Jerry Goldsmith
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Jerry Goldsmith lors d'un concert à Londres en 2001
| Nom de naissance | Jerrald K. Goldsmith |
|---|---|
| Naissance | 10 février 1929 Los Angeles |
| Nationalité |  Américaine |
| Décès | 21 juillet 2004 (à 75 ans) Beverly Hills |
| Profession | Compositeur |
| Films notables | La Planète des singes Patton Papillon Chinatown La Malédiction Alien - Le huitième passager Rambo Basic Instinct |
| Site internet | http://www.jerrygoldsmithonline.com |
Jerry Goldsmith (Jerrald K. Goldsmith), né le 10 février 1929 à Pasadena et mort le 21 juillet 2004 (à 75 ans) à Beverly Hills, est un compositeur américain essentiellement connu pour ses musiques de films. Il a également composé quelques œuvres de concert. Plusieurs ballets ont été tirés de ses musiques de film, notamment au Canada et en Australie.
Sommaire |
Ses débuts [modifier]
Jerry Goldsmith a passé toute sa jeunesse à Los Angeles, où il apprend le piano dès l'âge de 6 ans et étudie l'art de la composition et du contrepoint à l'âge de 14 ans avec ses professeurs (piano et analyse avec Jacob Gimpel, contrepoint et composition avec Mario castelnuovo Tedesco et Ernst Krenek). Il suit également les cours dispensés par le maestro Miklos Rozsa, à qui il voue une grande admiration depuis qu'il a entendu sa partition pour La Maison du docteur Edwardes en 1946 et qui lui donnera la vocation d'écrire pour le cinéma.
À partir des années 50, il intègre la télévision et travaille au département musical de la chaîne CBS. C'est là qu'il décroche ses premiers engagements pour des émissions radiophoniques, puis sur des programmes télévisés. Jusqu'en 1960, il travaillera sur une quantité importante de shows et cotoiera ses futurs partenaires de cinéma, tels Franklin J. Schaffner ou John Frankenheimer. Son travail sur la série télévisée La Quatrième Dimension en 1960 attire l'attention des studios hollywoodiens, qui ne tardent pas à lui confier la musique du film Seuls sont les indomptés en 1962, suivi de Freud, passions secrètes, pour laquelle il décroche sa première nomination à l'Oscar de la meilleure musique. Dès lors, il enchaîne les contrats avec les plus grands studios, dont notamment la 20th Century Fox et ne tarde pas à redéfinir par son style, l'art de la composition au cinéma (qui jusqu'à cette époque, était des plus conventionnels).
Un style musical [modifier]
Doté d'une solide formation classique, Jerry Goldsmith était un musicien érudit, exigeant, volontiers moderniste, empruntant fréquemment son inspiration aux grands compositeurs du XXe siècle et intégrant dans ses œuvres les innovations de la musique contemporaine. À Hollywood, Il faisait figure d'avant-gardiste.
Extrêmement protéïforme, son style se caractérise avant tout par son énergie rythmique et son invention dans le domaine de l'orchestration. Souvent brillant, parfois virtuose, l'orchestre de Goldsmith fait appel à tous les timbres et toutes les combinaisons: instruments rares ou exotiques (rhombe, cuica, serpent, didgeridoo, blaster beam, waterchimes, sifflet d'enfant et mêmes bols de cuisine…), instruments utilisés de manière détournée ou dans des registres inhabituels (cuivres "grogneurs" (growl) ou "hurleurs", piano préparé, flûtes dans le suraigü, effets d'archets sur les cordes, flatterzunge…) l'imagination du compositeur a longtemps été foisonnante, servie par une oreille particulièrement fine en matière de timbres et de couleurs.
Dodécaphonisme Schönbergien, rythmes stravinskiens, inspirations folkloriques ou ethniques, impressionnisme ravélien ou debussyste, jazz, musiques de timbres à la manière de l'avant-garde des années 1960, toutes ces influences sont passées au creuset d'une personnalité musicale particulièrement forte et séduisante.
On lui doit une des très rares partitions sérielles composées à Hollywood, pour le film La Planète des singes en 1968, l'un des ses chefs d'œuvre. La Canonnière du Yang-Tse , Tora ! Tora ! Tora !, La Fraternité ou la Mort (The Brotherhood of the Bell), Papillon, Chinatown, Le Lion et le Vent, Alien, le huitième passager, Capricorn One… témoignent parmi cent autres de la force de son inspiration et de sa maîtrise technique.
Son invention orchestrale et l'intensité, la violence de sa musique ont naturellement fait de lui le grand illustrateur musical de l'action, du fantastique et de la science-fiction. Ses orages sonores et ses prestos déchaînés ont apporté une vie nouvelle à bien des scènes d'action ou de poursuites. Certaines pièces comme Antonio's death (Papillon), Raisuli attacks (Le Lion et le vent) ou Hot Water (Outland) sont des sommets de virtuosité orchestrale rarement égalés, au cinéma comme en dehors.
Pourtant, le début des années 70 est marqué par un certain rejet des partitions symphoniques au cinéma (en raison du succès des bandes originales du film Le Lauréat ou d'Easy Rider) et Goldsmith se tourne naturellement vers la télévision où il officiait jadis. Il arrive néanmoins, par son éclectisme et son inventité orchestrale, à composer quelques chefs d'oeuvre pour le cinéma (Papillon, Chinatown, Le Lion et le vent) jusqu'à l'apogée de la saga Star Wars, qui remettra au goût du jour l'écriture symphonique.
La consécration viendra enfin en 1976, où il compose une partition très sombre dans un style avant-gardiste pour le film La Malédiction, qui marquera les esprits pour l'utilisation diablement efficace de chœurs chantant une messe satanique en latin, le Ave Satani (littéralement "Salut à toi Satan"). Sa contribution musicale participera en large partie au succès du film et sera d'ailleurs récompensée par son seul et unique Oscar pour la meilleure musique de films en 1977.
Sur le plan dramaturgique (dans sa relation à l'image), l'approche de Goldsmith se distingue souvent par sa liberté par rapport aux codes de la musique cinématographique et par la recherche d'un certain décalage, créant surprise et excitation chez le spectateur. Sa musique s'inscrivait souvent dans une dimension dramatique supplémentaire, ne cherchant pas nécessairement à coller à ce qui est vu à l'écran. Ainsi, pour ne citer qu'un exemple, son très beau générique pour Rambo renvoie-t-il au delà des images à une certaine conception de la ballade américaine, musique nostalgique, paisible, musique des grands espaces évoquant une sorte de western idéalisé, dont le sens n'apparait que plus tard dans le film.
À partir des années 1980, le langage de Goldsmith s'est progressivement assagi, tendant vers un style plus accessible et une esthétique plus romantique. Au cours de cette décennie, il recourt plus fréquemment aux instruments électroniques, qu'il intègre à l'orchestre. On lui doit encore des contributions de première valeur pour Poltergeist (1982), Under Fire (1983), Legend et Explorers (1985),Basic Instinct (1992), Lancelot, le premier chevalier (1995) ou L'Ombre et la Proie (1996).
Il a travaillé pour une large variété de films et de genres de télévision, mais il est surtout associé au film d'action, de suspense, de science-fiction et/ou d'horreur. Parmi ses oeuvres les plus populaires, ses partitions pour la série des Rambo, Gremlins ou Basic Instinct tiennent assurément une place prédominante.
Au cours de sa carrière, il collabora de manière privilégiée avec certains cinéastes comme Robert Wise (La Canonnière du Yang-Tse, Star Trek, le film), Tom Gries (Les 100 fusils), Paul Verhoeven (Total Recall, Basic Instinct, Hollow Man) ou Joe Dante (Gremlins, Small Soldiers) mais sa collaboration avec Franklin J. Schaffner fut la plus notable (La Planète des singes, Papillon, Ces garçons qui venaient du Brésil).
Il a également composé deux œuvres d'inspiration sérielle, la cantate Christus Appolo (1969) et Music for Orchestra (1970), une pièce pour grand orchestre commandée par Leonard Slatkin et l'Orchestre symphonique de Saint-Louis. En 1999, coincidant avec son 70ème anniversaire, il compose "FIREWORKS" en hommage à la ville où il a toujours vécu, Los Angeles, et qu'il jouera au Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic.
En 1997, il compose la fanfare qui ouvre les films sur le logo d'Universal Pictures.
Il décède le 21 juillet 2004 des suites d'une longue maladie, laissant derrière lui un riche héritage musical que revendiquent certains compositeurs actuels comme Marco Beltrami ou Brian Tyler. Par la richesse et la variété de son oeuvre, il aura inspiré de manière indélébile toute une génération de musiciens et plus largement, aura contribué à redéfinir et populariser la musique au cinéma, à l'instar d'un John Williams, sans toutefois connaître la même renommée.
Musiques composées pour le cinéma et la télévision [modifier]
Années 1950 [modifier]
- 1957 : Black Patch de Allen H. Miner
- 1959 : City of Fear de Irving Lerner
- 1959 : Face of a Fugitive de Paul Wendkos
Années 1960 [modifier]
- 1960 : Studs Lonigan de Irving Lerner
- 1960 : Les Rôdeurs de la plaine (Flaming Star) - non crédité au générique - de Don Siegel
- 1961 : The General with the Cockeyed Id
- 1961 : The Crimebusters
- 1962 : Seuls sont les indomptés (Lonely Are the Brave) de David Miller
- 1962 : L'Homme de Bornéo (The Spiral Road) de Robert Mulligan
- 1962 : Freud, passions secrètes (Freud) de John Huston
- 1963 : Pas de lauriers pour les tueurs (The Prize) de Mark Robson
- 1963 : Les Loups et l'agneau (The Stripper) de Franklin J. Schaffner
- 1963 : Le Téléphone rouge (A Gathering of Eagles) de Delbert Mann
- 1963 : Le Lys des champs (Lilies of the Field) de Ralph Nelson
- 1963 : Ah! Si papa savait ça (Take Her, She's Mine) de Henry Kostner
- 1963 : Le Dernier de la liste (The List of Adrian Messenger) de John Huston
- 1964 : Sept jours en mai (Seven Days in May) de John Frankenheimer
- 1964 : Shock Treatment de Denis Sanders
- 1964 : To Trap a Spy de Don Medford
- 1964 : Le Crash mystérieux (Fate is the hunter) de Ralph Nelson
- 1964 : Rio Conchos de Gordon Douglas
- 1965 : Station 3 ultra secret (The Satan Bug) de John Sturges
- 1965 : Première victoire (In Harm's Way) de Otto Preminger
- 1965 : L'Express du colonel Von Ryan (Von Ryan's Express) de Mark Robson
- 1965 : Morituri de Bernard Wicki
- 1965 : L'Extase et l'Agonie (The Agony and the Ecstasy) - (Prologue uniquement : The Artist Who Did Not Want to Paint) de Carol Reed
- 1965 : Un coin de ciel bleu (A Patch of Blue) de Guy Green
- 1966 : Notre Homme Flint (Our Man Flint) de Daniel Mann
- 1966 : Le Dortoir des anges (The Trouble with Angels) de Ida Lupino
- 1966 : La Diligence vers l'Ouest (Stagecoach) de Gordon Douglas
- 1966 : Le Crépuscule des aigles (The Blue Max) de John Guillermin
- 1966 : L'Opération diabolique (Seconds) de John Frankenheimer
- 1966 : La Canonnière du Yang-Tsé (The Sand Pebbles) de Robert Wise
- 1967 : L'Assassin est-il coupable? (Warning Shot) de Buzz Kulik
- 1967 : F comme Flint (In Like Flint) de Gordon Douglas
- 1967 : Une sacrée fripouille (The Flim-Flam Man) de Irvin Kershner
- 1967 : Sept secondes en enfer (Hour of the Gun) de John Sturges
- 1968 : Sebastian de David Greene
- 1968 : La Planète des singes (Planet of the Apes) de Franklin J. Schaffner
- 1968 : Le Détective (The Detective) de Gordon Douglas
- 1968 : Bandolero! de Andrew V. Mc Laglen
- 1969 : L'Homme tatoué (The Illustrated Man) de Jack Smight
- 1969 : Les 100 fusils (100 Rifles) de Tom Gries
- 1969 : L'Homme le plus dangereux du monde (The Chairman) de J. Lee Thompson
- 1969 : Justine de George Cukor
Années 1970 [modifier]
- 1970 : Patton de Franklin J. Schaffner
- 1970 : Un nommé Cable Hogue (The Ballad of Cable Hogue) de Sam Peckinpah
- 1970 : Tora! Tora! Tora! de Richard Fleischer
- 1970 : Le Bourreau (The Traveling Executioner) de Jack Smight
- 1970 : Rio Lobo de Howard Hawks
- 1971 : Satan, mon amour (The Mephisto Waltz) de Paul Wendkos
- 1971 : Les Évadés de la planète des singes (Escape from the Planet of the Apes) de Don Taylor
- 1971 : Deux hommes dans l'Ouest (Wild Rovers) de Blake Edwards
- 1971 : Les Complices de la dernière chance (The Last Run) de Richard Fleischer
- 1972 : L'Autre (The Other) de Robert Mulligan
- 1973 : Le Fauve (Shamus) de Buzz Kulik
- 1973 : Don Angelo est mort (The Don is dead) de Richard Fleischer
- 1973 : Ace Eli and Rodger of the Skies de John Erman
- 1973 : Un petit indien (One little Indian) de Bernard Mc Eveety
- 1973 : Papillon de Franklin J. Schaffner
- 1974 : Chinatown de Roman Polanski
- 1974 : Les 'S' Pions (S*P*Y*S) de Irvin Kershner
- 1975 : L'Évadé (Breakout) de Tom Gries
- 1975 : Un homme voit rouge (Ransom) Casper Wrede
- 1975 : La mort en rêve (The Reincarnation of Peter Proud) de J. Lee Thompson
- 1975 : Le Lion et le vent (The Wind and the Lion) de John Milius
- 1975 : La Chevauchée terrible (Take a Hard Ride) de Anthony Dawson
- 1975 : Le Solitaire de Fort Humboldt (Breakheart Pass) de Tom Gries
- 1976 : L'Âge de cristal (Logan's Run) de Michael Anderson
- 1976 : La Malédiction (The Omen) de Richard Donner
- 1976 : High Velocity de Remi Kramer
- 1976 : Le Pont de Cassandra (The Cassandra Crossing) de George Pan Cosmatos
- 1977 : L'Ultimatum des trois mercenaires (Twilight's Last Gleaming) de Robert Aldrich
- 1977 : L'Ile des adieux (Islands in the Stream) de Franklin J. Schaffner
- 1977 : MacArthur, le général rebelle (MacArthur) de Joseph Sargent
- 1977 : Les Survivants de la fin du monde (Damnation Alley) de Jack Smight
- 1978 : Morts suspectes (Coma) de Michael Crichton
- 1978 : Capricorn One de Peter Hyams
- 1978 : Damien, la malédiction II (Damien: Omen II) de Don Taylor
- 1978 : L'Inévitable Catastrophe (The Swarm) de Irwin Allen
- 1978 : Ces garçons qui venaient du Brésil (The Boys from Brazil) de Franklin J. Schaffner
- 1978 : Magic de Richard Attenborough
- 1979 : La Grande Attaque du train d'or (The First Great Train Robbery) de Michael Crichton
- 1979 : Alien - Le huitième passager (Alien) de Ridley Scott
- 1979 : Smash (Players) de Anthony Harvey
- 1979 : Star Trek, le film (Star Trek: The Motion Picture) de Robert Wise
Années 1980 [modifier]
- 1980 : L'Enfer des armes (réutilisation de deux morceaux de Star Trek : Le Film)
- 1980 : Cabo Blanco de J. Lee Thompson
- 1981 : La Salamandre (The Salamander) de Peter Zinner
- 1981 : Raggedy Man de Jack Fish
- 1981 : Outland de Peter Hyams
- 1981 : La Nuit de l'évasion (Night Crossing) de Delbert Mann
- 1981 : La Malédiction finale (Omen III : The Final Conflict) de Graham Baker
- 1981 : Inchon de Terence Young
- 1982 : A armes égales (The Challenge) de John Frankenheimer
- 1982 : Poltergeist de Tobe Hooper
- 1982 : Rambo de Ted Kotcheff
- 1982 : Brisby et le Secret de NIMH (The Secret of NIMH) de Don Bluth
- 1982 : Psychose II (Psycho II) de Richard Franklin
- 1983 : Under Fire de Roger Spottiswoode
- 1983 : La Quatrième Dimension, le film (Twilight Zone : the movie) de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller
- 1984 : Manhattan Solo (The Lonely Guy) de Arthur Hiller
- 1984 : Gremlins de Joe Dante
- 1984 : Supergirl de Jeannot Szwarc
- 1984 : Runaway - L'évadé du futur (Runaway) de Michael Crichton
- 1985 : Baby: Le secret de la légende oubliée (Baby: Secret of the Lost Legend) de B.W.L. Norton
- 1985 : Rambo 2 : La Mission (Rambo : First Blood Part II) de George Pan Cosmatos
- 1985 : Explorers de Joe Dante
- 1985 : Legend (version européenne) de Ridley Scott
- 1985 : Allan Quatermain et les mines du roi Salomon (King Solomon's Mines) de J. Lee Thompson
- 1986 : Link de Richard Franklin
- 1986 : Poltergeist II de (Poltergeist II : The Other Side) de Brian Gibson
- 1986 : Le Grand Défi (Hoosiers) de David Anspaugh
- 1987 : Extrême Préjudice de Walter Hill
- 1987 : L'Aventure intérieure (Innerspace) de Joe Dante
- 1987 : Lionheart de Franklin J. Schaffner
- 1987 : Rent-a-Cop, assistance à femme en danger (Rent-a-Cop) de Jerry London
- 1988 : Rambo 3 (Rambo III) de Peter Mac Donald
- 1988 : La Loi criminelle (Criminal Law) de Martin Campbell
- 1989 : Les Banlieusards (The 'burbs) de Joe Dante
- 1989 : Leviathan de George Pan Cosmatos
- 1989 : Warlock de Steve Miner
- 1989 : Star Trek 5 : L'Ultime Frontière (Star Trek V: The Final Frontier) de William Schatner
Années 1990 [modifier]
- 1990 : Total Recall de Paul Verhoeven
- 1990 : Gremlins 2: La nouvelle génération (Gremlins 2: The New Batch) de Joe Dante
- 1990 : La Maison Russie (The Russia House) de Fred Schepisi
- 1991 : Jamais sans ma fille (Not Without My Daughter) de Brian Gilbert
- 1991 : Les Nuits avec mon ennemi (Sleeping with the Enemy) de Joseph Ruben
- 1992 : Medicine Man de John Mc Tiernan
- 1992 : Basic Instinct de Paul Verhoeven
- 1992 : Mom and Dad Save the World de Greg Beeman
- 1992 : Mr. Baseball (Mr. Baseball) de Fred Schepisi
- 1992 : Forever Young de Steve Miner
- 1992 : Love Field de Jonathan Kaplan
- 1993 : Panique sur Florida Beach (Matinee) de Joe Dante
- 1993 : La Disparue (The Vanishing) de George Sluizer
- 1993 : Denis la Malice (Dennis the Menace) de Nick Castle
- 1993 : Rudy de David Anspaugh
- 1993 : Malice de Harold Becker
- 1993 : Six degrés de séparation (Six Degrees of Separation) de Fred Schepisi
- 1994 : Angie de Martha Coolidge
- 1994 : Belles de l'Ouest (Bad Girls) de Jonathan Kaplan
- 1994 : The Shadow de Russell Mulcahy
- 1994 : La Rivière sauvage (The River Wild) de Curtis Hanson
- 1994 : L'Amour en équation (I.Q.) de Fred Schepisi
- 1995 : Congo de Frank Marshall
- 1995 : Lancelot, le premier chevalier (First Knight) de Jerry Zucker
- 1995 : Powder de Victor Salva
- 1996 : City Hall de Harold Becker
- 1996 : Ultime décision (Executive Decision) de Stuart Baird
- 1996 : Poursuite (Chain Reaction) de Andrew Davis
- 1996 : L'Ombre et la proie (The Ghost and the Darkness) de Stephen Hopkins
- 1996 : Star Trek : Premier Contact (Star Trek: First Contact) de Jonathan Frakes
- 1996 : Créatures féroces (Fierce Creatures) de Fred Schepisi
- 1997 : L.A. Confidential de Curtis Hanson
- 1997 : Air Force One de Wolfgang Petersen
- 1997 : À couteaux tirés (The Edge) de Lee Tamahori
- 1998 : Un cri dans l'océan (Deep Rising) de Stephen Sommers
- 1998 : U.S. Marshals de Stuart Baird
- 1998 : Mulan de Barry Cook et Tony Bancroft
- 1998 : Small Soldiers de Joe Dante
- 1998 : Star Trek : Insurrection (Star Trek: Insurrection) de Jonathan Frakes
- 1999 : La Momie (The Mummy) de Stephen Sommers
- 1999 : Le 13e Guerrier (The 13th Warrior) de John Mc Tiernan
- 1999 : Hantise (The Haunting) de Jan de Bont
Années 2000 [modifier]
- 2000 : L'Homme sans ombre (Hollow Man) de Paul Verhoeven
- 2001 : Soarin' Over California (simulateur)
- 2001 : Le Masque de l'araignée (Along Came a Spider) de Lee Tamahori
- 2001 : Le Dernier château (The Last Castle) de Rod Lurie
- 2002 : La Somme de toutes les peurs (The Sum of All Fears) de Phil Alden Robinson
- 2002 : Star Trek : Nemesis de Stuart Baird
- 2003 : Prisonniers du temps (Timeline) - (partition non utilisée dans le film) de Richard Donner
- 2003 : Les Looney Tunes passent à l'action (Looney Tunes: Back in Action) de Joe Dante
Télévision [modifier]
- 1954 : The Lineup (1954) (série TV)
- 1954 : Climax! (série TV)
- 1959 : Playhouse 90 (série TV)
- 1960 : La Quatrième Dimension (série télévisée) (The Twilight Zone) - (série TV)
- 1960 : The Gambler, the Nun, and the Radio (Téléfilm)
- 1960 : Full Circle (série TV : Thème)
- 1960 : Pete and Gladys (série TV : Thème)
- 1960 : The Gambler, the Nun and the Radio (Téléfilm)
- 1960 : Full Circle (série TV)
- 1960 : Thriller (série TV)
- 1961 : Le Jeune Docteur Kildare (Doctor Kildare) - (série TV)
- 1962 : The Expendables (Téléfilm)
- 1964 : Des agents très spéciaux (The man from U.N.C.L.E.) - (série TV)
- 1964 : Voyage au fond des mers (1965) (série TV : 1 épisode)
- 1968 : Nick Quarry (Téléfilm)
- 1969 : Room 222 - (série TV)
- 1970 : La Fraternité ou la Mort (The Brotherhood of the Bell) (Téléfilm)
- 1971 : Do Not Fold, Spindle, or Mutilate (Téléfilm)
- 1971 : Crosscurrent (Téléfilm)
- 1971 : The Homecoming: A Christmas Story (Téléfilm)
- 1971 : The Going Up of David Lev (Téléfilm)
- 1971 : A Step Out of Line (Téléfilm)
- 1972 : Lights Out (Téléfilm)
- 1972 : Crawlspace (Téléfilm)
- 1972 : La Famille des collines (The Waltons) - (série TV)
- 1972 : Anna et le Roi (Anna and the King) - (série TV)
- 1972 : The Man (Téléfilm)
- 1972 : Pursuit (Téléfilm)
- 1973 : Hawkins on Murder (Téléfilm)
- 1973 : Le Poney rouge (The Red Poney) (TV)
- 1973 : Police Story - (série TV)
- 1973 : Barnaby Jones - (série TV)
- 1974 : Indict and Convict (Téléfilm)
- 1974 : A Tree Grows in Brooklyn (Téléfilm)
- 1974 : Winter Kill (Téléfilm)
- 1974 : QB VII (Mini-série TV)
- 1975 : A Girl Named Sooner (Téléfilm)
- 1975 : Medical Story (Téléfilm)
- 1975 : Babe (Téléfilm)
- 1976 : The Hemingway Play (Téléfilm)
- 1977 : Contract on Cherry Street (Téléfilm)
- 1981 : Masada (Mini-série) de Boris Sagal
- 1986 : Histoires fantastiques (Amazing Stories) - (épisode intitulé "Boo!")
- 1987 : Star Trek : La Nouvelle Génération (Série TV : Thème)
- 1990 :H.E.L.P. (série TV : Thème)
- 1992 : Hollister (Téléfilm : Thème)
- 1995 : Star Trek : Voyager - (série TV : Thème)
Interviews [modifier]
- 2000 : The Omen Revealed (vidéo)
- 2000 : Fleshing Out the 'Hollow Man' (vidéo)
- 2002 : Afghanistan: Land in Crisis (vidéo)
- 2002 : Selling a Hero (vidéo)
- 2002 : Guts & Glory (vidéo)
- 2002 : The Real Nam: Voices from Within (vidéo)
- 2002 : The Forging of Heroes: America's Green Berets (vidéo)
- 2002 : We Get to Win This Time (vidéo)
- 2002 : Drawing First Blood (vidéo)
- 2006 : The Ladiest Damn'd Lady: An Afternoon with Stella Stevens (vidéo)
Récompenses et nominations [modifier]
Durant toute sa carrière, Goldsmith a reçu un total de 18 nominations à l'Oscar de la meilleure musique (ce qui en fait un des compositeurs les plus nominés dans cette catégorie), ainsi que 9 nominations aux Golden Globes et a remporté quatre Emmy Awards.
AFI [modifier]
L'American Film Institute a classé les musiques de Jerry Goldsmith pour les films Chinatown (1974) et La Planète des singes (1968) respectivement à la 9ème place et à la 18ème place au classement de l'AFI des 25 meilleures musiques de films. Ils sont uniquement 5 compositeurs à avoir plus d'une musique figurant dans ce classement, avec Elmer Bernstein, Bernard Herrmann, Max Steiner, et John Williams.
Ont également été nominées pour être intégrées au classement :
- Alien - Le huitième passager (1979)
- L.A. Confidential (1997)
- La Malédiction (1976)
- Papillon (1973)
- Un coin de ciel bleu (1965)
- Patton (1970)
- La Canonnière du Yang-Tsé (1966)
- Star Trek, le film (1979)
- Le Lion et le vent (1975)
