Randy Newman

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Pour son premier album, voir Randy Newman (album).

Randy Newman
Biographie
Naissance
Nom de naissance
Randall Stuart NewmanVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domicile
Formation
UCLA Herb Alpert School of Music (en)
Université de Californie à Los Angeles
University High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Gretchen Preece (d) (depuis )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Eric Newman
Amos Newman (d)
John Newman (d)
Patrick Newman (d)
Alice Newman (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Parentèle
Thomas Newman (cousin germain)
David Newman (cousin germain)
Maria Newman (en) (cousine germaine)
Joey Newman (en)
Blue Newman (d) (petit-fils)
Piper Newman (d) (petite-fille)
Alfred Newman (oncle)
Lionel Newman (oncle)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Parti politique
Taille
1,83 mVoir et modifier les données sur Wikidata
Cheveux
Cheveux gris (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Instruments
Labels
Warner Bros. Records (en), DreamWorks Records, Warner Records (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Genres artistiques
Influencé par
Site web
Distinctions
Discographie

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Randall Newman, dit Randy Newman, né le à Los Angeles, est un auteur-compositeur, chanteur et pianiste américain. Il est connu pour avoir contribué à de nombreuses musiques de film et génériques de séries télévisées. Il est reconnu comme compositeur et interprète de chansons, parfois satiriques et mordantes.

Connaissant un succès florissant dans les années 1970, Randy Newman n'hésite pas à rajouter des touches autobiographiques et des thèmes engagés dans les paroles de ses chansons. Une de ses plus célèbres ballades, Sail Away, va même jusqu'à critiquer les mœurs américaines, tout comme Short People, qui dénonce les moqueries à l'égard des personnes de petite taille. À partir des années 1980, il oriente sa carrière musicale vers la composition de musiques de films, entamant alors une grande collaboration avec le cinéma. Crédité au générique de films comme Ragtime, Le Meilleur, L'Éveil, Mon beau-père et moi, Pur Sang, la légende de Seabiscuit ou encore Jeux de dupes, Randy Newman s'impose surtout comme un compositeur de cinéma à part entière grâce à la relation qui le lie aux studios Disney-Pixar. Depuis, neuf longs métrages Pixar portent sa signature musicale : Toy Story, 1 001 pattes, Toy Story 2, Monstres et Cie, Cars, Toy Story 3, Monstres Academy, Cars 3 et Toy Story 4.

Récompensé à de multiples reprises, notamment par deux Oscars, trois Emmy Awards et cinq Grammy Awards, il a également été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 2002. Son travail avec les studios Disney-Pixar lui a aussi permis de faire partie des Disney Legends depuis 2007[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Les Newman : une famille de compositeurs[modifier | modifier le code]

Randall Stuart Newman nait en 1943 à Los Angeles. Fils d'Adele (née Fox), secrétaire, et d'Irving George Newman, médecin[2], mais passe la majeure partie de sa jeunesse à La Nouvelle-Orléans[3]. où il acquiert ainsi un accent sudiste avant de revenir vivre à Los Angeles[4]. Il y est diplômé de l'University High School[5] et s'intéresse de près à la musique. Ce choix n'est pas anodin sa famille baignant dans la musique depuis toujours. Trois de ses oncles paternels sont déjà de grands compositeurs pour Hollywood : Alfred Newman, en partie connu pour avoir signé le célèbre hymne de la 20th Century Fox[4], Lionel Newman, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film en 1970 pour Hello, Dolly![6], et Emil Newman, qui a conçu plus de 100 musiques de film entre les années 1930 et 1960[7]. Suivront ensuite ses cousins Thomas et David, puis son neveu Joey, eux aussi compositeurs pour le cinéma d'animation.

Les débuts d'un parolier caustique[modifier | modifier le code]

Il est reconnu comme compositeur et interprète de chansons très originales, parfois acides. Parmi les plus connues : Sail Away, Birmingham, I Love L.A., Baltimore, Louisiana 1927.

Il se fait connaître tout d’abord avec le groupe Harpers Bizarre (en) (formé en 1963 et dissous en 1970), et leur succès de 1967 : 59th street bridge song, reprise de la chanson de Paul Simon Feelin’ Groovy et fait ensuite une carrière solo, avec un premier album en 1968 : Randy Newman creates something new under the sun. Sans être un succès commercial, de nombreux artistes reprennent ses chansons : Alan Price (pianiste du groupe anglais The Animals), Judy Collins, Van Dyke Parks, the Everly Brothers, Dusty Springfield.

En 1970, Harry Nilsson enregistre l’album Nilsson Sings Newman, avec Newman au piano, qui est apprécié par les critiques musicaux sans obtenir le succès musical espéré, malgré une reprise de Love Story figurant sur son premier disque.

Randy Newman ne connait guère plus de réussite auprès du grand public avec son second album 12 Songs sorti en 1970. Ses chansons assez sophistiquées, qui parlent notamment du racisme ou de la violence, ne sont pas dans le ton de l’époque. Son talent de compositeur est toutefois reconnu avec Mama told me not to come et Old Kentucky home. Pour ce second album, Randy Newman est accompagné d'excellents musiciens de studio comme Ry Cooder, Jim Gordon et Clarence White.

Newman obtient son premier succès commercial avec l’album Sail Away. De nombreuses chansons sont à nouveau reprises par d’autres interprètes comme Ray Charles (Sail Away) et Joe Cocker (You Can Leave Your Hat On).

Pour son album suivant, Good Old Boys, Newman compose des chansons sur le Sud des États-Unis, dans lesquelles il évoque notamment Lester Maddox (ancien gouverneur ouvertement ségrégationniste de Géorgie) : Rednecks. Dans Rednecks, il semble d'abord ironiser sur l'idéologie des petites gens du Sud, considérés comme racistes et stupides (« We're Rednecks, and we don't know our ass from a hole in the ground »), mais il révèle ensuite combien le Nord a durement traité les Noirs, de telle sorte qu'à la fin, on ne sait quel camp il faut choisir et de quelle « opinion » il se réclame (« Now your northern Nigger is a Negro… the north has set the Nigger free, yes he's free to be put in a cage in Harlem in New York City… »). L'album comporte des chansons plus légères (Rollin) ou tendres (Marie). C'est un succès commercial, l’album devenant n° 36 au Billboard.

Little Criminals est une réussite commerciale plus grande encore, l’album devenant n° 9, avec notamment Short People[8].

Un artiste à part entière[modifier | modifier le code]

En 1973, l'ex-Beatle Ringo Starr chante Have you seen my baby, composée par Randy Newman, dans l'album Ringo.

En 1983, il compose Trouble in Paradise qui connaît plus de succès que ses albums antérieurs, grâce notamment à I Love L.A.. Plus tard, en 1990, il adapte Faust de Goethe dans un album-concept (Randy Newman tient le rôle du diable) et un spectacle musical.

Il a donné son dernier concert en France le à La Cigale, à Paris.

Cinéma[modifier | modifier le code]

Ses oncles et cousins, du côté de son père, étaient eux-mêmes impliqués dans la musique de films. Il les imitera à partir de 1971 en composant la musique de nombreux films. Il se fit surtout connaitre dans ce domaine à partir de 1981 avec Ragtime de Miloš Forman. Suivront notamment L'Éveil de Penny Marshall, Maverick de Richard Donner et plusieurs films Disney.

Il fut sélectionné aux Academy Awards pour la musique de Toy Story en 1995. Sa première récompense ne vint qu'en 2002 avec l'Oscar de la meilleure chanson originale pour If I Didn't Have You dans le film Monstres et Cie.

En 1986, la reprise de You can leave your hat on par Joe Cocker illustre la célèbre scène du strip-tease que Kim Basinger fait pour Mickey Rourke dans 9 Semaines ½.

En 2006, la chanson Our Town écrite pour le dessin animé Cars et chantée par son ami James Taylor a été sélectionnée pour la catégorie meilleure chanson originale pour un film de cinéma ou de télévision, mais c'est la chanteuse Melissa Etheridge qui a remporté l'oscar pour sa chanson dans le film Une vérité qui dérange de l'ancien candidat aux présidentielles américaines Al Gore.

Une de ses chansons, Big Hat, No Cattle, a plus récemment été utilisée dans Jurassic Park 3, pour la musique du bar où le professeur Alan Grant et les kurby se rencontrent pour « survoler » l'île.

En plus des musiques de film, il a aussi écrit une chanson pour la série télévisée Monk, It's a Jungle out There (utilisée à partir de la saison 2) et récompensée en 2004 par le Emmy Award du meilleur Thème musical.

Il a aussi repris la chanson Little Boxes de Malvina Reynolds pour la série télévisée Weeds dans l'épisode 1 de la 3e saison.

Un de ses titres I love L.A a fait partie du film Bean, le film le plus catastrophe ainsi que du film Y a-t-il un flic pour sauver la reine?. Il fait également office de générique de fin du film Volcano avec Tommy Lee Jones en tête d'affiche.

En 2011, il est récompensé pour la deuxième fois de l'Oscar de la meilleure chanson originale pour We Belong Together écrite et composé pour le film d'animation Toy Story 3.

Dans la culture populaire[modifier | modifier le code]

Il a fait diverses apparitions :

  • dans le troisième épisode de la deuxième saison de la série animée Les Griffin intitulé Da Boom.
  • dans l'épisode 21 de la saison 3 de la série télévisée Ally McBeal, il joue son propre rôle. Il joue du piano et chante dans le bar où se réunissent les héros de la série[9].
  • Dans le film Everything Everywhere All at Once, Randy Newman fait un caméo vocal en interprétant Ratontouille (Raccacoonie en version originale), un raton laveur contrôlant un jeune chef en tirant sur ses cheveux, dans un univers parallèle parodiant le film d’animation Ratatouille.

Discographie[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Discographie de Randy Newman.

Albums studio[modifier | modifier le code]

Albums hommages[modifier | modifier le code]

Compilations et coffrets[modifier | modifier le code]

Filmographie[modifier | modifier le code]

En tant qu'acteur[modifier | modifier le code]

Année Film ou série télévisée Rôle
1970 Liza Lui-même
1981 Private Schulz Le pianiste à Bordello
1985 Tall Tales & Legends Le narrateur
1986 Trois Amigos! Singing Bush (voix)
1986 Tall Tales & Legends

- My Darlin' Clementine

Le Narrateur
1995 The Hollywood Soundtrack Story Invité
1998 Babe, le cochon dans la ville Le pianiste des ballades

(non crédité)

1997 Troisième planète après le soleil

- A Nightmare on Dick Street: Part 1

Lui-même

(non crédité)

2000 Ally McBeal Lui-même
2008 Jeux de dupes Le pianiste dans le bar
2009 La Princesse et la Grenouille Cousin Randy (voix)
2022 Everything Everywhere All at Once Ratontouille (voix)

En tant que scénariste[modifier | modifier le code]

En tant que musicien[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Discographie de Randy Newman.

Distinctions sélectives[modifier | modifier le code]

Récompenses[modifier | modifier le code]

Le , Randy Newman reçoit son étoile au Hollywood Walk of Fame au 6667 Hollywood Blvd. dans la catégorie cinéma.

Nominations[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Autres sources[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) « Randy Newman Disney Legend », sur Legends.disney.go.com (consulté le ).
  2. ↑ (en) Timothy White, « Randy Newman – The Century Award », Billboard,‎ (lire en ligne).
  3. ↑ Hoskyns 2011, p. 133
  4. ↑ a et b Bruno Pfeiffer, « Ses notes salées », sur Next Liberation.fr, (consulté le ).
  5. ↑ Hoskyns, Esquié, Delmas 2010, p. 83
  6. ↑ (en) « Lionel Newman, 73, Winner of an Oscar As a Film Composer », sur NYTimes.com, (consulté le ).
  7. ↑ (en) « Emil Newman », sur IMDB.com (consulté le ).
  8. ↑ (en) « Billboard Chart History of Randy Newman ».
  9. ↑ « Ally McBeal : Ally McBeal : The Musical, Almost », sur TV.com (consulté le ).

Annexes[modifier | modifier le code]

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Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Barney Hoskyns (trad. de l'anglais par François Delmas et Héloïse Esquié), Waiting for the sun : Une histoire de la musique à Los Angeles [« The Story of the Los Angeles Music Scene »], Editions Allia, , 505 p. (ISBN 978-284485-164-2). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • Barney Hoskyns (trad. Corinne Julve), Tom Waits, une Biographie : Swordfishtrombones et chiens mouillés, Rivages, , 456 p. (ISBN 978-2743624675)
  • (en) Kevin Courrier, Randy Newman's American Dreams, Ecw Press, , 300 p. (ISBN 1550226908)

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Albums studio
Album en concert
Compilations
Comédie musicale
Bandes son
Famille et amis
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