À tombeau ouvert

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
À tombeau ouvert
Titre québécois Ressusciter les morts
Titre original Bringing Out the Dead
Réalisation Martin Scorsese
Scénario Paul Schrader
Musique Elmer Bernstein
Acteurs principaux
Sociétés de production De Fina-Cappa
Paramount Pictures
Touchstone Pictures
Pays d’origine Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Film dramatique
Thriller
Durée 121 minutes
Sortie 1999


Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

À tombeau ouvert ou Ressusciter les morts, au Québec (titre original : Bringing Out the Dead), est un film dramatique américain réalisé par Martin Scorsese, sorti en 1999.

Synopsis[modifier | modifier le code]

48 heures dans la vie d'un ambulancier. Malgré ses efforts pour garder les gens en vie, Frank voit les fantômes de ceux qu'il n'a pas réussi à sauver. Il a tout essayé pour se faire renvoyer, mais ne parvient pas à quitter le travail de lui-même.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Distribution[modifier | modifier le code]

Sources et légendes : Version française (V. F.) sur Voxofilm[2]Version québécoise (V. Q.) sur Doublage Québec[3]

Production[modifier | modifier le code]

Genèse[modifier | modifier le code]

Tiré d'un livre de Joe Connelly, le film présente trois nuits d'un ambulancier au milieu d'une faune nocturne d'exclus, d'accidentés, de fous, d'alcooliques et de criminels ; Martin Scorsese dans « son » New York, ténébreux et désespéré, plein de pauvres et d'exclus, de violence urbaine et de rues dangereuses.

Tournage[modifier | modifier le code]

Le tournage s'est déroulé du au à New York (8e et 11e avenues, 41e et 54e rues, Greenwich Village, Hell's Kitchen, Midtown et Norfolk Street).

Bande originale[modifier | modifier le code]

Accueil[modifier | modifier le code]

Accueil critique[modifier | modifier le code]

À tombeau ouvert
Score cumulé
SiteNote
Metacritic70/100[4]
Rotten Tomatoes71 %[5]
Allociné4.3 étoiles sur 5[6]
Compilation des critiques
PériodiqueNote

Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 71 % d'opinions favorables pour 108 critiques[5]. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de 70⁄100 pour 34 critiques[4].

En France, le site Allociné propose une note moyenne de 4,3⁄5 à partir de l'interprétation de critiques provenant de 20 titres de presse[6].

Distinctions[modifier | modifier le code]

Source [7]

Golden Trailer Awards 1999
Nomination au Golden Trailer Award du meilleure montage de bande-annonce
Nomination au Golden Trailer Award de la meilleure voix-off de bande-annonce
Nomination au Golden Trailer Award du meilleur show de bande-annonce
Florida Film Critics Circle Awards 2000
Meilleure photographie pour Robert Richardson
Rubans d'argent 2000
Ruban d'argent des meilleurs décors pour Dante Ferretti, remis par le Syndicat national italien des critiques de cinéma
Satellite Awards 2000
Nomination au Satellite Award du meilleur second rôle masculin dans un film musical ou une comédie pour Ving Rhames

Analyse[modifier | modifier le code]

Ce film possède un caractère complexe où les interprétations peuvent être multiples. Frank Pierce possède un dévouement christique dans la mesure où il est détruit progressivement par l'affection qui le ronge et par les échecs qui le hantent. Au caractère monotone de sa vie d'ambulancier et de sa constante souffrance s'oppose directement la parenthèse de « l'Oasis », seul endroit où Pierce peut encore dormir. Ce havre, au milieu du cimetière à ciel ouvert qu'est New York, montre que le détachement est l'unique moyen pour le héros d'oublier sa condition d'absorbeur de douleur (« Nous ne sommes pas ici pour sauver des vies mais pour servir de témoins » dit Frank). La thématique du martyre est accentuée par les stigmates de fatigue sur le visage de Pierce et par la scène finale qui montre le recroquevillement de Frank dans les bras de la très biblique Mary faisant écho à la Pieta. Ce film, dans sa manière de présenter New York, rappelle forcément Taxi Driver, mais la haine de Travis Bickle est ici remplacée par la compassion sacrificielle de Frank Pierce. La similitude des deux protagonistes tient à leur impossibilité de s'intégrer à une société dont ils sont les observateurs et les damnés.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Titres et dates de sortie - Internet Movie Database
  2. ↑ « Fiche de doublage V. F. du film » sur Voxofilm, consulté le 3 février 2013
  3. ↑ « Fiche de doublage V. Q. du film » sur Doublage Québec, consulté le 8 janvier 2015
  4. ↑ a et b (en) « À tombeau ouvert Reviews », sur Metacritic, CBS Interactive (consulté le 12 mai 2020).
  5. ↑ a et b (en) « À tombeau ouvert (1999) », sur Rotten Tomatoes, Fandango Media (consulté le 12 mai 2020).
  6. ↑ a et b « À tombeau ouvert - critiques presse », sur Allociné (consulté le 12 mai 2020).
  7. ↑ (en) Awards - Internet Movie Database

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Réalisateur
Longs métrages Who's That Knocking at My Door (1969) · Bertha Boxcar (1972) · Mean Streets (1973) · Alice n'est plus ici (1974) · Taxi Driver (1976) · New York, New York (1977) · Raging Bull (1980) · La Valse des pantins (1983) · After Hours (1985) · La Couleur de l'argent (1986) · La Dernière Tentation du Christ (1988) · New York Stories (1989) · Les Affranchis (1990) · Les Nerfs à vif (1991) · Le Temps de l'innocence (1993) · Casino (1995) · Kundun (1997) · À tombeau ouvert (1999) · Gangs of New York (2002) · Aviator (2004) · Les Infiltrés (2006) · Shutter Island (2010) · Hugo Cabret (2011) · Le Loup de Wall Street (2013) · Silence (2016) · The Irishman (2019) · Killers of the Flower Moon (2021)
Documentaires Street Scenes (en) (1970) · Italianamerican (1974) · American Boy: A Profile of Steven Prince (1978) · La Dernière Valse (1978) · Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain (1995) · Mon voyage en Italie (1999) · The Blues : Du Mali au Mississippi (2003) · No Direction Home (2005) · Shine a Light (2008) · George Harrison: Living in the Material World (2011)
Producteur
Cinéma Les Arnaqueurs (1990) · Mad Dog and Glory (1992) · Clockers (1995) · Search and Destroy : En plein cauchemar (1995) · Grace of My Heart (1996) · The Hi-Lo Country (1998) · Tu peux compter sur moi (2000) · Cloudsplitter (2002) · Frankenstein (2002) · The Soul of a Man (2003) · Les Mariées (2004) · Victoria : Les Jeunes Années d'une reine (2009) · Malavita (2013) · La Revanche des dragons verts (2014) · K.O. - Bleed for This (2016) · Free Fire (2016) · Le Bonhomme de neige (2017) · Tomorrow (2018) · Port Authority (2019) · Uncut Gems (2019) · The Card Counter (2020)
Télévision Boardwalk Empire (2010-2014) · Vinyl (2016)
Articles connexes The Film Foundation · Martin Scorsese Presents
v · m
Réalisateur Blue Collar (1978) · Hardcore (1979) · American Gigolo (1980) · La Féline (1982) · Mishima (1985) · Light of Day (1987) · Patty Hearst (1988) · Étrange Séduction (1990) · Light Sleeper (1992) · Chasseur de sorcières (1995) · Touch (1997) · Affliction (1998) · Les Amants éternels (1999) · Auto Focus (2002) · Dominion: Prequel to the Exorcist (2005) · The Walker (2007) · Adam Resurrected (2008) · The Canyons (2013) · La Sentinelle (2014) · Dog Eat Dog (2016) · Sur le chemin de la rédemption (2017) · The Card Counter (2020)
Scénariste Yakuza (1974) · Taxi Driver (1976) · Obsession (1976) · Légitime Violence (1977) · Rencontres du troisième type (1977) · Old Boyfriends (1979) · Raging Bull (1980) · Mosquito Coast (1986) · La Dernière Tentation du Christ (1988) · City Hall (1996) · À tombeau ouvert (1999)
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=À_tombeau_ouvert&oldid=173531718 ».