Vaporwave
Ne doit pas être confondu avec Vaporware.
| Origines stylistiques | Musique électronique[1], art pop[2], chopped and screwed[3],[4], chillwave[5], dance[5], lounge[6],[7], muzak[6], new age[6], plunderphonics[4], ballade pop[8], RnB[4], smooth jazz[6],[4] |
|---|---|
| Origines culturelles | Début des années 2010 ; États-Unis |
| Instruments typiques | Audacity, Sound Forge, Ableton Live, programmation, échantillonneur |
| Voir aussi | Seapunk, shibuya-kei, witch house, synthwave, cloud rap |
Sous-genres
Fashwave[9], future funk[10], future vision[11], laborwave[12], mallsoft[3], vaporgoth[13], vapornoise[13], Simpsonwave, vaportrap[10],[13]
La vaporwave (parfois stylisée «ｖａｐｏｒｗａｖｅ» avec des caractères en pleine chasse) est un genre musical et mouvement artistique[2],[3] ayant émergé sur internet dans les années 2010 des scènes dance indépendantes comme le seapunk, la bounce house, la witch house, et le chillwave. La vaporwave est caractérisée par sa nostalgie et sa fascination pour la culture rétro, la technologie, et les pubs des années 1980 et 1990.
Bien que son attitude et son message soient divergents et ambigus, la vaporwave sert à la fois de critique et de parodie de la société de consommation, du système capitaliste, de la propagande, de la culture yuppie des années 1980[14],[à définir], et de la musique new age.
Histoire
[modifier | modifier le code]La vaporwave relève tout d'abord de l'appropriation, caractérisée par son usage principal d'échantillons sonores issus des musiques des années 1970, 1980, 1990 et début 2000 qui comprennent typiquement : lounge, smooth jazz ou musique d'ascenseur[7],[15]. Les échantillons sont souvent pitchés ou altérés dans le style chopped and screwed[7],[6]. C'est un genre considéré comme étant inspiré directement du seapunk[16].
Le genre est réellement né en 2011 grâce aux communautés en ligne comme turntable.fm[7],[17]. Le genre a pour origine les débuts la musique électronique expérimentale[16], et les albums Chuck Person's Eccojams Vol. 1 de Chuck Person (2010) et Far Side Virtual de James Ferraro sont considérés comme les « catalyseurs » du développement du genre[18],[19]. Dans le premier album, on peut entendre des chansons des années 1980, 1990 et 2000 sous un format ralenti avec plusieurs répétitions et des bruitages caractéristiques de cette période[16]. Dans le second, la musique est plus rythmée et s'inspire de l’univers musical de la société « consommatrice » des années 1990[16].
L'album Floral Shoppe de Macintosh Plus (Vektroid), sorti en décembre 2011, est décrit comme l'un des albums les plus significatifs des débuts de la vaporwave[20]. Il instaure plusieurs éléments typiques du genre comme l'utilisation de statues romaines, de caractères japonais et de couleurs criardes pour les pochettes, et le ralentissement de morceaux pop des années 1980[21].
Dans les années qui suivent, il se popularise sur des sites tels que Bandcamp, SoundCloud, Last.fm et 4chan, reddit ou encore Tumblr[3],[7],[16]. Notamment grâce aux réalisations d'autres précurseurs du genre comme Vektroid, Fatima Al Qadiri, Gatekeeper, ou encore INTERNET CLUB[16]. L'imagerie associée à la vaporwave inclut glitch art, sculpture classique, et web design des années 1990, notamment[1]. L'usage de caractères japonais et autres systèmes d'écriture hors du contexte occidental est également courant sur les couvertures[6].
Le titre le plus connu du genre estリサフランク420 / 現代のコンピュー (en français : Lisa Frank 420 / Informatique moderne) de Vektroid. Écouté plus de 38 millions de fois sur YouTube[16] avant une suppression de celui-ci en 2018 pour des raisons de droits d'auteurs réclamés par le label RCA Records. Ce titre en japonais a été choisi pour illustrer la société de consommation et la culture populaire japonaise des années 1980 qui est une période marquée par la bulle financière qu'a rencontrée le Japon[16].
Interprétations
[modifier | modifier le code]La vaporwave est un genre musical propre au cyberespace interprété comme une critique dystopique[22] du capitalisme[1] dans la veine du cyberpunk. Le critique musical Adam Harper, du Dummy Mag, décrit le genre comme « ironique et véritablement accélérationniste[2]. »
Le style vaporwave divise en différentes catégories d'interprétations ceux la considérant comme une réelle critique du capitalisme. En effet, le nom de « vaporwave » est issu du terme anglais vaporware, désignant les produits annoncés qui n'ont jamais été fabriqués ni distribués[2]. D'autres n'y voient qu'une vague de nostalgiques de cette époque qui ne chercheraient finalement qu'à revivre ces années[16]. Cependant, entre 2015 et 2016 commence une période de popularisation importante sur YouTube du morceau リサフランク420 / 現代のコンピュー par Macintosh Plus, de nombreux internautes découvrent hâtivement le style et se mettent à utiliser la piste dans différentes de leurs vidéos ou vines n'étant pas spécifiquement en lien avec la vaporwave, cette utilisation du morceau amènera certains à considérer le genre comme un meme à part entière plutôt qu'un mouvement concret et vivant.
Le terme « vaporwave » peut aussi être une référence au style planant des morceaux. 情報デスクVIRTUAL, surnom de Vektroid, décrit son album 札幌コンテンポラリー comme une « brève lueur de communication internationale » et une « parodie de l'hyper-contextualisation américaine de l'e-Asia depuis 1995 »[23]. ｔｅｌｅｐａｔｈテレパシー能力者 met en scène, dans des vidéo-clips diffusés sur les sites web mentionnés, une « archéologie musicale anticipée ». Le critique musical Simon Reynolds décrit le vaporwave dans le livre Retromania comme étant un genre « se rapportant à la mémoire culturelle et à l’utopisme enterré sous les marchandises capitalistes, en particulier celles liées à la technologie grand public dans le monde du divertissement informatique et audiovisuel »[16].
Artistes notables
[modifier | modifier le code]Les artistes comprennent notamment : Ryan DeRobertis (Saint Pepsi, Skylar Spence)[24], Daniel Lopatin (Chuck Person, Oneohtrix Point Never)[25], et Ramona Xavier (Macintosh Plus, Vektroid, Laserdisc Visions)[26].
Sous-genres
[modifier | modifier le code]Simpsonwave
[modifier | modifier le code]La Simpsonwave est un phénomène rendu populaire sur YouTube par l'utilisateur Lucien Hughes[27],[28],[29],[30]. Elle reprend des scènes issues de la série d'animation américaine Les Simpson accompagnées de divers morceaux de vaporwave puis du lo-fi hip hop. Les clips sont souvent de qualité médiocre de type VHS, qui leur attribue un effet « hallucinatoire »[31], les clips Simpsonwave sont souvent centré sur le personnage Bart Simpson.
Laborwave
[modifier | modifier le code]La laborwave, continuité logique avec l’interprétation que certains se faisaient du style, la laborwave (étymologiquement composée des mots anglais labor ; travail et wave ; vague) est un sous-genre musical et graphique de la vaporwave ouvertement communiste et critiquant de manière assumée le capitalisme. Supposément apparu en 2016 sur Reddit puis YouTube, le style suit la lignée des "communist-memes"[32](comprenant musicalement la hardbass) et se réapproprie l’esthétique de la vaporwave pour y associer symboles et images propres au communisme, ses aspects musicaux sont multiples, variant de l’échantillonnage de chanson et marches militaires communiste à de sonorités directement plus proches de la vaporwave.
Fashwave
[modifier | modifier le code]La fashwave (jeu de mots entre « fasciste » et « synthwave »[33]), est un sous-genre largement instrumental de la vaporwave et de la synthwave[9] ayant émergé sur YouTube vers 2015[34]. Avec quelques points de vue politique et morceaux entrelacés[9], le genre mêle imagerie Fasciste/Nationaliste à des visuels associés à la vaporwave et la synthwave[35]. En 2017, Penn Bullock et Eli Penn du magazine Vice révèlent que ce phénomène, auto-proclamé par les fascistes et les membres de l'extrême droite qui s'approprient la vaporwave et son esthétique, décrit comme de la fashwave est « le premier genre musical fasciste qui en met suffisamment plein les oreilles pour en faire appel au public de masse[9]. » Quelques artistes reconnus comme Xurious ou IronSound ont été censurés de certaines plateforme de partage. Un genre dérivé est la Trumpwave, qui a pour thème, Donald Trump[9].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- Christian Ward, « Vaporwave: Soundtrack to Austerity », Stylus.com, (consulté le ).
- « Adam Harper - Vaporwave », sur dummymag.com (consulté le ).
- (en) Harper, Adam, « Pattern Recognition Vol. 8.5: The Year in Vaporwave », Electronic Beats, (consulté le ).
- (en) Sean Francis Han et Daniel Peters, « Vaporwave: subversive dream music for the post-Internet age », Bandwagon.asia, (lire en ligne, consulté le )
- (en) Dave Schilling, « Songs of the Week: Skylar Spence, Vampire Weekend’s Chris Baio, and the Return of Chillwave », sur Grantland, .
- (en) Lhooq, Michelle, « Is Vaporwave The Next Seapunk? », sur Vice, (consulté le ).
- (en) Galil, Leor, « Vaporwave and the observer effect », Chicago Reader, (consulté le ).
- (en) Ash Beks, « Vaporwave is not dead », The Essential, The Essential (consulté le ).
- (en) Penn Bullock et Eli Kerry, « Trumpwave and Fashwave Are Just the Latest Disturbing Examples of the Far-Right Appropriating Electronic Music », Vice, (consulté le ).
- (en) Scott Beauchamp, « How Vaporwave Was Created Then Destroyed by the Internet », Esquire, (consulté le ).
- (en) Kilby, Dylan, « Sacred Tapestry - Shader - Sunbleach », Sunbleach Media, (consulté le ).
- (en) Astrid Johnson, « Marxist memes: Socialists use humor to battle right-wing ideology online », People's World, (consulté le ).
- (en) Rob Arcand, « Inside Hardvapour, an Aggressive, Wry Rebellion Against Vaporwave », Vice, (consulté le ).
- (en) Gabriel Szatan, « Interview: CFCF on New Age, Japanese Music and the Almighty Panpipe », Red Bull Music Academy, (consulté le ).
- Raphaël Nowak et Andrew Whelan, « “Vaporwave Is (Not) a Critique of Capitalism”: Genre Work in An Online Music Scene », Open Cultural Studies, vol. 2, no 1, , p. 451–462 (ISSN 2451-3474, DOI 10.1515/culture-2018-0041, lire en ligne, consulté le )
- Wilgos, Galaad, « Vaporwave, la musique d'un futur qui n'a jamais existé », Slate.fr, (lire en ligne, consulté le )
- (en) Parker, James, « Datavis + Forgotten Light Prism Projector », Tiny Mix Tapes (consulté le ).
- (en) Blanning, Lisa, « James Ferraro - Cold », Pitchfork, (consulté le ).
- (en) Bowe, Miles, « Q&A: James Ferraro On NYC’s Hidden Darkness, Musical Sincerity, And Being Called "The God Of Vaporwave" », Stereogum, (consulté le ).
- (en) Miles Bowe, « Macintosh Plus: Floral Shoppe », sur Pitchfork, (consulté le )
- (en) Max Michalsky, « Vaporwave and the Dada revival », sur The Michigan Daily, (consulté le )
- (en) Ham, Robert, « Exo - Gatekeeper », AllMusic (consulté le ).
- (en) « 情報デスクVIRTUAL - 幌コンテンポラリー », sur Tiny Mix Tapes (consulté le ).
- (en-US) « Vaporwave Dude Saint Pepsi Will Now Be Known to the World as Skylar Spence | Thump », Thump (consulté le ).
- (en) « Oneohtrix Point Never Shares Remastered Version Of His Vaporwave Classic Eccojams », sur The FADER (consulté le ).
- (en) « Vektroid releases noisy collaborative album as CTO & Ray Sherman; No Earth coming in 2017 », Tiny Mix Tapes (consulté le ).
- (en) Kevin Lozano, « What the Hell Is Simpsonwave? », Pitchfork, (consulté le ).
- (en) Sandra Song, « What Is Simpsonwave? A Brief Introduction Via Scene Staple, Lucien Hughes », Paper, Paper Communications, (consulté le ).
- (en) Jordan Minor, « Drown yourself beneath the vaporwave », Geek.com, (consulté le ).
- (en) Kurt Robson, « We spoke to the creator of Simpsonwave, and it’s about to end », The Tab, (consulté le ).
- (en) Joe Blevins, « "Simpsonwave" is the most wack, tripped-out Simpsons meme ever », The A.V. Club, The Onion (consulté le ).
- (en) « Communism / Know Your Meme », sur knowyourmeme.com.
- Michael Hann, « 'Fashwave': synth music co-opted by the far right », The Guardian, (lire en ligne).
- (en) Jonny Coleman, « "Fashwave" Is Fascist Synthesizer Music and Yes, It's an Actual Thing », LA Weekly, (consulté le ).
- (en) Scott Beauchamp, « Attention Online Shoppers... », The Brooklyn Rail, , p. 23–24 (lire en ligne, consulté le )
Annexes
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Philippe Llewellyn, Nouveaux rêves cyberpunk, , chap. 9.
- Simon Reynolds, Retromania : Pop Culture's Addiction to Its Own Past, Farrar, Straus and Giroux, , 496 p. (ISBN 978-1-4299-6858-4, lire en ligne).
- Grafton Tanner, Babbling Corpse : Vaporwave and the Commodification of Ghosts, John Hunt Publishing, , 104 p. (ISBN 978-1-78279-760-9, lire en ligne).
- Adam Trainer, The Oxford Handbook of Music and Virtuality, Oxford University Press, , 679 p. (ISBN 978-0-19-932128-5, lire en ligne), « From Hypnagogia to Distroid: Postironic Musical Renderings of Personal Memory ».
