Taxi Driver

Titre québécois | Chauffeur de taxi |
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Titre original | Taxi Driver |
Réalisation | Martin Scorsese |
Scénario | Paul Schrader |
Acteurs principaux | |
Sociétés de production | Columbia Pictures Bill/Phillips Italo/Judeo Productions |
Pays d’origine | ![]() |
Genre | Drame psychologique |
Durée | 109 minutes |
Sortie | 1976 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
Taxi Driver ou Chauffeur de taxi au Québec, est un drame psychologique américain réalisé par Martin Scorsese, sorti en 1976. Écrit par Paul Schrader, il met en vedette Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel et Cybill Shepherd.
Le film est régulièrement cité par les critiques, les réalisateurs et les spectateurs comme l'un des plus grands films de tous les temps. Il remporte la Palme d'or du Festival de Cannes 1976 et a été nommé pour quatre Oscars, dont celui de meilleur film.
En 1994, Taxi Driver est sélectionné pour être conservé par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès américain pour son « importance culturelle, historique ou esthétique »[1].
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]

Travis Bickle, un jeune homme du Midwest et ancien marine, est chauffeur de taxi de nuit à New York. Insomniaque et solitaire, il rencontre Betsy, une assistante du sénateur Charles Palantine, candidat à la présidentielle, mais elle le repousse après qu'il l'a emmenée voir un film pornographique. Renvoyé à sa solitude et confronté à la violence et à la perversion de la nuit new-yorkaise, il achète des armes au marché noir et s’entraine à les manier.
Alors qu'il parcourt les rayons d'une supérette qu'il a l'habitude de fréquenter, le caissier se fait braquer. Il intervient en tirant sur le malfaiteur qui perd connaissance. Il explique au caissier qu'il n'a pas de permis de port d'arme, le caissier lui demande alors de partir.
Il se met ensuite en tête de sauver Iris, une prostituée mineure de douze ans qui a fui son foyer familial et qu'il aperçoit régulièrement dans la rue. Elle refuse son aide mais sympathise avec lui. Un soir, après avoir vainement tenté d'abattre Palantine, il se rend dans la rue où Iris se prostitue, tire sur son proxénète, puis sur le tenancier de l'hôtel de passe, et enfin sur le mafieux qui était dans la chambre avec Iris. Il est atteint de plusieurs balles, mais survit.
Travis reçoit une lettre des parents d'Iris, qui le remercient d'avoir aidé leur fille à réintégrer le foyer familial. Devenu un héros, mais surtout ayant pu se rendre utile, et donc ayant trouvé un sens à son existence, Travis reprend sa vie de chauffeur de taxi plus sereinement. Il retourne à son travail et rencontre de nouveau Betsy, comme cliente de son taxi. Elle lui parle de sa nouvelle célébrité, mais Travis se défend d'être un héros et la dépose gratuitement. Il la regarde dans son rétroviseur alors qu'il part chercher un nouveau client.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
- Titre original : Taxi Driver
- Titre québécois : Chauffeur de taxi[2]
- Titre français : Taxi Driver
- Réalisation : Martin Scorsese
- Scénario : Paul Schrader
- Photographie : Michael Chapman
- Musique : Bernard Herrmann
- Costumes : Ruth Morley
- Production : Michael Phillips, Julia Phillips
- Maquillage : Dick Smith
- Distribution : Columbia Pictures
- Pays d'origine : États-Unis
- Langue originale : anglais
- Format : sphérique, 35 mm, 1,75:1 (couleurs, son stéréophonique)
- Genre : drame psychologique
- Durée : 109 minutes
- Budget : 1 300 000 dollars[3]
- Box-office :
États-Unis : 28 000 000 dollars[3]
France : 2 701 755 entrées[3]
- Dates de sortie[2]:
États-Unis :
Festival de Cannes :
France : (sortie nationale)
France : (re-parution limitée)
- Film interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie en salles en France, puis interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en vidéo.
Distribution[modifier | modifier le code]
- Robert De Niro (VF : Maurice Sarfati) : Travis Bickle
- Cybill Shepherd (VF : Danielle Volle) : Betsy
- Peter Boyle (VF : Jacques Deschamps) : Wizard
- Jodie Foster (VF : Joëlle Fossier) : Iris « Easy » Steensma
- Harvey Keitel (VF : Daniel Gall) : « Sport » Matthew
- Leonard Harris (VF : Jean-François Laley) : Charles Palantine
- Albert Brooks (VF : Bernard Murat) : Tom
- Harry Northup : le doughboy
- Norman Matlock (VF : Med Hondo) : Charlie T
- Victor Argo (VF : Gérard Hernandez) : Mario, l'épicier
- Steven Prince (VF : Pierre Arditi) : Andy, le vendeur d'armes
- Richard Higgs (VF : Jean-Claude Michel) : l'agent des services secrets
- Joe Spinell (VF : Jacques Ferrière) : le recruteur au service des taxis
- Martin Scorsese (VF : Jean-Pierre Dorat) : l'homme qui regarde sa femme à travers la fenêtre
- Murray Moston : le timekeeper de Iris
- Bob Maroff : le mafieux
- Nicholas Shields (VF : Francis Lax) : l'aide de Palantine
- Diahnne Abbott : l'ouvreuse
- Billie Perkins : le ami de Iris (uncredited)
Source et légende : version française (VF) sur Allodoublage[4]
Production[modifier | modifier le code]
Genèse du film[modifier | modifier le code]
C'est tout d'abord Robert Mulligan, réalisateur de Du silence et des ombres, qui fut pressenti à la réalisation, ainsi que Jeff Bridges pour le rôle de Travis Bickle. Brian De Palma fut également intéressé par la réalisation de ce film. Mais le scénariste Paul Schrader insista pour que Martin Scorsese et Robert De Niro se retrouvent derrière et devant la caméra[5].
Paul Schrader a écrit le scénario de Taxi Driver en cinq jours. L'histoire est en partie autobiographique. Vivant à Los Angeles, il avait été rejeté par sa copine. Pendant des semaines, il a fréquenté des cinémas pornos et développé une obsession morbide pour les armes à feu. À la sortie du film en 1976, New York est une des villes au taux de criminalité le plus élevé au monde.
Choix des acteurs[modifier | modifier le code]
Lorsque l'un des producteurs, Tony Bill, envisage de produire le film, il envoie le script à Al Pacino dans l'espoir qu'il acceptera le rôle principal, mais ce dernier refuse la proposition qui lui est faite.
Jodie Foster n'est pas le premier choix pour jouer Iris. Scorsese a d'abord considéré Melanie Griffith, Linda Blair, Bo Derek et Carrie Fisher pour le rôle. Une nouvelle auditionnée, Mariel Hemingway, est pressentie, mais elle abandonne à la suite des pressions de sa famille. Après que d'autres actrices ont abandonné les auditions, c'est Jodie Foster, une enfant actrice, qui est finalement retenue.
L'acteur Rock Hudson devait jouer le rôle du sénateur Charles Palantine, mais refusa à cause de son engagement sur la série McMillan.
Martin Scorsese apparait dans le film, une première fois furtivement, lors d'un plan panoramique, puis une seconde fois comme client de Travis Bickle[6].
On peut voir aussi apparaitre la compagne de De Niro, Diahnne Abbott, comme ouvreuse d'un cinéma porno. De même pour Catherine Scorsese (en), mère du réalisateur, qui apparait sur la photo, découpée dans un journal, des parents d'Iris[6].
La production aurait préféré Farrah Fawcett dans le rôle de Betsy.
Tournage[modifier | modifier le code]
Le tournage a lieu de juin à septembre 1975. Afin d'alléger le budget du film, le réalisateur et Robert De Niro acceptèrent de diminuer leur salaire. Celui de l'acteur descendit à 35 000 dollars, alors qu'on lui proposait cinq fois plus pour jouer dans le film Un pont trop loin réalisé par Richard Attenborough[5].
C'est Robert De Niro qui a improvisé la fameuse réplique « You talkin' to me? ».
À l'époque du tournage du film, la scène de la tuerie était considérée comme excessivement forte. Afin d'obtenir un classement acceptable du film par la censure, Scorsese atténue les couleurs dans cette scène, pour rendre le sang moins visible.
Avant le tournage, Robert De Niro a travaillé douze heures par jour dans un taxi afin de se préparer pour son rôle. Il a aussi étudié la maladie mentale. La crête iroquoise de De Niro n'est pas réelle car il lui restait des scènes à jouer avec ses cheveux. Le maquilleur Dick Smith lui a collé un capuchon approprié sur la tête.
La scène où Jodie Foster et Harvey Keitel dansent dans l'appartement est improvisée et n'apparait pas dans le script. Âgée seulement de 12 ans (puisqu'elle est née en novembre 1962 et que le tournage a eu lieu de juin à septembre 1975), Jodie Foster ne put faire certaines scènes explicites. C'est sa sœur de 21 ans, Connie, qui la doubla.
Lorsque Travis regarde la télévision et lui donne un coup de pied, c'est une scène des Feux de l'amour qui y passe. Il s'agit d'une conversation entre Brock Reynolds et Jill Foster à propos de l'amour que Brock porte à Jill et de l'amour de celle-ci pour le beau-père de Brock.
La jeune femme avec qui Jodie Foster a préparé son rôle apparait dans le film comme son amie dans la rue.
Lieux de tournage[modifier | modifier le code]
Le restaurant où les chauffeurs de taxi se réunissent était un véritable restaurant où les cabbies se donnaient rendez-vous. Appelé Belmore Cafeteria, il était situé au coin de la 28e rue et de Park Avenue South. Il a été démoli depuis.
La maison où habite Iris est le 226 dans la 13e rue à Manhattan. Les quartiers de Times Square, Broadway, Central Park ou Columbus Circle ont également été des lieux de tournage du film[7].
Bande originale[modifier | modifier le code]
Original Motion Picture Soundtrack
Sortie | 1976 (LP) (CD) |
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Enregistré | décembre 1975 |
Durée | 61:33 |
Genre | musique de film |
Producteur | Michael Phillips, Neely Plumb |
Label | Arista Records |
Critique |
Le compositeur Bernard Herrmann, compositeur réputé pour son travail avec Alfred Hitchcock, est mort avant la sortie du film. Celui-ci lui est dédié. La plupart des musiques semblent relativement longues, en fait c'est la même chanson reprise au même endroit qui revient de manière régulière dans beaucoup de scènes du film.
- Liste des titres
- Main Title
- Thank God for the Rain
- Cleaning the Cab
- I Still Can't Sleep/They Cannot Touch Her (Betsy's Theme)
- Phone Call/I Realise how much She is Like the Others/A Strange Customer/Watching Palantine on TV/You're Gonna Die in Hell/Betsy's Theme/Hitting the Girl
- The .44 Magnum is a Monster
- Getting into Shape/Listen you Screwheads/Gun Play/Dear Father & Mother/The Card/Soap Opera
- Sport and Iris
- The $20 Bill/Target Practice
- Assassination Attempt/After the Carnage
- A Reluctant Hero/Betsy/End Credits
- Diary of a Taxi Driver
- God's Lonely Man
- Theme from Taxi Driver
- I Work the Whole City
- Betsy in a White Dress
- The Days do not End
- Theme from Taxi Driver (reprise)
Accueil[modifier | modifier le code]
Critique[modifier | modifier le code]
Taxi Driver fut un succès commercial, et gagna la Palme d'or au Festival de Cannes 1976. Il fut nommé pour quatre Oscars, y compris pour celui du meilleur film et de meilleur acteur (De Niro). En 1994, le film est sélectionné pour le National Film Registry par le National Film Preservation Board pour la conservation à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis[1]. Le Time le sélectionne comme un des 100 meilleurs films de tous les temps[9]. Il obtient 98 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes et une note de 4.3/5 pour les spectateurs d'AlloCiné.
Box-office[modifier | modifier le code]
Tourné avec un budget de 1,3 million $, Taxi Driver est un succès financier rapportant 28 262 574 $ aux États-Unis[10], faisant de ce dernier le 17e film le plus rentable de l'année 1976.
Distinctions[modifier | modifier le code]
- Festival de Cannes 1976[11]
- Hochi Film Awards 1976
- Meilleur film étranger
- Los Angeles Film Critics Association Awards 1976
- Meilleur acteur pour Robert De Niro
- Meilleure musique pour Bernard Herrmann
- Oscars 1977
- Nomination à l'Oscar du meilleur film
- Nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Robert De Niro
- Nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Jodie Foster
- Nomination à l'Oscar de la meilleure musique de film pour Bernard Herrmann
- BAFTA Awards 1977
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film pour Bernard Herrmann
- British Academy Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour Jodie Foster, également pour Bugsy Malone
- British Academy Film Award de la meilleure révélation pour Jodie Foster, également pour Bugsy Malone
- Nomination au British Academy Film Award du meilleur film
- Nomination au British Academy Film Award du meilleur acteur dans un rôle principal pour Robert De Niro
- Nomination au British Academy Film Award du meilleur réalisateur pour Martin Scorsese
- Nomination au British Academy Film Award du meilleur montage pour Marcia Lucas, Tom Rolf et Melvin Shapiro
- Golden Globes 1977
- Nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour Robert De Niro
- Nomination au Golden Globe du meilleur scénario pour Paul Schrader
- Blue Ribbon Awards 1977
- Meilleur film étranger
- Grammy Awards 1977
- Nomination au Grammy Award du meilleur album écrit pour le cinéma ou un programme télévisé spécial pour Bernard Herrmann
- Kansas City Film Critics Circle Awards 1977
- Meilleur actrice dans un second rôle pour Jodie Foster
- Kinema Junpo Awards 1977
- Meilleur réalisateur d'un film en langue étrangère pour Martin Scorsese
- National Society of Film Critics Awards 1977
- Meilleur acteur pour Robert De Niro
- Meilleur réalisateur pour Martin Scorsese
- Meilleur actrice dans un second rôle pour Jodie Foster
- New York Film Critics Circle Awards 1977
- Meilleur acteur pour Robert De Niro
- Prix David di Donatello 1977
- Prix spécial pour la performance de Jodie Foster
- Prix spécial pour Martin Scorsese
- Prix Sant Jordi du cinéma 1978
- Meilleur acteur dans des films étrangers pour Robert De Niro, également récompensé pour Mean Streets (1973), Le Dernier Nabab (1976), New York, New York (1977) et 1900 (1976)
- Fotogramas de Plata 1978
- Meilleur acteur d'un film étranger pour Robert De Niro
- National Film Preservation Board 1994
- entrée au National Film Registry[1]
Analyse[modifier | modifier le code]
Taxi Driver est l'un des premiers films à mentionner les conséquences psychologiques de la guerre du Viêt Nam sur les soldats qui y ont combattu[12]. Il est connu pour avoir inspiré John Hinckley Jr. dans sa tentative d'assassinat contre Ronald Reagan en 1981, et sera même projeté au jury durant son procès comme une pièce à conviction[13].
Le film a d'ailleurs été très critiqué dès sa sortie pour sa violence, notamment pour sa scène finale particulièrement sanglante. Pourtant, seuls quatre personnages sont tués : l'homme qui fait une attaque à main armée dans le magasin, le proxénète, le mafioso et le portier.
Postérité[modifier | modifier le code]
La scène où Travis se regarde dans le miroir, l'arme à la main, en disant : « C'est à moi que tu parles ? » (You talkin' to me?) est devenue une des répliques cultes les plus célèbres du cinéma américain. Depuis, elle a été reprise dans de nombreux films, tels que Le Roi lion, Retour vers le futur 3, La Haine, mais aussi dans des séries comme Nerdz.
Au début de la chanson The Badge du groupe de metal Pantera, on peut entendre le cri de « Sport » Matthew quand il se fait tirer dessus ainsi que les bruits d'éclats de verre.
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Taxi Driver (trad. de l'anglais, préf. Martin Scorsese, photogr. Steve Schapiro), Taschen, coll. « Jumbo », , 400 p. (ISBN 978-3836541985)
Notes et références[modifier | modifier le code]
- https://www.loc.gov/film/titles.html
- Titres et dates de sortie - Internet Movie Database
- Secrets de tournage, les dessous des films cultes américains par la rédaction d'AlloCiné p.181 - Absolum - 2006 - (ISBN 2916186069)
- « Fiche du doublage français du film » sur Allodoublage, consulté le 27 novembre 2014
- Secrets de tournage, les dessous des films cultes américains par la rédaction d'Allociné p.182 - Absolum - 2006 - (ISBN 2916186069)
- Secrets de tournage, les dessous des films cultes américains par la rédaction d'Allociné p.183 - Absolum - 2006 - (ISBN 2916186069)
- http://frenchdistrict.com/new-york/articles/new-york-films-cinema/
- (en) « Bernard Herrmann - Taxi Driver (Original Soundtrack) », sur AllMusic (consulté le 31 janvier 2016)
- http://entertainment.time.com/2005/02/12/all-time-100-movies/
- http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=taxidriver.htm
- (en) Distinctions - Internet Movie Database
- Jacques Portes, Les Américains et la guerre du Vietnam, Éditions Complexe, coll. « Questions au XXe siècle » (no 56), , 358 p. (ISBN 2870274718 et 9782870274712, lire en ligne), p. 311
- « Taxi Driver: une scène de film culte décryptée », sur L'Express,
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Article connexe[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) Taxi Driver sur l’Internet Movie Database
- Taxi Driver sur Allociné
- Film de Columbia Pictures
- Film américain sorti en 1976
- Film dramatique américain
- Prostitution au cinéma
- Film se déroulant à Manhattan
- Taxi au cinéma
- Film tourné à Manhattan
- Film réalisé par Martin Scorsese
- Palme d'or
- Film avec un British Academy Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle
- Film sur le thème de l'auto-justice
- Film inscrit au National Film Registry