Django Reinhardt

Django Reinhardt

Informations générales

Nom de naissance	Jean Reinhardt
Naissance	23 janvier 1910 Liberchies (Pont-à-Celles, Belgique)
Décès	16 mai 1953 (à 43 ans) Samois-sur-Seine ( France)
Activité principale	musicien compositeur
Genre musical	Jazz, jazz manouche, bebop
Instruments	Guitare

Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt, est un guitariste de jazz français, né le 23 janvier 1910 à Liberchies en Belgique et mort le 16 mai 1953 à Samois-sur-Seine. Son style de jeu et de composition a ensuite été suivi d'adeptes, donnant naissance à un style de jazz à part entière, le jazz manouche.

Issu d’une famille sinti et communément appelée en France « manouche », il est encore aujourd’hui le guitariste le plus respecté et influent de l’histoire du jazz. Gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, il garde toute sa vie les séquelles de ses brûlures à la main qui l'obligent à trouver une nouvelle technique et à jouer dans un style si particulier que ses adeptes des générations suivantes poussent l'idolâtrie jusqu'à s'entraver les doigts pour reproduire son infirmité et sa technique.

Plusieurs de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage (mort en 1992), Babik Reinhardt, son second fils (mort en 2001), et David Reinhardt, son petit-fils (fils de Babik). Également, Levis Adel-Baumgartner descendant de Lousson.

Biographie

Une jeunesse en roulotte

Jean Reinhardt naît dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré « fils de Jean-Baptiste Reinhart [...] et de Laurence Reinhart » originaire d'Alsace. Son père Jean-Eugène Weiss travestit son nom pour échapper à la conscription. L’enfant fait partie d’une famille de Sinti nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il est principalement élevé par sa mère Laurence dite « Négros » et passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les fortif’, la Zone mal famée jouxtant la porte de Choisy, puis à la porte d'Italie. Personne ne sait d'où lui vient son prénom Django qui signifie « je réveille ».

Django apprend la musique avec le violon. La rencontre avec le banjo de son oncle à l’âge de dix ans est décisive. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare. Il débute dans l'orchestre familial que son père musicien (jouant du piano et du cymbalum) dirige.

Vers l’âge de douze ou treize ans, il joue du banjo-guitare dans les cours d'immeuble, dans la rue puis dans les cabarets et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. Il est repéré par l'accordéoniste de bal Vetese Guerino qui le convainc de l'accompagner. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et, en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, même pas son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste ».

Un destin tumultueux

La même année, le chef d’orchestre Jack Hylton, impressionné par la virtuosité de Django, lui propose de l’engager dans sa formation de musique populaire, qui doit se produire à Londres. Mais le destin contrecarre ce projet : juste avant le départ du groupe, le 26 octobre 1928, à Saint-Ouen, banlieue nord de Paris (près de la rue des Rosiers), un incendie se déclare dans la roulotte où le musicien vit en compagnie de sa première femme, Bella Baumgartner. Les fleurs en celluloïd — matière très inflammable — que celle-ci vend s’enflamment au contact d’une bougie renversée, détruisant la caravane et blessant assez gravement ses deux occupants.

Django est sérieusement atteint à la jambe droite et à la main gauche. Celle-ci cicatrisant très difficilement, il reste près de 18 mois à l’hôpital, où les médecins pronostiquent des séquelles qui l'empêcheraient de rejouer du banjo. On doit finalement cicatriser la blessure au nitrate d'argent. Django a perdu l’usage de deux doigts, mais il s’obstine néanmoins, et, après 6 mois de travail sans relâche, il développe une technique nouvelle sur la guitare que son frère Joseph, alias « Nin-Nin », lui a apportée en guise d’outil de rééducation, le banjo étant trop sonore pour continuer à le jouer à l'hôpital.

Au printemps 1930, alors que Django est toujours soigné à l’Hôpital Saint-Louis, une commission de contrôle militaire vient juger sur place de son état de santé : le musicien, âgé de 20 ans et devant donc accomplir son service militaire, n’a répondu à aucune lettre de convocation depuis deux ans. Mais ses blessures lui permettent d’être rapidement exempté.

Le Hot Club de France : gloire dans un monde en guerre

À sa sortie d’hôpital en 1930, Django Reinhardt a développé une toute nouvelle technique guitaristique, d’autant plus exceptionnelle qu’elle n’emploie que deux doigts de la main gauche (index et majeur) pour les solos. Pour la rythmique il parvient néanmoins à plaquer des accords en utilisant son pouce et en contorsionnant son annulaire et son auriculaire ankylosés. Il découvre qu’entre-temps, la guitare a gagné sa place au sein des orchestres de Jazz, cette nouvelle musique venue des États-Unis. Les premiers contacts de Django avec la musique de Duke Ellington, Joe Venuti, Eddie Lang ou Louis Armstrong sont un grand choc, et le jeune guitariste décide de consacrer son existence à la pratique du Jazz. C'est Émile Savitry qui les lui fait découvrir en 1931 sur la Côte d'Azur, en lui faisant écouter les disques. Django joue au Coq hardi de Toulon puis au Lido et au Palm Beach de Cannes avant de rentrer à Paris où il joue à La Boîte à Matelots, et fréquente les jazzmen Stéphane Mougin, André Ekyan, Alix Combelle à La Croix du Sud.

En 1931, il joue dans l’orchestre du club la « Croix du Sud », dirigé par André Ekyan, au côté de Alix Combelle et Stéphane Grappelli. À cette époque, il lui arrive également de jouer avec l'accordéoniste d'origine italienne Vetese Guerino, l'un des as de l'âge d'or du musette et les frères Baro et Matelo Ferret.

Avec Stéphane Grappelli, ils fondent en 1934, grâce à Louis Vola, le Quintette du Hot Club de France. Le groupe comprend également le frère de Django, Joseph, alias « Nin-nin », ainsi que Roger Chaput à la guitare et Louis Vola à la contrebasse. Les cinq musiciens inventent une musique innovante qui remporte un grand succès. Les années suivantes, ils enregistrent de nombreux disques et jouent dans toute l’Europe aux côtés des plus grands musiciens de l’époque, tels que Coleman Hawkins, Benny Carter ou Rex Stewart. Ces derniers tentent à plusieurs reprises de prendre en défaut la technique instrumentale et les connaissances musicales de Django dans des défis musicaux, tels qu’il s’en pratiquait fréquemment à l’époque, mais le guitariste gagne leur respect en se révélant, malgré son incapacité à lire la musique et son apprentissage quasiment autodidacte, d’une maîtrise à toute épreuve. C’est ce talent qui a convaincu le chanteur Jean Sablon qui l'engage et l’impose dans les studios d’enregistrement dès 1933.

Dans les années 30, il fréquente régulièrement le salon artistique R-26 où il rencontre de nombreux artistes et écrivains.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en 1939, le quintette est en tournée en Angleterre. Tandis que Stéphane Grappelli, malade, reste bloqué à Londres, Django retourne en France, à Toulon, où il est mobilisable dans la Flotte, mais il est à nouveau réformé à cause de ses brûlures. Il passe la guerre en Zone occupée, jouant à Paris, voyageant et tentant même de gagner la Suisse après un passage à Thonon-les-Bains, sans succès.

En 1940, il enregistre le titre Nuages avec le clarinettiste et saxophoniste de jazz Hubert Rostaing. En décembre 1940, il enregistre notamment avec l'orchestre de Pierre Allier, dont fait partie, pour une session, le tromboniste André Cauzard.
En 1943, il épouse, à Salbris, Sophie Ziegler, sa seconde femme, dont il aura l’année suivante un fils, Babik Reinhardt, qui deviendra à son tour un grand guitariste. Mais à la fin de cette même année, ne se sentant plus trop en sécurité à Paris, il décide de partir en Suisse. Arrêté à la frontière par des gardes allemands, l'officier lui ordonne de rentrer à Paris. Django s'exécute et, une fois revenu dans la capitale, il ouvre un club Chez Django Reinhardt, et il forme un nouveau quintette avec Hubert Rostaing à la clarinette et Pierre Fouad aux percussions. Cette formation bénéficie de la vogue du swing et le morceau Nuages devient un tube. À la Libération, il retrouve Grappelli avec lequel il improvise sur une Marseillaise qui restera célèbre.

Il est ensuite l’un des premiers en France à comprendre le be-bop, cette révolution du jazz venue des USA portée par Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Il intègre à ses compositions dès la fin de la guerre (R26, Mike, Babik...) de nombreuses trouvailles inspirées directement du be-bop, tout en restant toujours fidèle à ses propres conceptions musicales.

La déception américaine

Django Reinhardt et Duke Ellington, 1946

Après la guerre, le Hot Club de France reprend enregistrements et tournées. En 1946, une tournée aux États-Unis donne enfin à Django l’occasion de jouer aux côtés de Duke Ellington. Les deux musiciens s’étaient rencontrés en 1939 lors d'une tournée de Duke en Europe et désiraient depuis lors jouer ensemble, mais cette association n’est pas celle dont Django avait rêvé. Ne parlant pas anglais, habitué à la liberté de sa vie nomade, Django peine à s’habituer à la discipline très stricte des Big Bands. Ces difficultés, alliées au fait qu’Ellington n’avait pas réellement intégré le guitariste à ses arrangements, le faisant toujours intervenir en fin de représentation, faisait de Django une sorte d’attraction et non le concertiste qu’il espérait être durant cette tournée. La déception sera rude de n'être pas reconnu comme le plus grand, surtout lors du concert avec Duke au Café Society de New York, le premier cabaret qui pratiquait l'intégration raciale aux États-Unis.

Cependant, son passage fait toujours sensation. Le groupe a tourné dans tous les États-Unis, ainsi qu'au Canada, et la présence de Django était exceptionnelle pour les amateurs : il était la seule vedette de jazz non américaine (avec Grappelli). En arrivant à New York, Django cherche à rencontrer Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, sans résultat, ces derniers étant alors chacun en tournée.

Il gardera de cet épisode une certaine amertume, et il s’éloigne peu à peu de la guitare, se consacrant de plus en plus à ses autres passions, la peinture, la pêche et le billard. Cela ne l’empêche pas de recréer à plusieurs occasions sur disque le prestigieux Quintette avec Stéphane Grappelli. Les résultats sont fantastiques de maîtrise et de singularité.

Le renouveau be-bop

Plaque commémorative de Django Reinhardt à Samois-sur-Seine.

En 1951, il achète une maison et s’installe à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, près de Fontainebleau. À ce moment commence pour lui un véritable renouveau : son jeu est plus inspiré que jamais et il joue régulièrement avec un orchestre composé des meilleurs be-boppers français : Roger Guérin, Hubert et Raymond Fol, Pierre Michelot, Bernard Peiffer, Jean-Louis Viale. Il est toujours à l’avant-garde du jazz.

En 1953, Norman Granz fait part à Django de son désir de l’engager pour les tournées du Jazz at the Philharmonic. Le producteur français Eddie Barclay lui fait enregistrer huit titres, en guise de « carte de visite » pour les amateurs américains. Ces huit morceaux exceptionnels marqueront irrémédiablement les amateurs de jazz et surtout les guitaristes du monde entier, qui s’inspireront des décennies durant du jeu d’un Django très en avance sur son époque.

Django enregistre son dernier disque le 8 avril 1953, avec Martial Solal au piano (c’est un de ses premiers enregistrements), Pierre Michelot à la contrebasse, Fats Sadi Lallemant au vibraphone et Pierre Lemarchand à la batterie.

Il meurt un mois plus tard d’une hémorragie cérébrale. Django Reinhardt repose depuis à Samois-sur-Seine. Sa dernière épouse Sophie Ziegler est décédée en 1971.

Postérité

Depuis la fin du XX^e siècle et le début du XXI^e siècle, le style de Django Reinhardt revient à la mode grâce à une nouvelle génération de musiciens et aussi sous l'effet de la vogue des « musiques du monde ». Le 50^e anniversaire de la mort de Django, en 2003, et le 100^e de sa naissance en 2010 ont permis de redécouvrir les anciens. Parmi les jeunes générations de musiciens, le jazz manouche n'a cessé de gagner des adeptes qui ont développé cette musique dans plusieurs directions créant une sorte de « jazz de fusion » qui mêle plusieurs composantes allant des rythmes brésiliens à ceux du rock. Le jazz manouche n'est en aucun cas folklorique, style dont se sont affranchis depuis longtemps des musiciens comme Biréli Lagrène. C'est une discipline dure, extrêmement contraignante.

Mémoire et influence

Considéré avec Charlie Christian, Joe Pass et Wes Montgomery comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz, Django Reinhardt est une référence majeure pour des guitaristes comme Andrès Segovia, Mark Knopfler ou Jimi Hendrix, qui a appelé son groupe Band of Gypsys en hommage à Reinhardt, dans des styles bien différents.

Dans le monde des tziganes, Django Reinhardt est considéré comme un symbole. Comme l'a écrit Alain Antonietto : « Django est le héros d’un peuple, celui du peuple Tzigane. » Il reste l’ambassadeur d’une culture tzigane bien vivante, entre tradition et modernité. Ses admirateurs retiendront aussi sa personnalité unique, son insouciance, ses coups de folie et ses coups de génie. Comme l'a déclaré son contrebassiste Louis Vola : « Le génie n’a pas à se justifier : il est ! »

Parmi les compositions les plus célèbres de Reinhardt figurent notamment Minor Swing, Nuages, Rythme futur, Anouman, Djangology ou encore Douce Ambiance.

Certaines de ses compositions ont été utilisées dans des bandes originales de film (Lacombe Lucien, Matrix, Aviator...) ou dans le jeu vidéo Mafia: The City of Lost Heaven (Belleville, Manoir de mes rêves, Echoes of France, Vendredi, Cavalerie et Rythme Futur).

Hommages

• À l'occasion du centenaire de sa naissance :
  • Le gouvernement belge a produit en 2010 une pièce de monnaie commémorative de 10 euros à 92,5 % d'argent avec une image couleur de Django Reinhardt au verso.
  • Une place dans le 18^e arrondissement de Paris a été baptisée de son nom. Elle se trouve au coin de l'avenue de la Porte-de-Clignancourt et de la rue René-Binet, non loin de l'endroit où le jazzman a longtemps installé sa caravane.
  • Sur sa page d’accueil, Google a modifié son logo, dessinant Django Reinhardt assis sur une chaise, une guitare à la main.
  • À Lyon, sur le quatrième arrondissement, dans le quartier de la Croix-Rousse, fut organisé un festival de jazz manouche (avec scènes gratuites ou non), étalé sur une semaine. Mandino Reinhardt était présent.
  • À l'initiative d'habitants de Samois-sur-Seine passionnés de Jazz, une statue a été réalisée par le sculpteur samoisien Alain Vandenbroucq. Elle a été inaugurée le 24 juin 2010 lors du 31^e festival de Jazz Django Reinhardt à Samois-sur-Seine en présence de Tony Gatlif, Thierry Bonnefille, président de l'association Une statue pour Django, et David Reinhardt. La statue, en minéral composite sera transformée en bronze en 2010.
• Le peintre Gen Paul a réalisé des portraits de Django ainsi que la pochette d'un coffret 33 tours.
• Le framework de développement logiciel Django a été nommé en son honneur.
• À Strasbourg, un espace culturel inauguré en septembre 2010 porte le nom du musicien. Il inclut une médiathèque, une école de musique et une salle de spectacle.
• En février 2012 à la Bellevilloise, salle d'exposition à Paris, les peintures de Django Reinhardt ont été exposées au grand public dans le cadre d'un projet dynastique intitulé Rein'Art, organisé par Pauline Clément-Bayer et Vincent Messelier-Gouze, deux historiens de l'art.
• Chaque année, le village où est né Django (Liberchies en Belgique) lui rend hommage lors d'un festival annuel.
• Le groupe québécois de reprise jazz manouche The Lost Fingers tire son nom du handicap du célèbre musicien subi lors de l'incendie de sa roulotte.
• Au cinéma :
  • Dans le film Swing Kids réalisé par Thomas Carter en 1993, le jeune guitariste Thomas Berger se fait écraser les doigts par la Jeunesse hitlérienne et s'écrie qu'il continuera de jouer de la guitare comme Django Reinhardt.
  • Dans le film Gainsbourg, vie héroïque, le double de Serge Gainsbourg lui montre comment jouer comme Django avec seulement deux doigts.
  • Dans le film Hugo Cabret, on aperçoit Django Reinhardt à plusieurs reprises, jouant dans un café de la gare de Paris.
  • Django est évoqué comme modèle dans le film de Woody Allen Accords et Désaccords de 1999 avec Sean Penn.

Compositions

Il laisse près de 100 compositions, parfois coécrites avec Stéphane Grappelli.

Morceaux composés

1. Anouman
2. Appel Indirect
3. Are you in the Mood+
4. Artillerie Lourde
5. Babik
6. Belleville
7. Black and White+
8. Black Night
9. Diminushing
10. Diminushing Blackness
11. Blues
12. Blues Clair
13. Blues d’Autrefois
14. Blues en Mineur
15. Blues for Barclay
16. Blues for Ike
17. Blues Riff
18. Boléro
19. Boogie Woogie
20. Bricktop+
21. Cavalerie
22. Chez Jacquet+++
23. Choti+++
24. Christmas Swing
25. Crépuscule
26. D.R.Blues
27. Daphné+
28. Del Salle

    Deccaphonie

    Diminushing Blackness

29. Dinette
30. Djalamichto+++
31. Djangology+
32. Django Rag
33. Django’s Blues
34. Django’s Tiger+
35. Double Whiskey
36. Douce Ambiance
37. Duke and Dukie
38. Echoes of France+ (librement adaptée de la Marseillaise)
39. Echoes of Spain
40. En Verdine+++
41. Fantaisie (sur une danse norvégienne d’Edvard Grieg)
42. Fat
43. Féerie
44. Festival 48
45. Fiddle Blues
46. Flèche d’Or
47. Fleur d’Ennui
48. Folie à Amphion
49. Gagoug+++
50. Gaiement
51. Gypsy with a Song Partie 1 & 2
52. HCQ Strut+
53. Hungaria
54. Impromptu
55. Improvisation #1-6
56. Just For Fun
57. Lentement Madamoiselle
58. Mabel
59. Mano
60. Manoir de mes rêves
61. Mélodie au crépuscule++
62. Micro(Mike)

    Swing Dynamique

63. Minor Blues
64. Moppin’ The Bride +

    Danse nuptiale

65. Minor Swing+
66. Montagne Sainte-Geneviève+++
67. My Serenade
68. Mystery Pacific
69. Naguine
70. Nocturne+
71. Nuages
72. Nuits de Saint-Germain-des-Prés
73. Nymphéas
74. Oiseaux des îles
75. Oriental Shuffle+
76. Oubli
77. Paramount Stomp
78. Parfum
79. Pêche à la Mouche
80. Place de Brouckère
81. Porto Cabello
82. Pour que ma vie Demeure
83. R-26+
84. Rythme futur
85. Souvenirs+
86. Spivy+

    Speevy

87. Stephen’s Blues+
88. Stockholm
89. Stompin’ at Decca+
90. Sweet Chorus+
91. Swing 39+
92. Swing 41
93. Swing 42
94. Swing 48
95. Swing de Paris+

    Swing From Paris

96. Swing Guitars+
97. Swinging With Django
98. Swingtime in Springtime
99. Tears+
100. What Kind of Friend
101. Troublant Boléro
102. Twelfth Year
103. Two Improvised Guitar Choruses
104. Ultrafox
105. Vamp
106. Vendredi 13
107. Vette
108. Webster

+ Par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli.

++ Créditée à Django mais composée par son frère, Joseph Reinhardt.

+++ Compositions attribuées à Django mais qu’il n’a jamais enregistrées. Elles ont été préservées et transmises par ses contemporains, notamment Matelo Ferré.

 

Voir aussi

Articles connexes

• Festival Django à Liberchies
• Festival de Jazz Django Reinhardt
• Jazz manouche
• Musique tzigane
• Stéphane Grappelli
• Jean Sablon
• Avenue Frochot

Bibliographie

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Livres

• Antonietto Alain, avec la collaboration de François Billard, Rythmes futurs, Paris, Éditions Fayard, 2004
• Ballen, Noël, Django Reinhardt, Monaco : Éditons du Rocher, 2003
• Ballen, Noël, L’Odyssée du jazz, Paris : Liana Lévi, 1997
• Charle, François L'Histoire des guitares Selmer Maccaferri, Paris 1999, édité par l'auteur
• Jean-Louis Comolli, André Clergeat, Philippe Carles, Le Nouveau dictionnaire du Jazz, Robert Laffont, 2011, 1455 p. (ISBN 978-2-221-11592-3)
• Delaunay, Charles Django Reinhardt - Souvenirs, Paris 1954, Hot Jazz éditions, 246 p. traduit en anglais par Michael James en 1963 et publié à Londres aux éditions Cassell
• Delaunay, Charles, Django Reinhardt, Paris : Le Terrain Vague, R/1968 (éd. originale : 1961)
• Delaunay, Charles Django mon frère, éditions Éric Losfeld / Le Terrain Vague, Paris, 1968
• (en) Dregni Michael, Django: the Life and Music of a Gypsy Legend, Oxford University Press, 2004
• Fargeton, Pierre, La Modernité chez Django, Montpellier, Mémoire d’Oc Éditions, 2005
• Grappelli, Stéphane, Mon violon pour tout bagage, Paris : Calmann-Lévy, 1992
• (en) Fabio Lossani, Django Reinhardt in Italy, Carish ML2692, 2010
• Martin, Denis Constant ; Roueff, Olivier, La France du jazz, musique, modernité et identité dans la première moitié du XX^e siècle, Marseille : Éditions Parenthèses, 2002
• Nabe, Marc-Edouard, Nuage, Le Dilettante, 1993, rééd. 2009
• Norman, Mongan, Histoire de la guitare dans le jazz, traduit de l’anglais par Alain Pierre Guillon et Pascale Barithel, Paris : éditions Filipacchi, 1986
• Saka, Pierre, Histoire de la chanson française de 1930 à nos jours, Paris : Nathan, 1989
• Salatko, Alexis, "Folles de Django", Paris : édition Robert Laffont, 2013
• Schab Jürgen, « Reinhardt, Django », Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Cassel ; Bâle ; Londres ; New York ; Prague : Bärenreiter ; Metzler 2005, Personenteil vol. 13, col. 1528-1529
• (en) Shack, William, Harlem in Montmartre, a Paris Jazz Story between the Great Wars, Los Angeles : Samuel A Floyd Junior, 2001
• Tournes, Ludovic, New Orleans sur Seine, histoire du jazz en France, Paris : Fayard, 1999
• Vian, Boris, « Jazz in Paris », Chroniques de jazz pour la station de radio WNEW (New York 1948-1949), Paris : Jean-Jacques Pauvert, 1997
• Williams, Patrick, Django, Marseille : éditions Parenthèses, 1998 (R/1991)

Articles

• Bergerot, Franck, avec la collaboration d’Alain Tercinet et de Jonathan Duclos-Arkilovitch, « Django moderne », Jazzman, n^o 91 (mai 2003), p. 12-16
• Roussin, Didier, « Les Tsiganes, le musette, la guitare et le banjo », Études tsiganes, t.I, n^o 3 (1994), p. 134-145
• Tenot, Franck, « Le jazz en France pendant l’Occupation », Jazz Magazine, n^o 263 (mars-avril 1978), p. 18-21
• Williams, Patrick, « Django ou la non-disparition », Jazz magazine, n^o 537 (Mai 2003), p. 30-31

Roman

• Williams, Patrick, Les Quatre Vies posthumes de Django Reinhardt, trois fictions et une chronique, Marseille : éditions Parenthèses, 2010

Enregistrements

• Intégrale Django Reinhardt, (40 CD), vol. I à XX, (1936-1953), Vincennes : Frémeaux & Associés, 1997
• Rétrospective 1934/53 (3 CD), Paris, Saga / Universal, 2003

Partitions

• Billmann, Pete Django Reinhardt, the definitive collection, [20 transcriptions et tablatures], Millwaukee, Wisconsin : Hal Leonard, sd.
• Reinhardt, Django, A Treasury of Django Reinhardt guitar solos, Millwaukee, Wisconsin : Hal Leonard, 1985.
• Reinhardt, Django, Undiscovered – Inédits, [transcriptions], East Sussex : Barnes Music Engraving Ltd, 1988.
• Romane ; Derek, Sébastian, Django Reinhardt improvisations 1935-1949, [transcriptions des improvisations solo], Paris : Henry Lemoine, 2003.
• Max Robin ; Jean-Philippe Watremez, Django - The ultimate Django’s book, Paris : Bookmakers International 2008.
• Fabio Lossani, "Django Reinhardt in Italy" Carish ML2692 2010

Enregistrements

Disques LP 33™ /12"

• Django Reinhardt and the Hot Club Quintet (1951)

• At Club Saint-Germain (1951)

• Django Reinhardt et Ses Rythmes (1953)

• The Great Artistry of Django Reinhardt (1954)

• Django's Guitar (1955)

• Django Reinhardt and His Rhythm (1959)

• Routes to Django Reinhardt (1980)

Collection Jazz in Paris / Universal Gitanes Jazz Productions

• JPI 11 : Django Reinhardt - Django et compagnie

• JPI 12 : Django Reinhardt - Swing from Paris

• JPI 13 : Django Reinhardt - Swing 39

• JPI 58 : Django Reinhardt - Swing 48

• JPI 59 : Django Reinhardt - Django’s blues

• JPI 90 : Django Reinhardt - Nuit de Saint-Germain-des-prés

• JPI 91 : Django Reinhardt - Nuages

• JPI 102 : Django Reinhardt - Place de Brouckère

Compilations

• Intégrale Django Reinhardt, Intégrale Django Reinhardt I à XX, (1934-1953), 20 CD, Paris : Frémeaux & Associés, FA302 - FA315, 1997.
• Rétrospective Django Reinhardt 1934/53, 3 CD, Saga, Distribution Universal, 038 161-2
• Djangologie, 20 CD remasterisés (1928-1950), EMI France, 2009.

Filmographie

• Django Reinhardt (1958), court métrage de Paul Paviot
• Django Reinhardt n'apparait que dans deux films Naples au baiser de feu (1937) et La Route du bonheur (1953) avec Louis Armstrong, Luis Mariano et Line Renaud.
• Documentaire de Christian Cascio, Django Reinhardt - Trois doigts de génie, 52 min, Idéale audience PB Production, 2010
• Django Reinhardt est interprété par Emil Lager dans le film Hugo Cabret de Martin Scorsese sorti en 2011.

Exposition

• « Django Reinhardt, swing de Paris », Cité de la musique, du 6 octobre 2012 au 23 janvier 2013 (avec des mini-concerts de jazz manouche). Le quotidien Le Monde a publié à cette occasion un long article biographique.

Liens externes

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