Sculpture espagnole

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Bas-relief appartenant aux « sculptures d'Osuna », de la ville turdétane de Urso, actuelle Osuna, (du IIIe au Ier siècle av. J.-C.)[1].

La sculpture d'Espagne ou sculpture espagnole sont des dénominations de la sculpture artistique en Espagne tout au long de son histoire. L'expression « école espagnole de sculpture » bien que plus ambiguë, est aussi employée en histoire de l'art[2].

Préhistoire[modifier | modifier le code]

Articles détaillés : Préhistoire de la péninsule Ibérique et Art préhistorique.

À l'exception de la Dame d'Arlanpe (une œuvre schématique d'environ 17 500 ans gravée dans une grotte de Biscaye, sur un bloc de calcaire de 70 kg, qui serait l'un des plus anciens exemples du type Gönnersdorf-Lalinde)[3], et possiblement une autre à El Torcal[4] aucun autre échantillon de Vénus paléolithique n'a été trouvé dans la partie espagnole de la zone franco-cantabrique, mais d'autres types de sculptures abondent, tant en relief qu'en ronde-bosse, et dans différents matériaux.

Articles connexes : Station d'art rupestre en plein air Domingo García et Vénus d'El Torcal.

Antiquité[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Antiquité de l'Espagne et Sculpture espagnole de l'antiquité.

Sculpture préromaine[modifier | modifier le code]

Peuples autochtones[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Sculpture ibère et Art celte.

Les rares échantillons mais raffinés, du Tartessien dans le sud-ouest de la péninsule, sont liés à la sculpture phénicienne, et seraient les plus anciennes productions sculptées d'une civilisation protohistorique en Espagne.

Au nord de la péninsule ont été conservés, les pétroglyphes galiciens-portugais (dont la datation est controversée, car ils dérivent d'une tradition maintenue dans la région depuis l'époque post-paléolithique) et les stelles cantabriques (es).

La sculpture des celtes des régions du centre-ouest est principalement représentée par les verracos, figures d'animaux ressemblant à des taureaux, probablement esprits protecteurs de l'élevage. Les mégalithes sculptés de Taureaux de Guisando (dans la Province d'Ávila) en sont caractéristiques.

La sculpture a eu plus de développement chez les Ibères, qui en plus de produire la sculpture animalière (Bicha de Balazote, Pozo Moro), ont comme pièces principales les dites « Dames ibériques », représentations de déesses ou de prêtresses, richement vêtues, comme les célèbre Dame d'Elche ou la Dame de Baza. L'influence punique dans ces sculptures[5], du sud-est de la péninsule, ainsi que leur datation, est douteuse ; tandis que le caractère punique de ceux de la nécropole carthaginoise d'Ibiza ne fait aucun doute[6].

Articles connexes : Dame de Galera, Dame de Castellar, Dame Oferente de Castellar, Dame de Cadix, Dame de Torres, Collado de los Jardines, Esculturas de Porcuna et Torreparedones.

[7],[8],[9],[10]

Article connexe : Petroglyphes de l'île de Palma.
  • Petroglyphe d'El Cementerio sur l'île de Palma[11]

Peuples colonisateurs[modifier | modifier le code]

  • L'Asclépios de Mérida, IIIe siècle av. J.-C., actuellement identifié comme Serapis. C'est considéré comme « la meilleure sculpture grecque en pierre de la Méditerranée occidentale et la seule de grandes proportions trouvée dans la péninsule ibérique ».
    L'Asclépios de Mérida, IIIe siècle av. J.-C., actuellement identifié comme Serapis. C'est considéré comme « la meilleure sculpture grecque en pierre de la Méditerranée occidentale et la seule de grandes proportions trouvée dans la péninsule ibérique »[12],[13].
  • Sarcophages anthropomorphes phéniciens de Cadix, Ve siècle ; qui n'ont de comparaison qu'avec ceux trouvés à Palerme (Sicile). Il n'est pas établi s'il s'agit de l'œuvre d'un atelier local ou d'une importation de la Méditerranée centrale ou orientale.
    Sarcophages anthropomorphes phéniciens de Cadix, Ve siècle ; qui n'ont de comparaison qu'avec ceux trouvés à Palerme (Sicile). Il n'est pas établi s'il s'agit de l'œuvre d'un atelier local ou d'une importation de la Méditerranée centrale ou orientale[14].

Sculpture romaine[modifier | modifier le code]

La déesse Cérès, Ier siècle, Musée national d'art romain, Mérida.
Ephèbe d'Antequera, Ier siècle. Il s'agit peut-être d'une copie romaine d'un original grec de l'époque classique. Pour Antonio García Bellido, c'est « la plus belle pièce ancienne sortie du sol péninsulaire ».
Articles connexes : Sculpture romaine et Art romain d'Espagne.

Pendant les plus importants moments de la domination romaine, des reproductions et des imitations notables de sculptures mythologiques classiques grecques et romaines ont été sculptées sur la péninsule, des portraits d'empereurs en bustes et statues, et de précieux reliefs sur certains sarcophages et ainsi que de belles sculptures en joaillerie — dans l'ancienne Clunia une grande quantité en a été extraite — comme en témoignent les trouvailles fréquentes qui enrichissent différents musées espagnols. Parmi ces travaux se distinguent[15] :

Sarcophage de l'Orestie de Husillos

De nombreuses statues de bronze et d'argile ont également été trouvées dans toute la Péninsule, représentant généralement Hercule et Mercure avec leurs attributs respectifs et divers autres sculptures d'ornementation.

Le sarcophage le plus remarquable est celui de Husillos, Province de Palencia, avec des reliefs mythologiques. Le sarcophage de Covarrubias (es), que certains ont considéré comme chrétien, est un tombeau en marbre de genre païen qui pourrait remonter au IIIe siècle. Sur la face, il porte le portrait de deux époux défunts sur un clipeus central, flanqué de courbes appelées strigiles ; aux extrémités d'une même face des scènes pastorales sont représentées. Il a servi de sépulture à partir du Xe siècle à Sancha de Pamplona, épouse du comte Fernán González.

Sarcophage dit Receptio animae ou de l' Assomption, 330-350.
Disque de Théodose, 388 ou 393.

Sculpture paléochrétienne[modifier | modifier le code]

Article connexe : Art paléochrétien.

La sculpture paléochrétienne a surtout laissé des sarcophages, qui pour beaucoup sont richement décorés de strigiles, de scènes bibliques et de représentations allégoriques. Celui de Leocadius à Tarragone et celui de la Basilique de Santa Engracia à Saragosse se distinguent. Certaines statues sur pied sont également conservées, dont plusieurs sur le thème du Bon Pasteur, des pierres tombales et des mosaïques qui, dans leur technique et de leur choix de couleurs, suivent les modèles romains.

Moyen Âge[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Moyen Âge en Espagne, Culture médiévale et Art médiéval.

Sculpture préromane[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Art préroman, Art wisigoth, Art asturien, Art mozarabe et Art de repeuplement en Espagne.

Les racines de la sculpture romane espagnole se trouvaient dans les reliefs wisigoths et les constructions asturiennes de construction grossière.

Sculpture andalouse[modifier | modifier le code]

Article connexe : Art andalou.

La sculpture andalouse a eu un développement très limité en raison de l'aniconisme islamique, mais quelques productions figuratives sont quand même arrivées à nous. Le décor géométrique ou végétal en frises et reliefs y est très présent.

Fontaine des Lions à l'Alhambra, art nasride

Sculpture romane[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Sculpture romane et Art roman en Espagne.

Les courants artistiques d'origines variées qui pénétrèrent la Péninsule aux siècles de la Reconquista, notamment aux XIe et XIIe siècles, provoquèrent une floraison remarquable de la sculpture. Mais elle a pris un caractère tellement divers et éclectique qu'il est bien difficile d'en distinguer dans chaque monument les filiations ou influences et la part qu'y a jouée l'inventivité locale. Pour la même raison, au lieu d'écoles artistiques, on peut parler de groupements régionaux.

En général, les œuvres espagnoles de toute importance offrent une plus grande tendance au réalisme ou à l'imitation de la nature et du détail individuel que dans les autres pays voisins, en plus de l'éclectisme qui forme leur caractère. Et pour éviter les erreurs dans la chronologie des monuments, il faut tenir compte qu'il n'était pas rare à cette époque de sculpter — hors précipitation — les chapiteaux et autres reliefs des édifices longtemps après leur construction après avoir été fréquemment laissés simplement bruts.

Catalogne[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Art roman en Catalogne et Imagerie romane polychrome en Catalogne.
Détail du portique de Ripoll.

En Catalogne, des influences visibles des écoles toulousaine[19] et provençale[20] peuvent être observées dans les figures ornant les chapiteaux et dans d'autres parties sculptées de cloître, en particulier dans la cathédrale de Gérone et dans le monastère Saint-Cucufa à San Cugat del Valles. Mais de telles inspirations ne se retrouvent pas, dans le type exceptionnel du portail du monastère de Ripoll, peut-être d'affiliation lombarde. Ce précieux monument, qui dans son œuvre sculpturale semble dater de la fin du XIe siècle malgré sa relative perfection ou de la seconde moitié du XIIe siècle, présente des bandes horizontales de reliefs figurant des passages ou des épisodes bibliques sur le mur où s'ouvre l'arc évasé de la porte, qui, à son tour, affiche divers bas-reliefs et s'abaisse sur de petites colonnes ornées et sur des statues-colonnes individuelles. Les travaux romans du cloître de la cathédrale de Tarragone et de la cathédrale de la Seu Vella de Lérida datent du début du XIIIe siècle et se sont poursuivis tout au long de celui-ci. Ces deux monuments sont éclectiques et présentent des influences musulmanes.

Aragon[modifier | modifier le code]

Chapiteau du cloître de la Collégiale d'Alquézar.
Portique sud de Santa María de Uncastillo.
Article connexe : Art roman en Aragon.

Dans la région aragonaise, les cloîtres de San Juan de la Peña et de San Pedro el Viejo, tous deux du XIIe siècle se distinguent pour les sculptures de leurs chapiteaux, très vigoureuses et très brillantes mais grossièrement exécutées et où une certaine influence de l'école toulousaine se fait sentir.

La cathédrale de Jaca se trouve ornée d'un riche échantillon de sculptures en chapiteaux et corbeaux.

Dans la région de Cinco Villas (au nord de l'actuelle province de Saragosse) l'imprégnation des écoles de Bourgogne et du Poitou est mise en évidence dans certaines façades d'églises paroissiales du XIIe siècle. et début du XIIIe siècle comme ceux de église de Santa María la Mayor (Uncastillo) (es) de Uncastillo et Sádaba.

Navarre[modifier | modifier le code]

Tympan du portique de l'église de Santa María Magdalena (Tudela).
Vierge Blanche de la cathédrale de Tudela, XIIe siècle[21].
Article connexe : Art roman en Navarre.

La région de Navarre a été fortement influencée par l'art des bénédictins français, au XIe siècle et première moitié du XIIe, comme en témoignent le portique de l'Église Notre-Dame de la Purification (Gazólaz) (es) et certaines œuvres des monastères de l'abbaye San Salvador de Leyre et d'Irache. Mais elle était splendide dans le reste du siècle et le siècle suivant, comme en témoignent certains portails qui révèlent l'influence des écoles de Saintonge et de Bourgogne. On attribue aux moines clunisiens l'épanouissement de la sculpture en Navarre et on observe l'opposition artistique entre eux et les moines cisterciens, si sobres dans leur ornementation figurative, le monastère de Leyre (qui passa de l'un à l'autre en alternance de périodes de domination) étant celui qui résume toutes les vicissitudes de l'art en Navarre du IXe au XIIIe siècle inclus. Les reliefs du magnifique portail de la cathédrale de Tudela sculptés dans la première moitié du XIIIe siècle, peut déjà être considéré comme gothique, encore teinté d'archaïsme.

León et Castille[modifier | modifier le code]

Détail de la porte de l'évêque de la cathédrale de Zamora.
Article connexe : Art roman en Léon et Castille.

Le chemin jacquaire qui traversait le sous-plateau nord, d'est en ouest, dans les royaumes de León et de Castille, était un vecteur de prolifération du style roman. De là, cet art s'est diffusé à des régions plus éloignées, grâce aux monastères bénédictins fondés en grand nombre et protégés par les rois léonais et castillans. Plusieurs sont devenus des centres remarquables de l'art roman castillan, comme ceux de Ségovie, Ávila (où les travaux de la Basilique de San Vicente et de son sépulcre seront très influents), Soria, Palencia (remarquable pour l'église de San Martín de Fromista avec des chapiteaux précieux, et la proche Carrión de los Condes), Burgos, où le monastère de Silos créera une école locale, Salamanque et Zamora avec leurs cathédrales aux rayonnements importants, et le grand attrait qu'était la Basilique de San Isidoro de León, où certains des artistes les plus originaux de l'art roman hispanique ont travaillé.

Galice[modifier | modifier le code]

Article connexe : Art roman en Galice.

Dans la région de Galice, la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle doit être reconnue comme un centre artistique pour sa sculpture, en raison de ses anciens portails et de son admirable Portique de la Gloire. Les reliefs des deux portails du transept (aujourd'hui sur le portail sud, le portail nord ayant été détruit au XVIIIe siècle et reconstruit en style Renaissance) sont influencés par l'école de Toulouse et datent de 1137-1143. Mais les bas-reliefs et les statues du célèbre portique, qui, comme l'ensemble de l'édifice, sont l'œuvre du maître inspiré Mateo et furent achevés en 1188, révèlent un génie artistique indépendant et supérieur à toutes les écoles de son temps. Le travail sculptural du Portique s'est développé autour des trois portes du Portique correspondant aux trois nefs de l'édifice et formées par les arcs en plein cintre et évasés, qui exposent une série de colonnes romanes. Leur composition artistique est, en résumé, la suivante : sous les colonnades, divers monstres symbolisant les vices moraux apparaissent comme subjugués et opprimés. Sur le meneau de la porte centrale (la seule qui en ait un et sur laquelle repose le linteau avec son tympan) est fixée la statue assise de l'apôtre Jacques et à la même hauteur sur le premier corps formé par toutes les autres colonnes se trouvent les statues de tous les apôtres et de nombreux prophètes, chacun avec son livre ou son phylactère où était inscrite quelque phrase faisant allusion au personnage. Le tympan montre l'image du Christ assis sur son trône, avec à ses côtés les quatre évangélistes, à l'aspect jeune et avec leurs propres attributs, et le reste du tympan est rempli de figures d'anges et de saints. Les archivoltes de l'arc central présentent vingt-quatre figures représentant les mystérieux anciens de l'Apocalypse pour compléter l'idée du paradis. Sur les archivoltes de l'arc latéral gauche, d'autres figures représentent les limbes des Saints Pères, et à droite, le purgatoire et l'enfer.

Il n'est pas possible de trouver un autre monument de cette période où se côtoient une composition aussi belle et ordonnée, avec une telle sobriété et un calme relatif de l'attitude et en même temps une exécution technique aussi unique et expressive. D'autres portiques et portes d'églises, l'imitant ou s'en inspirant ont été sculptés au XIIIe siècle ; bien que de forme gothique plus accentuée et de moindre mérite, il y a le « Paradis » de la cathédrale d'Ourense. Les statues du XIIe siècle de la Cámara Santa d'Oviedo semblent également être d'origine compostellane.

Sculpture funéraire[modifier | modifier le code]

La sculpture funéraire romane était très pauvre en figures mais pas en symboles. L'œuvre la plus importante du XIIe siècle est l'ancienne tombe de Doña Blanca, mère d'Alphonse VIII, dans le monastère Santa María la Real de Nájera, dont seul le couvercle a été conservé. Ses reliefs frontaux représentent la mort de la reine et le passage de son âme sous la forme d'une jeune fille, portée sur une toile par deux anges ; de part et d'autre du lit mortuaire, on trouve des scènes de deuil familial, un thème qui sera souvent reproduit sur les sarcophages au cours des deux siècles suivants.

Couvercle de la tombe de Doña Blanca.

Ivoires[modifier | modifier le code]

Crucifix de Don Fernando et doña Sancha.
Articles connexes : Románico en Castilla y León#Eboraria et Arca de los Marfiles (San Isidoro de León).

Les bas-reliefs des seize plaques attachées à l'urne reliquaire de San Millán sont à juste titre célèbres comme œuvres de sculpture en ivoire, représentant, avec un grand sentiment religieux, des scènes de la vie du saint et quelques passages de l'Évangile. Ils sont conservés, avec d'autres ivoires, au monastère de San Millán de la Cogolla ; ils datent de 1033 et ont été sculptés, dans deux styles différents, par un certain Rodolfo et son père, dont le nom est inconnu. De la même époque date le précieux crucifix en ivoire que les rois de León, Ferdinand Ier et Sancha, ont offert à la collégiale de San Isidoro en 1063. Ce joyau artistique, remarquable par la profusion de sculptures qui l'embellissent, reflète de puissantes influences du style arabe, mais ne peut pas être attribué à un artiste musulman. Du même siècle et du suivant, on trouve des couvertures en ivoire dans la cathédrale de Jaca. En ce qui concerne le travail de l'or et du bronze, les frontons ou antependiums de Silos et les coffres, croix et crucifix de diverses églises et musées méritent une mention spéciale.

Sculpture gothique[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Sculpture gothique et Art gothique en Espagne.
Tombes royales de l'abbaye de Poblet (1359-1382).
Vierge des Rois sur le portail de l'église de Santa María de los Reyes (Laguardia), XIVe siècle. Une des rares peintures polychromes conservées.
Retable principal de la cathédrale de Tolède, 1497-1504. Parmi les architectes, peintres et sculpteurs mandatés par le Cardinal Cisneros pour ce chef-d'œuvre collectif, qui représente la transition du gothique tardif au début de la Renaissance en Espagne, figuraient : Enrique Egas et Pedro Gumiel ; Francisco d'Amberes et Juan de Borgoña (Estofado et polychromie) ; Rodrigo Alemán, Felipe Vigarni, Diego Copín de Hollande (es) et Sebastián de Almonacid (imagerie) ; et Petit Juan (sculptures et filigrane).
Détail du retable de Santa Tecla, par Pere Johan, 1426.

Au gothique primitif, lié à l'environnement architectural, l'influence française prédomine (portails des cathédrales de Burgos, León, Tarragone). Les monuments funéraires devinrent de plus en plus spectaculaires. Jaime Cascalls (es) ou Pere Moragues se sont démarqués à la cour d'Aragon.

Dans la période du gothique tardif, l'influence flamande prédomine, de sorte qu'un style dit hispano-flamand a été défini, notamment à la cour de Castille (famille Egas, Jean Goas, Gil de Siloé, Sebastián de Almonacid). La sculpture commence à devenir indépendante de l'architecture avec la consolidation et l'expansion du retable et des œuvres portables. À la couronne d'Aragon se distinguent Guillem Sagrera et Pere Johan se distinguent, et en Navarre, Janin Lomme de Tournai (es).

Âge moderne[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Sculpture de la Renaissance, Art de la Renaissance et Renaissance en Espagne.

Sculpture Renaissance et maniériste[modifier | modifier le code]

Tombeau des Rois Catholiques, et de Juana la Loca et Philippe Ier le Beau, par Domenico Fancelli et Bartolomé Ordóñez (es), respectivement, dans la chapelle royale de Grenade.
Retable principal de la Basilique del Pilar (es), par Damián Forment, 1512-1518.
Tombe d'El Tostado (es), par Vasco de Zarza, 1520-1524.
Stalles du chœur de la cathédrale de Tolède, par Rodrigo Alemán.
Saint Sébastien du Retablo de San Benito el Real (Valladolid) (es), par Alonso Berruguete, 1527-1532.
Retable du maître-autel de la Basilique de l'Escorial (es) (1583-1586), l'une des plus grandes entreprises artistiques du XVIe siècle[22], conçu par Juan de Herrera et dirigé par Pedro Castello (es), avec structure et garde de matériaux nobles de Jacometrezo (es), sculptures en bronze de Leon Leoni et Pompeo Leoni et peintures de Federico Zuccaro et Pellegrino Tibaldi (initialement, il était prévu de placer Le Martyre de Saint Laurent, de Titien, une Annonciation de Véronèse et une Nativité du Tintoret, qui ont été reléguées à d'autres endroits dans le Monastère, préférant conserver une unité de style). La voûte présente des fresques de Luca Cambiasso, et les côtés abritent les cénotaphes de la famille royale, œuvre des Leoni.
Article détaillé : Sculpture de la Renaissance en Espagne.

L'art des Pisans était déjà arrivé en Catalogne en 1339 avec le sépulcre de Santa Eulalia (cathédrale de Barcelone). Près d'un siècle plus tard, certains bas-reliefs ont été sculptés dans le transept de la cathédrale de Valence par le Florentin Giuliano di Nofri, un disciple de Ghiberti, et d'autres par des artisans espagnols. Mais ces essais et tentatives sont restés isolés jusqu'à la véritable pénétration des idées et des formes sculpturales de la Renaissance italienne avec les artistes florentins venus travailler en Espagne à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, et le nouveau style s'est répandu à travers les œuvres d'étrangers de diverses nationalités et de quelques Espagnols qui ont appris en Italie. Néanmoins, ce n'est qu'à partir du règne de Charles Quint que le style s'est fermement établi. Ces maîtres florentins étaient le grand marbrier Domenico Fancelli (sépultures de l'Infant D. Juan dans l'église de Santo Tomás de Ávila, 1497, des Rois Catholiques à Grenade et le mausolée mural de Diego Hurtado de Mendoza dans la cathédrale de Séville, 1509) et le spécialiste de la terre cuite Pietro Torrigiano (Saint Jérôme, la Vierge). Très influent également, Giovanni da Nola, du royaume de Naples, qui ne s'est jamais rendu en Espagne, mais qui lui a réalisé une œuvre (le mausolée du vice-roi Ramón Folc de Cardona-Anglesola, 1522).

Le style hispano-flamand dominant tout au long du XVe siècle a évolué pour converger vers le goût italien, un processus visible chez les Egas (qui incluent également Jean Goas, Sebastián de Almonacid et Alonso de Covarrubias) et la famille Siloé (Gil de Siloé et son fils Diego de Siloé - qui ont voyagé en Italie) et le Bourguignon Felipe Bigarny (Bas-reliefs de la Passion avec des ornements plateresques avec une influence italienne dans le retable principal de la cathédrale de Burgos), une partie des stalles du chœur de la cathédrale de Tolède, avec son retable principal - œuvre collective d'un grand groupe d'artistes, marquant la transition entre le gothique et la Renaissance espagnole - et la partie sculpturale du retable de la cathédrale de Palencia).

Dans le deuxième tiers du XVIe siècle, se distingue le Français Jean de Joigny (retables majeurs des églises de Santiago et de La Antigua à Valladolid et autres œuvres à Ségovie, Ciudad Rodrigo et autres villes de Castille). Dans la dernière partie du siècle, les Italiens Leoni (Leone et Pompeo, père et fils) et Jacopo da Trezzo sont appelés à la cour de Philippe II et aux travaux de l'Escorial.

Les sculpteurs espagnols du XVIe siècle sont étiquetés avec différents termes, initialement inventés pour l'architecture (« isabélin » ou « rois catholiques », « cisnerien », « plateresque », « purisme renaissance » ou « Prince Philippe », ou « phase serliane », «maniérisme », « romanisme », « herrerien », etc.), qui s'appliquent au valencien Damián Forment (sous-bassement du retable principal de la cathédrale de Barbastro, de la cathédrale de Santo Domingo de la Calzada et El Pilar de Zaragoza), au catalan Juan Sanz de Tudelilla et La Rioja Arnao de Bruselas (rétrochoeur de la Cathédrale Saint-Sauveur de Saragosse), au français ou catalan Esteban de Obray (es) (stalles du chœur d'El Pilar), Juan Morlanes (es) et Diego Morlanes (es) de Biscaye (père et fils, portail de Santa Engracia de Zaragoza, retable et tombeaux des chapelles de San Bernardo à la Seo - Gil Morlanes el Viejo (es) et Gil Morlanes el Joven (es) sont déjà aragonais -), le Guipuscoan Juan de Ancheta (retable principal de Santa María de Tafalla), à Rodrigo de la Haya (es) et Martín de la Haya (es) (retable principal de la cathédrale de Burgos) de Burgos et Bartolomé Ordóñez (tombes de Cisneros à Alcalá de Henares et de Jeanne la Folle et Philippe le Beau dans la chapelle royale de Grenade), Alonso Berruguete de Palencia (sièges du chœur élevé de la cathédrale de Tolède - en concurrence avec ceux de Felipe Bigarny, ceux de Berruguete sont d'un style plus visiblement classico-italien, tombeau du Cardinal Tavera, buste de Juanelo — d'attribution controversée)[23], l'Andalou Gaspar Becerra (Vierge de la Solitude de l'église de San Isidro à Madrid, ancien retable des Descalzas Reales — détruit par un incendie en 1862 —, retable principal de la cathédrale d'Astorga), par Esteban Jordán de Valladolid (retable principal et tombeau de l'évêque Lagasca dans l'église de Magdalena à Valladolid, retable principal de Santa María de Medina de Rioseco ), et bien d'autres (Jamete, Diego Guillén, Andrés de Nájera, Pedro Arbulo Marguvete, Inocencio Berruguete et Francisco Giralte, Gabriel Joli, Juan Miguel de Urliéns ). Une grande renommée a été acquise par les orfèvres et bronziers Vergara l'Ancien, Cristóbal de Andino, la famille Becerril (Alonso, Francisco, Cristóbal, etc.)[24] et la famille Arfe (en particulier Juan de Arfe ) à qui d'exquises œuvres d'art ecclésiastique meubles. À Saint-Jacques-de-Compostelle, au XVIe siècle, le travail des maîtres azabacheros était remarquable[25].

La Mise au tombeau, Juan de Juni (Jean de Joigny), 1541-1545.

Sculpture baroque[modifier | modifier le code]

Christ attaché à la colonne, par Gregorio Fernández, Église de la Santa Vera Cruz (Valladolid) (es).
Saint Jean Baptiste, par Alonso Cano, 1634.
Madeleine pénitente, par Pedro de Mena, 1664.
Saint Bruno, par Juan Martínez Montañés, 1632.
Apôtres endormis dans L'oraison du jardin, de Francisco Salzillo, 1759.
Fontaine d'Apollon, dans le Paseo del Prado à Madrid, projet urbain ambitieux (José de Hermosilla, 1763) qui cherchait à « assainir » le tracé urbain, et à doter la ville d'une promenade animée bordée d'arbres à l'image des fontaines monumentales baroques qui avait débuté dans la Rome du Bernin (du sud au nord : Artichaut, Quatre Fontaines, Neptune, celle d'Apollon et Cybèle).
Statue de Carlos III (Charles III) au Jardin botanique de Madrid, l'original de la Plaza Mayor de Burgos), modelée par Alfonso Bergaz et coulée par Domingo Urquiza, 1784[26].
Articles connexes : Sculpture baroque et Baroque espagnol.

La sculpture baroque espagnole dépendait presque entièrement des commandes de l'Église, de sorte que la plupart des œuvres étaient des retables pour orner les autels et les marches processionnelles de la Semaine Sainte. La plupart des images ont été réalisées en bois polychrome. Les personnages se caractérisent par leurs gestes et postures très expressifs, avec beaucoup d'émotion et de pathos, afin d'émouvoir. L'objectif était d'impressionner et d'attirer le dévot, conformément aux prescriptions du Concile de Trente (la Contre-Réforme a mis l'accent sur le culte des saints par le biais d'images et de reliques, en réaction à l'opinion contraire de la Réforme protestante) ; la finition parfaite des images, avec l'ajout de postiches pour renforcer leur réalisme (yeux de verre, perruques, vêtements), et même des effets d'articulation et de mouvement réel dans certains cas, et la scénographie, qui leur donne vie comme s'il s'agissait d'un décor de théâtre. Le retable a pris une place prépondérante dans les espaces religieux, tant par sa taille, qui s'est agrandie au fil du temps, que par sa complexité et son spectaculaire, qui ont atteint leur apogée. Pratiquement toutes les disciplines artistiques (architecture, ciselure, polychromie, or) participent à sa réalisation. Des typologies spécifiques, telles que le retable-reliquaire, le retable-scène, le baldaquin, etc., bien qu'elles n'apparaissent pas au baroque, atteignirent alors leur expression maximale[27].

Chronologiquement et du point de vue du style, on peut distinguer deux phases dans la sculpture baroque espagnole :

Le classicisme ou plein baroque qui, à partir du maniérisme à la fin du XVIe siècle, dure jusqu'à la fin du XVIIe (et qui, en raison de sa durée, est également sujette à subdivision). Elle se base sur les présupposés classicistes, enracinés dans les racines de la Renaissance et du Maniérisme, imposés par le grand programme sculptural de l'Escorial, et progresse vers un plus grand naturalisme au fur et à mesure que le siècle avance, en recherchant la vraisemblance dans la représentation, qui n'est pas en contradiction avec la théâtralité. Il y avait deux écoles fondamentales : la castillane, avec des centres à Valladolid et Madrid, caractérisée par la sévérité, l'austérité et le réalisme, représentée par Francisco del Rincón (es) et Gregorio Fernández ; et l'école andalouse, avec des centres à Grenade et à Séville, plus artificiels, parfois couverts d'idéalisme, avec des professeurs tels que Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Alonso de Mena (es) et Pedro de Mena, José de Mora (es), Pedro Roldán et sa fille Luisa (la Roldana). Il convient de souligner l'influence de l'école sévillane sur le développement de la sculpture dans les territoires américains, tant par l'exportation continue d'œuvres que par l'établissement outre-mer d'artistes formés dans ses ateliers. Au milieu du XVIIe siècle, le portugais Manuel Pereira (deux célèbres statues de saint Bruno) s'installe à Madrid.

Le baroque triomphant, de la fin du XVIIe siècle, prolongé dans la première moitié du XVIIIe siècle, lorsque le goût des cours européennes se convertit au style rococo. Le spectaculaire l'emporte sur le réalisme. La spectacularité triomphe du vérisme. L'objectif était d'étonner les fidèles par la richesse des matériaux et des formes, l'éclat de l'or et les dessins grandioses et compliqués. Les sculptures isolées, les retables et les chars de procession sont devenus plus sophistiqués, avec l'utilisation de postiches, de retables de scène et de polychromies très riches devenant la norme. Les représentations humaines tendent vers une certaine idéalisation, recherchant la grâce et la douceur, par opposition à l'approche de la réalité de la première période. Ce changement de goût n'est pas sans rapport avec l'arrivée de la dynastie française des Bourbons sur le trône d'Espagne, qui a importé de nouvelles modes et de nouveaux goûts qui se sont rapidement imposés. À l'époque, dominés par les spectaculaires portails et retables de José de Ribera, Fernando de Casas Novoa et les Churrigueras, des sculpteurs tels que Narciso Tomé ou Francisco Salzillo se sont démarqués.

La sculpture hispanique se simplifie et devient plus austère dans la seconde moitié du XVIIIe siècle non pas tant en raison de l'épuisement des formules baroques, qui continuent à être populaires (bien qu'adoucies dans leurs éléments les plus extrêmes -Luis Salvador Carmona (es)-), qu'en raison de l'imposition du nouveau goût néoclassique aux élites par l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando (fondée en 1752 - ses premiers directeurs furent Juan Domingo Olivieri (es), Felipe de Castro et Juan Pascual de Mena-) et les critiques des Lumières[28].

Époque contemporaine[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Sculpture contemporaine et Art contemporain espagnole.
Ganymède, par José Álvarez Cubero, 1804.
La Déesse, de Josep Clarà, 1909.

XIXe siècle[modifier | modifier le code]

Articles connexes : Sculpture néo-classique, Néo-classicisme espagnol, Sculpture romantique et Romantisme espagnol.

Le néoclassicisme de Canova a été introduit en Espagne à la fin du XVIIIe et début du XIXe siècle par le Valencien José Álvarez Cubero, suivi du Catalan Damián Buenaventura Campeny (à qui on doit une série de statues mythologiques à Barcelone, la Lucrèce morte, 1804, et la Vierge du Crucifix de Lépante dans la cathédrale de ladite ville, 1830)[29] et le Valencien également Manuel Tolsá (statue équestre de Charles IV au Mexique, 1793-1802).

Article détaillé : Sculpture réaliste.

Les sculpteurs les plus remarquables du milieu du XIXe siècle sont Ponciano Ponzano et Sabino Medina. Le choix de thèmes socialement sensibles et les innovations esthétiques modérées qui ont précédé l'éclosion des mouvements d'avant-garde sont l'œuvre des sculpteurs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle (Arturo Mélida, Agustín Querol, Ricardo Bellver, Aniceto Marinas, Miguel Blay, Antonio Susillo, Mariano Benlliure). D'autres sculpteurs contemporains, tels que Josep Clará, Josep Llimona, Mateo Inurria, Victorio Macho, Mateo Hernández, Nemesio Mogrovejo, Julio Antonio, Emiliano Barral, Francisco Asorey, Manolo Hugué ou Enric Casanovas, tout en conservant des principes figuratifs, ont cédé la place à l'avant-garde du deuxième tiers du XXe siècle.

Articles connexes : Sculpture impressionniste, Impressionnisme, Sculpture de l'art moderne et Art moderne.
Articles connexes : Méditerranéisme et Noucentisme.

XXe siècle[modifier | modifier le code]

Dona i ocell, de Joan Miró, dans le parc de son nom à Barcelone, 1983.
Estructuración hiperpoliédrica del espacio, Rafael Leoz, avant 1975.

Le début du XXe siècle a été une période prometteuse pour la sculpture espagnole. Les personnalités les plus importantes étaient Ángel Ferrant, Alberto Sánchez Pérez, Pablo Gargallo, Julio González et Daniel González Ruiz. Les années 1950, après la période désastreuse de la guerre civile et de l'après-guerre, voient la renaissance de l'art espagnol et plus particulièrement de la sculpture avec les œuvres expressionnistes et abstraites de Pablo Serrano, les travaux de Jorge Oteiza et Eduardo Chillida, chargées de renouveau et de contenu culturel basque, l'abstraction d'Eusebio Sempere, Martín Chirino et Andreu Alfaro et l'hyperréalisme d'Antonio López Garcia.

Article connexe : art franquiste.

Institutions espagnoles liées à la sculpture[modifier | modifier le code]

  • Musée archéologique national (Madrid, 1867). Dans les capitales provinciales, sur la base du travail des Commissions du patrimoine historique et artistique (depuis 1835, avec la confiscation de Mendizábal ) et de la législation successive sur la protection du patrimoine, des musées ont été créés où toutes sortes de découvertes historiques, artistiques et archéologiques ont été collectées. (notamment, collections sculpturales) ; Ils ont reçu des noms différents, généralement le Musée Archéologique Provincial, le Musée Provincial des Beaux-Arts ou similaire. La nouvelle structure autonome de l'État a entraîné la modification de la dénomination et du domaine de compétence de certains d'entre eux à la fin du XXe siècle. Le Musée national d'archéologie sous-marine (Carthagène) a également été créé.
  • Musée national d'art romain (Mérida)
  • Fondation Santa María la Real - Centre d'études romanes[30] (Aguilar de Campoo).
  • Musée national de sculpture (Valladolid).
  • Musée du Retable (Burgos).
  • Musée Salzillo (Murcie).
  • Maison-Musée Benlliure[31] (Valence).
  • Musée Pablo Gargallo (Saragosse).
  • Musée Pablo Serrano (Saragosse).
  • Chillida-Leku.
  • Musée d'Oteiza[32] (Pampelune).
  • Musée des reproductions artistiques (Madrid -entre 1877 et 2012 -, ses fonds ont été transférés à Valladolid)[33]. Il y a un Musée de Reproductions Bilbao (Bilboko Berreginen)[34].
  • Musée de Sculpture en Plein Air de la Castellana ou Musée d'Art Public (Madrid). Musée de sculpture en plein air de Cáceres. Musée de sculpture en plein air d'Alcalá de Henares. Musée de Sculpture de Leganés[35].

Les institutions culturelles généralistes gardent aussi des collections de grande importance :

Les musées diocésains rassemblent généralement, aux abords des cathédrales ou des palais épiscopaux de chaque siège, des collections d'art sacré réunies avec des fonds de tout le diocèse, comprenant différents types d'échantillons sculpturaux (taille sur pierre et bois, orfèvrerie, ivoires). Les diocèses de Castille et León, à travers la Fondation Las Edades del Hombre, célèbrent chaque année des expositions thématiques notables dans différents bâtiments historiques avec les fonds artistiques ecclésiastiques de ce territoire.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Prótomo ibero de carnero de Osuna, Acróbata de Osuna, Toro de Osuna. .
  2. ↑ Utilisation dans la bibliographie (Google books), avec des exemples de différents auteurs, et dans des contextes tels que les suivants : Valle défend l'école espagnole de sculpture, représentée par Berruguete, dans laquelle on reconnaît l'influence de l'antiquité classique et de la Renaissance (VV. AA., Todo Valle Inclán en Roma, 2013, pg. 97). Dubosc de Pesquidoux commence par s'interroger, dans quelques considérations nationalistes, sur la capacité espagnole en matière de sculpture, derrière laquelle semblent encore survivre les lieux communs du romantisme : Le caractère général de l'école espagnole, déterminé par une tendance très marquée au mouvement et à la couleur, possédant une incapacité naturelle pour la ligne et la beauté idéales, peut donner la mesure de ses sources en sculpture. Une école appliquée aux choses extérieures, aimant la nature et l'éclat, qui aime les manifestations quotidiennes et amusantes de son temps, ne pourrait avoir qu'un goût médiocre pour l'art sérieux, qui ne parle pas aux yeux par le moyen de la couleur, et préfère la calme harmonie à l'agitation pittoresque". D'autres critiques rejettent l'école espagnole de sculpture sans commentaire. Georges Dufour se limite à dire : Quant à la sculpture, elle est représentée par quelques rares statues, très peu dignes d'appartenir à la patrie d'Alonso Cano (Carlos Reyero, La participación de los escultores españoles en las exposiciones [del siglo XIX], in Miguel Cabañas Bravo, El arte español fuera de España, pg. 90). Il est curieux de constater que la grande école espagnole de sculpture polychrome, l'un des représentants les plus expressifs du génie national, est, dans une large mesure, l'œuvre de gens qui venaient de la périphérie et qui ont été éduqués dans un environnement étranger " (Luis Monreal y Tejada, Imaginería medieval en la colección de escultura Ricart, 1955, pg IX). Entre les Pyrénées et la Galice, il existe une véritable école espagnole de sculpture romane". Cette unité de style artistique entre des églises très éloignées serait due au chemin de pèlerinage (Luis Vázquez de Parga, José María Lacarra, Juan Uría Ríu, Las peregrinaciones a Santiago de Compostela, 1948, pg. 545). Cette importation a pu donner lieu, comme nous l'avons déjà vu, au Ve siècle av. J.-C., à la formation d'une école espagnole de sculpture, comme cela s'est produit en Italie même " (Pedro Aguado Bleye, Cayetano Alcazar Molina, Manual de historia de España, 1969, vol. 1, pg. 302). Ceci marque le début d'une seconde école de sculpture espagnole, l'école extra-frontalière, dans laquelle les essais sporadiques de Picasso et Miró méritent respect et gratitude, bien que la sculpture ne soit pas leur forme habituelle de diction (Gran enciclopedia Rialp : GER, 1981, vol. 3, pg. 98.
  3. ↑ (es) « Dama de Arlanpe, la primera representación de la venus ibérica », sur ELMUNDO, (consulté le )
  4. ↑ (es) Ángel Guerrero, « La Venus del Torcal centrará la colección del Museo Dolménico de Antequera », sur El Sol de Antequera (consulté le )
  5. ↑ (es) Carmen Aranegui, « Mortales e Inmortales: a propósito de las damas ibéricas » (consulté le )
  6. ↑ (es) « [https://web.archive.org/web/20140714170108/http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/17762.htm Dama p�nica de la necr�polis de Puig des Molins (Ibiza) - Obra - ARTEHISTORIA V2] », sur web.archive.org,‎ (consulté le )
  7. ↑ (es) María Luisa de la Bandera Romero et Pedro Molina Poyato, « DAMA IBERICA DE TORRES: UNA IMAGEN DE LA ARISTOCRACIA ORETANA », Anales de Prehistoria y Arqueología,‎ (ISSN 1989-6212, lire en ligne, consulté le )
  8. ↑ (es) « “La Cueva de los Muñecos” : Santuario Ibérico del Collado de los Jardines » [archive du ] (consulté le )
  9. ↑ (es) Gérard Nicolini, « Las figuras de bronce del Santuario de Castellar », (version du sur Internet Archive)
  10. ↑ (es) « YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE TORREPAREDONES », sur www.ophe.es (version du sur Internet Archive)
  11. ↑ (es) Green Fairy, « Descubiertos 45 antiguos santuarios en las costas de la isla canaria de La Palma », sur Ancient Origins España y Latinoamérica (consulté le )
  12. ↑ (es) « EL TRITÓN EN EL ARTE ROMANO », Cuadernos de Arqueología e Historia de la Ciudad, no 1,‎ 1960., p. 52 (lire en ligne [PDF])
  13. ↑ (es) José Ángel Montañés, « Esculapio sale del quirófano - La estatua griega de Empúries recupera los dos brazos », El País,‎ (lire en ligne).
  14. ↑ (es) « LOS SARCÓFAGOS ANTROPOIDES DE CÁ », sur www.culturandalucia.com (consulté le )
  15. ↑ La sélection semble provenir de cette source : Francisco Naval y Ayerve Tratado compendio de arqueología y bellas artes, Segunda parte - Histórico-artística: Arquitectura. Artes figurativas, pg. 436.
  16. ↑ Itálica en Commons
  17. ↑ Esculturas del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida en Commons
  18. ↑ Esculturas del Museo Arqueológico de Tarragona en Commons
  19. ↑ Itinéraires romans en Languedoc, Françoise Leriche-Andrieu, Éditions Zodiaque, 1982. Fuente citada en Art roman languedocien
  20. ↑ Guy Barruol, Provence Romane II, Éd. Zodiaque, La Pierre qui Vire, 1981. Fuente citada en Art roman provençal
  21. ↑ (es) « Virgen Blanca. Catedral de Tudela », sur FCPHN (consulté le )
  22. ↑ Agustín Bustamante, (es) « Las estatuas de bronce de El Escorial. Datos para su Historia », Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte (U.A.M.), vol. VII-VIII,‎ 1995-1996 (lire en ligne [PDF]).
  23. ↑ La atribución a Berruguete comienza con Ceán Bermúdez, pero también se han propuesto Pompeo Leoni o su círculo, Jacometrezo o Juan Bautista Monegro Bibliografía comentada de Juanelo Turriano ss. XIX-XXI
  24. ↑ Cristóbal Becerril, ficha en CVC
  25. ↑ Naval y Ayerbe, op. cit.
  26. ↑ Bergaz hizo el modelado y Urquiza (ficha en ceres.mcu.es) la fundición. El proyecto burgalés del siglo XVIII fue iniciativa de Antonio Tomé González Carrera (minube). La copia madrileña del siglo XX fue costeada por la Fundación Juan March (Anales de la Real Academia Nacional de Medicina - 1982 - Tomo XCIX - Cuaderno 3, pg. 440).
  27. ↑ En alguna fuente se identifica la imaginería española del Barroco como "escuela realista española", definida por la religiosidad, viva expresión y policromía, dividida en una "escuela castellana o del Norte" y una "escuela andaluza" con "grupos" sevillano y granadino. Naval y Ayerbe, op. cit.
  28. ↑ Pedro Duque Cornejo, autor de la sillería del coro de la catedral cordobesa. A la escuela vallisoletana del siglo XVII sucedió en el siglo XVIII, aunque con menor brillo la madrileña, transformándose luego en académica a mediados del siglo. Y a las escuelas andaluzas sustituyó la murciana, resumida en la persona de Francisco Salzillo durante la primera mitad de dicho siglo. La escuela de Madrid empezó a finales del siglo XVII con Pedro Alonso de los Ríos, siguió con Juan de Villanueva y Bardales (padre del arquitecto del mismo nombre) y con los hermanos Ron y su discípulo Luis Salvador Carmona, para terminar confundida con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fuente: Naval y Ayerbe, op. cit.
  29. ↑ La vida y la obra del escultor neoclásico catalán Damià Campeny i Estrany, pg. 298
  30. ↑ (es) « site officiel », sur santamarialareal.org (version du sur Internet Archive)
  31. ↑ (es) « Casa-Museo Benlliure », sur valencia.es (version du sur Internet Archive)
  32. ↑ (es) « site officiel », sur museooteiza.org
  33. ↑ (es) « Association Internationale pour la Conservation et la Promotion des Moulages », sur plastercastcollection.org (version du sur Internet Archive)
  34. ↑ (es) « site officiel », sur museoreproduccionesbilbao.org (version du sur Internet Archive)
  35. ↑ (es) « site officiel », sur museoesculturadeleganes.org (version du sur Internet Archive)

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