pour la deuxième fois de ma carrière. »

— Mary Steenburgen.


Commentators notice parallels between the films Time After Time and Back to the Future III.[49] Mary Steenburgen has said:

Actually, I've played the same scene in that film (Time After Time) and in (BTTF) 'Part III,.. I've had a man from a different time period tell me that he's in love with me, but he has to go back to his own time. My response in both cases is, of course, disbelief, and I order them out of my life. Afterwards, I find out I was wrong and that, in fact, the man is indeed from another time, and I go after him (them) to profess my love. It's a pretty strange feeling to find yourself doing the same scene, so many years apart, for the second time in your career.[50]

The casting of Steenburgen for Back to the Future III appears to be deliberately intended to mirror the earlier role.[51][52] In Time After Time, the woman lives in the 20th century and the time traveller is from the 19th. In Back to the Future III, the woman inhabits the 19th century and the time traveller is from the 20th.[52] In both films, the woman eventually goes back with the time traveller to live in his own time period.[53]

Un méta-western[modifier | modifier le code]

Zemeckis : « Back to the Future III isn't a western. It's a film about time travel. We're taking a 1980's kid whose sole knowledge of the west is based on what he's seen on television in Clint Eastwood movies, and actually sticking him in the 1880s, which brings an entirely new dimension to the genre. » (https://www.backtothefuture.com/movies/production-notes-1990)

RVLF, le jeu[modifier | modifier le code]

Retour vers le futur, le jeu
Développeur
Éditeur
Distributeur
Deep Silver (version physique)
Réalisateur
Michael Stemmle
Compositeur
Jared Emerson-Johnson
Date de sortie
Episode I : It's About Time
PC / Mac :
PS3 :
iPad :
Episode II : Get Tannen !
PC / Mac :
PS3 :
iPad :
Episode III : Citizen Brown
PC / Mac :
PS3 : [Note 8]
iPad :
Episode IV: Double Visions
PC / Mac :
PS3 :
iPad :
Episode V : Outatime
PC / Mac :
PS3 :
Genre
Mode de jeu
Plate-forme
Moteur
Telltale Tool

modifier - modifier le codeDocumentation du modèle

Retour vers le futur, le jeu (Back to the Future: The Game) est un jeu d'aventure graphique épisodique développé et édité par Telltale Games. Le titre développe l'univers de la trilogie Retour vers le futur, créée par Robert Zemeckis et Bob Gale et mettant en vedette Michael J. Fox et Christopher Lloyd dans les rôles de Marty McFly et Doc. L'histoire se déroule six mois après les événements de la fin de Retour vers le futur 3.

Trame[modifier | modifier le code]

Histoire de base[modifier | modifier le code]

A la fin de Retour vers le futur 3, Doc revient voir Marty en 1985 pour lui présenter sa famille : Clara et ses deux enfants, Jules et Verne. Il repart ensuite vers une période inconnue, tandis que Marty, lui, reste en 1985.

Scénario[modifier | modifier le code]

It's about time[modifier | modifier le code]

Hill Valley, 1986. Six mois se sont écoulés pour Marty Mc Fly depuis les événements du troisième film et celui-ci s'est habitué à vivre sans son ami Doc, qui vit désormais avec sa famille au XIXe siècle. Alors qu'une vente des biens de Doc se déroule dans son garage, une DeLorean apparaît de nulle part (avoir que celle-ci est censé avoir été détruite écrasée par un train quelques mois auparavant). Il doit maintenant l'utiliser pour revenir dans le passé et aider Emmett Brown. C'est le seul moyen de sauver le futur du Doc.

Get Tannen ![modifier | modifier le code]

Marty et le Doc du présent doivent garder un œil sur le jeune Doc. Ils doivent aussi empêcher Kid Tannen de détruire la famille de Marty. L'existence de Jennifer, la petite amie de Marty, est en jeu !

[modifier | modifier le code]

De retour dans les années 80, Marty découvre une version alternative de la réalité, un monde dirigé par le mystérieux First Citizen Brown. Cette personne a-t-elle un rapport avec Doc Brown, l'ami de toujours de Marty ?

[modifier | modifier le code]

Alors que la grande Expo de Hill Valley se profile, Marty et First Citizen Brown doivent mettre sur pied une invention pour empêcher le jeune Emmett Brown de réaliser la pire erreur de sa vie.

[modifier | modifier le code]

Dans cet ultime épisode, Doc et Marty parcourent le passé dans le but d'empêcher Edna de détruire Hill Valley.

Casting[modifier | modifier le code]

Voix originales[modifier | modifier le code]

Bande-son[modifier | modifier le code]

La bande son est en partie la même que dans Retour vers le futur I,II,III.

Remarques[modifier | modifier le code]

  • L'épisode 3 est basé integralement sur un paradoxe temporel. En effet, dans cet espace temps, Doc n'a jamais inventé la machine à remonter dans le temps. Il est donc impossible que Marty y accède grâce à la Delorean.
  • Suivant la même logique, il est impossible que Marty dispose dans son inventaire du cahier de notes écrit par Doc, puisqu'il ne l'a jamais écrit.
  • Une explication peut être trouvée dans l'émission radio du premier épisode : l'univers n'aime pas les paradoxes et tente de les résoudre ; de plus, les changements de l'histoire mettent toujours un certain laps de temps avant de revenir à la normale (phénomène de propagation).
  • L'âge de Doc n'a jamais été révélé dans les films. Mais d'après une réplique de Marty dans l'épisode 3 (Le Citoyen Brown), Doc serait né en 1913 et il aurait 73 ans en 1986, mais a rallongé son espérance de vie lors de son passage dans le futur.

Versions internationales[modifier | modifier le code]

Comme pour Wallace and Gromit, Telltale a développé le jeu en anglais, français et allemand pour les textes, le jeu est doublé en anglais et allemand.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Dans Retour vers le futur 2, lorsque Marty retourne en 1955, on voit que c'est dans ce magasin que Lorraine Baines achète sa robe pour le bal.
  2. ↑ Dans Retour vers le futur 2, le retour de Marty en 1955 nous apprend que c'est dans ce garage que Biff fait nettoyer sa Ford '46 après avoir été
  3. ↑ Cette extrait du discours peut être traduit ainsi :

    « Il n'y eut jamais de meilleur moment pour être vivant : une période de merveilleux et héroïques accomplissements. Comme ils disent dans le film Retour vers le futur : « Là où on va, on n'a pas besoin de routes » »
  4. ↑ En version originale, « Where we're going, we don't need roads. ».
  5. ↑ Par ailleurs, lors du tournage de Retour vers le futur, Zemeckis avait demandé à Michael J. Fox à quelle époque il aurait aimé aller, et l'acteur lui répondit vouloir visiter celle du Far west et rencontrer des cow-boys[11]
  6. ↑ Matt Clark était d'ailleurs déjà apparu dans un rôle de tenancier de saloon dans Josey Wales hors-la-loi (1976)(ref PremiereRefs)
  7. ↑ Sonora avait déjà envisagé comme lieu de tournage pour une scène abandonnée du premier film, lorsque, au cours de la poursuite en skateboard en 1955, Marty devait être arrêté dans son élan par une locomotive à pleine vitesse[28].
  8. ↑ Le troisième épisode, Citizen Brown, sort bien plus tard sur PlayStation 3 en raison du piratage du PlayStation Network.
  1. ↑

    « I have a vague recollection that the woman in this scene [Ivy Bethune, who played Ma Peabody] was late arriving. We thought maybe she wasn't going to show up, and we tried to talk one of the hairdressers, Dorothy Byrne, into getting dressed, and she was dressed in the outfit. Then the actress showed up. »

    — Neil Canton
  2. ↑ (en) Josh Horowitz, « Crispin Glover frustated by some reaction to Beowulf, says rift with Zemeckis over », sur www.mtv.com, (consulté le ).
  3. ↑ « La vérité sur le père de Marty McFly », sur www.dhnet.be, La Dernière Heure / Les Sports, (consulté le ).
  4. ↑ a b c et d Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 126.
  5. ↑ a et b [vidéo] CGM Anecdotes - Retour Vers Le Futur 2 (Jaws 19) sur YouTube, 2017.
  6. ↑ a b c d e f et g Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 113.
  7. ↑ a et b (en) « Back to the Future Part II Production Notes », sur www.backtothefuture.com (consulté le ).
  8. ↑ a et b Gaines 2015.
  9. ↑ a b c d e et f Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 114.
  10. ↑ a b et c Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 115.
  11. ↑ a b et c  Back to the Future Part III. Special Features: The Making of Back to the Future Part III [DVD], Bob Gale, Robert Zemeckis () Universal Studios Home Entertainment.
  12. ↑ a b et c Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 116.
  13. ↑ a b et c Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 117.
  14. ↑ a et b Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 119.
  15. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o et p Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 124.
  16. ↑ a b c et d Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 177.
  17. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 125.
  18. ↑ a b et c Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 201.
  19. ↑ a b et c Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 174.
  20. ↑ a b c et d Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 171.
  21. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 178.
  22. ↑ a b et c (en) Christopher Campbell, « 10 Movies to Watch After You See Back to the Future Part III », sur filmschoolrejects.com, (consulté le ).
  23. ↑ a b et c Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 118.
  24. ↑ a et b (en) « Michael J. Fox », sur www.backtothefuture.com (consulté le ).
  25. ↑ a et b Back to the Future 2002 DVD Feature: Robert Zemeckis and Bob Gale Q&A recorded at the University of Southern California
  26. ↑ « Railtown 1897 State Historic Park Film Credits » [archive du ], sur railtown1897.org (consulté le )
  27. ↑ Larry Jensen, Hollywood's Railroads: Sierra Railroad, vol. Two, Sequim, Washington, Cochetopa Press, , 61-64 p. (ISBN 9780692064726, lire en ligne)
  28. ↑ a b c d et e Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 166.
  29. ↑ a et b (en) Tom Philip, « Back to the Future 3 build a town - but it's a secret », Chicago Tribune,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  30. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 167.
  31. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 170.
  32. ↑ a et b « Back to the Future Part III » ((en) connexions), sur l'Internet Movie Database
  33. ↑ a et b Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : aucun texte n’a été fourni pour les références nommées locations
  34. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 169.
  35. ↑ a et b Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 127.
  36. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 162.
  37. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 144.
  38. ↑ a b c d e f et g Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 202.
  39. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 185.
  40. ↑ a b c d e et f Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 192.
  41. ↑ a b et c Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 187.
  42. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 186.
  43. ↑ Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 189.
  44. ↑ a et b Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : aucun texte n’a été fourni pour les références nommées metacritic
  45. ↑ (en) Roger Ebert, « Back to the Future Part III », Reviews, sur www.rogerebert.com, Chicago Sun-Times, (consulté le )
  46. ↑ a et b Julien Lada, « Retour vers le futur III : tous les hommages rendus par le film aux classiques du western », sur www.premiere.fr, Première, (consulté le ).
  47. ↑ Citation originale : What kind of stupid name is that ?
  48. ↑ a et b Klastorin et Atamaniuk 2015, p. 173.
  49. ↑ Spencer Bennett, « What Ties These Five Time-Travel Movies Together? – [Video] », sur mix979fm.com,  : « I was noticing the time-traveling ties between 'Time After Time' (1979) and another movie 'Back to the Future III' (1990), a film also starring Mary Steenburgen. In 'Time After Time', she played Amy Robbins, a 20th Century woman who falls in love with a time traveller, H.G. Wells (played by Malcolm McDowell) from the 19th Century.... In Back to the Future Part III (1990), she played Clara Clayton, a 19th Century woman who falls in love with a time traveller, (played by Christopher Lloyd) from the 20th Century. »
  50. ↑ « Mary Steenburgen ("Clara Clayton Brown") » [archive du ], sur backtothefuture.com (consulté le )
  51. ↑ Christopher Campbell, « 10 Movies to Watch After You See Back to the Future Part III », sur filmschoolrejects.com,  : « Steenburgen was sought to play Clara in part based on her role in this movie where she plays the love interest of another time traveller. Instead of a man from the future who is a fan of a famed 19th century sci-fi and fantasy author, her leading man is from the past and an actual famed 19th century sci-fi and fantasy author, H.G. Wells (Malcolm McDowell)... he brings Steenburgen's character back to his own time period, just as Doc does with Clara. »
  52. ↑ a et b « Ultimate Facts: back to the Future Part III », sur thefilmbox.org : « The role of Clara Clayton was written specifically for Mary Steenburgen. – In the film, Clara Clayton is a 19th Century woman who falls in love with a time traveler from the 20th Century. In Time After Time (1979), Mary Steenburgen played Amy Robbins, a 20th Century woman who falls in love with a time traveler from the 19th Century.Century. »
  53. ↑ Sorcha Ní Fhlainn, « 'There's Something Very Familiar About All This': Time Machines, Cultural Tangents, and Mastering Time in H.G. Wells's The Time Machine and the Back to the Future trilogy », Adaptation, vol. 9,‎ , p. 164 (DOI 10.1093/adaptation/apv028, lire en ligne) :

    « The conclusion to Back to the Future III (where both Doc and Clara travel to 1985 to meet with Marty once more, in a new time machine constructed within a steam-powered locomotive), intertextually connects this moment with the conclusion of Meyer's Time After Time, where H.G. Wells (Malcolm McDowell) not only prevents Jack the Ripper (David Warner) from continuing his murder spree in San Francisco in 1979, but also brings Amy Robbins (also played by Mary Steenburgen) back to Victorian England with him. Thus, both women are positioned as a reward for the time traveller's dedication and emotional connection to the machine. Both Clara and Amy are permanently relocated by their respective masters of time, just as Wells's Time Traveller had intended with Weena. »

Lien externe[modifier | modifier le code]

Personnages[modifier | modifier le code]

Personnages introduits par la trilogie[modifier | modifier le code]

La majorité des personnages principaux étaient déjà présent dans la trilogie Retour vers le futur.

Christopher Lloyd âgé de 20 ans, environ l'âge du jeune Emmett Brown dans le jeu.

A la fin de Retour vers le futur 3, Doc revient voir Marty en 1985 pour lui présenter sa famille : Clara et ses deux enfants, Jules et Verne. Il repart ensuite vers une période inconnue, tandis que Marty, lui, reste en 1985.

Certains personnages très mineurs dans la trilogie originale réapparaissent, et ont pour certains leur rôle plus développé :

  • William McFly, que l'on voyait bébé dans Retour vers le futur 3, réapparaît en 1931 (âgé de 46 ans).
  • Le père de Jennifer, qui n'apparaît que dans une courte du scène dans le premier film, réapparaît et un nom lui est donné : Danny Parker Jr.
  • Arthur McFly (le père de George) est un personnage présent dans les premières versions du scénario de Retour vers le futur mais qui a finalement était supprimé. Il apparaissait en 1955, apparaît également, en employé exploité par Kid.

Apparitions au cours des épisodes[modifier | modifier le code]

Personnages Épisode I :
It's About Time		 Épisode II :
Get Tannen !		 Épisode III :
Citizen Brown		 Épisode IV :
Double Visions		 Épisode V :
Outatime
Marty McFly
Emmett L. Brown, dit « Doc »
Biff Tannen
George McFly
Lorraine McFly
Einstein
Jennifer Parker

Légende :

  • Épisode(s) où apparaît le personnage

    • Personnages introduits par le jeu[modifier | modifier le code]

    En plus des personnages de la trilogie originale, le jeu introduit de nouveaux personnages, qui ont pour la plupart des liens familiaux avec les personnages crées dans la trilogie. Ainsi, apparaissent notamment Kid Tannen (le père de Biff), Beauregard Tannen (père de Buford Tannen), Edna Strickland (la sœur du surveillant Strickland), Danny Parker (le grand-père de Jennifer) ou encore Arthur McFly (le père de George McFly).


    Apparitions au cours des épisodes[modifier | modifier le code]

    Personnages Commentaire Épisode I :
    It's About Time    		 Épisode II :
    Get Tannen !    		 Épisode III :
    Citizen Brown    		 Épisode IV :
    Double Visions    		 Épisode V :
    Outatime
    Kid Tannen Père de Biff Tannen
    Edna Strickland Sœur du surveillant Strickland
    et journaliste au Hill Valley Telegraph
    Cueball L'un des hommes de main de Kid Tannen
    Arthur McFly Fils de William McFly et père de George McFly
    Le juge Brown Père d'Emmett Brown
    Matches L'un des hommes de main de Kid Tannen
    Zane L'un des hommes de main de Kid Tannen
    Danny Parker Grand-père de Jennifer
    Trixie Trotter
    Ernest Philpott
    Cliff Tannen
    Riff Tannen
    Le citoyen Brown Version alternative d'Emmett Brown,
    qui a épousé Edna Strickland et dirige Hill Valley
    Danny Parker Jr. Père de Jennifer[Note 1]
    Leech
    William McFly Fils de Seamus McFly
    Beauregard Tannen Père de Buford Tannen
    et premier propriétaire du Palace Saloon
    Jacques Douteux Scientifique inspiré par le commandant Cousteau
    Hampton

    Légende :

  • Épisode(s) où apparaît le personnage

    • Références[modifier | modifier le code]

    1. ↑ Le père de Jennifer apparaît très peu de temps dans le premier film de la trilogie mais son nom n'était pas mentionné. C'est donc le jeu qu'il lui a donné un nom.
    1. ↑ Bien qu'ils aient validé cette modification en 1986, Robert Zemeckis et Bob Gale ont plus tard refusé que cet « À suivre… » apparaisse dans le DVD paru en 2002, pour que les spectateurs voient le film tel qu'il est sorti au cinéma. Gale raconte d'ailleurs que beaucoup de gens lui disent se souvenir avoir vu la mention « À suivre… » au cinéma en 1985[8].
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