À tombeau ouvert
| Titre québécois | Ressusciter les morts |
|---|---|
| Titre original | Bringing Out the Dead |
| Réalisation | Martin Scorsese |
| Scénario | Paul Schrader |
| Acteurs principaux | |
| Sociétés de production | De Fina-Cappa Paramount Pictures Touchstone Pictures |
| Pays d’origine |  États-Unis |
| Genre | Drame |
| Durée | 121 minutes |
| Sortie | 1999 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
À tombeau ouvert ou Ressusciter les morts, au Québec (Bringing Out the Dead), est un film dramatique américain réalisé par Martin Scorsese, sorti en 1999.
Sommaire
Synopsis[modifier | modifier le code]
48 heures dans la vie d'un ambulancier. Malgré ses efforts pour garder les gens en vie, Frank voit les fantômes de ceux qu'il n'a pas réussi à sauver. Il a tout essayé pour se faire renvoyer, mais ne parvient pas à quitter le travail de lui-même.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
- Titre français : À tombeau ouvert
- Titre québécois : Ressusciter les morts[1]
- Titre original : Bringing Out the Dead
- Réalisation : Martin Scorsese
- Scénario : Paul Schrader, d'après le roman de Joe Connelly (en)
- Musique : Elmer Bernstein
- Photographie : Robert Richardson
- Montage : Thelma Schoonmaker
- Décors : Dante Ferretti
- Costumes : Rita Ryack (en)
- Production : Barbara De Fina, Scott Rudin, Joseph P. Reidy, Eric Steel, Bruce S. Pustin et Adam Schroeder
- Sociétés de production : De Fina-Cappa, Paramount Pictures et Touchstone Pictures
- Sociétés de distribution : États-Unis, Paramount Pictures
- International : Touchstone Pictures
- Budget : 32 millions de dollars
- Pays d'origine :
États-Unis - Langue : anglais
- Format : Couleurs - 1,85:1 - DTS / Dolby Digital / SDDS - 35 mm
- Genre : drame
- Durée : 121 minutes
- Dates de sortie :
- États-Unis :
- France :
- Film interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en France
Distribution[modifier | modifier le code]
- Nicolas Cage (V. F. : Dominique Collignon-Maurin ; V. Q. : Benoit Rousseau) : Frank Pierce
- Patricia Arquette (V. F. : Véronique Volta ; V. Q. : Natalie Hamel-Roy) : Mary Burke
- John Goodman (V. F. : Claude Brosset ; V. Q. : Yves Corbeil) : Larry Verber
- Ving Rhames (V. F. : Saïd Amadis ; V. Q. : Manuel Tadros) : Marcus
- Tom Sizemore (V. F. : Patrick Raynal ; V. Q. : Luis de Cespedes) : Tom Wolls
- Marc Anthony (V. F. : Zinedine Soualem) : Noel
- Cliff Curtis (V. F. : Bernard Gabay ; V. Q. : Daniel Picard) : Cy Coates
- Nestor Serrano (V. F. : Richard Darbois) : le docteur Hazmat
- Mary Beth Hurt (V. F. : Marie Vincent) : l'infirmière Constance
- Aida Turturro (V. F. : Denise Metmer) : l'infirmière Crupp
- Sonja Sohn : Kanita
- Cynthia Roman (V. F. : Annie Milon) : Rose
- Afemo Omilami (V. F. : Bruno Dubernat) : Griss
- Arthur J. Nascarella (V. F. : José Luccioni) : le capitaine Barney
- Julyana Soelistyo (V. F. : Claire Guyot) : sœur Fetus
- Cullen O. Johnson : M. Burke
- Sources et légendes : Version française (V. F.) sur Voxofilm[2]Version québécoise (V. Q.) sur Doublage Québec[3]
Production[modifier | modifier le code]
Genése[modifier | modifier le code]
Tiré d'un livre de Joe Connelly, le film présente trois nuits d'un ambulancier au milieu d'une faune nocturne d'exclus, d'accidentés, de fous, d'alcooliques et de criminels ; Martin Scorsese dans « son » New York, ténébreux et désespéré, plein de pauvres et d'exclus, de violence urbaine et de rues dangereuses.
Distribution[modifier | modifier le code]
Tournage[modifier | modifier le code]
Le tournage s'est déroulé à New York (8e et 11e avenues, 41e et 54e rues, Greenwich Village, Hell's Kitchen, Midtown et Norfolk Street).
Bande originale[modifier | modifier le code]
- T.B. Sheets, interprété par Van Morrison
- September of My Years, interprété par Frank Sinatra
- You Can't Put Your Arms Around A Memory, interprété par Johnny Thunders
- Bell Boy, interprété par The Who
- Llegaste a Mi, interprété par Marc Anthony
- What's the Frequency, Kenneth?, interprété par R.E.M.
- Too Many Fish in the Sea, interprété par The Marvelettes
- Don't You Worry 'Bout a Thing, composé par Stevie Wonder
- So What, interprété par Jane's Addiction
- Nowhere to Run, interprété par Martha Reeves et The Vandellas
- These Are Days, interprété par 10,000 Maniacs
- I and I Survive (Slavery Days), interprété par Burning Spear
- Rivers of Babylon, interprété par The Melodians
- Le Sacre du Printemps, interprété par l'Orchestre philharmonique de New York
- Rang Tang Ding Dong (I Am A Japanese Sandman), interprété par The Cellos
- Combination of the Two, interprété par Big Brothers & The Holding Company
- Hasta Ayer, interprété par Marc Anthony
- Janie Jones, interprété par The Clash
- Red Red Wine, interprété par UB40
- I'm So Bored With the USA, interprété par The Clash
Analyse[modifier | modifier le code]
Ce film possède un caractère complexe où les interprétations peuvent être multiples. La forte connotation religieuse de certaines scènes (crucifixion du dealer, symbolique du messie) fait de ce film une analyse de la morale chrétienne. Frank Pierce possède un dévouement christique dans la mesure où il est détruit progressivement par l'affection qui le ronge et par les échecs qui le hantent. Au caractère monotone de sa vie d'ambulancier et de sa constante souffrance s'oppose directement la parenthèse de « l'Oasis », seul endroit où Pierce peut encore dormir. Ce havre, au milieu du cimetière à ciel ouvert qu'est New York, montre que le détachement est l'unique moyen pour le héros d'oublier sa condition d'absorbeur de douleur (« Nous ne sommes pas ici pour sauver des vies mais pour servir de témoins » dit Frank). La thématique du martyre est accentuée par les stigmates de fatigue sur le visage de Pierce et par la scène finale qui montre le recroquevillement de Frank dans les bras de la très biblique Mary faisant écho à la Pieta. Ce film, dans sa manière de présenter New York, rappelle forcément Taxi Driver, mais la haine de Travis Bickle est ici remplacée par la compassion sacrificielle de Frank Pierce. La similitude des deux protagonistes tient à leur impossibilité de s'intégrer à une société dont ils sont les observateurs et les damnés.
Distinctions[modifier | modifier le code]
Source [4]
- Golden Trailer Awards 1999
- Nomination au Golden Trailer Award du meilleure montage de bande-annonce
- Nomination au Golden Trailer Award de la meilleure voix-off de bande-annonce
- Nomination au Golden Trailer Award du meilleur show de bande-annonce
- Florida Film Critics Circle Awards 2000
- Meilleure photographie pour Robert Richardson
- Rubans d'argent 2000
- Ruban d'argent des meilleurs décors pour Dante Ferretti, remis par le Syndicat national italien des critiques de cinéma
- Satellite Awards 2000
- Nomination au Satellite Award du meilleur second rôle masculin dans un film musical ou une comédie pour Ving Rhames
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Titres et dates de sortie - Internet Movie Database
- « Fiche de doublage V. F. du film » sur Voxofilm, consulté le 3 février 2013
- « Fiche de doublage V. Q. du film » sur Doublage Québec, consulté le 8 janvier 2015
- (en) Awards - Internet Movie Database
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) À tombeau ouvert sur l’Internet Movie Database
- À tombeau ouvert sur le site Ciné-Ressources (Cinémathèque française)
- À tombeau ouvert sur Allociné
- À tombeau ouvert sur Cinéclub de Caen.com
- (en) Bringing Out the Dead sur TCM.com
